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千里之行,始于足下让知识带有温度。第第2页/共2页精品文档推荐浅谈戏曲舞蹈的发展浅谈戏曲舞蹈的进展

中国戏曲是(文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等)综合艺术,它的艺术表演形式特点是“四功五法”,四功既是唱、念、做、打;五法则是:手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈,它是演员的一种姿体感情的渲染和表现,与戏曲表演形式密不行分。

运用舞蹈形式来表现丰盛的生活内容,刻画不同的人物性格,呈现复杂蜿蜒的故事情节。从一个大的艺术史角度来观看,舞蹈艺术正是在这种位移中从自立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落,被戏曲艺术兼容并汲取,成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上,形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式,成为近代中国人的主要艺术行为和艺术欣赏模式。

戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身材表情动作的表演。我们地方戏花鼓道情也在变革中不甘落后,更近一步地把舞蹈融合在唱歌和艺术表演中。花鼓戏《月亮河》运用柔美严厉载歌载舞的形式,在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作,利用十二名舞女把仆人公烘托起来,把一个和善的山区女子--师娘疼爱丈夫、暗恋徒弟和对幸福生活的憧憬,美好而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经彻低被戏曲汲取消化,融合在戏曲框架及表现之中。

单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”,所谓“做、打”

实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中,例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不行分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和进展。经过历代戏曲艺术家们在长久艺术实践中的努力钻研,制造了一套较完美的表演体系与训练办法,制造了丰盛多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式,随着时光的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中,形成各种各样风格鲜亮的表演流派,最后成为广阔人民群众接受和爱慕的戏曲表演形式。固然,戏曲舞蹈表演艺术它究竟不是单独性的舞蹈艺术,它被局限在戏曲的范围,尾随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。

舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段,这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准,要成为优秀的艺术家就必需具备舞蹈功底。

据史料记载,也许在明朝时代,戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见,戏曲演员的训练是相当全面,标准是相当高的。不但要懂得音乐,而且要能歌善舞。那么,戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务,而我们讨论和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的,就是应从哪些方面入手和需要注重哪些方面的问题呢?

在平常训练舞蹈演员时,首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力气和柔韧度的训练。这是做好一

切舞蹈动作的基础。万丈高楼起于平川,没有坚实的地基就不行能建设成结实入云摩天大厦。只要我们精心的观看和讨论,就不难想象出戏曲中的许多基本功就是舞蹈的模拟动作,像许多模拟动物舞蹈的姿态形态。例如:“扑虎、虎跳、穿猫、卧鱼、双飞燕、金鸡自立”等舞蹈动作。这些都是结合戏曲的“手、眼、身、法、步”五法而制造的舞蹈表演动作,这些舞蹈动作没有较扎实的腰、腿基本功是难以完成好的。

腰、腿等方面的基础训练是要有一种不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奋、坚忍不拔的精神的,由于这是与人体的“极限”挑战。戏曲舞蹈要注意“手、眼、身、法、步”之五项动作要素的训练。“手”是形意的舞姿,是舞姿的最大拓展与延长;“眼”是表演的灵魂,是角色内心活动的窗户,所谓手到眼到则体现出一种精神气质和动作韵味;“身”是体态,在动作中腰为行动的中轴,也是体现动作韵味的关键;“法”是度,是恰如其分,即多一分为过,少一分则不到位;“步是舞姿形态变换的前导。

除了要加强原有的基本功训练外,在对戏曲舞蹈演员训练时还要注重加强专业舞蹈艺术方面的训练。由于戏曲演员和专业舞蹈演员在训练时有相像的地方,但是,还是有一定的区分的,戏曲演员在舞台训练时要求“小而圆”的特点。专业舞蹈训练要求“开、绷、直”这三个主要动作特点,必

必要求戏曲演员熟悉到戏曲舞蹈和专业舞蹈动作形态上的差异,在平常训练中一定严格按“开、绷、直”的舞蹈特点去做,把自己从戏曲的“小而圆”的动作形态中“解放”出来,充分发挥自己的形体特性,大胆创新,大胆汲取,使自己的形体、动作、姿势逐渐达到专业舞蹈演员的要求。

诸如此类的训练方式无数,不能一一列举,但还有一个方面就是要学习民间舞,在民间舞蹈的学习中可采纳基本动作组合训练和排练具有代表性的成品民间舞蹈节目相结合的办法,这种办法使戏曲演员能较快地把握多种民间舞的基本风格、地域特色和艺术特点。因为戏曲演员因分多种行当,各种行当和派别又有各自的表演程式和动作规范,比较自由,而且个人行为较多,在训练中不太考究队形画面的变化,与专业舞蹈演员的分拨、分组注意队形画面的训练办法相比,就显出队形画面感较弱,尤其是在排演大群舞时,队形画面就不易整齐划一,舞台整体感较差。像这样的状况,是我们舞蹈设计者一定要注重和注意的焦点,以免弄巧成拙而成笑料。

总之,戏曲表演艺术在时代变化的进程中渐渐兴起,舞蹈表演艺术成为其重要组成部分,并逐渐制造形成一整套表演程式和训练办法。戏曲要以舞蹈为辅助,舞蹈要以戏曲为依附,互相溶解,潜移默化,互相汲取,去糙留精。随着时代的进展和更好地适应市场的需求,戏曲演员的舞

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