第27次课中国工艺美术史《1》

中国工艺美术史27

第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术

主讲人：刘

曼中国工艺美术史目录前言目录1概述2走向世俗的佛教艺术3陶瓷工艺4隋唐建筑艺术5隋唐五代其他工艺第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术6总结与思考2走向世俗的佛教艺术第二节走向世俗的佛教艺术中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术一、造像二、石窟三、佛教壁画中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术隋唐时期是佛教在中国发展的鼎盛时期。北周武帝灭佛(公元574年)仅仅几年后,在隋朝杨坚、杨广两代皇帝的大力扶持下,佛教又重新兴盛起来。佛教世俗化、中国化的进程也反映在佛教艺术中。我们知道,佛教有一个很大的特点,即运用各种艺术手段来传播教化,如寺塔建筑、石窟艺术,还有渗透到民俗中去的文学、艺术等,不仅制造供人奉养的佛像,还将佛经中的内容用绘画、雕塑的形式表现出来,因而有很强的直观效果。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术一、造像隋唐时代各地留下的石窟寺庙与造像分布广泛，数量可观，隋代的雕刻,较之南北朝有过之无不及。在文帝即位的开皇元年,便发诏修复佛寺,并兴造佛像，到了仁寿末年,更造金银、檀香、夹苎牙石等像,大小有十万六千五百多躯,旧有的佛像有一百五十万八千九百余躯。此外山东历城的千佛山、佛峪,益都的云门山、陀山,东毛的白佛山,长清的峰山,河北磁州的南响堂山,河南的安阳万佛沟,及龙门等,这些地方均有隋代的造像遗迹。到了隋场帝的时候,艺术品更多，他叫人铸刻佛像有四千躯左右,其中最伟岸的是高一百三十尺的弥陀坐像；天台山的大师名智者的,一生间督造了八十万个的佛像，这其中许多都是一代的巨制。整体来说，隋代造像的风格与北齐接近,以头部渐长、表情更自然的面容为特征，佛像的手相,有上下重叠两手的,触地的,顶相有造螺发的，面相柔和而圆满,纯粹中国式的;衣褶是重写实的,而其雕刻的技巧是流利娴熟的。这种雕塑给后代唐朝不少技术和式样上的启示。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术唐代的雕刻,仍以造像为主,而其技巧的发达,凌驾前代。当时玄奘三藏从印度归来,带回了三四尺高的中天竺佛像五六躯,其作品风格对于唐代造像,有了深远影响。当时王玄策、宋法智等辈的图画,也是有影响于造像的。唐代的石佛入云冈龙门诸窟中的,也有不少。此外如现县石窟寺、唐山龙圣寺、磁县响堂寺、历城千佛岩、玉函山黄石崖、嘉祥白佛山、宁阳石门房山、益都陀山、云门山、兰山、琅琊书院等地方,均有唐代造像，多者有二三百尊,少者也有数十尊。西安的华塔寺,邠州的大佛寺,四川的巴州,兰州,也有唐代造像的作品。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术盛唐时有一种新塑像出现,与上述的造像,并重于当世。这种新塑像在塑好之后,施以彩饰,称为绘素。这绘素塑像的圣手,名叫杨惠之,唐代也有青史留名的雕塑家,最有名的是杨惠之，盛唐时人。传说曾与吴道子一起学画,号为画友。后来吴道子声名大噪,杨惠之便焚毁笔砚,专攻雕塑,以与吴道子抗衡。他的塑像和吴道子的壁画,在当时是得到极度的推崇的。他的制作,只须在背后观去,便可呼出像者的名字,即此便可知其技术的神妙了。他著有《塑诀》一书,于当世。他的塑像作品,大半都在南方如江苏等处。他还创立了千手观音形象,并开创了“塑壁”这种后世很流行的艺术形式。后人称赞他的雕塑“古今第”,誉之为“塑圣”。他还著有《塑诀》一书,但未留存下来。此外,吴道子的雕塑也很有成就,艺术风格与他的绘画相类。可惜他们的作品都已失传。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术二、石窟隋朝以后,佛教在文学艺术各个领域的传播手段越来越成熟、多样化,这些突出表现在石窟艺术中。在洞窟中,佛像是僧众、信徒的供奉对象,同时也是有价值的珍贵艺术作品。塑造于不同时代的佛像,其面容、身形、衣着都有所不同,各具特色,反映了各个时代的审美观念和雕塑艺术的发展过程。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术造像题材由前代对释迦牟尼和弥勒的信仰为主,过渡到对阿弥陀佛和菩萨信仰的重视,具体表现为阿弥陀佛和菩萨像的比例增加。隋代造像的身体比例还不大协调,头大,肩宽,下身偏短,但是形象更加中国化，与早期的慈悲沉静、与世疏远的形象相比,这时期造像的面部线条变得柔和而显得平易亲近了。唐代塑造的佛像最大的高达30余米,是莫高窟佛像中最高大的。塑像技艺也比前代有很大进步,身体比例适当,人物形象较有个性,面容丰满、庄严,衣着也更流畅。菩萨则趋向女性化,面容秀美慈祥,衣着也更美丽。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术6世纪中期,中原地区的石窟模式已经开始影响西部地区。下面列举几个享有盛名的石窟：1、敦煌莫高窟敦煌曾经是丝绸之路上的咽喉重镇,佛教也是通过这里从中亚进入中原内地。常有僧人路过或居留此地,传播佛教或翻译经文。4世纪以后,佛教在这里已经有广泛的社会影响。4世纪中叶,大体是东晋与“五胡十六国”时期,人们开始在崖壁上凿建石窟,在洞窟中凿刻佛像、绘制佛教故事壁画等,以弘扬佛教。敦煌境内共有石窟590余个,包括莫高窟、榆林窟、东西千佛洞等,其中以莫高窟规模最大、最为著名。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术图1

莫高窟佛像莫高窟又称“千佛洞”（图1）。根据碑文记载,此地首开石窟是在前秦建元二年(公元366年)经过陆续开凿,至唐代窟龛已达千余。唐以后陆续还有开凿,元代以后方停止。洞窟保存至今编号的有近492个,分布在鸣沙山的峭壁上,上下分层排列,最高处达五层。洞窟上下左右排列、相邻,密密匝匝,层层叠叠,远望如同蜂窝一般。其中大多是僧人居住过的僧房或掩埋尸骨的洞窟,只有少数保存有壁画、塑像等。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术图2莫高窟壁画莫高窟规模之大,开凿持续时间之长,壁画、彩塑之多,不仅为中国石窟之冠,世界也罕有其匹,因此在1987年被联合国列为第一批世界人类珍贵文化遗产（图2）。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术莫高窟的洞窟分别开凿于十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各个时代。隋唐是其中的鼎盛时期,属于这一时期的塑像有670多尊，洞窟有300多个,其中唐代200多个，这其中又可以分出初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。隋和初唐时期的少数洞扇多采用北朝末期的“支提窟”型制,其他洞窟建筑的型制则发展为新的殿堂样式。其平面也为方形,顶有藻井，顶壁四面斜下。窟的后壁开出佛龛,所有佛像集中排列于龛中，如同安置在佛殿的坛座上一样,这就改变了沿三面墙壁分别塑像的旧制。唐代个别洞窟还根据主像的特点,如卧佛塑像,修成横而浅的长方形平面的洞窟,或三层高的窟形。在唐代敦煌石窟的流行建筑样式中,可清楚地看出佛寺殿堂木结构建筑的影响,这说明它们已经摆脱了前代照搬外来石窟型制的做法,完成了中国佛教建筑艺术的重要步骤。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术6世纪中期,中原地区的石窟模式已经开始影响西部地区。下面列举几个享有盛名的石窟：2、龙门石窟龙门石窟位于河南洛阳城南约13公里处,此地与龙门山和香山两山相对,中间有伊水流过。两山峭壁之上都开凿有洞窟与佛龛,绵延1000多米。窟、龛之内凿雕了各式佛像。据统计,现存窟、龛2100余个,佛塔40多座,造像有10万余尊。龙门石窟的开凿始于北魏,洞窟主要是北朝与唐前期开凿的,到中唐以后,逐渐衰落,北宋续有开凿。北朝洞窟集中在西山,唐代洞窟则分布在东、西两山上。龙门石窟的代表窟是唐代开凿的奉先寺卢舍那大佛像窟。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术图3

龙门石窟—卢舍那大佛坐像此窟实际上是一个露天的大龛，大龛位于山崖高处,正面龛壁高达35米,规模宏伟,气势雄壮,龛前方视野广周。龛中有11尊佛像,正壁主尊的卢舍那大佛坐像,通高17米有余,头高4米,耳朵长近2米。佛像面容丰满端庄,神态安详和善,双目凝视前方,嘴角微含笑意,显示了至尊地位,又具有高度的真实感与亲和力。尤其是主佛卢舍那大佛像,以独特的富含女性韵味的美给人留下深刻印象,令人叹为观止。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术三、佛教壁画隋唐五代的壁画，都强烈地表现出对现实生活的欣赏和赞美之情。基于这种基本的创作心态,这时的壁画(包括在藏经洞出土的大批画作),在内容题材和形式特点上,都有鲜明的时代特点。在题材内容方面,可大致分为四类:①净上变相;②,经变故事画;③佛、菩萨等像;四、供养人像。后两类在彩塑中所显示的特点,在壁画上也同样明显,并且发挥了绘画的特长,有所增益。而前两类,只有在绘画形式中出现。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术壁画选用题材,除了沿用北朝时期的佛传、本生和因缘故事题材外,新出现了作为佛经图解的经变画,如西方净土变、东方药师变、维摩摩诘经变、法华经变等,这意味着多佛信仰的形成。在前代的石窟艺术中,的重点题材是本生故事,宜扬个人辆性、含身数人,其基调是悲壮低沉的。因为人们在现实生活中看不到希望,才在宗教艺术中创造一种幻象,以求得解脱。隋代的壁画处于过波阶段,沿用了北齐的一些样式。从唐代开始起,佛教对于西方净土的描述,演变为吸引广大信众的教派,经过善导法师的传教努力,唐代新的佛教壁画内容就迅速流行起来,敦煌当然也不例外。和本生故事画相比,净土变相的宗行是积极入世的。它用图画描绘西方极乐世界的境,那里有楼台乐、水树花鸟、七宝莲池、天花乱坐。这时期壁画的色调也变得温暖、柔美而更接近人世了。中国工艺美术史第五章繁荣、灿烂、异彩纷呈——隋唐五代的工艺美术第二节走向世俗的佛教艺术这一切都反映了佛教在中国的发展进程中,作为一种文化模式,外来影响逐渐减少,形式上、内容上都越来越本土化。壁画描绘的大多是佛教故事,