戏剧艺术第五讲课件

剧本与戏剧文学第一节

戏剧里的文学世界

戏剧

戏剧是一种以表演艺术为中心，综合运用文学、舞蹈、音乐、美术、建筑等各种艺术手段，塑造人物形象，反应社会生活的舞台艺术。

戏剧的特点：舞台性、综合性、集体性、表演性、时空限制性等。

戏剧的要素：演员（表演）、舞台(戏景）、观众、剧本。戏剧的两个生命（呈现形式）：舞台上、剧本中戏剧的文学性决定其文学性的成分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段。最重要的是作为文学要素的情节、性格、言语、思想。

唱段只是从装饰意义上显示其重要性。

戏景指舞台演出的排场，如道具，服装等，而这些都是为突出情节服务的。

客观叙事文学：客观原则，靠叙述情节动人，可口头讲述也可书面传播，如史诗，小说。

主观抒情文学：主题原则，不铺叙事件客观过程，只直抒胸臆，口头书面并存，如抒情诗。

戏剧文学：是一种与散文、诗歌、小说并列的文学样式。它是戏剧艺术的文学部分，通称剧本。

其完整呈现方式是舞台演出，这种舞台呈现的文字，既有叙事客观性又有主观抒情性。

第三类文学—戏剧文学剧本写作的特殊性：主观与客观是经过调解互相转化的统一1.客观叙事化的抒情：比抒情诗更集中强烈，随时会转化成符合客观原则要求的动作。2.主观抒情化的叙事：主观的叙事状态。最难运用的文学形式：好的剧本必须具备双重价值，戏剧价值与文学价值。要求：剧中人物必须用自己的语言和行动表达自己的特征，且必须在一定的演出时间和舞台空间中完成。剧作家的重要性编剧地位下降原因：1.编剧，导演，演员三者不平衡的关系时常出现，误导人们看轻剧作家。2.导演有时自编自导，本身就担任了编剧。3.口头剧本，靠演出存在的民间剧本弱化了剧作的文学倾向。4.编剧匠缺乏才气，剧本靠导演二度创作。5.演出中观众只看得见演员，根据演员特色量身定做剧本。

一度创作：剧作家中心论

（剧作家才是是戏剧之核心与体现这一核心精神的情节，人物，语言的第一个最原始的创造者）二度创作：导演中心论，演员中心论第二节

戏剧的情节与结构

情节就是叙事作品中的“故事”。戏剧的情节是由其显在部分和潜在部分构成的，而史诗和长篇小说的情节则全是显在的。

显在部分:戏剧性强，语言，动作充分。

潜在部分：幕后戏，显在部分的前因。

情节核：它是情节中的情节，也可以称之为情节之“母”。是一系列事件的源头和基础，用狄德罗的话说：“要没有这个关键，情节也就没有了，整个剧本也没有了。在《哈姆莱特》中，克劳狄斯谋杀兄长丹麦的老国王，并自立为王，立嫂为后，种下了王子哈姆莱特复仇的种子。这就是这一出悲剧的“情节核”从而铺展全剧情节。情节结构是从时间空间对戏剧行动作出安排，即戏剧情节构成和铺展的方式。

三段法：起始，中段，结尾。（玩偶之家）

四段法：开端，发展，高潮，结局。即：起承转合。（雷雨）

五段法：金字塔公式，德国，古斯塔夫提出。虽反映了戏剧冲突的某些规律，但过于公式化，脱离创作实际。

高潮（顶点）

上升下落

开端结局

总之，剧本结构有一定规则，又变化多样，一切以生活逻辑与剧作家艺术追求为准。结构

集聚型：遵循古典三一律，即时间地点人物完整划一的要求，把全部剧情集聚在所限的时（一次观剧时间）空（戏台空间）内表现。（雷雨）

特点：凝聚收缩，叙事较弱。不能从头说，往往从快到高潮时展开，许多戏只能虚写，在人物对话中回顾说明。

铺展型（开放型）：情节一段段铺展开，有头有尾呈现。不管三一律，时间地点可频频变换，只要行动完整统一。（罗密欧与朱丽叶，牡丹亭）

特点：铺展放散，叙事较强。宜于表现宏大广阔的事件，人物可多一些，基本没有回顾戏。第三节

戏剧的人物与语言情节与人物何为第一

亚里士多德时代，他认为人物不是为了表现性格才行动，而是为了行动才需要性格的配合。在他的那个历史和神决定一切的时代，人是不可能被摆在第一位的。亚里士多德把情节看做是戏剧中最重要的要素。

文艺复兴之后，人的价值和尊严被发现和肯定，这个时候情节就不是第一位的了。人是戏剧的主人，在戏剧中，不是事件支配人，而是人支配事件。人物的性格体现也得到了重视。

反观亚里士多德的观点“为了行动才需要性格的配合”，人物的性格在为剧情服务的同时，人物本身的性格又得以通过情节来体现的更加生动形象。

综上所诉，情节是由人和事构成的。在剧中，什么人做了一件什么事儿，这就是一段情节，所以人和情节是分不开的。

二者同等重要

剧作家根据舞台表演的需要，通过文字的方式给予导演和演员一定的提示，其中包括对戏剧中人物外部特征、内心思想的描绘，对戏剧中某些特殊人物性格的强调，对人物所处时代背景及生活状态的交代，还有就是对演员在表演过程当中一些重要表情、动作的提示，这有助于表现人物性格及推动戏剧情节的发展。

剧作家的“提示语言”----戏剧中说明性语言对话、独白、旁白

—戏剧中人物的语言

人物对话是，戏剧中人物语言的主要成分，是塑造人物性格的重要途径。

通常都带有很多动作和丰富的表情，能够更好的体现出人物的性格特征，能够让人物的内心情感真实的流露在观众眼前，让观众产生强烈的情感冲击，从而达到情感的共鸣，增强戏剧的艺术性。潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，是表现人物形象、构筑人物心理的灵魂。在戏剧中有些元素不好直接用语言来表现，或者在表演时有些话不说的效果更好，就会出现短暂的停顿，从而达到此时无声胜有声的效果。有的人物在说话时，言在此而意在彼，表面话语与深层涵义是完全一样的。所以说富有潜台词的人物语言通常会引起人们的关注，更有