音乐教育与学前儿童发展

音乐教育与学前儿童发展在上一节内容中，我们已经了解了音乐活动作为一种教育手段，可对学前儿童的生活、学习、成长产生重要的影响。在这一节中，我们将进一步揭示音乐教育与学前儿童身心发展及音乐能力发展之间的密切关系。在此基础上，阐明音乐教育所要追求的理想状态——通过音乐教育使学前儿童获得全面和谐的发展。作为教育的一项重要内容，音乐教育实践活动质量与儿童发展质量之间的真实关系是不言自明的。如：自发的音乐活动是儿童音乐天性的自然流露。如果教师给儿童创设一种自由宽松的活动氛围，那么儿童将会在这种自发的音乐活动中表现出主动的参与态度和浓厚持久的兴趣。有一个女孩，五岁时偶尔创作了一首歌曲，还煞有介事地自弹自唱：“大海是鱼儿的朋友，花园是蝴蝶的朋友，好朋友，多快乐„„”幼儿园的老师听到后，及她便得意地唱给了很多人听，博得了阵阵喝彩。以后，她自编的歌曲越来越多，水平越来越高。她在这种自创活动中不仅获得了极大的快乐，而且还获得了创造力、想象力、情感、个社会性、音乐知识和技能等多方面的发展。时表扬了她，性、由此可见，良好的音乐教育对儿童的身心发展与音乐能力的发展有着很大的促进作用，并最终实现着促进学前儿童基本素质的全面和谐发展这一终极目标。一、音乐教育与学前儿童身心发展具体可表现在以下五个方面：（一）促进学前儿童的身心健康1、良好的音乐教育能够促进儿童大脑的发展人的大脑分左右两个半球。目前，我们已经机能。大脑左半球主要掌管分析性思维活动等，倾向于用语词进行思维；大脑右半球则主要掌管综合性思维活动等，倾向于用感觉形象进行思维。大脑两半球的功能各有侧重，但它们并不是相互割裂的，而是通过约2亿条神经纤维组成的胼胝体进行频繁的左、右脑信息交换，使大脑两半球得以协同运作，进而促进大脑的整体发展的。因此，有着分析、抽象和整体理解加工功能以及锻炼和促进大脑机能发展功能的理想的音乐实践活动，完全可以同时促进儿童左右脑机能的发展，进而使儿童的大脑协同运作能力得以最优发挥。2、良好的音乐教育能够促进儿童肌体运动能力的提高期儿童的音乐活动往往伴随着身体运动。即便是在音乐欣赏和理解的活动体动作的参与都不可缺少。由于身体动作是在脑和神经中枢、神经、肌肉控制下进行的，体动作的发展和儿童身体的发展、大脑和神经系统的发展密切相关。各种伴随音乐进行的动作表演活动和乐器演奏活动中，儿童可获得锻炼身体各部分肌肉、骨骼和韧带，提高神经系统反应的速度和协调能力，增强心肺等器官的耐受力；在歌唱活动中，儿童的发音器官、共鸣器官和呼吸器官的发育可得到有效的促进。因此，教育者应有意识地利用音乐教育活动来促进儿童的身体发展，提高学前儿童的身体运动能力。比较清楚地认识到大脑两半球各有专门化的学前方面，身因此，儿童身如在

3、良好的音乐教育能够促进儿童身心的和谐发展良好的音乐教育活动能满足学前儿童的内部需求，并直接引发其获得积极的情绪体验。如在交往成分较多的音乐活动中儿童可获得被接纳的需求；在想象、创造成分较多的音乐活动中儿童可获得自我价值实现的需求；随乐合拍的活动能节省体内能量的消耗，使儿童获得舒适愉快的生理需求；儿童天生好动的需求则更容易在音乐活动中得到满足„„这些因需求的满足而带来的愉快的情绪体验，是促进儿童身心和谐发展的重要因素。（二）促进学前儿童的语言与认知的发展1、良好的音乐教育能够促进儿童语言的发展在歌曲和有节奏的诗歌中，含有很多优秀的艺术性语言。儿童对此学习，可有效地积累增强对文学语言的理解和运用能力。此外，教师在教儿童学唱歌曲时，要求吐字清楚，咬字准确，这无疑对培养儿童口齿清楚的口语表达习惯有很大的帮助。进一步的研究还显示，音乐的反复刺激可有效地帮助语言发展有缺陷的儿童获得矫治或补偿。因为音乐与语言两者均有高低、强弱、快慢、音色变化等声音因素，经常听音乐可使此类学前儿童对这些声音要素渐趋敏感，进而促使他们逐渐克服语言障碍。2、良好的音乐教育能够促进儿童认知的发展良好的音乐教育能够有效地促进儿童感知能力、记忆能力、想象与联想能力、思维能力等整个认知系统的健康发展，帮助儿童形成良好的获取信息、加工信息以及生产信息的意向和能力。音乐教育对发展儿童的听觉有极好的效果。在音乐学习活动中，儿童要学习分辨声音的高低，音响时值的长短，音量的强弱以及各种不同声音的特性（音色、音质）等，这将使儿童的听觉敏感程度不断提高。在音乐学习活动中，儿童必须注意观察教师的示范，记住歌词、曲调、动作或配器方案；为了能正确地开始演唱或演奏，他们还必须努力记住歌曲或乐曲的前奏；为使动作符合音乐的性质、节拍及结构，他们还必须注意倾听和记住与动作有关的音乐的特点等。这一切都将有助于儿童记忆等能力的发展。音乐活动离不开想象与联想。如创造性律动便是一项需要丰富想象力的活动。当儿童随乐表演时，他们常常会自觉地将音乐与自己的生活经验交融，既而陶醉于充满乐趣的想象活动之中。假如让儿童跟随《玩具兵进行曲》进行律动，我们便会惊喜地发现孩子们能创造出诸如优美的跳舞娃娃、活泼可爱的小动物、坚强有力的变形金刚、有趣的小木偶等玩具形象，而这些生动有趣的玩具形象正是儿童凭借其生活联想和艺术想象而创造出来的。音乐活动同样也能促进儿童思维的发展。3岁前儿童的思维的每一步都和实际动作分不开，而音乐活动恰恰给他们提供了边动作、边思考、边学习的机会。在直觉行动思维发展的基础上，儿童的具体形象思维也开始孕育起来，并在音乐活动中获得进一步的发展。如听音乐绘画、配乐朗诵、根据音乐性质选择或设计图谱等活动都使儿童的判断、分析、概括、分

类、预期、推理等能力得到了提高。（三）促进学前儿童的情感和意志的发展1、良好的音乐教育能够促进儿童情感的发展个体情绪情感的发展不是自然而然产生的，它需要通过个体不断感受、体验、理解才能逐步深化。音乐活动给学前儿童提供了许多表达情感的机会，提高了儿童情感体验的丰富性和深刻性。2、良好的音乐教育能够促进儿童意志的发展良好的音乐教育有助于儿童形成良好的意志品质，使儿童行动的目的性、坚持性和控制力得以发展。如在教师的培养下，儿童能够高度集中注意力以调节自己与音乐、与他人之间的关系。在歌唱活动中，他们应努力使自己的嗓音与琴声及他人的声音保持一致；在乐器演奏活动中，他们必须进行有目的的指挥或观察他人的指挥„„这一切，都说明学前儿童的意志品质是可以通过音乐活动来加以培养的。（四）促进学前儿童的个性发展良好的音乐教育有助于发展儿童对音乐及音乐活动的独特的个人需要、动机、兴趣、信念系统。同时也会在儿童的自我认识、自我评价、自我管理、自我教育意识及能力的形成过程中起到良好的促进作用。（五）促进学前儿童的社会性发展良好的音乐教育能够促进儿童与他人以及社会环境之间的相互理解、交往与合作。同时也能够帮助儿童形成维护社会秩序、承担社会责任的意识和能力。二、音乐教育与学前儿童音乐能力的发展音乐能力包括感受力、理解力、表现力和创造力等。其中感受力是其他各种能力的基础。（一）音乐教育与学前儿童音乐感受力的发展良好的音乐教育能够促进学前儿童音乐感受力的发展。所谓音乐感受力是指学前儿童在听音乐时，积极地感受音乐作品所表达的内容、情感，进行有关的联想和想象，在感情上产生共鸣的能力。例如，教师在组织学前儿童倾听小提琴演的奏《梦幻曲》时，就可以有意识地去引导儿童注意音乐的特点，使之感受到音乐的优美和宁静，体验作品所唤起的如诗如梦的美好感觉，进而产生许多联想：周围很宁静，小宝宝要睡觉了，妈妈在轻轻地唱着歌；窗外有月光，有花香，风儿在轻轻地吹；夜深了，天空中的星星在眨着眼睛，美丽的仙女在天上跳起了舞„„（二）音乐教育与学前儿童音乐理解力的发展良好的音乐教育能够促进学前儿童音乐理解力的发展。所谓音乐理解力是指学前儿童能理解音乐艺术表达思想情感的特有形式和手段的能力。即能理解诸如节奏、节拍、力度、速度、音色及旋律进行等音乐表现手段。我们知道，任何艺术都有它自己的一套表现内容的手段，如文学作品中的声韵、语词和

结构，绘画艺术中的线条、色彩、形状和构图等。音乐自然也有它自己的一套传情达意的手段，如节奏、节拍、力度、速度音色及旋律进行等。如果歌曲《小白菜》的节奏不是先短后长，旋律也非婉转下行，也就不会使人产生悲痛哭泣的联想。因此，音乐是一种内容隐伏在形式中的艺术，其内涵必须通过某种表现方式表现出来。为此，教师在组织音乐活动时，应注意引导儿童对整体音响形象产生有理解的情绪反应，注意引导儿童认识音乐中所采用的各种主要的表现手段，并使他们知道这些表现手段与音乐的形象、情绪之间的密切关系，从而体验到音乐中的美。由上看来，学前儿童音乐感受力和音乐理解力实际上是彼此影响的。学前儿童对能感受有关表现手段的基础上，才能更深刻地感受音乐。例如，贺绿汀的《森吉德玛》是一首由蒙古民歌改编的管弦曲，该曲由两段旋律完全相同的音乐组成，但作者巧妙地对这两段音乐旋律作了配器、速度、力度的不同处理。第一段音乐：配器的音色淡雅，节奏柔和绵长，速度舒缓，力度较弱；第二段音乐：配器的音色饱满、明朗，节奏欢快、热烈，速度较快，力度较强。显然，学前童只有在理解了这些表现手段后，才能更准确地感受情绪彼此完全不同但相互间又浑然一体的两种音乐形象：其一描绘了蓝蓝的天上飘着白云的宁静辽阔的草原景象；其二展现了火红的太阳下骏马奔腾的欢乐热闹的草原景象。的音乐作品，更易于理解其中的各种表现手段。同时，只有在理解作品乐儿（三）音乐教育与学前良好的音乐教育能够促进学前儿童音乐表现力的发展。所谓音乐表现力是指学前儿童运用相应的知识技能，有感情地表演音乐作品的能力。包括歌唱技能、舞蹈技能、乐器演奏技能等。在学前儿童的音乐实践活动中，音乐感受力、理解力和表现力总是有机地结合在一起的。因为，儿童只有借助于嗓音、身体动作、语言符号等将内心对音乐的感受来的音乐活动才是充满生命的活动，儿童也才能就此真正享受到主动参与音乐活动的快乐。的声音、动作、表情、姿态儿童音乐表现力的发展、理解表现出为此，教师必须通过音乐教育活动，帮助儿童用恰当音乐，积极地与音乐材料发生有效的互动。等方式表现有位教师曾组织大班儿童倾听据乐曲的意境想象作画。结果，孩子们的作品深深的花儿，花朵微闭着双眼，长长的睫毛惹人怜爱；一位游泳者手臂拼命想抓住救生圈，无奈风急浪大，救生圈已被海浪越冲越远，泪水从而下；一位膘形大汉正手持斧头砍森林中最后的一棵树，在他身旁是一排排静默的树桩；棵褐色的枯树旁凌乱地矗立着几尊坟墓，坟墓上黑色的十字架在风雨中飘摇，那画面真是凄凉至极„„显然，孩子们通过凄婉的画面将音乐作品中的意境与美术作品中的意境完全融合在了一起，而孩子们对音乐思想感情的判断和把握，自然是基于对音乐的旋律形态、节奏特点以及演奏的力度、速度、音色特点的感知，同时也是建立在他们对音乐表现手段的表情作中国古典音乐——二胡独奏曲《江河水》，并鼓励幼儿根打动了在场的所有老师：一排低垂着花冠的救生圈被海浪冲走，他伸长游泳者眼里突眶几

用的判断基础上的。（四）音乐教育与学前儿童音乐创造力的发展良好的音乐教育能够促进学前儿童音乐创造力的发展。所谓音乐创造力是指学前儿童在音乐活动中创造性地表演音乐材料，尝试自己用音乐表达其自身的体验和感受的能力。其形式主要有：为歌曲增编歌词；自编歌曲；为歌曲或乐曲编配表演动作；为打击乐曲编配节奏型或演奏方案；用动作形象、视觉艺术形象或语言形象表达对音乐的理解和感受等。学前儿童的音乐创造力是经过教师系统的培养才获得发展和提高的。好的教师往往能提供自由、宽松和充满创造气氛的学习环境；肯定和接纳儿童独特的审美感受和表现方式；给予儿童积极的情感支持，传授一些创造性解决问题内在的创造性表现意识和创造性表现技能的激发与培养是大有裨益的。创造性音乐欣赏教学、创造性歌唱教学、创造性韵律活动教学、创造性打击乐器演奏教学及涉及的教学技术我们将在第四至第七章作详细的介绍，尊重并分享儿童的创造；适当地向儿童提供一些探索性解决问题的思路的知识和技能等等。实践证明，这些教师的教育行为对儿童关于。综上所述，音乐是人类社会生活的重要组成部分的领域。音乐教育不仅能促进儿童的身心健康，培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。从本质上说，学前儿童音乐教育就是一种通过音乐活动中的审美过程（感受美、理解美、表现美、创造美的过程）有目的、有计划地对儿童施加影响的基本素质教育。对此观点进行分析，应该把握特点：（1）音乐教育领域的特殊性决定了音乐教育的过程首先是一种审美的过程；（2）在这个教育过程中，音乐只是教育的手段和基本内容；（3）学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动促使学前儿童基本素质全面和谐地发展。为此，学前儿童教育工作者必须坚定地站在这个立场上，努力通过科学的音乐审美活动实践来追求这个终极目标，音乐教育与理想化的学前儿童发展之间并不存在自然的有效的促进关系。很显然只有良好的音乐教育才能对儿童的成长产生积极的影响。相反，不良的音乐教育对儿童的成的影响：众所周知，教师的音乐表现力越强越完美。但现行幼儿园的状况却不容乐观，我们经常能见到某些幼调），或琴声不准，或播放的录音音乐走调等现象。置身于这样的环境中，孩子的“音乐耳朵”又怎能培养呢？自然孩子们唱的歌也就。这样的音乐教育是谈不上什么艺术熏陶的。而且当这些孩子因为唱“黄腔”而的讥笑时，胆小的孩子可能还会得更不自信、