第04讲文本信息的概括与整合（练）-2023年高考语文一轮复习讲练测（新教材新高考）（原卷版）

第04讲文本信息的概括与整合一、【2021年山东实验中学高三三模】阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：人口普查是人口统计和人口调查的一种基本方法，也是各国政府不同时期获取人口资料、掌握国情国力最常用的调查方法。古代中国是世界上最早进行人口调查的国家之一。人口普查的历史，最早可以追溯到四千多年前的大禹时代。据《史记》记载：“禹平水土，定九州，计民数”，但《史记》中并没有记录确切人数。到了西汉末年，才有确切记载的人口统计数据。《汉书•地理志》记载，元始二年（公元2年）全国有12233062户59594978人。东汉时，户口调查逐渐形成一套较为成熟的制度，称为“案比”，案比每年定期举行。洪武三年（1370年），朱元璋进行了一次声势浩大的全国人户“点闸对比”（户口清查），给每户编制了户帖。户帖类似今天的户口本，登载户主、家庭人口与户主的关系以及资产、职业等项目。这场人口调查，被西方学者推崇为全世界最早的“人口普查”。洪武十四年（1381年），朱元璋总结前期工作情况和试点经验，推出了“黄册制度”。“黄册”统计内容更加详细，而且每十年就进行一次普查登记，成为为核实户口、征调赋役而制成的户口版籍。清代因袭明代的办法，建立了户口黄册制度。清康熙、雍正帝先后下诏把人头税并入田赋，即所谓“摊丁入亩”，此举引发了人口的激增。乾隆六年（1741年）人口总数突破1亿，而到了道光年间，当时的人口据统计已经有4亿多人。整个20世纪前半期，“四万万同胞”成为人们对中国人口数量的共识。但确切的人口数量，直到新中国成立后的1953年第一次人口普查，才有了准确统计。“一普”是新中国第一次采用全面科学的调查方法开展人口普查，采用登记常住人口的办法，由户主到登记站登记。1964年的“二普”首次将“文化程度”“职业”等加入普查项目，调查数据为制定第三个五年计划提供了可靠依据。1982年的“三普”首次对数据进行计算机处理。1990年，“四普”的调查项目增多到了21项。2000年的“五普”首次使用光电录入技术并建立了人口地理信息系统，还首次采用长短表结合的调查方式。2010年的“六普”则首次将居住在中国境内的港澳台和外籍人员纳入普查范围。（取材于陈智、李冬云等人的文章）材料二：我国第七次全国人口普查的标准时点是2020年11月1日零时。相比以往历次全国人口普查，“七普”在数据采集和信息安全保障上有较大进步。为提高数据质量，“七普”首次采集身份证号码，国家统计局还对身份证号信息进行了保密处理。电子设备和数据联网增加了便捷性，自主填报保证了私密性，这些都有效防止了信息泄露情况的发生。在高质量数据基础上，“七普”将更全面地反映中国人口变化态势。“七普”针对流动人口的统计进一步细化，增添了出生地、5年前常住地等普查项目。流动人口普查统计数据，直接影响到未来各项政策与规划的制定。从商业角度看，有多少人口就有多大的市场规模；从政府角度看，人口因素决定了基础设施的数量和布局。我国的人口集聚程度呈现出与区域经济发展水平高度重合的特征。国内外更关注此次普查数据对中国积极应对人口老龄化的政策影响。“十四五”时期中国老年人口占比将超20%，迈入中度老龄化阶段。“七普”最终发布的数据，将对包括生育政策调整、退休制度改革在内的许多国计民生重大政策的制定修改产生深远影响。（取材于汪文正、武凤珠等人的文章）人口普查是获取人口资料、掌握国情最常用的调查方法。请综合材料一材料二，具体说明人口普查对制定、修改国家政策的作用。二、阅读下面的文字，完成下面小题。材料二：上世纪70年代后期至今就中国流行音乐的发展期。这一时期正是我国市场经济起步并不断高速发展之时，我国港台地区、日本、欧美、韩国的流行音乐先后大举进入内地市场，冲击着人们审美思潮，影响、改变着时代中青少年的音乐认知。青少年在这种音乐文化环境中，塑造着个性化的文化观念。“追星族”“粉丝群”纷纷涌现，他们高昂的激情，不断刺激着流行音乐市场的勃发。人们欣赏流行音乐的工具也在发展。从收音机、录音机到手机视频、Ipad等高科技成果，这些产品越来越“近距离”地满足了人们的欣赏需求。今天，我们随时可以看到在街头戴着耳机，在地铁低头凝视手机视频欣赏流行音乐的年轻人。流行音乐深入地介入到青少年人的生活中，深刻地影响着青年人的思考方式与社会行为方式。流行音乐不像传统音乐、古典音乐那样深具严肃性，也不需要欣赏者必须具有一定的音乐素养以便深刻理解作品的意义与内涵，不论是否学习过音乐知识，都能够很好地欣赏、模仿，每个人都可以根据自己的情感需求去理解音乐内容。从青少年的身心发展特征来看，20岁上下正处于自我意识的发展时期。他们的情感与意志都已基本塑造完整，只需要合适的机会和环境来表达个人情怀。众多青少年在种类丰富的流行音乐中，可以找到与之心态相适应的欣赏对象，尽情聆听，陶醉其中，使情感得以疏导，心境变得平和，精神得以升华，最终获得美的享受。此外，流行音乐在青少年中不仅仅用来自娱自乐，同时还是娱乐消遣、交际交往的有效方式。卡拉OK使他们从音乐欣赏者转变为参与者，这不仅使年轻人在消费的同时获得了身心愉悦，培养了乐观的性格和心态，还使人与人交流了感情，获得了改善、增进人际关系的益处。（摘编自李春沐《建设良好的流行音乐文化氛围》）1.流行音乐在我国蓬勃发展的原因有哪些？请结合材料二，简要概括。一、阅读下文，完成下面试题材料一：在德国著名哲学家海德格尔看来，技术所到之处，无不构造着人与自然、人与人的某种新的关系。按照海德格尔的观点，一种新技术出现，有可能对结构造成影响。然而，当技术作为一种工具为人们所用时，情况会变得更加复杂。人的行动无时不受到“结构”的制约，所谓结构可以简单地理解为具有制约性的外部环境，例如应试教育可能形成一种制约人行动的“结构”。英国社会学家安东尼·吉登斯认为，结构与行动相互建构，结构对行动具有制约性和使动性。这种制约性和使动性表现为结构为行动提供操作空间以及边界，并通过价值观念对行动进行引导。人们试图应用技术变革结构，但结构也可能对行动进行制约和使动，驯服技术并把技术作为结构自身的强化。例如，在应试教育结构下，信息技术的应用未能冲破应试的束缚，反而在某种程度与应试共谋。人工智能作为一种革新性新技术，在给教育结构带来冲击的同时，也面临着被结构驯服与同化的可能，成为更精致、更高效的应试技术。在这种前提下，人工智能技术在教育领域的发达，不过是为教育提供了一种更有效、更无孔不入的规训技术。而一旦人工智能沦为应试的精致工具或规训技术，人工智能变革教育的初衷就要落空。这也是人们寄希望于新技术变革教育的愿景一再落空的一个重要原因：新技术未能有效地抵制旧结构的诱惑，反而强化了旧结构。(摘编自蒙石荣《人工智能＋教育：技术变革教育的可能与限度》)材料二：说“互联网＋”甚至能够直接摧毁传统守旧的教育生态，并非耸人听闻，“互联网＋”对教育的各方面影响是深至骨髓的。“互联网＋”让教育从封闭走向开放。“互联网＋”打破了权威对知识的垄断，让教育从封闭走向开放，人人能够创造知识，人人能够共享知识，人人也都能够获取和使用知识。在开放的大背景下，全球性的知识库正在加速形成，优质教育资源正得到极大程度的充实和丰富，这些资源通过互联网连接在一起，使得人们随时、随事、随地都可以获取他们想要的学习资源。知识获取的效率大幅提高，获取成本大幅降低，这也为终身学习的学习型社会建设奠定了坚实的基础。在传统的教育生态中，教师、教材是知识的权威来源，学生是知识的接受者，教师因其拥有知识量的优势而获得课堂控制权。在“互联网＋”的冲击下，教师和学生的界限也不再泾渭分明。比如某中学已经能够做到“班班通、人人通”，学生获取知识已变得非常快捷，显然师生间知识量的天平并不必然偏向教师。此时，教师必须调整自身定位，让自己成为学生学习的伙伴和引导者。在“互联网＋”的冲击下，教育组织和非教育组织的界限已经模糊不清，甚至有可能彻底消失。社会教育机构的灵活性正对学校发起强有力的冲击。育人单位和用人单位也不再分工明确，而是逐渐组成教育共同体，共同促进教育协同进步。从实质上看，“互联网＋”对教育的影响主要体现在教育资源的重新配置和整合上。一方面，互联网极大地放大了优质教育资源的作用和价值，从传统的一个优秀老师只能服务几十个学生扩大到能服务几千个甚至数万个学生。另一方面，互联网联通一切的特性让跨区域、跨行业、跨时间的合作研究成为可能，这也在很大程度上规避了低水平的重复，加速了研究水平的提升。在“互联网＋”的冲击下，传统的因地域、时间和师资力量导致的教育鸿沟将逐步被缩小甚至被填平。“互联网＋”加速教育的自我进化能力。“流水不腐，户枢不蠹”，这句话告诉我们一个系统的自我进化能力是其生存和发展的根本。传统教育滞后于社会发展，教学内容陈旧、教学方式落后、教学效率低下，培养出来的人才不能满足社会发展的需求。这种自我进化能力低下的原因在于教育系统自身的封闭性。“互联网＋”敲开了教育原本封闭的大门，也就加速了教育的自我进化。人人都是教育的生产者，人人又都是教育的消费者，这种新型的教育生态必然会更加适应社会的发展。(摘编自赵国庆《“互联网＋教育”：机遇、挑战与应对》)材料三：传统教学中教师扮演的不仅仅是知识的传播者，更是学生学习的督促者和引导者。“互联网＋教育”直接打破了传统教育的时空限制，没有了以往的约束和限制，各要素无须同时出现在同一空间内，教育俨然变成了另一种样子。知识可以分为显性知识和隐性知识，显性知识可以通过传授习得，而隐性知识往往被人们所忽略。如学习过程中需要塑造和培养学生的意志、品格，包括诚信、责任心、与人合作交流的能力等。“互联网＋教育”形态中一些隐性知识也有所体现，但其真实性仍有待考量。传统教育中，教师的为人师表、以身作则在潜移默化中均会影响学生的一言一行，教师成为学生成长过程中的榜样。但在“互联网＋教育”中，进行情感教育和人文教育则比较困难。在线学习往往给学生营造出一种完全自学的极端情境，对学生的主动性要求很高，学习过程完全由学生把控。这种情境下教师丧失了基本的指引功能，只是单纯地成为一个解疑的输出者，成为人工智能时代数字设备的一分子，这不仅扭曲了教师教书育人的本质，更是与国家的教育目的背道而驰。由此可见，网络世界始终有别于现实生活，学生要成为一个真实的社会人，仍需要多方面合力共同完成。(摘编自张惠惠《未来已来：人工智能对教育育人的挑战与应对》)1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是()A．海德格尔认为，当一种新技术作为工具出现在人们的生活中，这项技术有可能和结构产生双向的影响。B．新技术变革教育的初衷之所以落空，是因为人工智能的技术革新让旧的应试教育结构变得更为顽固。C．材料二是对材料一中“应用技术变革结构”一说的具体诠释，相比于材料一，材料二显然态度更为乐观。D．材料三认为教师的职能在“互联网＋教育”的模式下被简化，教师不再具有对学生的指引功能和传授隐性知识的权力。2．根据材料二和材料三，下列说法不正确的一项是()A．当学生获取知识的途径和方式变得快捷，教师的知识优势必将受到冲击，教师的定位也将从主导者变为引导者。B．终身学习的学习型社会建设在“互联网＋”的社会环境成为可能，因为互联网解决了知识获取的成本和效率难题。C．互联网联通一切的特性打破了师生的界限，消除了教育的区域化差异，让教育公平不再是一句空话。D．教师的本质是教书育人，所以哪怕互联网给学生提供了足够多的知识资源，教师对学生的人文教育、情感教育仍是必要的。3．下列说法中，不能够作为论据来支撑材料二观点的一项是()A．248所贫困地区的中学通过直播，与西南地区最好的高中之一成都七中同步上课，让当地的基础教育实现了质的飞跃。B．慕课形成了一种以改变学生上课时间、地点及上课方式为目的的课堂，以学生能力提升为核心，大大提高了学生的学习效率。C．杭州某中学安装“天眼”系统，智能分析学生上课时的面部微表情、手势等，以此判定学生上课是否走神，学习是否高效。D．北京某小学在语文课堂上引导学生利用计算机获取更多关于苏轼的知识并对其进行大数据分析，启发学生研究苏轼生平足迹。4．材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。答：___________________________________________________________5．某中学想要引进一套远程同步教学系统，使学生可以和省内名校学生共同上课，参与省重点中学的名师课堂。请结合材料，对该中学这套教学系统的使用提出合理建议。答：二、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：知识付费目前主要指知识的接收者为所阅览知识付出资金的现象。知识付费让知识的获得者间接向知识的传播者与筛选者给予报酬，而不是让参与知识传播链条的人通过流量或广告等其它方式获得收益。知识付费的本质，就是把知识变成产品或服务，以实现商业价值。知识付费有利于人们高效筛选信息，付费的同时也激励优质内容的生产。某种意义上，正是糟糕的免费内容太多、太杂乱，反而增强了人们对精品内容付费的意愿。知识付费让知识的接收者为所获得的知识付出金钱，有利于补偿知识传播与筛选的成本，并给予知识产生——筛选——传播链条的参与者以经济报偿，利于让更多的人参与到知识的传播过程中。选择太多，用户自己选择的时间成本增加，愿意通过付费来代替个人搜寻选择，这使知识付费成为可能。你没看过《欢乐颂》，但是看过几篇有关《欢乐颂》的文章，你就有了和别人聊天谈话的话语权；你没读过《必然》，但是你买了，遇到这个话题你就可以插嘴聊两句；你没看过《大鱼海棠》，但是看了别人的影评，你就敢像看过一样说这是一部好片。用户愿意为内容买单，内容实际有效与否并不重要，重要的是马云、柳传志、雷军推荐了，你看了就会有成功人士的感觉，你和别人聊天就会有话题。（摘编自“百度百科”《知识付费时代，你为你的智商交了多少钱？》等）材料二：大数据分析报告指出，超过五成的网民有过不同形式的知识付费行为。一些人在报刊上撰文疾呼，“不管你是否接受，知识付费时代已经到来。”实际上，知识付费时代的到来是一个伪命题。将为获得知识而付出费用视为一种新的现象，显然是经不起考量的。人们为获得知识而付出费用，有着悠久的历史与传统。《论语·述而》曾这样记载：“子曰：‘自行束脩以上，吾未尝无诲焉。’”如果有主动送给孔子十条干肉的，他就愿意收做学生。这里的干肉就可以视为弟子为获得知识而向孔子支付的费用。至于在现实生活中，为了获得知识而上学，参加培训、课程、讲座，以及购买图书、报刊资料、音像制品等等，无不属于知识付费的范畴。因此，付费下载论文、付费参加线下和线上培训，只不过是现实生活中的知识消费的网络延续而已。忽视了这一基本事实，将现实生活中长期存在的知识付费实践当作新媒体兴起之后的新事物，显然有悖于历史真相与现实经验。在新媒体崭露头角的时代，它们为了在眼球经济时代分一杯羹，往往不惜为了获得关注而制造噱头、迎合受众，甚至不惜为了吸引注意力而制造新闻。新媒体新闻的报道者、信息的提供者如只为付费受众提供正确的资讯，显然是违背新闻专业主义这一媒体从业人员最基本的职业规范，是对新闻媒体所承担的报道与传播信息责任的背弃。一旦这样，那么媒体的职业伦理与公众的知情权将轰然崩塌。在这股对于知识付费现象讨论中，最为卖力、最有热情的是新媒体这一群体，它们对于话题的炒作与持续推动有着更为内在的利益诉求。新媒体技术背后的媒介公司有着自身的经济和社会利益，它们善于利用自身的辐射力影响民众的感知与思考方式，并通过发现或打造各类现象、话题引导公众接受媒介代表的观念。在新媒体蓬勃发展的今天，媒介的裹挟力与诱导力也逐渐引起有识之士的警惕。媒介通过制造“社会需要什么”、“公众在想什么”的幻觉，引导公众在这一假设的背景下步入其设置后的营销景观。一旦人们缺乏辨析地一味相信媒介充当我们的大脑，实质上公众就将自己的思考、理性与政治、经济权利无偿交付给媒介，而这一点正是值得社会深刻警惕与反思的。（摘编自《“知识付费”命题背后的营销焦虑》，有删改。原载《光明日报》）材料三：获得知识，从不付费到付费是一个历史性进步。但从知识付费到知识产品免费，又代表着更高阶段发展的必然。中国的特殊性在于，这两个历史阶段在时间上叠合在一起，造成了收费与不收费的两难。首先，知识付费是经济发展到一定阶段的必然结果。知识收费兴起，反映了人们收入结构改变的现实。这个过程刚刚开始，从这个意义上说，知识付费的空间还会不断增加。其次，免费经济兴起，知识服务化正成为潮流。知识免费作为一种商业模式，不是不收费，而是知识不按产品来收费，而按服务使用来收费。本质上，是将知识的业态从产品业态升级到服务业态。这说明，知识产品收费只是初级业态，相当于知识制造业；知识产品不收费而知识服务收费是更高级的业态，相当于知识服务业。在我国，知识的产品业态还没发育好，又迎来了服务升级。这就是当前知识付费面临的实际情况。更特殊之处在于，知识产品不收费是初级业态之前的不发达状态形成的习惯。因落后而不收费与因先进而不收费，叠合在一起。在两次浪潮合成一股的特殊国情条件下，知识付费会向哪个方向发展？一方面，知识产品业还要大发展。知识的“制造”业要从以自我为中心转向以用户为中心，要更有针对性地提供用户所需的知识。另一方面，知识服务业后浪推前浪，不断以创新业态帮助用户解决问题。举例来说，下载商业研究报告，不付费是不对的。但只靠版权收费，收的是小钱。如果通过服务附加价值，比如以用户要解决的问题为主线，根据用户不同阶段的不同需求，持续地提供每一步的研究线索和信息，甚至与咨询服务结合起来，可以收到比版权费更多的服务费。从续订产品升级为续订服务，要做的事情很多。完善知识服务平台功能，让在线支付手段更便捷，通过自媒体与社交网络增加交互，开发针对效果付费的打赏制度等，都可以使知识服务发展得更好。（摘编自《知识该付费还是免费》，有改动）2.下面是几篇流行于某些新媒体文章：《我如何通过朋友圈月入5万》《从小镇青年到月入10万》《普通人如何用3个月时间逆袭》《快速读懂一本书》。结合材料二的内容，指出这类文章的错误与危害。3．知识付费时代，个人怎样做才能健康、良性地发展？请综合上面三则材料，简要回答。一、（河北省唐山市2022届高三摸底）阅读下面的文字，完成1~5题。材料一：西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。古希腊亚里斯多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”悲剧“最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。”中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面，剧本的故事无不处于次要的位置。这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的槽是锡制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，摇槽时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。“舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在摹仿现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中去，做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是关注的，观众席上始终是寂静的，大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，也不敢即席发声与伙伴交流，就像在现实中不敢打扰旁人的生活一样。走出剧场，他们感受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，反思自己“知”还是“不知”。如果“知”了就不再进剧场。西方戏剧以及类似样式的艺术，一般很难吸引没有偏爱的回客。关注超然客公众号中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择。中国戏曲剧场中，名演员的折子戏（剧目中最能表现其演技的片断）专场往往比完整的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年；老年演员能扮演青年；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳；女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻，不敢想象的。（节编自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》）材料二：清初画家笪重光在他的《画签》里一段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”中国舞台表演方式有独创性，我们愈来愈见到它的优越性。中国舞台上一般地不设置逼真的布景。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。中国的演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。（节选自宗白华《美学散步·中国艺术表现里的虚与实》，略有删减）1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）(3分）A.斯坦尼斯拉夫斯基要求演员变成角色，就是为了舞台逼真，让演员的表演更符合剧情的客观真实性。B.中国戏曲注重演员的表演，与西方的戏剧相比，中国的戏曲情节在客观真实性上远不如西方的戏剧。C.西方观众看戏剧都抱着认知的目的，关注的核心是演员和情节与客观现实的关系，收获的是“知性”。D.古希腊的亚里斯多德写的对戏剧进行理论总结的名著《诗学》，深刻地影响了后来的西方戏剧理论。2.根据材料内容，下列说法正确的一项是(3分）（）A．中国的戏曲的“逼真”是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有“地表现给观众看，与客观现实没有什么关系。B.中国观众看戏，主要是看演员的表演能力，因此老练的观众对那些最代表名演员表演能力的折子戏专场更有兴趣，百看不厌。C.中国舞台上一般不设置布景，为的是不阻碍表演的集中和灵活，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流。D.《画签》里关于画面空间的理论，与中国戏曲舞台上空间处理的方式相通，这说明中国戏曲理论受到了中国绘画理论的启发。3.结合材料内容，下列选项中最能支待中国戏剧舞台空间“虚实相生”观点的一项是(3分）A.白雪阳春都妙句，高山流水自知音。B.数声唱出千秋事，双手招来百万兵。C.三五步遍行天下，六七人百万雄兵。D.借虚事指点实事，托古人提醒今人。4.请简要分析材料一的论证思路。(4分）

5.德国戏剧改革家布莱希特在导演《大胆妈妈和她的孩子们》时，在舞台上表现随军女商贩大胆妈妈跟着大军转战欧洲，却让演员拉着小篷车只走了几圈。布莱希特为什么这样处理？请结合材料，谈谈你对他的做法的理解。(6分）二、阅读下面的文字，完成1～5题。（湖南省常德市2022年高三模拟）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。材料一：盛唐之音本是一个相当含糊的概念，拿诗来说，李白与杜甫都称盛唐，但两种美完全不同。拿书来说，张旭和颜真卿俱称盛唐，但也是两种不同的美。这两种盛唐在美学上具有大不相同的意义和价值。如果说，以李白、张旭等人为代表的“盛唐”，是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破，其艺术特征是内容溢出形式，不受形式的任何束缚拘限，是一种还没有确定形式、无可仿效的天才抒发，那么，以杜甫、颜真卿等人为代表的“盛唐”，则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是讲求形式，要求形式与内容的严格结合和统一，以树立可供学习和仿效的格式和范本。如果说，前者更突出反映新兴世俗地主知识分子的“破旧”“冲决形式”，那么，后者突出的则是他们的“立新”“建立形式”。“江山代有才人出，各领风骚数百年”，杜诗、颜字，加上韩愈的文章，却不止领了数百年的风骚，它们几乎为千年的后期封建社会奠定了标准，树立了楷模，形成为正统，是至今影响仍然广泛深远的艺术规范。它们一个共同特征是，把盛唐那种雄豪壮伟的气势情绪纳入规范，即严格地收纳凝炼在一定形式、规格、律令中。从而，不再是可能而不可习，可至而不可学的天才美，而成为人人可学而至，可习而能的人工美了。那种神龙见首不见尾的不可捉摸，那种超群轶伦、高华雅逸的贵族气派，让位于更为平易近人、更为通俗易懂、更为工整规矩的世俗风度。它确乎更大众化，更易普遍接受，更受广泛欢迎。拿颜字说吧，颜以楷书最为标准，它“稳实而利民用”，本就吸取了当时民间抄写书法，日后终于成为宋代印刷体的张本，这是人人可学着写的。它左右基本对称，出之以正面形象，浑厚刚健，方正庄严，齐整大度，“元气浑然，不复以姿媚为念”的颜书，不更胜过字形微侧、左肩倾斜、灵巧潇洒、优雅柔媚、婀娜多姿的二王书以及它的初唐摹本吗？韩文，情况是类似的。所谓“文起八代之衰”、“韩子之文如长江大河”，其真实含义也在这里。韩文终于成为宋代以来散文的最大先驱。“唐自贞观以后，文士皆沿六朝之体，经开元天宝诗格大变……其后韩柳继起，唐之古文遂蔚然极盛……”，说明以韩愈为代表的古文是与六朝“旧规”相对立的一种新的文体规范。杜诗就更不用说了。直到今天，由杜甫应用、表现得最为得心应手、最为成功的七律形式，不仍然是人们所最爱运用、最常运用的诗体么？七律这种形式所以为人们所爱用，也正在于它有规范而又自由，重法度却仍灵活，严整的对仗增加了审美因素，确定的句形可包含多种风格的发展变化。而杜甫把这种形式运用得熟练自如十全十美。他的那许多著名七律和其他体裁的诗句一直成为后人倾倒、仿效、学习的范本。这些文艺巨匠（以杜、韩、颜为代表）为后世立下了美的规范，如同比他们时间略先的那一批巨匠（以李白为代表）为后世突破了传统一样。这两派人共同具有那种元气淋漓的力量和势概，“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”所以、它们既大体同产于盛唐之时，而被共同视为“盛唐之音”，就理所自然。（摘编自李泽厚《美的历程》）材料二：蓬勃的朝气，青春的旋律，这就是“盛唐气象”与“盛唐之音”的本质。盛唐诗歌中普遍存在的“浑厚”、“氤氲”的气象，证明它不单是属于某一个诗人的，而乃是整个时代精神面貌的反映。这气象如旦晚才脱