音乐继续教育学习总结

音乐接着教化学习总结行知学校王元江音乐是一种无形的声音艺术，他不分国界，不分地域，也不分对与错，所以，现在的音乐教学应当打破老师对教材正确答案的“盲从”、打破学生对老师的“盲从”。“教学有法，但无定法，贵在得法”，学生不要老师挂在嘴上的艺术，而是要自己用耳专心创建出的艺术，学生可以对老师的理解说“不”。如何做到让学生自己去听、自己去问、自己去说，这就要老师设计好课堂教学，营造出老师与学生、学生与学生沟通的宽松氛围。下面就总结自己的几点学习体会：一、老师观念要更新新课程，新角色。角色的全面转换应从老师思想观念上转变。老师在教学中要更多的着重关注学生的特性，留意发展学生的独特才艺，创设特定、特色的课堂教学氛围，引导学生主动参加音乐课堂教学活动，提倡学生独树一帜，敢于发表不同的看法，构建学生人格的独特性，使学生宠爱音乐课堂教学、宠爱生活、宠爱艺术。二、留意情感体验在音乐观赏课中的重要性。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特别的反应形式。它是人对待外界事物的看法，是人对客观现实是否符合自已的须要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最简单激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培育的，因此，在一般中学的音乐观赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生肯定层次的相识、评价、鉴赏的实力，提高学生的音乐审美修养水平。一般中学音乐观赏课在目前，课时少，内容多的状况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠老师选择好钥匙，情感的调动和培育则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思索的范围是广袤的，是不行造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包涵的内容万千，是其它任何艺术不行替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不约而同，因此可以通过情感的体验使一般中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教化和培育。三、挖掘教学资源，体验情感1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些喜闻乐见的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生干脆接受音乐的感染，打破了学生对音乐观赏的神奇感，使学生感到能听得懂音乐。在反复观赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的主动性。2、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以激励学生在日常生活中收集与课本观赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以激励学生自己动手录下各种奇妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐观赏的爱好，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的学问面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的留意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇异的殿堂般的感受。让学生为所欲为地用各种方式来表达呈现心中的最原始的心情体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或详细形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达呈现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神奇面纱，让学生领悟每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了主动探究音乐内涵的动力。再下一步，采纳启发学生探讨性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们探讨的价值意义，从而使他们不仅驾驭了学问，而且感受到探讨学习的欢乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的观赏分析实力，最终使学生的审美体验、审美实力在潜移默化中得以形成且提高。音乐观赏教学课就应当以听为主，以乐说乐，创设宽松愉悦的课堂气氛，摆正老师在课堂中的位置，学会倾听学生对音乐的感受，带着学生去探究音乐内层，变更注入式的教学，让课堂成为学生自由发展、自主创建、自由参加的载体。让音乐成为不同的人的共同的沟通语言。培育良好的唱歌习惯，树立自信念。

老师可用“喊唱”的声音、温柔的声音分别唱同一首歌曲，让学生们听辨：“哪种声音听起来舒适，你能用这样的声音来演唱吗？”以此来激发学生们用温柔的声音来歌颂，与此同时，老师可将学生们最初的演唱作录音，让学生们进行比较，知道自己的进步有多大，还存在着哪些不足之处。这样，会使学生们学唱歌的劲头越来越大。

五、运用生动、形象的比方，教授唱歌的方法。

对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的限制等是很难理解的，这就须要老师用新奇而贴切的比方来解决。如在教唱跳音时，老师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳动，而不是像大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地驾驭跳音的唱法。

六、结合好玩的发声练习是提高歌颂技巧的重要环节

学生们一般都有留意力分散的特点，老师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做母音“U”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜──”。说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透亮”，还有得说似乎满脑子都在振动。这时，我再让他们仿照，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热忱很高，不但巩固了“U”母音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。

要提高歌颂的技巧，并不是一天两天的事，从闭腔调的练习到开腔调的练习，从母音唱旋律到用歌词唱旋律，都须要肯定的过程，千万不能操之过急，应当依据学生们的接受实力逐步提高，不然就会吃不到葡萄反丢西瓜。

七、激发情感，有表情