七上第２课传神与意境

传神与意境——中国古代绘画作品欣赏——工笔与写意两大形式：中国画涵盖了三大画科：——人物画、山水画、花鸟画注重细节、用笔细腻注重意境、用笔随意传神

是指中国人物肖像画的最高境界，人物形象的刻画要求表达出神情意境。韩熙载夜宴图

《韩熙载夜宴图》五代南唐，作者顾闳中。绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。韩熙载夜宴图（局部）第一场景：描绘韩熙载与来宾聆听乐女弹奏琵琶泼墨仙人图画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。15내용秋江渔隐图此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法。16酸寒慰像画中人头戴红缨帽，足蹬高底靴，着长袍马褂，神态矜持可笑。题款“酸寒尉像”一语，耐人寻味。画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现；长袍马褂以没骨法写出，色中见笔，别开生面。17意境

是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。溪山行旅图这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。19渔庄秋霁图

此画追求萧条、淡薄的意境，有一种“静之愈静、空之愈空”的韵味。他把赵孟頫的“一水两相隔”发展到极致：中间大片水域，几棵孤树，远处渺茫的山石。他的画没有些许的人间烟火气，流露出一种简淡超脱的情绪。20庐山高图

画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。21骊山避暑图

清代著名画家袁江。字文涛。江都人，善界画。此图作于康熙四十一年，以唐代九成宫为题材，构图规模宏大，内容丰富，布局工整匀称，楼阁建筑及人物皆工笔重彩，色彩鲜明、华贵典雅。22墨梅图

墨梅吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具一格。《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。芙蓉锦鸡图

整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”25荷花水禽图

此幅墨笔画湖石临塘疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望，或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画