论李商隐诗歌的艺术特色两份

论李商隐诗歌的艺术特色在唐代诗坛上，李商隐的诗虽不能和衣被后世的李、杜等人相比，但它仍有其独特的艺术个性。其诗歌艺术皎洁、高远、幽邃甚至带有几分神秘色彩，绝不仅仅是一些人所认为的那种“唯美主义”、“反现实主义”。而李商隐诗歌的艺术特色具体表现在一下几点：构思缜密，情致深蕴

。这一点首先表现在李商隐镂物精细之上。从题材上看，他的作品特别是咏物诗，所用之物多属于自然界和日常生活中一些细小纤柔的事物，如动物中的蝉、蜂、蝶鸳鸯，植物则是柳、杏花和李花等易质凋零之花，自然现象中的细雨，日常生活中的泪、灯等。很少有吟咏巨大壮美崇高感的事物。其次其诗歌深刻、细腻的感情表达也是李商隐诗歌的一个显著风格，无论是他的政治诗、咏物诗还是感情诗无一不透露出诗人细腻的情感体验。如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这样的句子，把受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦揭示得淋漓尽致。如其代表作《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这首诗歌正是选取春蚕、蜡烛等细小事物寄托对爱人的思念之情。情深意切跃然纸上。虚实相生，尽显朦胧之美在诗歌的意境上，李商隐诗由传统的简单物象，如彩凤、灵犀、瑶台、青鸟等充满着梦幻、虚渺、哀美的意象群经过诗人独创性的心灵升华和创新，充满了虚幻和奇异，使得诗人的感伤、怅惘得以传达。这种虚实变幻尤其体现在其咏物和无题诗中。如其咏物诗大多是隐或显的象征诗人自己的身世遭遇，寄托他自己的人生体验和感慨。如《重过圣女祠》白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。全诗意境飘渺朦胧，极富象外之致。“梦雨”一联尤为出色，诗人借梦幻般的细雨，给人以虚无飘渺、若有若无，更是突出了诗人渺茫的期待和追求的失落。回环用典，曲折尽意李商隐在艺术手法特色上尤其突出其善于用典。在用典上，李商隐继承了庾信的技巧，但更有所发展。较少采用直抒胸臆的方式，力避平直之语，诗中大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，又充满隐晦的特色。如《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。无题为首，蕴藉深婉李商隐诗的又一个艺术特征，是在诗体方面，侧重创写了无题诗。其无题诗（包括其他以篇首二字为题的意旨深婉的爱情诗），有些是托媒人香草以写志的，而有些是真的在描写爱情，还有的则是寄托身世沦落之感。如特点一所例举的《无题》这首爱情诗，它记录的是一段刻骨铭心的爱情。它的缠绵、深情、真挚，感天动地，有很强烈的震撼力，是一首苦恋的歌，大有地老天荒，死而后已的执着。综上所述，李商隐这位在中国诗坛颇具影响力的大诗人，他的创作证明了诗歌是可以以朦胧形态来表达复杂的内心情绪。由于他的生平际遇，他的理想抱负不能实现，以至于其对现实的批判和真情实感的流露都不能一吐而快，而只能用晦涩隐曲的语言来表达，造成他诗歌的费解，但也成就其诗歌细腻充满朦胧美的特色。论李商隐诗歌的艺术特色正文李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人，他是唐代诗人中被后人公认的一代情圣，他的情诗善于描写和表现细微的感情，在我国文学史上独树一帜。他所独创的无题诗，含蓄蕴藉，音调谐美，深情绵邈，沉博绝丽，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上一个新的高峰。李商隐诗歌有什么艺术特色呢？这是本文要回答的问题。李商隐的诗歌写得比较隐晦，他写的爱情诗，朦朦胧胧的，比如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”他表达了虽然他不能像凤凰一样，产生一双翅膀，可是他的心和她是相通的，与她相知，从中可以读出他对她的相思之苦，可是他不说他喜欢的是谁，也没告诉我们他们之间发生了什么爱情故事。除此之外，又如《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”运用了谐音，用“丝”比作“思”，同样表达了他对她的相思之苦，他的内心是很痛苦的，我们只是知道他内心的痛苦，可是却不知道他思念的人和上面的那位是不是同一个人以及他们之间的恋爱史。可是他写的诗是很美的。李商隐的诗歌表情达意，委婉曲折，使读者有“橄榄回味”的妙处。诗是历代诗人们用来表情达意的艺术形式，但是有的人只能直率道出，让人一看就懂，而没有余味，可是李商隐的诗，却能够婉曲地道出，使人反复吟咏，感到意味深长。如《寄恼韩同年》第一首诗：李商隐的诗歌中很多用了幻想的手法，这就使他的诗歌既具有新鲜、瑰奇、空灵、朦胧的美，又不缺少亲切感和生活的气息，例如《板桥送别》诗“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”诗的前两句由“晓河”写到板桥下的微波，都是实写眼前的景象，三、四句生出水仙乘着鲤鱼，芙蓉落下红泪的幻想，从而以非现实的幻象，营造出一个奇丽的幻境，把这一对情人伤离悲泣的情态，形容得非常凄美动人。又如《夜雨寄北》诗“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人在巴山夜雨中思念友人，幻想他日重逢，西窗共剪残烛之时，再回忆漫画今宵的情景，眼前的实景与虚拟的，未来的幻境叠映、对照，使这首诗的意境有回环往复之美。情谊余味无穷。另外，李商隐的诗歌构思很缜密，他的诗立意高迈、新颖构思缜密。悲惨的生活道路培养了他对社会的洞察力和批判精神。他与温庭筠的词虽有过于缛丽，但李商隐感伤时事，颇得风人之旨，隐合美刺之义.他那自概生平政治讽刺的诗令人回味感叹，就是一般叙事抒情诗也写得别开生面，发人之所未发。于是给人一种立意清新，构思精密之感。诗人善于通过叙事、状物、写景、抒情，他能抓住事物最典型的特征勾勒出鲜明形象，捕捉昙花一现地呈现在眼前或浮光掠影地闪过脑际的事物和意念，加以艺术的着色，用以传达出内心深沉的感触。他的内心是寂寞痛楚的他的感情隐蔽深沉，他的诗少平直浅露之间多为曲折委婉之句。李商隐的诗歌多采用凝练的语言，多使用比兴、象征手法，李商隐诗中的“比”，简单说来就是比方。不管是比甲物还是比乙物，亦或是比具体事物、抽象道理，还是以客观景物比主观感触，都是咏物托志。而他诗中的“兴”，简单来说就是联想，由甲物联想到乙物，看到外界景物出发内心感慨。也就是触景生情。诗人以丰富的想象、渊博的知识加上现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，从而使他的比兴、象征具有鲜明的特色和深刻的含义。他把神话传说、历史故事、现实生活等融为一体，从而使他的诗具有深情绵邈、余味曲包的优点。他的诗往往在一首诗中同时运用象征、比兴、拟人、拟物等多种手法，来借以抒发主观感受，影射现实生活，或是诗人对生活上的评价，亦或是对某一问题的感受。例如《独居有怀》意识，表面上指少女失恋后独居还念旧欢，实际上是暗喻诗人在政治失意后希望改善和令狐绹的关系。又如在《鸳鸯》《石城》等诗中，诗人以鸳鸯来象征男女结合共同生活的美好愿望。在《七夕》中又通过乌鹊填河的神话，向青年恋人们传达着“愿天下有情人皆成眷属”的祝愿。此外，诗人在《赋得鸡》《晓起》《柳》等一些诗歌中巧妙的把拟人、拟物、双关语等修辞完美结合。这也是诗人的诗写得意境深远、委婉曲折的重要原因。义山的诗歌运用复辞重言之法，使含思宛转，往复回环。如“一弦一柱思华年”，“此花此叶长相映”；“地险悠悠天险长”，“半留相送半迎归”有的同一联前后句蝉联，呈现一种上递下接、滚珠反荡的曲折感。如“春日在天涯，天涯日又斜。”；“回头问残照，残照更空虚”，往复交叠，极尽回环曲折之美。还有，李商隐运用点情染景之法，使情语具象化，因而诗境也更加朦胧幽隐，而具烟水迷离之致。义山诗出句常以情语点之，而对句则以景语染之。李商隐是一个很有才华的诗人，他运用以景结情的手法，而且他的诗歌的结尾意象混芒，含不尽之意在言外、象外。如《春雨》云“万里云罗一雁飞”，《日射》云“碧鹦鹉对红蔷薇”，给人留下无限的想象空间。李商隐出身于下层官吏之家，家境贫寒，后又陷入“牛李之争”，终其一生，穷愁潦倒。其感怀及部分咏史、咏物、酬赠之诗，主要即抒写自己一生的遭际，反映了晚唐知识分子的悲剧命运，李商隐的诗歌都有使用抒情的表现手法，一点点地把我们带入他的感情世界，写得很委婉，感情表达的很到位。李商隐与杜牧合称“李杜”，两者都是晚唐诗人，李商隐的诗构思新奇，风格绮丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，他的诗风与温庭筠相似，人称“温李”。

李商隐的诗既有李白的浪漫，又有杜甫的沉郁，还有李贺奇特的想象。读他的诗既感到句子的清丽，又感到色彩的浓艳。于感情则深情邈逸，论历史则犀利大胆，能言别人之不敢言。《无题》诗更是李商隐的首创。据说晚年的白居易很喜欢李商隐的诗，曾和李商隐开玩笑说：“希望我来生能做你的儿子，向你学习写诗。”历代诗人中有很多人喜欢并推崇李商隐的诗，模仿他的人也不少，但无人能模仿得来。王安石评价他的一些诗作“虽老杜无以过也”。今天在我们很多诗人的笔下还有着李商隐的痕迹。杜牧的诗歌，内容丰富，反映面广，语言风格清新自然，风流华美。尤以七言绝句著称，杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他