汤显祖与莎士比亚戏剧艺术特色比较研究的

Word第第页汤显祖与莎士比亚戏剧艺术特色比较研究的【关键词】汤显祖;莎士比亚戏剧;艺术特色;比较

汤显祖与莎士比亚是世界上同一时代中崛起的两位最宏大的戏剧家,犹如双子星互相辉映,两位剧作家都将自己的人生熟悉抱负,融入作品,所以构造出殊途同归的艺术魅力,有异曲同工之妙,因此本文选取他们各自的代表作《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》,从人物塑造、情节、修辞三个方面对这两部东西方戏剧经典进行讨论,盼望在比较中探讨二者的戏剧艺术特色。

一、人物塑造比较

汤显祖以《牡丹亭》为代表作,为塑造了杜丽娘这样一个觉醒了而又香消玉焚、命运坎坷的少女而给人留下深刻的印象。在人物塑造方面,汤显祖主要抓住了“情”这一要素,通过“情的压抑”——“情的觉醒”——“情的超越”来全面刻画杜丽娘这个血肉饱满而又心思冗杂的怀春少女。杜丽娘是明代南安太守的女儿,在那个程朱理学盛行的时代,杜丽娘作为大家闺秀,从行为举止到思想情感,一分不差地处于家规礼仪的掌握下,规行矩步,思想也非常保守。然而“存天理、灭人欲”的封建礼教究竟无法对抗生命的鲜活。当杜丽娘偷入花园的时候,她看到了成对的鸳鸯和摇曳的鲜花,不禁春心荡漾,发出了如花年华空消逝的感叹。正是情的压抑,导致了情的觉醒,也就消失了后来杜丽娘与柳梦梅生生死死的爱情缠绵。这这部戏剧中,杜丽娘尽管是一个觉醒的少女,但是她的感情是哀怨的,命运是幽深的,她始终以一个愁肠百结的少女形象消失在舞台上。

《罗密欧与朱丽叶》同样也是莎士比亚的爱情剧代表作之一,其中罗密欧与朱丽叶两个仆人公几乎成为了西方戏剧史上最有名的情侣。与汤显祖笔下如泣如诉的深闺少女不同,莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶对爱情的追求是大胆而强烈的。同样是怀春少女,朱丽叶发觉自己爱上罗密欧的时候,就说了“这突然的钟情真叫人耽心”的话来,直白而又强烈,而她在月夜花园中作的'心灵独白,更是惊世骇俗。可以说,罗密欧与朱丽叶的爱情果敢坚毅,视死如归,如岩浆一般强烈。在那个乌云密布,封建势力还很强大的社会背景下,罗密欧与朱丽叶之间“驾着太阳的火马,将爱人拉到西方的家”之类的露骨情话无疑表现出新兴资产阶级对封建阶级的抵抗意识与斗争精神。

同样是塑造在封建社会下勇于追求爱情的女性形象,汤显祖笔下的杜丽娘,柔中带刚,忍辱坚韧;莎翁笔下的朱丽叶强烈奔放,坚贞不屈。

二、情节推动比较

从情节的设置上看,《牡丹亭》中的杜丽娘经受了死而复生的曲折,《罗密欧与朱丽叶》中的两个仆人公也在生死中经受了爱情的考验。应当说,这两部戏剧都把生死作为重要主线推动情节进展,但是在详细表现时却大相径庭。在情节的推动中,“梦”是汤显祖主要运用的手段。在《牡丹亭》中,杜丽娘作为一个封建大家庭中的深闺少女,她的行住坐卧较多地受到了封建礼教的约束,大门不出二门不迈,根本没有机会接触家宅以外的世界。即使在自己的家中,杜丽娘受到的约束也是许多的,她不能荡秋千,不能去花园,全部民间少女应有的欢乐都离她特别遥远。在这样的境况,失去人身自由的杜丽娘只能在梦境中或者化为游魂后才能自由自由成全自己的爱情追求。因此在《牡丹亭》中,杜丽娘的爱情始于昏睡中梦见柳梦梅,她自己也由于对这个缠绵悱恻的梦境思恋不已而消瘦卧于病榻,最终香消玉焚。数年后,柳梦梅与杜丽娘的游魂重遇,杜丽娘死而复活,也由于当年的一席春梦。可以说,梦境是汤显祖情节推动的主要工具,这也使得整个故事在铺叙中布满了烟水妩媚的迷离景致,艺术特色接近于虚化与空灵。

与汤显祖不同,莎士比亚在情节推动时更多借助了家族仇恨和政治斗争等现实因素。从罗密欧与朱丽叶的爱情刚刚萌芽之际,家族的仇恨便如影随形,最终导致了两个年轻人的猛烈殉情。从一开头朱丽叶心里暗自思考自己偏偏爱上家族的仇人,罗密欧认为自己的命运从今以后将抓在仇人的手里,到罗密欧与朱丽叶结为夫妻后由于家族仇恨被迫杀死朱丽叶的堂兄提伯尔特而遭受驱除命运,家族的仇恨始终是仆人公命运改变的背后黑手。这种现实因素的介入使得故事情节的铺排更加真实可感,与汤显祖的虚化情节构造方式是大相径庭的。

三、语言修辞比较

《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》,两者皆是爱情剧的经典代表,在语言修辞上也有可比之处。与虚实相生的戏曲风格相适应的是,《牡丹亭》的语言修辞特征也是缠绵高雅,在修辞上多采纳暗喻、象征等手法。例如杜丽娘在游园的时候感叹自己青春年华王妃,所唱的叹词为:“原是万紫千红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院…”①在这里主要用繁花和良辰美景暗喻青春,以断井颓垣比方年华荒废青春凋零,叹词行云流水,高出流俗,带有东方的含蓄美。而《罗密欧与朱丽叶》的语言风格强烈奔放,较多地采纳明喻和拟人的手法描写仆人