文艺心理学复习资料

《文艺心理学》复习资料汇编第一章第一节文艺心理学理论背景和研究路径一、费希纳：试验艺术心理学鼻祖。主要著作《美学导论》，其中有16种审美标准：一是审美阈标准，这一标准利用于意识水平，它要求刺激在它能够使主体产生愉快或者痛苦之前必须达成一定强度和连续时间。换言之，进入审美阈限刺激，才有可能唤起审美愉悦。二是审美加强标准。三是多样中统一标准。四是没有矛盾，一致或真实标准。五是清楚性标准。六是审美联想标准。七是审美比较标准。八是审美序列标准。九是审美调和标准。十是审美总和、中和与饱满标准。十一是审美连续和交替标准。十二是审美传导标准。十三是审美感受双重表象标准。十四是审美适中标准。十五是审美耗力最小标准。十六是审美安定性标准。二、吉布森。试验艺术心理当代代表。他在图形后效、深度知觉，尤以创建生态光学理论而著名。三、贝里尼。英国行为主义心理学家，《美学和心理生理学》是当代最赋名望艺术心理学著作之一。主要贡献是表现在动机与唤醒、思维与心理美学，以及视觉艺术等领域。他在60年代提出“唤醒理论”，又称“规范与审美愉悦关系理论”：伴随刺激重复出现时间推移，表象间新奇性呈逐步下降趋势。移之以论人审美，其愉悦是因为这两种唤醒而得到：一是“渐进性”唤醒，它使情感达成适当程度，其过程是担心情绪适度递增；二是“亢奋性”唤醒：情感超出可意程度而激烈上升，然后在唤醒下退时取得一个解除愉快。与此对应，艺术中有三种特征能够和唤醒关于。这三种特征是：1、心理物理特征，包含光亮度、饱和度、大小、响度和色调等。2、生态学特征，3、影响唤醒最为主要方式是经过形式特征“相对易变性”而实现。四、泽基。《内存视觉：对于艺术和大脑探索》是现在探讨艺术和脑神经之间关系最主要著作之一。他认为，大脑与艺术创造、接收等有着极为亲密关系。第二节弗洛伊德精神分析心理学与文艺心理学弗洛伊德是精神分析学派创始人。他是先有实践后有理论阐释心理学家。定神分析学派渐成气候是《梦解释》。精神分析派又称深层艺术心理学。一、主要理论观念。1、潜意识：这是弗洛伊德理论中最为主要贡献。他把人精神活动分为意识、前意识、潜意识三个层面。潜意识：是人类精神活动最深层和最原始部分，在这个层面中充满着不容于社会各种本能欲望。2、泛性论。3、本能说。本能是指由躯体内部力量决定着人精神活动方面一个先天状态，本能是人内部需求和冲动。4、人格结构。人格组成包含本我、自我和超我三个部分。5、论梦。首先，梦问题有巨大压缩作用。压缩也有一个躲避意识监视侧卧身。一样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中力比多加以伪装和变形；其次，梦问题展现视觉形象，有抽象、无形思想，在梦世界里，最为活跃和流动不定问题与记忆相关情结性表象，具备很强可再现性；三，梦中视觉形象几乎老是处于一个调试担心“戏剧性”中，四是梦具备相当象征意义，尤其是与性有实质联络。二、关于艺术阐述。关于审美动力，弗洛伊德第一次明确地把它纳入潜意识范围，与潜意识关系最紧要是力比多。正是力比多转移这一点出发，弗洛伊德形成了以下三种观念：1、艺术家追寻压抑宣泄或者力比多转移往往具备固着性，因而他们同精神病人颇有相同之处。2、艺术中形式只是隐秘个人心得体会得以满足过渡物，而形式之下或背后内容才是真正使人得到愉快情绪对象。3、任何形式都透露或掩饰着变形了欲念。三、必要批评。好处：首先，弗洛伊德是第一个把研究视线牵入艺术家最幽深内在世界心理学家。其次，弗洛伊德是几乎接触了艺术理论全部方面。第三，他作为第一个对艺术问题表现极大兴趣专业心理学家，影响很深远。不足：第一，在总标准上，弗洛伊德理论非社会学倾向，不但在前提方面是不可验证，而且在许多地方引申得有点离奇。二是，是不是全部艺术作品都必定地和潜意识领域中童年情意综关于，或者更深入说，假如力比多转移、升华是必定和普遍，那么这种转移抑或升华在艺术形式之上是否才有确定价值？三是，正因为弗洛伊德在阐述艺术心理学问题时，基本上采取“六经注我”式态度，因而他所解释作品都不一定具备充分代表性，从而他关于演说在解释其余原艺术作品时就往往是南辕北辙，缺乏普遍适用性。四是，弗洛伊德对于艺术社会社会功效描述暗含了一个不切实际乐观倾向。第三节弗洛伊德学说发展—荣格、阿德勒、拉康与文艺心理学精神分析学艺术心理学两种发展走向：一是个体创作动力学说，其中有不少学者试图对弗洛伊德学说有所修正，并提出了一些新观点，但实际上都不放弃对弗洛伊德基本标准；二是群体创作动力说，试图从人类学和发生学角度探究创作原初动力和集体无意识渊源。一、荣格与文艺心理学。荣格是分析心理学创建者。他理论体系主干所在，包含集体无意识、原型与心理类型等方面。1、集体无意识。指是那种因为某种潜在体验普遍性而形成人类惜玉怜香基本模式或原型贮存。2、原型说，指是集体无意识中一各先天倾向，是心理经验一各先在决定原因，它使个体以原本祖先当初布景类似情境所表现方式去行动。荣格贡献：第一，他是头一个极力高扬集体无意识在人类心理中地位人。他大胆区分了个人无意识和集体无意识，把二者沟通可能性寄托在原型之上。其次，荣格原型假说一旦包括到个体初评分析，那种可厌先验论气息毕竟大大地降低了。二、阿德勒与文艺心理学。他创建个体心理学派。自卑情结，原指起源于器质性缺点自卑感，后兼指各族歧视造成少数民族自卑感。艺术创造动力来自于幼儿“自卑情结”以及“追求优越”动机。对生活物概念：一个人生活格调形成于童年期，其中，出生次序、最初记忆和梦是生活格调三个要素：1、出生次序。2、最初记忆。3、梦分析。三、拉康与文艺心理学。拉康是当代最有影响和褒贬不一精神分析学者之一。1、1936年提出了“镜像阶段论”。他认为，人初涉世界是非主体、不分化存在，在我与物之间并没有什么区分。不过，一旦到了一定年纪阶段，也就是进入镜像阶段，人就达成一次主体性跃迁转换点。首次同化也意味着“自我疏异”，这时我是一个具备逆反结构、处于于主体并被对象化镜像。这第一次镜像影响人未来一切心剪发展，包含俄狄浦斯情结。镜像说能够愈加充分地凸现绘画观者、绘画和作者以及绘画本身序列化意味，把隐藏于现象之后复杂体验关系透明化。2、心理功效三个概念：一是想像，镜像阶段形成，其中只有我是中心。二是符号，与语言有着亲密关系，因而就转向更为复杂现实。三是现实。第四节格式塔心理学与文艺心理学格式塔心理学又叫完形心理学，开创一个太深入细致完整文艺心理，主要代表人是：默．柯勒．考夫卡。一、格式塔心理学基本观点：哲学基础是——康德关于此岸世界现象观点、人类知识组成观点以及胡塞尔现象学关于知识起源于对现象自然观察和马赫把感觉看成一切科学研究对象观点。两条主要标准：一是整体性标准认为人一个知觉视野具备起来趋势，展现为一个完整图形。知觉各个部分之间组成一个结构框架，这也就是一个格式榙。格式榙作为整体不等于部分相加。在整体上显示出特征不存在于各个部分之中。这便是“整体大于部分之和”著名结论。二是同形论。认为在知觉活动中，在作为对象物理现象与作为认识主体人大脑生理现象之间存在着某种同形关系。二、格式塔心理学美学主要观点。主要代表人物是考夫卡与阿恩海姆，艺术观点以下：1、一件艺术品就是一个格式塔。在艺术创作过程中，还未定型艺术品就已经对艺术家存在着一个反作用力，它引导艺术家沿着某种方向去创作。2、表现性。也就是艺术品中“格式塔质”，它是在作品各组成部分联络中展现出总体性质，或者是由可见艺术品表现出来不可风意蕴。3、艺术抽象主要意义。格式塔心理学一向反对将知觉与思维截然分开。知觉过程就是形成“知觉概念”过程。研究绘画时，提出了著名“简化标准”，这一标准完全是以知觉抽象性为基础。对于绘画之类造型艺术来说，所谓简化就是要抓住表现对象结构特征，用最精粹形式将其展现出来，什么是衡量作品是达成简化标准标准呢？归根结底是作品形式与作品所要表现意义结构之关系。4、视觉艺术运动。第一，作品运动性取决于作品各部分之间百分比。第二，倾斜也能够造成整个形状运动感。第三，变形、频闪等伎俩所造成运动效果。5、视觉艺术中平衡。视知觉平衡来自于刺激使大脑皮层中生理力分页达成能够相互抵消状态时心理上感受。第五节马斯洛人本主义心理学与文艺心理学人本主义心理学不像弗洛伊德精神分析那样探求人意识隐蔽之处，也不像行为主义心理学那样重视刺激与反应模式，而是倾心于人“高级意识心理”，从而刺眼地成为心理学第三种力量，即精神分析与行为主义心理学之外第三种声音。一、需要层次理论。人需要可分为7个层次：生理需要、安全需要、归属与爱需要、尊重需要、认识需要、审美需要以及自我实现需要。自我实现需要被看作是人最高需要。1、生理需要作为维持个体生存和各族发展需要，是人类最原始，也是最基本需要。2、安全需要指人希望有稳定职业，有生活保障，喜欢处于安全、有秩序、能够预测环境中，并愿意选择熟悉和已知工作。3、归属与爱需要，指人希望归属于某一团体，成为其中一员；希望有知心朋友，和同事保持关系；渴望得到爱并把爱给予他人。4、尊重需要指是希望尊重他人，也希望得到他人尊重一个需要。5、认识需要是人们渴望了解外在与内存世界要求。6、审美需要指是人对于美事物观照、口味与享受需要。7、自我实现需要乃是是各实现个人理想、理想，充分发挥自己潜能，希望完成和自己能力相当工作，越来越成为自己所期望人物需要。移之于艺术家需要：首先，看一看生理需要和安全需要。人们在满足了生存需要之后，才能从事艺术活动。其次，是归属与爱需要。首先，艺术家像常人一样有这一需要，不过，别首先，更为主要是，归属感与爱是艺术家建立其博大情感世界支柱。再次，是尊重需要。艺术家所从事是特殊职业，其劳动结果并不但仅是为了满足最基本生存需要，而同时也是为了精神上满足：创造力确实证、普遍认能够及艺术生命未来延伸。四是认识需要。艺术本身是一个特殊认识结果。五是审美需要。艺术家审美已经是非常内在化了。最终，是自我实现需要。一个人必须能够成为何，他就必须成为何，他一定要踏实于自己本性，这正是艺术家实现其自我真实情形。二、自我实现理论。这个理论与戈尔茨坦关于，后者用“自我实现”这种廉洁来描述每个有机体实现自己潜能内在需求。马斯洛却改变了它原来含义，指人自我发挥和自我完善一个欲望，也就是一个使自己潜能得以实现倾向。自我实现过程就是人发展或发觉真实自我，发展现有或潜在能力。自我实现人是人类典范，是社会上最有价值人，他们具备以下特征：1、接收自己、他人和自然能力；2、建立深厚、融洽人与人之间关系；3、洞穴现实，保持知觉与现实友好关系；4、以问题为中心而不是以自我为中心；5、鉴赏不停更新；6、自主性；7、创造性；8、民主型性格结构；9、高峰体验；10、返璞归真；11、不文化和环境目标能力；15、超然独立、离群独处需要。三、高峰体验理论。是马斯洛自我实现论中主要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到一各欢乐到极体验。它特征是瞬间产生，转眼即逝，因而往往逃过人们注意。一个内心矛盾重重、精神处于混乱状态人很可能因为达不到高峰体验而失去理智。心绪烦乱怕人不会有高峰体验，只有情感健康人都会有高峰体验。四、存在性世界描述。人类终极价值就是自我实现。在超越性体验时刻，人们直接了解了人类最高美德与理想。把它们称之为“存在性价值”。第六节社会文化历史学派与文艺心理学一、苏联社会文化历史心理学派。社会文化历史学派通常指是心理学中苏联学派，这一学派继承了俄国心理学传统，同时又自学以马克思列宁主义为指导。他们认为人是受人社会实践制约，是在一定社会文化历史环境中形成，它力争把心理学建立在历史唯物主义和辩证唯物主义基础上。这一学派代表人物有：维戈蒋基、列昂节夫、鲁利亚。他们一系列主要理论观点对文艺心理学研究有主要启示：一是决定论标准。这一学派从社会存在决定社会意识这个历史唯物主义原理，得出结论就是人心理和人意识是具备社会历史性，是受社会文化历史所制约。二是意识和活动统一标准。这是这一学派突出贡献。针对本文一些心理学派割裂意识和活动关系理论，他们认为活动是人对周围现实能动关系最主要形式。正是在活动中，实现着对客观现实心理反应，被反应东西转化为主观映象、转化为观念东西，同时，也正是在活动中，观念东西转化为活动客观产物，转化为物质东西。他们认识人活动有外部，实践活动，也有内部心理活动，而且二者是统一。三是心理在活动中发展标准。这一学派认为人心理有相正确稳定性，然而又不是静止，一成不变，而是不停改变和发展。二、维戈茨基文艺心理学研究。他艺术心理学经过分析文学作品结构内在矛盾来揭示审美反应心理机制：在维戈茨基看来，分析作品结构主要是分析结构内在矛盾，从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”运动。正是这种运动造成艺术感染力，产生艺术特殊功效。他认为“逆向感情”就是组成作品内容情绪和激情沿着两个相反而以趋向同一终点方向发展。在终点上好像发生“短路”似排除了激情，感情得到改造和净化，也就是痛苦和不愉快激情得到一定舒泄，转化为相反激情。他指出：“审美反应本身实质上就能够被归结为这种净化”，正是从这个意义上讲，他认为脱离心理学就无法解释文学，心理学对于了解艺术作品结构和艺术特殊功效有举足轻重意义。第二章概要第一节艺术体验一、经验与体验区分经验：作为人生物与社会阅历个人见闻和经历及所取得知识技能，统称为经验。体验：是生活经验中见出意义、思想和诗意部分。体验特牲：一是体验有生命性、情感性、“忘我”、“反刍”等特征与艺术活动心灵性、意蕴性、“移情”和“诗意”等特征是同构对应。或者说，在艺术活动中凝结了个体体验诸种特征。艺术体验：是艺术家个体生命体验。二、体验特征与艺术活动同构关系个体体验生命性、情感性、“移情”和“反刍”等特征，与艺术活动心灵性、意蕴性、“忘我”和“诗意”竺特征，是同构关系。三、体验在文学活动中美学功效。1、体验使艺术形象具备生气勃勃活力。2、体验使艺术形象具备诗意超越。（第一层意思是取得对对象本身超越。第二层意思是取得“童心”，对传统陈规旧习和既定成见实现超越。）第二节艺术家体验生成一、体验生成：指艺术家审美心理结构建构过程。它多是处于两种联络中，一是与艺术家在特定时期所处外部社会环境联络；一是与艺术家个人经历中早期经验以及由教育和各种活动所形成心理反应图式联络。体验生成性特征：1、体验生成互渗性；2、体验生成意向性；3、回顾：体验生成主要形式。总之，艺术家体验是活生生，千变万化心理之流。二、童年经验与艺术家体验生成童年经验：是指一个人在童年（包含从幼年到少年）生活经历中所取得心理体验总和，包含童年时各种感受、印象、记忆、情感、知识、意志等。童年经验对艺术家创作作用：（1）艺术家体验生成总是与他童年经验有着千丝万缕联络。（2）童年经验有艺术家个性铸造上有主要意义。（3）痛苦童年经验经常能使艺术家俱备敏感心灵和博大同情心，养成独立思索习惯。（4）童年痛苦体验对艺术家影响是深刻、内在，它造就了艺术家心理结构和意向结构，艺术家一生体验都要经过这个结构过滤和析光，所以，即使不是直接表现，也经常会作为一个基调渗透在作品中。（5）童年经验包蕴最深厚最丰富人生真味，能够说它本身经常就是一个审美体验。（6）童年经验之可贵在于它是审美非功利，是最靠近艺术本质体验。因而，童年经验作为建构艺术家体验生成主要原因，比其余体验占有更主要地位。第三节、艺术家体验类型一、艺术家缺失性体验与丰富性体验缺失性体验：是指主体对各种缺失（精神和物质）体验。（缺失状态有时是物质方面，有时上受到疾病折磨，有时是在艺术事业上挫折）。缺失性体验激活艺术家异常认知：缺失即未满足，此时主体为确缺失，求得满足，会调动自己各种心智力量。缺失激发着认知活力。缺失使艺术家深感痛苦，同时往往也激发了他们意志和创造冲动，促使他们经过各种活动，包含文学创作活动，去努力重新建设一个世界。也就是说，他们缺乏性体验成为创作一个主要动力。丰富性体验：指是艺术家取得爱、友情、信任、尊重和成就是内心感受。丰富性体验是一个欢悦、幸福体验，它使艺术家感受到生活美好，人心灵美好。二、艺术家高尚体验与优美体验高尚体验：是艺术家经由自然或社会某种外在刺激所唤醒压抑在内心带有痛楚和狂喜成份激情体验。高尚体验与成就动机相互转化机制：艺术家高尚体验主要是经过成就动机形成。成就动机，是人在某种强烈企图发挥自我优势能力欲望支配下，希望倾其一生，实现自我价值，尽力取得惊世骇俗结果动机。成就动机萌生，往往是从社会和自然给艺术家以种种难以忍受刺激开始。成就动机萌生后，艺术家在直觉中所品咂到对于人生、社会感悟结果，及其随之而来一切心理能量，都可能倾注进去。成就动机实现以前或难以达成时，艺术家高尚体验往往表现为极度焦虑。不论征服自然还是面对社会斗争，人类高尚体验往往以悲剧形式出现，而以成就动机受挫或毁灭来达成。优美体验：是带有欢悦成份相对幽雅平和体验（即美感）。高尚体验特征：①高尚体验是由衷，真挚高尚体验，它摒绝一切矫饰和虚伪②高尚体验是遭受挫折异常体验③高尚体验渗透着强烈献身冲动。高尚体验与马斯洛高峰体验异同：它们都是心灵深处狂喜和激情，是无与伦比人生体验，都有“来自内部信号，和内部喊出声音”也都有外在触媒机缘。不一样是，高峰体验是宁静温婉情绪浓雾，包裹人，使人陷溺却不自觉；又是幸福情感河流，麻醉人，使人如沐春风，身心荡漾在无名愉快中。高尚体验则是骚动不安激情瀚海，波涛汹涌，使人振奋，使人清醒并进击，又是带有痛苦成份情感激流，人类命运十字架被沉重地负在肩上，以寻求救赎曙光和突破点。高尚体验会自觉地变成内驱力，强迫艺术家以呐喊，吁求方式或扎实行动进入生活、投入创作。高尚体验表现方式：一是夺口而出，势不能遏；二是经过某一韵味深长叙述，将高尚体验隐蔽在背后。三、艺术家超越体验与愧疚体验超越体验：是指艺术家超越实用功利和超越个体实存时经历和感受。愧疚体验：是与自我评价关于情绪感受，当个体因自己某种行为违反内心道德准则而引发了愧悔、内疚、自责心理反应时各种心理反应。四、艺术家孤独体验与同情体验孤独体验：是超前意识而引发十分寂寞，知音难寻心境体验。是指内在情感，而不是外在生活方式（孤独）。五、艺术家神秘体验与归依体验神秘体验：当主体经过神秘感悟与“最高存在”达成契合时，而产生一个迷狂同一性体验。神秘体验三维结构：1、在神秘体验中必定有一个超越日常经验与智性逻辑对象，主体在它面前充满了敬畏、震惊、信赖、臣服、归依之感。2、神秘体验作为通向这个对象超常心理能力，既不是普通经验或日常感觉，也不是概念、判断、推理等逻辑理性。3、一旦经过顿悟，启示等超常心理能力与最高美（即终极现实）契合为一，主体将会体验一个心醉神迷同一性体验。艺术家神秘体验与宗教体验异同：1、艺术家神秘体验尽管在形式上与宗教神秘体验相同，但艺术家神秘体验仅仅指它具备超普通感官和逻辑理性特点，对本质正确而不是歪曲反应。艺术是对人本质必定，而宗教则恰好相反，是对人本质异化和否定。2、艺术家神秘体验实际上只是集中表现了美感经验特殊性。宗教不可知论是对人感受力和认识能力彻底否定，也就是在人与“上帝”之间划下了不可逾越鸿沟；但艺术家体验只表明美感经验特殊性，并没有否定美感经验正确反应世界可能性。归依体验——归依体验是艺术家在寻找精神家园过程中达成神圣境界，一个结束无意义生活以后重新取得生活意义充实感、安适感与幸福感。艺术家归依体验三种类型：（向宗教归依、向自然归依、向童年归依）艺术家超越实用功利对艺术创作意义：艺术家文学艺术活动在本质上是对现实超越，艺术家假如过于考究实际，在艺术上就极难真正有所创造。在现实生活中，艺术家为了维护自己艺术理想，经常需要做出牺牲，这即是对实用功利一个超越。只有超越了实用功利才能达成艺术创作成就高峰，才能取得真正成功。第三章第一节、艺术创作心理动机潜动机：指艺术家从事创作时内心某种无意识驱动力量。主要特点有二，（1）驱动性（2）潜在性（即无意识性）。潜意识分为三类：一是集体潜意识。它是人在长久自然和社会演化中逐步积累并经过跗机制保留下来心理形成物。二是本能潜意识。它指个体心理潜在饥渴、性、死等本能欲望。三是遗忘或创伤性潜意识，它指个体将知觉，学习结果转换为记忆痕迹，但因时间久远难以回顾或遭受某种创伤经验冲击，被迫压入意识阈限之下东西。集体潜意识向潜动机转换三个关节点：原型意象、自主性、梦幻形式。本能潜意识转换潜动机，有两种情况：一是直接作用，（有较显著和较隐晦两种）。二是反向作用。反向作用，指艺术家追求似乎与潜动机相反，而实际上不过是潜动机某种变态或波折表现。潜动机内在机制：直觉、表象，外在机缘，情绪情感，解构、重构。潜动机品格和内在机制：潜动机有一些羞于启齿成份。因为不符合意识自我价值观念，难以取得认同。潜动机只能隐藏在阈限之下，客观存在是真正动力源。潜动机内在机制表现为直觉表象；外在机缘；情绪情感；解构重构等，创作潜动机十分复杂，千万不能把它简单化。二、创作显动机显动机：是从事创作直接心理驱力，生活中，艺术家因各种物象，事件触发，常发生心理波动，造成失衡，并引发适当强度情感。宣泄情感以恢复心理平衡，便是显动机主要内容。显动机不等于意图，它有指向性但相对含糊。假如能明确觉察冲动内容、本质，并借助意志为之服务，它就不是动机而是意图。试分析某一作家或作品创作动机。答：齐白石从小家贫，一直被生活重负所压迫。首先要确保艺术良心不被金钱玷污；另首先又不愿趋炎附势，为宫廷作画。两种负价值迫使他处于焦虑之中。既要避开铜臭，又要避开官府，怎么办？被逼无奈，他只能选择第三条道路，过“自食其力平凡生活“——卖画。现有饭吃，又能够保全自己艺术追求和良心。鲁迅《不周山》意欲用女娲造人和弗洛伊德主义解释艺术起源，但中途读了道学家之文，动机转化，在女娲两腿之间添加了“古衣冠小丈夫”，由此造成“油滑”，且“破坏”（鲁迅语）了宏大结构。显动机内在机制。内在机制是某种由需要造成艺术家心理失衡，形成易感点，在外部刺激（即触媒）作用下突发，带有极强行动力量，对整个创作过程起支配作用或隐或显意念。它含8个关节点：需要、失衡、易感点、外部刺激、突发性、行为动力、行为意念、对起支配作用等。显动机主要特征：（意象情感创造性）创造性包含二重涵义：首创、创伤。首创：是利用媒介或已经有材料，创造出全新，世界上从来没有存在东西。由生命体验和独特观察视角圆融而成神思，像一道点石成金阳光，是首创性得以实现枢纽。创伤：指创伤性经验作为潜在原因对创造性思维产生深层影响。创伤性经验指某人在生命某一阶段，突然受到心灵无法承受某种刺激。引发极度失衡并留下伤痕。三、创作动机簇：指一个动机内由几个子动机形成丛簇现象。（其起源是，任何一个艺术家都有多层次、多维度生理、心理、精神需求，它们汇能于同一创作活动。便组成既矛盾又趋同创作动机。）动机冲突：指一个动机簇内各种子动机丛簇现象。（它有双趋式动机冲突、双避式动机冲突、趋避式动机冲突、双重趋避式动机冲突。）第二节艺术创作心理状态。一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达成一个极致状态时，便出现一个奇异创作现象。其心理特征：一、以激情强化为标志；二，无意识创作突发。激情，是一个迅猛勃发，激烈而短暂情感，它往往是在强烈刺激或突如其来改变之后。这种强烈刺激或突如其来改变又是有主客观条件基础：首先是外部环境适宜刺激。另首先是本身适宜刺激（这主要指创作主体“情结”）。为何说艺术家癫狂不一样于精神病患者疯狂？答：艺术家癫狂作为人类创造活动中一个反常非自觉精神现象，是一时如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智病态，而是一时变态或癫狂。二者根本不一样是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联络。再则，艺术家癫狂意向是有意义和价值，是长久情感积累瞬间暴发，相比之下精神病患者意向是无价值和意义，他们通常爱做呆板、老套、重复、显著是无意义事。精神病患者癫儿是一个“病态”，而艺术家癫狂则是有所创造，二者尽管有着很多相同，但实在是不能同日而语。二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动思绪主流如惊涛般涌过之后一个深沉平静。在深思之中涌上心头纷纭思绪，物象被重复回味体验，从而形成艺术内形式——审美意象。在沉思中，以往情感积累取得审美升华。它是艺术创作心理过程中一个至关主要步骤。哲学沉思是一个深刻理性思索，是概念碰撞、组合与逻辑沟通。艺术沉思本质上并不是思索而是体验，它对象不是理性观念而是情感。艺术沉思是怎样将自然情感化为艺术情感？答：艺术沉思所需要心理条件是“平静中回顾起来情感”。对情感再度体验，乃是艺术沉思基本内涵，平静心情作为艺术沉思必要条件也就是审美心境，而审美心境产生有赖于主体与其对象之间一定心理距离，心理距离使人取得审美心境为艺术沉思提供了条件。其次，在平静心境中，对被压抑在心理深层情感贮备加以“回顾”，就是艺术沉思对情感初步把握，也是艺术情感初级生成，自然情感被当做艺术沉思对象时，会产生新特征，也就是审美特征，它产生于人心理之中，是在观照之中产生，艺术沉思经过上述二个步骤，逐步将自然情感化为艺术情感。三、内觉体验：在创作过程中艺术水平之下深层心理一样发挥着不容无视作用，深层心理内容在创作主体有意调动和其余原因刺激下会以不一样方式显现为意识水平心理现象。对那些深层心理内容捕捉和体验深沉是创作主体最艰难心理活动。对于这种心理活动，我们称之为内觉体验。隐在感知模式：是指那种由各种欲望、观念、情感、经验沉积于无意识领域，经过长久碰撞、组合而组成能够赋予人感受、体验、认知活动以指向性潜在心理结构。艺术形式可归为三类：生活型、象征型、幻象型。这三种艺术类型分别与三种不一样心理模式相对应。即经验复现模式、情感宣泄模式、无意识展现模式。生活型是指那些写实绘画和雕塑、模仿音乐音乐和舞蹈、现实主义和自然主义文学等。象征型艺术不是生活经验重新组合与复现，这种艺术创作过程在心理上是非程序化。形形色色认知经验复现欲求让位于强烈情感表现冲动。幻象型艺术通常说来可视为某种当代派艺术别名。这种艺术特点是，它既不再现详细生活画面，又不借助自然景物来完成情感冲动宣泄与升华，它展现于人们面前乃是一个变幻莫测幻象世界。第三节艺术品内外形式生成一、体验与艺术品内在形式生成。内在形式指在艺术家心理体验与艺术品外在形式之间一个中间步骤，用美学上惯用术语表示就是审美意象。表象是指外在事物在人大脑皮层上知觉形象，审美意象（简称意象）则是指艺术创作或艺术观赏以及其余完美活动中主体脑海里着包含丰富意蕴形象。二者区分主要有三点：首先，就其与外在相关物关系而言，意象并不指涉固定单一之物，表象则有详细固定所指。其次，审美意象是包含着了解、评价和情感倾向复合性心理组成，而表象则只是关于某一事物外部形态记忆。比如：在中国文化语境中，月亮意象是一个清冷、纯净、孤寂、静穆形象，而日常生活中关于月亮表象形态则是一个圆形，银白色发光体。就是说，审美意象不但关涉着事物外部，而且包含着丰富心理投射，它本质上不是“反应”，而是体验。第三，从心理功效上来看，审美意象将主体心灵引向超越现实自由之境，表象则使人强迫现实事物。审美意象指向主观体验，表象则指向认知活动。审美意象分为“思想图式“与”象征性图式”两大类。审美相同律：就是使人将原来与人无涉外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新客观存在心理规律，它是以存在于原始思维中那种广义相同性原理为基础。审美意象多维结构：包含着感觉、知觉、情感、了解等多个心理要素。审美意象联结：在抒情性艺术和视觉艺术中，审美意象联结表现为意境。意境意义在于经过将不一样审美意象联为一个整体而展现出一个新韵味。A、意境使审美意象所呈示生命体验得到深入凸现与强化。B、意境还能够使单个审美意象难以传达内涵呈示出来。C、在整体意境中，单独审美意象为一些非意象原因所连缀、修饰、从而展现特定生命体验。形象范式：它是具备表象抽象性、情感性、充盈性和个异性范式形态。通常说来，它主要与人无意识作用相关，经过无意识体验创造性活动来实现，但又离不开人生活经验。试分析内觉体验与幻象型艺术内在联络。答：内觉组成起源于两方面原因，首先是与人生理结构相联络还未形成心理活动冲动，首先是人意识乃至精神层次心理现象复沉，而人作为幻象型艺术就同时蕴含着心命冲动与社会人生体验，所以它也折射出社会生活面貌，尽管它是以内在结构相同隆而不以表层现象真确性来显现。而幻象型艺术家可视为这么一个人：他们最善于体验到内觉状态，善于从心灵深处挖掘艺术材料，能够说内觉体验与幻象型艺术是紧密相关。作为艺术品内在形式审美意象有何特征，它是怎样形成？答：作为艺术品骨在形式审美意象是主体之生命体验与某种知觉表象结合，它通常特征：首先意象并不指涉固定单一之物；其次，审美意象是包含着了解、评价和情感倾向复合性心理组成；第三，审美意象指向主观体验。审美意象产生和形成过程：首先说，审美意象绝不是通常心理组成，它只有在特殊心理条件即审美心境下才能产生，而审美心境形成有赖于一个被称为“预备情绪”心理原因出现。在审美意象形成过程中，各类情绪情感，感觉知觉，想象联想以及判断了解融为一体而展现为某种具象性形式。各种心理要素交汇融合过程即是体验过程，而那种最深刻联络到人生命存在体验则可称为生命体验。生命体验寻求感性形式过程也就是审美意象生成过程。能够说审美意象就是生命体验形式化。二、体验与艺术品外在形式生成审美相同律：就是使人将原来与人无涉外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新客观存在心理规律。审美相同律类型：（因果相同律、结构相同律）。因果相同律：表现为由外而内、由内而外循环转换过程。在开始寻找艺术形式之前，艺术家与外物接触，并所以引发对本身生命存在个体性体验，而产生外化这种体验冲动。这是由外而内阶段，创作者开始寻找艺术形式时，曾激发艺术家体验外在事物就成为这一形式胚胎。艺术家对它进行必要加工改造，就得到一个凝聚了自己生命体验感性形式。这是由内而外阶段。在这个转化过程中。外物渐渐被剥离了其所固有种种特征，只保留并强化了它展现生命体验那种特征。结构相同律是创作主体依据心物间共同结构样式，使客体主观化、主体客观化一个创作心理规律。三、自我体验与角色意识自我体验：是体验自我意识，是人将自己当做独立生命个体来自我观照、审阅、谛听时产生深沉情绪。角色意识：是指特定社会境遇、、理想人格、趋同心理、文化认同等原因在人内心世界中形成各种规范和标准。怎样了解创作过程中自我体验与角色意识矛盾冲突？答：人既是一个个性生命存在又是社会整体一分子这个事实，造成了艺术作品既包含着个体价值，又包含着社会价值复杂性，从创作过程来看，艺术家自我体验与角色意识之间矛盾统一恰恰是艺术作品价值二重性特征主观心理基础。在创作过程中艺术家首先重复体验、观照着自己生存境遇与情绪积累，寻求独特感受方式与表示方式，首先又饰演着某种社会集团代表者，努力成为某种“集体之体”思想情感代言人。这么一来，艺术家自我体验与角色意识便组成了推进他进行艺术创作两种既相互排斥又彼此渗透内驱力。第四节艺术创作心理范式怎样了解形象范式是“形象抽象框架”说法？答：依照各种对原型即形象范式解释，能够发生任何一个展现于作品中原型，实际上都会存在着三个不一样层面上可供解释原型侧面，最详细（第一层）是原型像，其中包含了第一、二层面说明东西；其次是原型式，它是在一定程度上剥落了原型像详细性后留下形象抽象框架，再就是剥落了一切详细性后余下绝对抽象原型义。原型像是一个已分予成实体，本身不再具备分予能力。原型义因其绝正确抽象性，只能是包含在原型式中意义内涵，它也无法直接分予出艺术化具象。所以，具备分予能力便是处于具象与抽象间作为中介者原型式，就集体表象而言，只有原型式才是最准确意义上形象范式。同时，它也量作为心理形式而非外在形式而存在，即只有作为主体组成才有可能以主动方式，自生自发地去分予摹本，由此而可将原型首先作为一个心理事实来对待。第四章艺术作品心理蕴含文学语言心理蕴含：是指文学作品语言组织所表述或暗示人心理体验状态。文学语言：是指文学作品中语言，也就是文本语言，是经过作家加工意在创造艺术形象、表示意义语言形态。我们这里说文学语言实际上应是“文学中语言”而不一样于语言学所谓“文学语言”。文学语言法则：是指文学语言组织意义系统（包含心理蕴含）详细表现方式及其对应组成规律。主要表现在以下方面：内指性、音乐性、陌生化和本色化。语言层面：是指语音、文法、辞格和语体四个层面。叙述行为—言词建构迷宫艺术家叙述行为：就是怎样利用言词来创造一个幻想世界举动，（当人们将言词用于叙述时，言词功效就改变了，言词暂时退出了实用交际领域，成为叙述媒介和材料。）情节—渐进唤起功效心理唤起：试验审美心理理论认为，人们审美情趣，并非一蹴而就而是慢慢地调动起来，不论是从作家创作角度讲，还是从读者接收一方来看，都有一个心理唤起过程，即由简单过渡到复杂，由直白进入波折，由迟缓发展到担心渐进过程。艺术技巧心理蕴含：主要是指艺术发生以及作家、艺术家利用艺术技巧过程中所特有心理原因，动机及其通常规律。技巧发生：艺术技巧发生与人类原始心理有着直接关系，一是节奏发生；二是人类模仿；三是“拟人”。最早艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈“三位一体”混合物。动作思维：是与行动未完全分化意识活动，它不能在头脑中进行预想，而是在行动中思维，用动作来表示，是一个主要受本能支配但又不一样于本能心理反应。表象：是指人们所曾感到过事物形象，这个形象能够是直接感知事物形象，也能够是未曾直接感知过事物形象，效仿性模仿：是一个低层次模仿，人类独具模仿是一个高层次“延迟模仿”。所谓延迟，是指一个位移。即对在时间和空间上远离事物作出反应。这种超越了给定对象模仿行为发生，便使人类从单纯感知运动水平向心理表象（想象表象）阶段演进，而这正是艺术创造主要前提。这种模仿即使被模仿对象不在眼前时也能发生。仿效性模仿和延迟模仿之间并没有截然鸿沟，从仿效性模仿到延迟模仿是一个动态发展过程。不论是作为艺术先导舞蹈，还是造型艺术雕刻、绘画，抑或是文字发端，都始于直观形象摹写。模仿对人类审美心理生成及艺术美创造起着主要促进作用。首先，模仿促进了手进化和技能提升。其次，模仿活动培养了原始人捕捉形象和鉴察形式美眼睛。第三，模仿操作锻炼了人类祖先审美心理素质。所以不论从时间发生先日后说，还是到审美心理形成影响以及所达成艺术创造水平而言，模仿都具备一个“启蒙”性意义。母题：是文学作品中重复出现原因，它能够是一个事件、一个模式、一个手法、一个叙述程式，或某个惯用语。母题与主题区分：主题是一部文学作品中中心观念或支配性观念，这个中心观念能够直接说出，也能够不直接说出。所以凡文学作品都有主题却不一定都有母题。原型：是一个在文学作品中重复出现象征模式，它组成了一个特定文学传统，把历史上个别作品串联在一起，具备约定俗成语义关联。有两点值得尤其强调：1、原型所对应是人无意识心理，而不是有意识心理。2、依据荣格观点，原型是集体无意识而不是个体无意识表现，因而从原型意象中解读出来应该是集体无意识而不是个体心理，或者是集体心理借个体心理而表现出来。惯用语：是文学史中对于某种主题通例化表示语码。如在中国文学史中，表现时间之流逝常惯用“逝者如斯”、“白驹过隙”、“日月如梭”等。惯用语与原型意象区分是：前者经常是一个陈说式词组或短句，而后者则是一个名词性词或词组。形式征服题材--指在艺术创作过程中，题材与形式对立、冲突，不是形式消极适应题材，而是形式征服题材，达成内容与形式统一，这是一条普遍艺术规律。题材情感：指由题材本身所引发情绪感受。形式情感：指由形式本身所引发情绪感受。对立原理：指达尔文提出，认为人和动物表情动作，都遵照着“对立原理”，即某种表情动作是以与之相反表情动作为条件。思索题一：叙述行为心理依据是什么？答：叙述行为简言之是利用言词行为，艺术家叙述行为就是怎样利用言词来创造一个幻想世界举动。那它为何要借助于言词，它心理依据就是因为言词是原初社会人类最轻易，也最便利就能取得材料。它同时又是最实在最方便交际工具。叙述行为利用言词材料来自人类本身，垂手可得，又很轻易进行创作和改造，所以它必定会被选中，承担起这一任务。思索题二：节奏在“三位一体”原始艺术中具备什么作用？答：所谓诗歌、音乐、舞蹈三者同源，当是源于节奏这个命脉；而所谓“三位一体”，是指诗歌、音乐都存于舞蹈这一母体。“三位一体”艺术现象深刻而又充分地表明，节奏这种艺术技巧，对人类艺术生成及其样式产生了多么独特而又巨大作用。节奏是从人生命情绪里流溢出来，而非外在人工技巧，所以，它本身就是艺术生命有机组成部分，这也正是节奏不一样于其余通常艺术技巧地方。所以，任何艺术都不可没有节奏。节奏失当，艺术生命整体将遭到严重损害。思索题三：试结合实例阐述文学语言法则和心理蕴含关系。答：文学语言法则有内指性、音乐性、陌生化和本色化四个方面。下面谈谈内指性和心理蕴含关系：比如有些人问你：“黄河水从哪里来？”这边小孩子也会回答：“黄河水从山上来”，或“黄河水从青藏高原来”，更详细而准确地可说是“黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山脉。”不过，诗人却能够不顾这一“地理学事实”而说成：“黄河之水天上来”。看起来，李白这一诗意语言是“失真”，因为它竟违反了通常地理常识；不过，这一有意“失真”描述却一句千钧地突现出黄河巨大气势和宏伟气象，并使这一描述本身成为关于黄河描述千古绝响。为何呢？这是因为，正是这句不顾“地理学事实”极尽夸大和虚构能事描述，才尽情地展现出黄河在诗人和其余世人心中留下真实震撼性体验。同理，说“白发三千丈”也不符合生活事实，但这么语言却更能传达诗人内心极度愁闷。这表明，文学语言总是返身指向内在心灵世界，是内在自足。换言之，它总是遵照人情感和想象逻辑行事，而并不一定寻求与外在客观事实相符。文学语言美正源于此。这正表明，文学语言内指性有利于形成文学心理蕴含性。思索题四：试结合实例阐述文学语言层面和心理蕴含关系。答：文学语言层面包含语音，文法，辞格和语体。如语音层面中押韵，能够使诗读来琅琅上口，铿锵可诵，悦耳动听，使人受到一个友好音乐美。能够恰如其分地表现作者心理状态。比如选择韵脚字就是颇有考究，杜甫《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子悉何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这里韵脚字“裳”、“狂”、“乡”和“阳”全属阳韵字，读起来十分响亮、开朗，准确地传达出诗人欣喜若狂心情。思索题五：模仿对原始艺术写实特征有什么影响？答：模仿给人快感，是模仿成为艺术创造技巧内在原因，模仿行为出现，大大促进了艺术发生和形成。模仿对于原始人来说，既是一个认识方式实践活动，又是一个最基本同时又是利用最为广泛技巧，它决定了早期原始造型艺术基本特色和属性——写实主义。越是靠近艺术发生日子，写实格调就是突出鲜明。思索题六：作为艺术技巧“拟人”和原始人类思维是否具备同一性？答：是具备同一性。“拟人”作为一个艺术技巧，直接脱胎于早期人类原始思维。它是原始社会早期人类最经典“原始——儿童”意识。甚至能够说，“拟人”最初就是一个思维方式。思索题七：母题同民族文化心理有什么关系？答：特定民族文学中母题是该民族文化审美心理（包含人生观念、价值取向、情感模式、审美体验方式等）集中表现，它以审美方式展示了一个民族组员对于人与世界独特态度和把握方式。思索题八：为何说不能用内容和形式二分法了解母题。答：文学作品中母题是离不开语言形式，更准确地说，它本身就是一套形式——语言通例与程式——抒情作品中意象模式与叙事作品中叙述模式。它是外于作品，也就是说业已形式化了，所以说不能用内容和形式二分法了解母题。思索题九：艺术形式是怎样征服题材。答：作家经过强调这一点和无视那一点等艺术形式深度加工，便形式征服题材，让题材归顺形式。思索题十：形式情感是怎样征服自然情感并形成审美情感？答：形式情感经过以下三个阶段来征服自然情感并形成审美情感：第一阶段，题材情感作为一个刺激，引发人们情感兴奋。第二阶段，形式在题材吁求下出现，形式情感与题材反生“反抗”冲突，最终形式情感征服了题材情感。正是艺术形式征服作用和分隔作用，使视点由有功利目标视点转换为超功利目标视点。正是艺术形式作用消解了直接功利目标，而形成了无关功利审美聚焦，使夹带着泥沙不可控制自然情感之流注入深潭，得到控制、盘旋与缓解，进而变成审美情感清流悠然倾泻出来。第三阶段，形式情感改造，征服题材情感最终心理反应，是情感舒泄与升华。经过上述说明了形式情感征服、消融题材情感，造成了我们情感沿着兴奋--缓解，阻滞——舒泄、升华路线前进，而这条路线终点就是人们渴望，能够给我们心灵以抚慰艺术中审美情感。第五章艺术接收心理艺术创作是一个生命体验阐释者，接收主体便是体验二度阐释者。接收主体心理图式、自性定向、心理时空、惯性经验对艺术接收过程产生主动能动作用。艺术接收反应充满常态和变态等一系列复杂多彩现象。接收图式：接收全部奥秘都根源于接收主体在接收艺术品时业已存在一个独特，先在对于艺术反应发生是以一定预备状态而又是经过反应发展基本而得以详细表现心理式。具备整体性和选择性。人格：指是在可比拟情境中所表明“那些使一个人行为时时一致，并有别于他人多多少少有稳定性内在原因，它有稳定性、内在性、一致性、个体差异性特点。心理时空:康德认为客体所提供感觉材料与主体所具备直观形式（时空）相结合，才能产生现实即经验感性直观。它有超越性、有机性、互渗性特征。超越性：是主体能够超越和突破时空束缚，即寂然凝虑，思接千载，恍然动容，视通万里。有机性：即由记忆、联想、想象、情绪，情感以及无意识欲望等心理原因介入复合时空表象。互渗性：时间感和空间感相互渗透，相互融合特点。可分为两种情境，其一是空间感向时间感生成，其二是时间感向空间感转换。通例：是“每一个门类系统为了使该门类所属艺术作品能够作为艺术作品来展现一个框架结构”。心理常态：是动态，一个不停顺应和发展进化过程。是接收者能够主动地适应接收对象从而能够理想地观赏和取得审美愉悦。异态：好多无以计数思想深刻艺术作品，都可能不被充分地认可，有时接收甚至走向极端反面。娱乐：哪里有艺术，哪里就有愉快，在欢乐下面有着深刻意义：首先对个体而言，文艺能够移化心灵；其次，宏观看，文艺唤起主动情感能够反抗异化，使人性得以重建。总而言之，艺术作为趋于愉快主动情感活动，是反抗不一样压制情感方式力量，也是将人们从焦虑和担心状态中解脱出来，使人性等到重建力量。心理治疗：是以设定艺术伎俩所形成“心理反馈”调动主体在系统发育中所具备特定反应潜能，从而调整其神经系统以趋向比较稳定而舒展心境状态。批评意识：是批评家持特定态度实现其还原欲望心理现象。1、怎样了解心理图式选择性？答：因为接收者图式是一个先存心理原因在特定条件下组合，它总是展现出一个趋向有个体选择性反应内在倾向。因为各种心理原因定向性质是相当普通事实，所以不一样方式，不一样特征，不一样素质情感主体具备千差万别不相类同需要和态度，他们自觉或不自觉地扶择不一样体验对象，以适应对应情感条件。同时，图式选择倾向也是一个改变和发展势能，伴随接收经验递增，这一势能得到强化可能性也就越大。然而从受动方面看，选择功效也毕竟暗含着主体图式现实不完善性，甚至其有限反应敏度有可能偏离一些艺术审美内涵，尤其在情感未能充分地对应于特定艺术时，情形更是如此。2、怎样分析文学艺术对于人内在方面主动影响？答：艺术总是为人们提供了一个宣泄体验，这种体验特殊性在于它能够使接收者既掩饰了那些源自本我、自我和超我种种幻想又从中得到愿望满足。艺术有利于提升自性意识。尽管艺术无力使人充分地意识到自性中受压抑冲动，不过却能够神秘而无意识地解放这种冲动，在某种意义上说，艺术极其有力地方就在于，它能够合得接收主体投射和内摄活动愈加活跃而又充满了改变。在艺术天地里，人不但仅取得即时、别样心绪，而且也在历时意义上延伸着一个内存变异。3、心理时空特征有哪些？答：①审美心理时空超越性：“空间和时间是一切存在基本形式”。②审美心理时空“有机性”：日常认知心理时空是作为理性思维载体纯粹认知性单一时空表象，而审美心理时空则是由记忆，想象，情绪，情感以及无意识欲望等心理原因介入复合时空表象。③审美心理时空互渗性：这里“互渗性”指是在审美心理时空统一结构中，时间感和空间感相互渗透，相互融合特点。其中，又可细分为两种情境。其一是空间感向时间感生成，其二是时间感向空间感转换。4、怎样认识通例经验与艺术发展辩证关系？答：几乎在每一个艺术接收活动中我们都能够追踪到接收主体对于特定样式艺术对象经验反应痕迹。一样，各种艺术也不可能没有本身特殊通例形式，二者是相互呼应。通例经验在接收活动中并非偶然性心理现象，主体对艺术通例了解程度和破译水平组成了接收一个心理基础。在艺术接收中主体通例经验当然有没有可否定意义，然而在其背后也可能潜伏着导向非“详细化”或非审美化原因。特定艺术通例总是引发、塑造着接收主体情感体验，以至于使继起体验经常成为一个心心相印式痴述和沉醉，而这么峰巅体验对于没有对应通例经验所谓“零度接收者”来说，几乎就是不可奢望审美享受。通例经验进化有渐变特征，实际上，艺术寻求对本身通例某种充实与超越几乎是从未停息过。通例与审美丰富多样倾向是不矛盾，艺术接收优越于人对通常对象经验把握恰恰就在于它促使人能动去获取新鲜感受。5、艺术接收中异态主要表现有哪些？答：幻觉与现实界限合一；“虚假社会化”；“认知失调”；情绪变态；趣味紊乱；理性化防卫等。6、娱乐与情感关系怎样把握？答：1.对个体而言，文艺能移化心灵；2.宏观看，文艺唤起主动情感能够反抗异化，使人性得以重建。总而言之，艺术作为趋于愉快主动情感活动，是反抗不一样压制情感方式力量，也是将人们从焦虑和担心状态中解脱出来，使人性得到重建力量。7、艺术心理治疗最根本依据是什么？答：艺术心理治疗满足人类本质需要，这些需要往往更显著地表现在患者身上，也一样显著地从患者经过艺术接收取得各种益处上反应出来。8、详细描绘批评家心理特征。答：批评家在天性上或者说先天心理素质上有一些显著特征，如攻击性，概念想象力，面对庞杂对象具备强化和简化能力等等，下面分别描绘。（1）攻击型气质。优异批评家首先是一个不安分批剔者，一个读者日后是否成长为批评家，其初始与其说取决于他鉴赏力高低，毋宁说取决于他是否是一个富有挑剔个性人物，是否是一个攻击性很强人物，举凡大批评家，没有几个不以挑剔性批评、攻击性批评为能事。（2）想象力。优异批评家同优异艺术家一样，依靠其超人一筹想象力征服他人。不过想象力方向和表现，在不一样情况下并不一致，艺术家想象力是形象想象力、意象想象力、情感想象力。批评家想象力是范围想象力、概念想象力、建筑理论框架想象力。批评家要把握或要表现自我都离不开这种能力，不论是艺术世界还是内在世界，其内部是多维度、丰富多姿而又杂乱不堪。批评家若要对此作理智而清楚描述，作细密周到而令人信服解析，或者把艺术创造信息以理论形态来扩散和传输就得借助概念，借助范围，借助于理论框架。（3）强化和简化。面对庞杂纷繁艺术现象，批评家总是在不停地进行选择、留取或淘汰、阐释或缄口不言，批评总要指到一些有趣、有价值话题来发挥。有自知之明批评家知道他们并不能总是在任何题目上作出成绩，也不是每一个题目都有批评效应和批评价值，但他们必须在某一些问题上显示出自己才能来，有所不言而有所言，他们相信自己涉足批评题目要比他们忽略题目更有意义，促使批评家这么行动是强化和简化心理能力。这是两种相反能力，但却是相辅相成。当批评意识之光照耀到它该照耀地方时，同时也就略过了一些领域处于黑暗之中。（4）知觉敏锐。批评家是理性精神极强人，然而，我们千万不要认为他们在感知上没有什么出众地方。似乎他们全部优长都显现在理性思索方面。事情恰恰相反，批评家知觉较为敏锐，他们以很细微分辨力来把握对象。长久职业性习惯养成了他们直观敏锐性。所谓从一粒米看大千世界，从一滴水以观沧海。这是现有批评意向强化，也绝对有知觉上细察。《文艺心理学》导论一、名词解释：1．文艺心理学——文艺心理学是“心理文艺学”或“心理学美学”，是文艺学或美学一个分支，这是从心理学角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接收中问题。2．普通心理学——普通心理学是研究人类普遍心理学科，研究方法多采取试验方法，力争定量定性。3．心理活动——即把审美主体心理当做一个人类活动，一个人类精神活动。它是动态，不是静止，是多面，不是单一，是相互联络不是彼此孤立。4．审美体验——是人一个生命体验。作为一个心理活动，它指向人生命，具备强烈情感色彩，经常使人进入心醉神迷、物我两忘境界，这种心理活动又是以经验作为基础，它是对经验带有感情色彩回味、反刍和表现。5．审美心理机制——艺术创作过程和艺术接收过程中，语言、视觉、情感、记忆各自功效和相互联络相互作用。另外还是审美主体心理活动社会实践性。二、问答题：1、文艺心理学同文艺学其余分支相比，有什么优势？答：文艺心理学既不一样于文艺社会学，也不一样于文艺哲学，它有自己独特研究对象，研究角度和研究方法，它把研究重点从审美客体转向审美主体，它在一定程度上抛弃了“自上而下”方法，而采取了“自下而上”方法，它不是高度思辨和演绎方法，而是经验实记和归纳方法。与文艺哲学相比，对文艺现象作微观把握很准确，与文艺社会学比，顾及了文艺活动全部丰富性和复杂性，充分重视了艺术家个性。2、文艺心理学研究对象是什么？答：文艺心理学研究对象是审美主体在一切审美体验中心理活动，是文艺创作和文艺接收活动中审美心理机制。这么，艺术家心理特征，艺术创作动力，艺术创作心理流程，艺术伤口心理蕴含，艺术接收心理规律等，就自然成了文艺心理学主要课题。3、文艺心理学同普通心理学是什么关系？答：普通心理学和文艺心理学关系最为亲密，它在文艺心理学研究中占有特殊地位，文艺心理学研究离开普通心理学是极难完成。同时，它们又是两门学科，有不一样研究方法和研究对象。普通心理学研究对象是人类普遍心理，文艺心理学研究对象是人类特殊心理——审美心理。后者比前者更为复杂和微妙，它有自己鲜明特征和独特内容。从研究方法看，普遍心理学更带有自然科学性质，它研究更多采取试验方法，力争定量定性。而文艺心理学面对情感色彩强烈和复杂微妙审美心理，更多采取体验和内省方法，要达成定量和定性难度是很大。第一章文艺心理学理论背景和研究路径一、名词解释：1．审美阀标准——利用于意识水平标准。它要求刺激在它能够使立体产生愉快或者痛苦之前必须达成一定强度和连续时间。2．唤醒理论——贝里尼在60年代提出，又称“规范与审美愉悦关系理论”。人审美愉悦是由两种唤醒而得到：一是“渐进性”唤醒，它使情感达成适当程度，其过程是担心情绪适度递增；二是“亢奋性”唤醒：情感超出可意程度而激烈上升，然后在唤醒下退时取得一个解除愉快。3．潜意识——是人类精神活动最深层和最原始部分，在这个层面中充满着不容于社会各种本能和欲望，它们时刻想冲出前意识和意识层面表现出来。然而，意识抑制作用强迫它们留在潜意识深处。所以，潜意识就是人内心生活能量蓄积库，是一个被压抑东西。4．俄狄浦斯情结（四川省十月已考）——是弗洛伊德著名论点。即人从儿童时期就有了性意识，男孩恋母弑父情意综，就是俄狄浦情结。（江西省7月已考）5．人格结构——弗洛伊德精神结构理论，认为人格组成包含本我、自我、超我三个部分。所谓本我，它是原始，生来就有潜意识部分，遵照顺应本能冲动愉快标准。自我代表着理智，以现实标准控制本我活动。超我是伦理化自我，带有理想特征。6．集体无意识——指是那种因为某种潜在体验普遍性而形成人类悟性基本模式或原型贮存。（江西省7月已考）7．原型——指是集体无意识中一个先天倾向，是心理经验一个先在决定原因，它使个体以其原本祖先当初面临类似情境所表现方式去行动。如英雄、大地母亲、智慧老人、魔鬼等都是原型。8．自卑——阿德勒认为，自卑是人人都有一个情绪，起源于童年期弱小和无助，但只有附加器质性缺点和社会性挫伤才会形成一个复杂情结。9．镜像阶段——拉康提出著名理论。即人初涉世界是非主体，不分化存在，在我与物之间没有什么区分。不过，一旦到了一定年纪阶段（大约6--18个月）就进入镜像阶段，人就达成一次主体性跃迁转换点。即婴儿在镜子中看到自己，也就是看到镜像活动与自己身体活动之间关系时，他为自己发觉感到高兴，并拼命向镜子靠近，方便看得更清楚些。这种识别行动正是“我”首次出现，也就是所谓“首次同化”（婴儿和镜子合一）。10．同形性——格式塔心理学两条主要标准之一。即认为在知觉活动中，在作为对象物理现象与作为认知主体人大脑生理现象之间存在着某种同形关系。11．表现性——表现性就是艺术品中“格式塔质”，它是在作品各组成部分联络中展现出总体性质。或者说是由可见艺术品表现出来不可见意蕴。12．知觉概念——阿恩海姆提出一个新名词，即人们感知外物时，大脑皮层就开始了对该物结构特征提炼过程，而不是将这个物体形状原原本当地印进脑海中。13．简化标准——阿恩海姆提出著名观点，即对于绘画之类造型艺术来说，所谓简化就是要抓住表现结构特征，用最精粹形式将其展现出来。14．需要层次——在马斯洛看来，人需要可分为7个层次，如同一座金字塔。它们由低级到高级分别为心理需要、安全需要、归属与爱需要、尊重需要、认识需要、审美需要以及自我实现需要。自我实现需要被看作是人最高需要。15．自我实现-——所谓自我实现，是指人自我发挥和自我完善一个欲望，也就是一个使自己潜能得以实现倾向。16．高峰体验——马期洛自我实现论中主要概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到一个欢乐至极体验。（江西省7月已考）17．决定论标准——人心理和意识是属于个人，是有个体性，同时又是受社会生活所制约在社会文化历史学派看来，心理决定于生活方式，而且伴随生活方式改变而改变，它总是积淀着社会文化历史蕴含。18．意识和活动同一标准——由社会文化历史学派提出，认为活动是人对周围现实能动关系最主要形式；认为人活动有外部，实践活动，也有内部心理活动，而且二者是统一。二、问答题：1、试详细谈谈费希纳某一审美标准。答：费希纳16种审美标准中第四种：没有矛盾、一致或真实标准。假如矛盾重重，人们就陷入苦苦思索中而不得要领，是不会产生审美情感，或者内容是虚假而漂亮，人们开始何许也会有审美情感，而一旦发觉事物真相，只能产生被坑骗和愤恨感情。2、怎样评价试验派文艺心理学研究？答：在试验艺术心理学这一令人略感新奇和依然陌生研究圈中，即使对艺术活动至关主要情感动机和人格均末或暂无可能充分包括，不过它前进步态还是显著可辨。它第一进展组成过程总是要展现为渐进链式结构。即使和艺术心理学第一个分支研究一样，试验艺术心理学第一个结果同时也会是人们抱憾一个目标。不过，类似感受与其说是一个现实要求，还不如说是一个理想期待。3、梦与艺术创造关系应该怎样了解？答：首先，梦有巨大压缩作用，而压缩也有一个躲避意识监视倾向。一样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中力比多加以伪装和变形；其次，梦意是展现视觉形象，绝少有抽象、无形思想，在梦世界里，最为活跃和流动不定总是与记忆相关情绪性表象具备很强可再现性；其三，梦中视觉形象几乎都是处于一个高度担心“戏剧性”中，也就是说，它与日常生活中情形形成了相当鲜明对照，因而是一个移位了东西；第四，梦具备相当象征意义，尤其是与性有实质联络。梦不是什么无稽之谈，而总是有所指涉，有所意味。4、怎样评价弗洛伊德文艺心理学观？答：弗洛伊德文艺心理学观，在今天依然或多或少地受到怀疑，不过却又被外行地利用于艺术问题和美学，而且经常是以一个错综或歪曲方式去利用，所以，有些人果断反对把精神分析利用于艺术之上。不过，假如慎重地应用同时又不排斥其余资料，精神分析理论对于艺术和艺术家解释依然是深刻解释。5、谈谈原型特定文化关系。答：艺术中母亲原型之所以能独立地形成，同人类寻求保护和得到养育集体无意识有着一定内在联络。这么母亲原型就更具备普遍力量。不过，因为母亲这种预先形成心像在不一样婴儿和母亲之间现实关系中存在，就逐步展现为不一样确实定性形象，与此同时也就产生变体，不过尽管如此，它们还是具备一定定向，那就是它们几乎都意味着养育、保持、帮助、献身和肥沃、丰饶等，而这些不能不说是人类关于母亲集体无意识内容。正是这种深层东西成了母亲原型在艺术中成为永恒感人至深主题一个主要原因。6、描述艺术活动中自卑和超越。答：艺术家在很多方面和处于自卑或无能状态中儿童一样，他们心中总是拥有着某种目标，而且往往是由想象而生优越性目标，因而，艺术家内心充满了诸如这类心理冲突：贫乏和富有，隶属性和支配性，苦难和幸福，无知和全知以及无能和创造等。在这里，想象目标越是优越，艺术家不安和痛苦就可能越深，但也可能同时意味着能够激发更为惊人创造力，取得某种真正自卑超越。7、格式塔文艺心理学是怎样解释文学创作过程中心物关系？答：格式塔文艺心理学对文学创作过程中心物关系提出了两条主要标准：其一，整体性标准。认为人一个知觉视野具备组织起来趋势，展现为一个完整图形，即“整体大于部分之和”。其二，同形论，又称为异质同构论。认为在知觉活动中，在作为对象物理现象与作为认知主体人大脑生理现象之间存在着某种同形关系。8、格式塔文艺心理学是怎样解释审美活动生理基础？答：当人们看到某种客观物体或景物时，这些客观物体或景物结构形态会经过观察者视觉系统在大脑皮层上引发生理力活跃，这种生理力就组成了类似物体或景物结构内在形式。当这种生理力内在结构形式被观察者心理所体验到时，尽管观察者体验到是自己大脑皮层上改变，但他却认为是体验到了来自物体或景物性质。在心与物之间有了这层以大脑皮层生理力改变为中介关系，心理事实与物理事实便被沟通了。9、为何马斯洛心理学是第三思潮？答：因为马斯洛心理学不像弗洛伊德精神分析那样探求人意识隐蔽之处，也不像行为主义心理学那样重视刺激与反应模式，而是倾心于人“高级意识心理”，从而刺眼地成为心理学第三种力量，即精神分析与行为主义心理学之外第三种声音。10、谈谈马斯洛“存在性世界”与艺术关系。答：马斯洛“存在性世界”是超越性体验世界，是人们直接了解人类最高美德与理想，是马斯洛需要层次理论是最高层次：自我实现层次，是同人类终极价值与存在价值联络在一起。在马斯洛“存在性世界”中，艺术无疑是占据了主要地位。不过，对于存在性价值提升与实现，艺术作用其实是有限、间接，因为存在性价值更是艺术以外重大问题。11、社会文化历史学派文艺心理学有什么主要特征？答：一是决定论标准；二是意识和活动统一标准；三是心理在活动中发展标准。12、维戈茨基怎样经过分析文学作品结构内在矛盾来揭示审美反应心理机制？答：在维戈茨基看来，分析作品结构主要是分析结构内在矛盾，从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”运动。正是这种运动造成艺术感染力，产生艺术特殊功效。他认为“逆向感情”就是组成作品内容情绪和激情沿着两个相反而以趋向同一终点方向发展。在终点上好像发生“短路”似排除了激情，感情得到改造和净化，也就是痛苦和不愉快激情得到一定舒泄，转化为相反激情。他指出：“审美反应本身实质上就能够被归结为这种净化”，正是从这个意义上讲，他认为脱离心理学就无法解释文学，心理学对于了解艺术作品结构和艺术特殊功效有举足轻重意义。第二章艺术家与体验一、名词解释：1．艺术体验——所谓体验是经验中见出意义、思想和诗意部分，而艺术体验是艺术家个体生命体验。2．体验生成——指艺术家审美心理结构建构过程。它多是处于两种联络中，一是与艺术家在特定时期所处外部社会环境联络；一是与艺术家个人经历中早期经验以及由教育和各种活动所形成心理反应图式联络。3．童年经验——指“童年体验”。童年经验是指一个人在童年（包含从幼年到少年）生活经历中所取得心理体验总和，包含童年时各种感受、印象、记忆、情感、知识、童志等。4．缺失性体验——指主体对各种缺失（精神和物质）体验。5．高尚体验——是艺术家经由自然或社会某种外在刺激所唤醒压抑在内心带有痛楚和狂喜成份激情体验。6．超越体验——指艺术家超越实用功利和超越个体实存时经历和感受。7．孤独体验——指艺术家在世态创造过程中所感到孤独绝望体验心理。8．神秘体验——神秘体验包含三个关键点：一是假定并相信一个超越性终极现实存在；二是这种终极现实是超日常经验、感官经验与逻辑理性，它只有经过神秘直觉、契合、顿悟、启示等才能把握；三是当主体经过神秘感悟与“最高存在”达成契合时，会产生一个迷狂式同一性体验。9．归依体验——归依体验是艺术家在寻找精神家园过程中达成神圣境界，一个结束无意义生活以后重新取得生活意义充实感、安适感与幸福感。二、问答题：1、体验有哪些特牲？它与艺术活动有哪些同构关系？（江西省7月简答题已考）答：一、体验有生命性、情感性、“忘我”、“反刍”等特征与艺术活动心灵性、意蕴性、“移情”和“诗意”等特征是同构对应。或者说，在艺术活动中凝结了个体体验诸种特征。没有艺术家个体体验特征，艺术活动也就不可能成为真正艺术活动。从这个意义上说，艺术正是作家个体体验凝结与表现。2、艺术体验生成有什么特征？答：艺术体验生成具备以下特征：1、体验生成互渗性；2、体验生成意向性；3、回顾：体验生成主要形式。总之，艺术家体验是活生生，千变万化心理之流。3、童年经验对艺术家创作有什么主要作用？答：（1）艺术家体验生成总是与他童年经验有着千丝万缕联络。（2）童年经验有艺术家个性铸造上有主要意义。（3）痛苦童年经验经常能使艺术家俱备敏感心灵和博大同情心，养成独立思索习惯。（4）童年痛苦体验对艺术家影响是深刻、内在，它造就了艺术家心理结构和意向结构，艺术家一生体验都要经过这个结构过滤和析光，所以，即使不是直接表现，也经常会作为一个基调渗透在作品中。（5）童年经验包蕴最深厚最丰富人生真味，能够说它本身经常就是一个审美体验。（6）童年经验之可贵在于它是审美非功利，是最靠近艺术本质体验。因而，童年经验作为建构艺术家体验生成主要原因，比其余体验占有更主要地位。4、缺失性体验为何激活艺术家异常认知？答：缺失即未满足，此时主体为确缺失，求得满足，会调动自己各种心智力量。缺失激发着认知活力。缺失使艺术家深感痛苦，同时往往也激发了他们意志和创造冲动，促使他们经过各种活动，包含文学创作活动，去努力重新建设一个世界。也就是说，他们缺乏性体验成为创作一个主要动力。5、试述高尚体验与成就动机相互转化机制。答：艺术家高尚体验主要是经过成就动机形成。成就动机，是人在某种强烈企图发挥自我优势能力欲望支配下，希望倾其一生，实现自我价值，尽力取得惊世骇俗结果动机。成就动机萌生，往往是从社会和自然给艺术家以种种难以忍受刺激开始。成就动机萌生后，艺术家在直觉中所品咂到对于人生、社会感悟结果，及其随之而来一切心理能量，都可能倾注进去。成就动机实现以前或难以达成时，艺术家高尚体验往往表现为极度焦虑。不论征服自然还是面对社会斗争，人类高尚体验往往以悲剧形式出现，而以成就动机受挫或毁灭来达成。6、艺术家超越实用功利对艺术创作有何意义？答：艺术家文学艺术活动在本质上是对现实超越，艺术家假如过于考究实际，在艺术上就极难真正有所创造。在现实生活中，艺术家为了维护自己艺术理想，经常需要做出牺牲，这即是对实用功利一个超越。只有超越了实用功利才能达成艺术创作成就高峰，才能取得真正成功。7、是否只有信仰宗教人才有神秘体验？为何？答：不是。因为由神秘体验进入归依体验，丰富多样，因人而异，通常依据其归依对象，大致分为三种比较经典类型，二是向宗教归依；二是向自然归依；三是向童年归依。所以说，并不是只有信仰宗教人才有神秘体验。第三章艺术创作：体验迹化一、名词解释：1．潜动机——指艺术家从事创作时内心某种无意识驱动力量。主要特点有二：驱动性、潜动性。2．显动机——在生活中，艺术家因各种物象、事件触发，常发生心理波动，造成失衡，并引发适当强度情感。显动机就是艺术家宣泄情感，以恢复心理平衡力量，主要特征有意象、情绪情感、创造性三者。3．动机簇——动机簇指一个动机内由几个子动机形成丛簇现象。4．动机冲突——指一个动机簇内各种子动机丛簇现象。5．癫狂状态——指在艺术创作中，当情感达成一个极致状态时，出现一个奇异创作现象——癫狂。创作主体似乎进入了一个非自觉创作精神状态，而癫狂奇异性主要就表现在这如痴如狂、物我不分、意不由已、情不自禁非自觉精神状态上面。6．艺术深思——艺术深思是创作冲动思绪主流如惊涛般涌过之后一个深沉平静。在深思之中涌上心头纷纭思绪，物象被重复回味体验，从而形成艺术内形式——审美意象。在沉思中，以往情感积累取得审美升华。它是艺术创作心理过程中一个至关主要步骤。（江西省7月名词解释题）7．内觉体验——深层心理内容在创作主体有意调动和其余原因刺激下会以不一样方式显现为意识水平心理活动。对于这种心理活动，称之为内觉体验。8．内在形式——内在形式指在艺术家心理体验与艺术品外在形式之间一个中间步骤，用美学上惯用术语表示就是审美意象。9．审美相同律——就是使人将原来与人无涉外在事物变为主观存在，再由主观存在升华为新客观存在心理规律，它是以存在于原始思维中那种广义相同性原理为基础。10．形象范式——它是具备表象抽象性、情感性、充盈性