动画造型设计演示文稿

动画造型设计演示文稿目前一页\总数一百九十五页\编于十二点第一章动画角色设计概述学习目地：通过本章节的学习，理解动画角色的概念，了解动画角色在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，了解设计动画角色的基本条件。学习重点：掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的基本条件。第一章动画角色设计概述4目前二页\总数一百九十五页\编于十二点1.1角色背景与角色设计角色设计的概念

广义：为视觉媒体创作个性、精彩的人物或拟人的卡通造型。卡通类的角色都可以理解为角色设计。

狭义：指设计出角色的容貌、服饰、道具、发型、动作等。特指专业的动画影片、漫画、电影的角色设计。·目前三页\总数一百九十五页\编于十二点经典动画角色形象目前四页\总数一百九十五页\编于十二点角色造型设计是动画影片的前提和基础角色造型设计影片的灵魂角色造型设计师衍生产品开发的依据目前五页\总数一百九十五页\编于十二点

动画与市场在动画的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部动画片要想打动观众不能单单依靠情节，还需要塑造角色的形象，其创作者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。角色形象是一部动画作品的支柱，这一点在它直观地传递着整个动画片的情节、风格等，商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。第一章动画角色设计概述5目前六页\总数一百九十五页\编于十二点—个优秀的角色形象所带来的商业利益是惊人的，成功的动画角色能够迅速衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，角色的系列产品开发对于动画的投资商来说可以带来高额的回报。第一章动画角色设计概述图1-1米老鼠图1-2小熊维尼

6目前七页\总数一百九十五页\编于十二点现代动画的生产和发展与动漫产业化的进程息息相关，角色形象通过多种方式走进了社会生活，用动画角色形象设计的广告、包装，随处可见，各类动漫玩具、动漫游戏、动漫图书等产品，已广泛地被大众接受。目前八页\总数一百九十五页\编于十二点目前九页\总数一百九十五页\编于十二点

动漫产业在很多国家已经形成了完整的产业链并产生了许多新的商业模式，有力地推动着经济的发展。动画片对于角色的推广起到了广告宣传的作用，动画的衍生产品又进一步提升了动画角色的影响力。一般的动漫运营市场可以分为3个层次：第一是影视播出市场，起到盈利与广告宣传的作用；第二是卡通图书和音像制品市场，属于第二步开发产品阶段；第三是衍生产品阶段，包括服装、玩具及各种生活用品等。其中，第三个阶段比前两个阶段的周期更长，市场前景与利润空间更大。目前我国的许多动画公司也在与媒体合作的基础上采取这种运营方式。成功的角色设计不仅刺激了青少年群体的物质消费，而且作为动漫文化的一部分，培养了众多的动漫爱好者、传播了动漫文化，为推动整个动漫产业的发展起到了积极作用。第一章动画角色设计概述7目前十页\总数一百九十五页\编于十二点1、2设计师的素养空间想象能力图像表达能力色彩归纳与表现能力造型能力创造能力情感表达能力敬业精神与合作能力目前十一页\总数一百九十五页\编于十二点目前十二页\总数一百九十五页\编于十二点1·2·1空间想象能力动画角色在影片中有各种动作与表情，结合影片剧情的发展，运用摄像技术创造出动人的视听效果，让人相信动画角色是真实的、有情感的。要表达出动画角色在空间中的不同视觉角度，以及体现出角色动作与环境、镜头的结合，需要设计人员有丰富的空间想象能力。空间想象能力在绘画的基础训练中可以得到提高，动画专业的学生可以运用素描、速写、色彩等形式(如图1-12、

1-13所示)来学习、提高空间想象力。能力的提高需要一个过程，只有坚持训练才能有质的改变，即使我们已经有了丰富的动画制作经验，也要一直坚持基础能力的训练，这是专业动画设计人员应该具备的素质。第一章动画角色设计概述图1-12选自宫崎骏的《猫的报恩》

图1-13选自宫崎骏的《百变狸猫》15目前十三页\总数一百九十五页\编于十二点通过素描训练来提高对空间的想象能力。可以采用同一对象多角度素描写生训练（如图1-14所示）及平面形象立体化素描训练等方式，素描训练可以提高设计师对形体的敏感性和创造性，提高审美素质。通过默写训练来提高空间想象能力。可以采用对同一对象多角度（如图1-15所示）默写训练的方式和结合创意性默写训练来提高记忆能力与想象能力（如图1-16所示）在这过程中，由简单到复杂地逐步提高想象难度，先默写经典的动画形象，再逐步创造形象。第一章动画角色设计概述图1-14布玩具的素描写生图1-15选自宫崎骏的《OnYourMark》图1-16选自宫崎骏的《龙猫》16目前十四页\总数一百九十五页\编于十二点

1·2·2图像表达能力

无论多好的设计思路都要依托一定的表现形式，只有把设计思路清晰地展示在别人面前，才能进一步交流制作。设计师设计动画角色的思路会不断改变，每一稿的草图都会影响下一步的完善，所以角色设计师设计一个好的角色要画大量的草图。为了保持设计思路的流畅性，就要具备熟练的图像表达技巧。同时，角色设计师还要能画好影片范围内每一种类型的人物，设计师的绘画能力要有很大的包容性，可以充分实现各种设计要求、能充分把握制作公司的要求，这就需要角色设计师要有很高的图像表达能力。速写训练能有效地提高图像表达能力，应随身带好速写工具，随时积累设计素材，以便培养和训练用图像来思考、交流的习惯（如图1-17所示）。第一章动画角色设计概述图1-17速写造型17目前十五页\总数一百九十五页\编于十二点1.2·3

色彩归纳与表现能力我们生活在彩色的世界中，自从第一部彩色动画片诞生以来，动画的色彩也越来越丰富。目前在动画影片设计、制作的初期阶段就有关于色彩的设计了。为了保持视觉效果的完整与统一，尤其是角色、场景的设计，必须要了解色彩的要求及设计色彩的效果（如图1-18所示）。二维动画角色的色彩相对简单，为了保持影片运动需要，一般采取概括的方式，提炼出被设计对象中具有代表性的色彩进行设计。如设计斑马的形象，首先我们想到的就是斑马的黑白条纹（如图1-19、1-20所示）。角色的色彩要有一定的审美趣味，色彩之间的搭配要合理，形成与角色性格相统一的色调，创造出既真实又有魅力的角色形象。如《狮子王》中土狼的色彩以冷灰为主，色调对比小，用以传达阴险狡诈、贪婪的特点；狮子与鸟的色彩则较鲜明，对比大，纯度高，鸟的身体融合了红、黄、蓝三种颜色，强调了纯洁、善良、光明的角色定位（如图1-21所示）。第一章动画角色设计概述18目前十六页\总数一百九十五页\编于十二点1.2·4造型能力第一章动画角色设计概述图1-18选自《近滕喜文画集》19目前十七页\总数一百九十五页\编于十二点第一章动画角色设计概述

图1-19斑马照片图1-20《马达加斯加》的斑马造型图1-21《狮子王》中的角色色彩设计20目前十八页\总数一百九十五页\编于十二点创造能力创造是在一定的条件下进行的有目的的思考和表现的过程。创作的前提是要对所创造的对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具有个性的角色形象。创造能力的培养一般是从临摹开始的，在别人成功经验的基础上，学习必要的基本知识与技法，是掌握动画角色设计格式与要求的捷径。通过临摹优秀的角色形象，可以训练自己的手眼协调能力，掌握整体与局部、整体与细节的关系，并进一步分析角色的创造规律，掌握形态变化技巧。在临摹练习中，应该选择多种风格的作品进行临摹，临摹内容包括各种道具（如图1-22所示）、动植物造型等，选择整套范例来学习各种角色的设计与表现方式，能够帮助我们区分正面角色与反面角色，主角与配角的关系以及不同角色的性格、习惯等细节。平时在生活中设计师要不断搜集创作素材，积极开拓思维，养成随时记录自己所思所想的习惯。不断提高自身的文学修养与艺术感悟能力，也是提高创造能力的必要组成部分。认知能力、综合素质将制约自身创造能力的发挥，而生活中的积累是今后创造的源泉（如图1-23所示）。第一章动画角色设计概述图1-22宫崎骏的草图图1-23选自《近滕喜文画集》21目前十九页\总数一百九十五页\编于十二点

情感表达能力

成功的动画角色可以给人很大的联想空间，引导观众的喜好，无论是语言、动作还是行为、性格，都是表达感情的载体。设计角色的过程是不断明确感情定位的过程，影片中有多种角色形象，代表着多种性格来揭示影片的主题。角色的设计需要突出影片要求，体现出不同情感的形象。这就要求设计师要在生活中细心观察，体会不同的性格与情感表达，不同的环境与情感表达，不同的动作与情感表达等。很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破，真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生动感人的动画形象。如图1-24中角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异。图1-24宫崎骏作品《百变狸猫》

的角色造型第一章动画角色设计概述22目前二十页\总数一百九十五页\编于十二点敬业精神与合作能力

动画的制作是一个庞大的工程，需要很多人员花费大量的精力才能创造出一部经典的动画作品。这就需要所有制作人员要全力合作，有计划、有步骤地完成设计制作任务，任何环节都不能出现失误，因为一个小的疏忽都可能会造成大量劳动的浪费、对影片造成致命的伤害。

在导演的统一部署下，在设计制作的每一个环节中，都需要充分理解影片的要求，力求完美，这是对设计师合作能力与个人能力的综合检验。第一章动画角色设计概述23目前二十一页\总数一百九十五页\编于十二点1.3动画角色造型的类型动画风格经过一百多年的演变，逐步形成了不同的表现形式。动画造型的形式主要分为写实类、卡通类、表现类三个类别，不同的造型有其自身的设计规律与艺术效果。通过本章节的学习，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。目前二十二页\总数一百九十五页\编于十二点1.3动画角色造型的类型

1、写实类这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来创作，比较接近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨，客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。目前二十三页\总数一百九十五页\编于十二点目前二十四页\总数一百九十五页\编于十二点目前二十五页\总数一百九十五页\编于十二点2、夸张变形类这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。目前二十六页\总数一百九十五页\编于十二点目前二十七页\总数一百九十五页\编于十二点3、符号类

这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。目前二十八页\总数一百九十五页\编于十二点Fentian飞天小女警目前二十九页\总数一百九十五页\编于十二点中国、日本、美国动画造型的简单分析。目前三十页\总数一百九十五页\编于十二点2.4中国动画造型图2-17《骄傲的将军》中的角色造型图2-18《大闹天宫》中的角色造型17目前三十一页\总数一百九十五页\编于十二点2.4中国动画造型图2-19《哪咤闹海》中的角色造型18目前三十二页\总数一百九十五页\编于十二点

图2-20《哪咤传奇》中的角色造型192.4中国动画造型目前三十三页\总数一百九十五页\编于十二点2.4中国动画造型图2-21偶剧《半夜鸡叫》中的造型图2-22木偶剧《曹冲称象》中的造型20目前三十四页\总数一百九十五页\编于十二点2.4中国动画造型图2-23中国的传统动画造型21目前三十五页\总数一百九十五页\编于十二点2.4中国动画造型图2-24动画造型与传统壁画造型的比较22目前三十六页\总数一百九十五页\编于十二点2.4中国动画造型目前三十七页\总数一百九十五页\编于十二点美国动画在发展过程中不断地吸取其他民族的文化特色，因而也不断地充实和改善着自己的创作方法。《埃及王子》中的造型就是在吸收了埃及壁画、雕塑造型的基础上，改变了以往的角色形象特征，塑造了长脸、长鼻子、尖下巴、短额头的正面女子（母亲）形象，这和传统的美女形象形成了很大的区别；摩西的造型突出了中庭的长度，缩短了上庭的距离，其消瘦的脸庞与法老的方正脸型都突破了以往的设计。影片《花木兰》大量借鉴了中国艺术的造型规律，融合了中国古典美的要求，花木兰形象五官具有东方特点，与白雪公主的角色形象对比就会发现两者的巨大差异（如图2-25、2-26所示）。美国动画在不同的风格中表现人物、动物的完美形象（如图2-27、2-28所示）。第二章动画角色造型风格分析图2-25选自《花木兰》图2-26选自《白雪公主》242.4美国动画造型目前三十八页\总数一百九十五页\编于十二点第二章动画角色造型风格分析图2-27选自《白雪公主》252.4美国动画造型目前三十九页\总数一百九十五页\编于十二点第二章动画角色造型风格分析图2-28美国的动画角色造型262.4美国动画造型目前四十页\总数一百九十五页\编于十二点第二章动画角色造型风格分析图2-29选自《铁臂阿童木》图2-30选自《哆啦A梦》282.4日本动画造型目前四十一页\总数一百九十五页\编于十二点第二章动画角色造型风格分析图2-31选自《龙猫》292.4日本动画造型目前四十二页\总数一百九十五页\编于十二点第二章动画角色造型风格分析图2-32选自《百变狸猫》302.4日本动画造型目前四十三页\总数一百九十五页\编于十二点2.4日本动画造型目前四十四页\总数一百九十五页\编于十二点2.4日本动画造型目前四十五页\总数一百九十五页\编于十二点2.4日本动画造型目前四十六页\总数一百九十五页\编于十二点短片欣赏：作业1：观看中国、日本、美国具有代表性的三部动画影片。作业2：每一部影片各自选取一个自己喜爱的动画形象，每个形象分别画出正面，侧面，背面三种姿态。A4纸大小，黑白线稿不用着色。目前四十七页\总数一百九十五页\编于十二点目前四十八页\总数一百九十五页\编于十二点目前四十九页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十一页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十二页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十三页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十四页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十五页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十六页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十七页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十八页\总数一百九十五页\编于十二点目前五十九页\总数一百九十五页\编于十二点目前六十页\总数一百九十五页\编于十二点目前六十一页\总数一百九十五页\编于十二点目前六十二页\总数一百九十五页\编于十二点目前六十三页\总数一百九十五页\编于十二点目前六十四页\总数一百九十五页\编于十二点目前六十五页\总数一百九十五页\编于十二点动画角色设计的流程

动画角色设计是一个创造审美形象的过程。包括如下流程：目前六十六页\总数一百九十五页\编于十二点一、构思二、草图三、正稿绘制目前六十七页\总数一百九十五页\编于十二点四、设计要素及规范的制定1、三视图目前六十八页\总数一百九十五页\编于十二点目前六十九页\总数一百九十五页\编于十二点2、表情与口型设计面部表情设计角色说话表情体现角色性格气质目前七十页\总数一百九十五页\编于十二点目前七十一页\总数一百九十五页\编于十二点目前七十二页\总数一百九十五页\编于十二点3、服装与道具搭配目前七十三页\总数一百九十五页\编于十二点4、角色代表性动作

5、角色造型比例图

6、色彩的规范目前七十四页\总数一百九十五页\编于十二点目前七十五页\总数一百九十五页\编于十二点第三章动画角色的设计规范

角色比例图多角度转面图头部分解图目前七十六页\总数一百九十五页\编于十二点第一节角色比例图角色比例图主要是用来确定整部动画片各个角色之间的相对例关系，以保证在同一场景中出现多个动画角色时，能保持角色之间正确的身高与体型尺度关系。比例图一般都以头为单位来标识所有角色的身高与身宽的关系。通过对比可以系统表现角色之间的关系，明确角色身份、职业以及性格特点，当角色比较多、变化比较发杂时，比例图的作用更加明显，在训练过程中要规划出相应的比例效果，强调造型上的变化。目前七十七页\总数一百九十五页\编于十二点

1、角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。目前七十八页\总数一百九十五页\编于十二点目前七十九页\总数一百九十五页\编于十二点2、每一角色的全身比例图一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。目前八十页\总数一百九十五页\编于十二点3、确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等目前八十一页\总数一百九十五页\编于十二点第二节多角度转面图动画制作一般需要角色多种角度的造型来保证角色在动画中的统一性，因此在确定角色后应画出角色的多角度转面图，一般包括以下几个角度：正侧、背面、正面、正45度转面、后45度转面。在这一过程中要注意角色的服饰、基本表情与动态的设计，充分考虑细节的变化，尽可能为动画制作提供完整的设计方案。目前八十二页\总数一百九十五页\编于十二点三维动画角色转面设计图是为了给三维建模人员做参考使用的，所以其比例与尺度应当十分准确，对特殊部位应做出标示。目前八十三页\总数一百九十五页\编于十二点头部造型展开设计图目前八十四页\总数一百九十五页\编于十二点第三节头部分解图头部结构分解图以非常详细的方式剖析角色头部的几何原型结构及五官在面部的分布，这对于以后原画制作环节及正确把握角色头部的空间、体积、尺度、结构等方面将会有很大帮助。头部结构分解图应标注出相应的提示信息，确保制作环节。

目前八十五页\总数一百九十五页\编于十二点头部结构分解及各部分比例图目前八十六页\总数一百九十五页\编于十二点眉、眼的表情变化及活动范围图目前八十七页\总数一百九十五页\编于十二点各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示目前八十八页\总数一百九十五页\编于十二点最常用的3／4侧，正侧正面说话的嘴形变化图目前八十九页\总数一百九十五页\编于十二点嘴部表情变化参考图目前九十页\总数一百九十五页\编于十二点各种性格化动态、常用动态设定目前九十一页\总数一百九十五页\编于十二点脸部表情设定目前九十二页\总数一百九十五页\编于十二点角色设计作品欣赏目前九十三页\总数一百九十五页\编于十二点角色设计作品欣赏目前九十四页\总数一百九十五页\编于十二点角色设计作品欣赏目前九十五页\总数一百九十五页\编于十二点动画角色设计作业以人物或动物为原型，设计一个动画角色，并画出该角色的正面、侧面和背面图，八个表情图，六个转身图，五个常用动作图。目前九十六页\总数一百九十五页\编于十二点第四章人物造型设计——面部与五官一、眼睛与眉毛不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情目前九十七页\总数一百九十五页\编于十二点眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情目前九十八页\总数一百九十五页\编于十二点眼睛可以反映性格和情绪等大量信息

目前九十九页\总数一百九十五页\编于十二点2）眼睛的表现方法眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情的变化而产生极大的变化。恐惧和惊讶：眼球缩小疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现茫然若失：加大眼球的高光部分天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。

目前一百页\总数一百九十五页\编于十二点表现衰老：上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓密，加上鱼尾纹困倦和伤病或反面角色：倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈表现怀疑：把上眼睑向下拉，用来遮住半个眼球，还可以稍微皱一皱眉，效果更好衰老的角色表现目前一百零一页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百零二页\总数一百九十五页\编于十二点3）眼睛与眉毛的关系眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓密，有的稀疏淡薄目前一百零三页\总数一百九十五页\编于十二点动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。且男性的眉毛比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。目前一百零四页\总数一百九十五页\编于十二点眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化目前一百零五页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百零六页\总数一百九十五页\编于十二点二、鼻子与耳朵1、鼻子的基本结构目前一百零七页\总数一百九十五页\编于十二点只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌卡通角色的鼻子塑造目前一百零八页\总数一百九十五页\编于十二点2、鼻子刻画方法——“宁简勿繁”利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强化角色的性格和特点。作恶多端的巫婆或龌龊的小偷：鹰勾鼻子、菜花鼻、酒糟鼻、蒜头鼻等目前一百零九页\总数一百九十五页\编于十二点英雄或者勇士：

鼻子一定要端正、坚挺目前一百一十页\总数一百九十五页\编于十二点

男孩子：

鼻子小并且有向上的趋势目前一百一十一页\总数一百九十五页\编于十二点美女：

鼻子不要太大，略微有一点上翘是不变的原则目前一百一十二页\总数一百九十五页\编于十二点不同性格特性角色的不同鼻子特征目前一百一十三页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百一十四页\总数一百九十五页\编于十二点3、鼻子具有趋向指引性动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远和头部的动势相一致

目前一百一十五页\总数一百九十五页\编于十二点4、耳朵是被着意忽略的性格符号耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，也因此容易被忽略它耳朵的基本结构目前一百一十六页\总数一百九十五页\编于十二点动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：大而耳廓脱出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵耳朵的设计方法目前一百一十七页\总数一百九十五页\编于十二点三、嘴巴与口型1、嘴巴的设计规律嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强嘴巴与牙齿：下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角色的生活气息和生命力。牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、由于坏习惯造成的牙齿发黄目前一百一十八页\总数一百九十五页\编于十二点还应注意：塑造嘴巴的细纹和酒窝，会起到意想不到的效果。注意鼻子底部与上唇之间的距离，下唇与下巴之间的距离等目前一百一十九页\总数一百九十五页\编于十二点男性的口型：通常没有比较突出的嘴唇，女性的嘴唇可以适当地厚一些，尤其是性感的女郎比较软弱的性格:嘴巴距离鼻子较远英雄类人物:嘴巴就在他的鼻子下面

目前一百二十页\总数一百九十五页\编于十二点女性牙齿与嘴巴女性的牙齿，绝对不可以进行每一颗牙齿的逐一刻画。可以概括地描绘上排和下排的牙齿轮廓，甚至不用把口腔内全部画满，留下一点空隙看起来更有活力。某些时候，口腔内可以什么都不画，看起来也会是满嘴的牙齿。除了表现角色非常愤怒或者示威的状况，一般只表现上排的牙齿目前一百二十一页\总数一百九十五页\编于十二点2、口型的设计要素口型作用：①对白②配合面部其他器官形成表情每一个角色会有两套口型，分别为高兴和不高兴口型目前一百二十二页\总数一百九十五页\编于十二点中国和日本的动画片，每一套口型又会分为A、B、C、D最多再有一个F口型。一些品质比较高的欧美动画大多会把口型分得更多，包括A、B、C、D、E、F、G、H、I、J等角色不同发音的口型设计目前一百二十三页\总数一百九十五页\编于十二点《鬼妈妈》

目前一百二十四页\总数一百九十五页\编于十二点基本口型的设计方法

A口型表现方法：上下两唇紧闭，形成一条线状。通常用来表现较平和的表情，或表现讲话过程中的换气以及发闭口音A口型情绪表现目前一百二十五页\总数一百九十五页\编于十二点B口型的表现：上下两唇稍微分开一点，可以看到一点口腔的内部或者牙齿。一般用来做法引起适口型和缓冲口型。B口型情绪表现目前一百二十六页\总数一百九十五页\编于十二点C口型：较B口型会更加张开，可以看到更多的口腔内部，有时也可以看一点到牙齿或者舌头。一般用作发张嘴音。C口型情绪表现目前一百二十七页\总数一百九十五页\编于十二点D口型：是前面这四个口型当中张得最开的一个口型，可以清晰地看到牙齿和舌头。一般用来发大口型音D口型情绪表现目前一百二十八页\总数一百九十五页\编于十二点在国产动画当中除了上述的口型，还有一个F口型。F口型是上下唇向内收缩，整个口型呈字母“O”撞向外略有凸起，用来发“哦、噢、我”一类的发音。目前一百二十九页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百三十页\总数一百九十五页\编于十二点口型与角色性格口型的设计和应用还要兼顾角色的性别、年龄和性格等因素较温顺的性格，在设计口型时尽量使口型平和，不要起伏过大和过激的动作；性格比较火爆的角色，可自由地夸张口型。目前一百三十一页\总数一百九十五页\编于十二点四、头发1、头发对于动画角色的重要性：首先，头发可以表现角色的性格。目前一百三十二页\总数一百九十五页\编于十二点其次，头发可以直观地体现角色的社会地位。目前一百三十三页\总数一百九十五页\编于十二点2、头发的表现方法原则：1）、宁简勿繁目前一百三十四页\总数一百九十五页\编于十二点2）、“分区、做特点识别”

将头发设计进行分区规划，然后再进行设计。比如可以把包裹颅骨的大块头发做一个区，再将额前的头发帘和脖子后面的发稍分别做一个区，自后再将各个区，按照其重要性进行排号，着意刻画重点区域和重点部分。这样做既可以使头发显得自然和层次分明，又可以有效地节约线条。目前一百三十五页\总数一百九十五页\编于十二点“做特点识别”所谓“特点识别，就是在每一个区当中，或者至少在最重要的区当中刻画重点、分清主次，以便后续的动画师可以轻易地掌握整个角色的构成方式，便于表演。目前一百三十六页\总数一百九十五页\编于十二点五、胡须胡须表现的时代特征和社会地位设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。目前一百三十七页\总数一百九十五页\编于十二点同时，胡须还可以体现角色的时代特征，什么样的时代、什么样的民族、什么样的宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式，另外，胡须还可以体现角色的社会地位目前一百三十八页\总数一百九十五页\编于十二点动画角色表情的详细分析一，高兴、喜悦在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数动画人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）

目前一百三十九页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百四十页\总数一百九十五页\编于十二点悲哀表情的画法这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了目前一百四十一页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百四十二页\总数一百九十五页\编于十二点

惊讶的表情要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。

目前一百四十三页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百四十四页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百四十五页\总数一百九十五页\编于十二点鄙视、轻蔑或者不屑的表情目前一百四十六页\总数一百九十五页\编于十二点尴尬、无奈的表情目前一百四十七页\总数一百九十五页\编于十二点愤怒目前一百四十八页\总数一百九十五页\编于十二点其他复杂的表情除了几个具有典型性的表情外，人情绪的表达是十分丰富的，许多细微表情的变化可以突出人物内心的情绪表达，为故事的发展提供更多丰富的细节，目前中国在动画表情方面的研究不甚深入，其作品在表情丰富性的体现上夜不够突出。可见这是一个很有研究价值的课题内容。目前一百四十九页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百五十页\总数一百九十五页\编于十二点作业：1、根据之前所做的剧本，设计一个动画角色形象的头部，注意五官的重点刻画。要求画出：

A、角色头部正面、四分之三面、正背面和正侧面

B、作出角色的五种表情。（喜悦、大笑、悲伤、愤怒、惊讶）C、作出五种口型。2、对于设计出的角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行描述，不少于200字。目前一百五十一页\总数一百九十五页\编于十二点第五章动画角色设计———身体及动态目前一百五十二页\总数一百九十五页\编于十二点一、动画角色设计方法

1）圆形画法

是最简单的漫画风格式的结构画法

具体步骤：

a、先从头部画一个圆，表示头部

b、再在头部下方画一个大一点或者小一点的圆，用来表示躯干。

c、在躯干部分用直线表示四肢，

d、定中心线，勾画脸部五官的位置

e、最后画出形象各个细节部位的形状，完成动画造型。

目前一百五十三页\总数一百九十五页\编于十二点2）方圆结合法（是用圆形和方形来概括的结构画法）具体步骤：

a、画一个圆形来表示头部的形状

b、在头部下方画出方形来表示躯干

c、用小圆柱形来表示上肢，大圆柱来表示下肢，用小圆表示手，大圆表示脚。

d、定中心线，勾画五官位置。

e、最后勾画出形象的脸部五官位置及身体所穿服饰等各个细节部位，完成动画造型。目前一百五十四页\总数一百九十五页\编于十二点3）基本的形态归纳由上述两种基本方法，归纳出的几种形态结构

a、半圆形

b、三角形与倒三角形

目前一百五十五页\总数一百九十五页\编于十二点c、香肠型

d、长方形

e、葫芦形目前一百五十六页\总数一百九十五页\编于十二点2、形象体块化这种画法主要用方块面来概括造型结构，比较接近真人的结构画法：步骤是：a、根据真人的七个半头身高将卡通人物比例拉长到八-九个头长。

b、熟练掌握人体关节肌肉和骨骼比例和功能。可以用基本骨架和线条轴线做最初的设计

c、最后在构架之上进行细节的完善。目前一百五十七页\总数一百九十五页\编于十二点此类动画造型特点：

a、日式造型特点：肌肉表现不突出，不明显，四肢多为一些较直的线条来概括

b、美式造型特点：肌肉表现明显而且夸张，表现体型的发达健硕。目前一百五十八页\总数一百九十五页\编于十二点3、锁孔归纳法用锁孔的形状作为基础状态，在此基础上进行加工和扩展，这种方法简单易于掌握：具体步骤：

a、先画锁孔的形状，

目前一百五十九页\总数一百九十五页\编于十二点b、在代表头部的小圆上画上五官，在身体的下端画上腿。

c、根据鼻子的朝向，可以有不同的站立方向。

d、根据鼻子的位置来画出眼睛，耳朵，头发和嘴巴的确切位置。

目前一百六十页\总数一百九十五页\编于十二点e、锁孔小人已经有了一个上衣的外形，接着可以利用你的想象把服装变成你喜欢的式样，并使他们特征突出。目前一百六十一页\总数一百九十五页\编于十二点4、形态演绎法

我们通过从现实生活中取材，归纳概括演绎出动画造型的方法，

a、确定原型，选中你需要设计的造型图片

b、提炼归纳，通过感性认知绘制为素描或速写。

c、完成造型，通过对形态认识，将原型加以想象变化。目前一百六十二页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百六十三页\总数一百九十五页\编于十二点二、动画角色的动态设计1、关于POSE除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一步。目前一百六十四页\总数一百九十五页\编于十二点合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征目前一百六十五页\总数一百九十五页\编于十二点如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力从观察生活、大量临摹和创作开始，去记忆和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天你会创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、张力十足的“POSE”。目前一百六十六页\总数一百九十五页\编于十二点目前一百六十七页\总数一百九十五页\编于十二点2、动势曲线动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。目前一百六十八页\总数一百九十五页\编于十二点