浅谈诗歌的意象

浅谈诗歌的意象一、 什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。诗歌的意象，就是熔铸了诗人主观情感的事物。首先，它跟客观物象构成了一对反义词，也就是说，凡是被诗人所思、所触、所观、所感的才是意象，否则就是客观物象。诗歌由意象构成，具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言。二、 意象的起源意象理论在中国起源很早，《周易•系辞》已有〃观物取象”、〃立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，是符号，是以阳爻阴爻配合而成的试图概括世间万事万物的六十四种符号，属于哲学范畴。诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之〃象”已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。中国诗学一向重视〃意”与〃象”的关系，亦即〃情”与〃景〃的关系，〃心”与’物”的关系，〃神”与〃形”的关系。这方面的论述很多。如刘勰指出，诗的构思在于“神与物游”；谢榛说“景乃诗之媒”；王夫之说“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”直至王国维所谓“一切景语皆情语也”。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，实际上只是中国传统诗学关于诗的意象手法的不同表述。诗的意象表达，主要是借助一个个代表物象的词汇，而不是依赖组成词汇的单字本身的形象性。所谓中国诗人〃通过意象表现一切”，这一判断只适合于立象尽意的诗，不适合于直言其意的诗。立象尽意和直言其意，这是中国诗歌的两种基本表达方式，后者实际上是直抒胸臆，只点缀若干意象。

三、外国意象派据说，意象艺术直到二十世纪初才〃舶去”西方。作为意象派领袖，庞德就是通过阅读和翻译中国古典诗歌，发现〃中国诗人从不直接谈出他的看法，而是通过意象表现一切”，才领悟到意象艺术的。对中国古典诗歌推崇备至的美国诗人庞德(1885-1972)就曾感叹道:〃用象形构成的中文永远是诗的，情不自禁的是诗的，相反，一大行的英语字却不易成为诗的。”庞德说：“意象主义的要点，就是不把意象用于装饰。”在直言其意的诗中，意象的作用恰恰在于点缀和装饰。庞德所推崇的，只是中国诗的表现方法之一，可谓只知其一，不知其二。而西方主流诗学对此却是只知其二，不知其一。这也正是庞德的意象主义在西方被视为异类的原因。意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出〃反常规〃〃革新〃地进行诗歌创作的主张。其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为〃客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。四、 意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征第一，意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象，以雕塑和绘画的手法表现意象，反对音乐性和神秘性的抒情诗，提出〃不要说”“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论。庞德概括意象诗的定义为：〃意象是在一瞬间呈现出的理性和感情的复合体。”第二，意象派诗歌的语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，去掉装饰性的花边，反对卖弄词藻，诗行短小，意象之间具有跳跃性。五、 诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。并列式组合将有关的几组具象罗列出来，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。对比式组合选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬，如高适的《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拚杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。通感式组合

即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换。沟通式组合从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。荒诞式组合将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。如李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。六、意象的运用自然因人物、时.情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋,比,兴。赋赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。赋赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。七、诗歌鉴赏的三个层面一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。语言层面毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。意象层面意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。意蕴层面伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。意象其实是诗人的一种境界，这就是由景而发或由事而发的一种表现，诗人对事物的理解高度就是从意象中表现出来。譬如：举杯邀明月，对影成三人，月既不解饮，影徒随我身，暂伴月将影，行乐须及春。李白的这首诗实际上是说自己对月独酌，而表现出了一幅生动的画面，可见诗人在意境中的造诣之深。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合。如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”王维《使至塞上》：〃大漠孤烟直，长河落日圆。”马致远《秋思》：〃枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中。八、古典诗歌中常见的意象分类1.高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等这类意象一般与自己的豪情壮志相关。例如：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。（宋苏轼《念奴娇赤壁怀古》）青山遮不住，毕竟东流去。（宋辛弃疾《菩萨蛮书江西造口壁》）楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（宋陆游《书愤》）沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。例如：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。（宋李清照《声声慢》）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。（元徐再思《双调水仙子夜雨》）可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（宋秦观《踏莎行》）冰雪、松、菊、梅、竹这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。例如：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。（宋张孝祥《念奴娇》）一朵忽先变，百花皆后香。（宋陈亮《梅花》）愿君学长松，慎勿作桃李。（李白《赠书侍御黄裳》）杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等这类意象多用于挥写离别之苦。例如：秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。（李白《忆秦娥》）落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。（唐李群玉《九子坡闻鹧鸪》）春日、清风、明月、泉溪、花草等古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。例如：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）明月松间照，清泉石上流。（唐王维《山居秋暝》）中国古诗歌中常用的意象有五十多种。比如:以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

里月一引发离愁别绪，思乡之愁。“举头望明月，低头思故乡。”（唐李白《静夜思》）〃小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐李煜《虞美人》）以折柳表惜别。〃今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月〃一一柳永《雨霖铃》〃秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（唐李白《忆秦娥》）以"蝉"喻品行高洁。骆宾王《在狱咏蝉》：“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。5.以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。5.以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。a:：〃过春风十里，尽荠麦青青。”（宋姜夔《扬州慢》）〃阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（唐杜甫《蜀相》）“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（唐刘禹锡《乌衣巷》）菊花——坚贞高洁的品质唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。梅花一—霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。宋王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。松—坚贞高洁李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。—因为莲出淤泥而不染，诗人借莲喻不同流合污的节氤又由于〃莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；彳氐头弄莲子，莲子青如水。”梧桐一凄凉悲伤的象征，相类似还有芭蕉。如〃一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）〃梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。11杜鹃鸟（子规）——凄凉哀伤的象征李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：〃杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。12鹧鸪鸟——离愁别绪鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没