中式家具雕刻工艺与价值

中式家具雕刻工艺与价值家具雕刻工艺作为中国工艺美术资源的重要组成部分，有着悠久的历史，并且家具的种类繁多，雕刻工艺美奂绝伦，丰富多彩。经历上千年的农耕文化的熏陶，与人们生活密切相关的工艺美术逐渐发展起来，时代的生活水准和审美情趣得到了反映。与陶瓷工艺、青铜金银金属工艺、染指品工艺一起，家具雕刻工艺共同构成中国传统的工艺美术资源，并且在历史的洪流中找到了自己的一席之地。家具雕刻工艺的发展历程著名古典家具收藏家张辉曾说：“艺术品市场，其本质是新一茬有钱人以更大的热爱和财资，从前一茬人手中接过祖辈的遗珍，买卖的同时使文化得以薪火相传。”由此观之，不难得出，当代收藏热的流行不仅仅是生活水平提高后的物质享受，更是赋予精神的享受，从而构成对中国古代传统文化的传承与延续。宋朝是我国家具史中空前发展的时期，在家具的创作中无论是制作、款式、形状，还是功能、装饰，都已经达到了相当完美的境界。就以“桌”为例，较为有名的是“花腿桌”和“琴桌”。其对于腿部的装饰是宋代家具的装饰特点之一。宋代家具对桌腿部的装饰极具用心，花样繁多，没有定式。因此用“花腿”来概括当时的家具特点。而琴桌的造型与一般意义上的桌有较大的不同，其桌面狭而长，下前沿有雕花板装饰，很是清秀。宋代的家具受到当时各民族生活习惯以及风俗文化的影响，得到了空前的发展，完成了垂足坐的起居革命。桌、椅、案、榻、柜、箱、橱、凳、墩，以及架、台、屏风等，可谓一应俱全。而且每个品种又是变化多端、形式多样的。在装饰上，宋代继承了五代之风格，趋于朴素，不作大面积的雕镂装饰，而只取局部装饰，起到画龙点睛的效果，桌椅腿部的变化最多。明式家具是指制作于明代至清代（公元1644-1911年）前期的家具作品，其材美工精，典雅古朴。明式家具以其结构的合理化和造型的艺术化为特点，充分展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并且善于将雅俗熔于一炉，使得美学、理学、工学三者达到完美的统一。明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出束腰和无束腰两大结构特征。成功地体现出科学性与艺术性融于一体的造型美。其造型上的另一特色则是讲求线条美。它不以繁复的花饰取胜，而是着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如“S”形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格，富有生气。运用木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现明式家具的装饰手法，达到了前所未有的工艺水平。注重纹理、丰富的雕刻手法和多样的雕刻题材，让明式家具生动形象，极富生气。与明式家具不同，清代家具的工艺风格，首先是追求绚丽、豪华与富贵气。清朝统治者入关后，追求荣华富贵的心态，在家具上表现得非常强烈，中国海禁再次开放，明代家具简明、清雅而古朴的风格再也无法符合其审美情趣。西方文艺复兴后的巴洛克和洛可可艺术风格迅速传入中国，它们精雕细琢、绚丽多彩的工艺，正迎合了清朝统治者的需要。另一方面，清朝家具用材厚重，体态宽大，家具的总体尺寸明显要比明式的宽大，比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，构成非常稳定、浑厚的气势。装饰手法艳丽夺目，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。并且出现了地方流派，发展尤胜。家具雕刻的价值中国古家具经历了几千年的悠久历史，直至今日，依然令人瞩目。同时，在家具制造业方面，一些设计师汲取中国古代家具的精髓，创造了新古典家具。新古典家具不但结合了现代的工业技术，而且仍然继承了传统古典作品工艺精良的优点。在一些重要的局部处理上，能工巧匠的手工技术仍然发挥着现代化机械难以替代的作用。在家居装饰方面，古代家具装饰成了一种新的潮流；特别是明式家具，选用色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了古人追求古朴雅致的审美趣味。也因为传统家具的高工艺、高水准，以及它巨大的升值空间，使得现当代掀起了一股家具收藏热潮，我们都知道，也许一件20年前比值20万的家具，3至5年后却有可能几十倍、几百倍地增长，如此巨大的利益收益也的确令人为之痴迷与疯狂。谈及古典家具价值，即必须提到古典家具拍卖，而其中必不可少的则是数场私人藏品拍卖，如1995年10月中国嘉德推出的香港著名导演李翰祥收藏的“清水山房”明清家具专拍，这是目前所知近20年来的首场私人价值的中国古典家具专拍。此外，还有1996年9月纽约佳士得的“中故宫古典家具博物馆”藏品专卖、1997年9月纽约佳士得的“皮考士Mr.andMrs.RobertP.Piccus收藏家具”专拍、2002年9月纽约佳士得的“叶承耀医师收藏明式黄花梨家具”专拍，2003年9月纽约佳士得的“甘哥夫・盖斯珍藏中国古黄家具”专拍、2004年11月北京瀚海的“明清家具”专场，2008年4月中国嘉德的“盛世雅集——清代宫廷紫檀家具”专场、2009年4月香港苏富比的“古韵凝香——别古藏古代御制家具”专拍。可以说，十余年来的家具拍卖行情，就是由私人收藏专拍推动的。就家具材质方面来说，这些专拍的拍品以黄花梨家具为主，紫檀次之，漆家具最少。由于明清家具艺术含量高、观赏性强，设计风格突出，精工细作，有些选用坚硬紧密、纹理华美、色泽幽雅的贵重木料制作而成，今后，好的古典家具只会越来越少，现在许多收藏家已经认识到要收藏艺术性高的精品古典家具，就犹如名家的精品书画一样，价值增长得自然就快。从某种程度来说，古典家具相比瓷器字画更有实用性。据悉，从目前的古典家具收藏市场来看，最具升值潜力的家具有两类：一类是明朝和清朝早期在文人指点下制作的明式家具，木质一般都是黄花梨；另一类是清朝康熙、雍正、乾隆三代由皇帝亲自监督，宫廷艺术家指导，挑选全国最好的工匠在紫禁城里制作的清代宫廷家具，木质一般是紫檀。在海外拍卖市场，一件这样的家具拍卖额动辄为六七百万元人民币。业内人士透露，这两类家具目前的存世总量估计不超过1万件。虽然当今价格已很高，这两类家具仍具有较大的升值空间，风险较小，但必须是真品，而且保存状态良好。当今的收藏界人士对古典家具的行情一直看好，甚至一些藏家觅到一件明清古典精品家具，都不肯轻易脱手。著名红木家具专家王秀林先生分析，目前明清红木家具行情总体是上升的趋势，由于存世的数量越来越少，长期来看必定看涨。全国各地的古代风景名胜与博物馆的重建、扩建之需，明清家具至关重要，而民间居家装饰对明清家具的需求也越来越大，从而使得明清家具的价格每件以30%左右的速度增值。随着经济全球化的脚步，世界文化的多元化以及融合性表现得越发明显，越来越多的外籍人士也表现出了对中国古典家具的莫大兴趣，繁荣的市场与争夺，自然使得古典家具价值行情走高，同时也促进了中国与外国的文化交流。1994年12月1日纽约克里斯蒂推出了一场阿瑟■姆・赛克勒博士(Dr.ArthurM.Sackler)中国艺术品收藏专场拍卖会。其中还有一个康熙御制五屏式黄地填漆云龙纹宝座。纽约著名的古董商蓝理捷(JJ.Lally)在这场拍卖会上，不声不响地买走了这个康熙御制宝座，即可说明中国古典家具对境外人士的魅力。中国的漆制家具，早在十六世纪就一度在欧洲影响广泛。十八世纪英国家具大师托马斯・齐本德尔(ThomasChippendale)在他那本风行一时的著作《家具大全》中专门介绍了明代的髹漆家具，并在其中表达了对东方漆制家具装饰魅力和异国情调的向往之情。这深刻影响了当时西方工艺美术设计家的思路，而中国漆制家具也倍受法国上层社会人士所追捧。结论西方人很惊叹中国古典家具的结实，虽然他们当时还不是太了解中国的榫卯结构，除了感叹自己的家具设计没有中国的家具结实外，中国古典家具的用料多样、装饰亮丽和款式简洁于一身的特点也让西方人