第五课立线浮雕

第五课立线浮雕一、教材分析：（一）综合分析本课是第11册的第5课，是“造型表现”学习领域的教学。这个单元同时也是本教材构成和图案一条线上的内容，本课是此单元的第1课，主要利用线材合理选择自己的工具和方法，在弯弯曲曲的牵连中，融欣赏、评述、交流、制作于一体，挖掘构成中质材所能体现的美感，培养学生的动手能力及实践操作能力。此课也为下一课《立纸浮雕》作好了铺垫，使学生从浅浮雕的线条造型逐步向浮雕的线条造型作好过渡。根据六年级学生的年龄特征以及要坚持以人为本的原则可以让学生通过预习进行研究性学习，主动地去了解线材所表现的形式美，在合作交流中掌握创作的方法，传递自己的情感，提高美化生活的能力。这课还可以将制作好的作品来装饰学生自己的房间，美化生活，展现自我，舒展个性。在教学的延伸上可以通过服饰上的、家居生活中的立线浮雕来进行欣赏，了解它在生活中的运用。（二）教学目标观察绳线造型的方法，了解平面装饰的构成。利用绳线或其他线材初步掌握立线浮雕的制作方法并加以表现。培养学生的动手创作能力，在作品中传递自己的情感，提高美化生活的能力。二、教学过程设计：（一）课前准备教具：范作、铅丝、彩色的废旧电线等。学具：各色绳线、胶水、毛笔、色卡纸、剪刀等。课时：1课时。（二）设计方案●教学导入：用带来的各种线材（如彩色绳线、麻绳、铅丝等）弯曲成不同效果：单线造型、色块等，请同学们做出更多的效果。●教学新授：（1）欣赏范作与同学进一步研究、交流绳线的造型表现方法。（2）可以通过课前预习先画好一张造型简洁、构图饱满的铅笔稿，课上用准备好的绳线进行组合搭配，粘贴成画。●布置作业：可以采取两人合作一张作业的形式。●作业展示评价。可以办一个小型的展览，由合作者来表述自己的创作意图，其余学生发表自己的见解，提出更好的修改建议。三、学习评价建议：●是否初步认识到线型材料的特殊造型效果。●是否尝试运用绳线等线材组合成画。●是否大胆地用立线浮雕的方式来表达个人的爱好和情感。四、教师教学随笔：第二篇：立线浮雕小学美术教案一、教材分析：（一）综合分析本课是第11册的第5课，是“造型表现”学习领域的教学。这个单元同时也是本教材构成和图案一条线上的内容，本课是此单元的第1课，主要利用线材合理选择自己的工具和方法，在弯弯曲曲的牵连中，融欣赏、评述、交流、制作于一体，挖掘构成中质材所能体现的美感，培养学生的动手能力及实践操作能力。此课也为下一课《立纸浮雕》作好了铺垫，使学生从浅浮雕的线条造型逐步向浮雕的线条造型作好过渡。根据六年级学生的年龄特征以及要坚持以人为本的原则可以让学生通过预习进行研究性学习，主动地去了解线材所表现的形式美，在合作交流中掌握创作的方法，传递自己的情感，提高美化生活的能力。这课还可以将制作好的作品来装饰学生自己的房间，美化生活，展现自我，舒展个性。在教学的延伸上可以通过服饰上的、家居生活中的立线浮雕来进行欣赏，了解它在生活中的运用。（二）教学目标观察绳线造型的方法，了解平面装饰的构成。利用绳线或其他线材初步掌握立线浮雕的制作方法并加以表现。培养学生的动手创作能力，在作品中传递自己的情感，提高美化生活的能力。二、教学过程设计：（一）课前准备教具。范作、铅丝、彩色的废旧电线等。学具。各色绳线、胶水、毛笔、色卡纸、剪刀等。课时。1课时。（二）设计方案●教学导入：用带来的各种线材（如彩色绳线、麻绳、铅丝等）弯曲成不同效果：单线造型、色块等，请同学们做出更多的效果。●教学新授：（1）欣赏范作与同学进一步研究、交流绳线的造型表现方法。（2）可以通过课前预习先画好一张造型简洁、构图饱满的铅笔稿，课上用准备好的绳线进行组合搭配，粘贴成画。●布置作业：可以采取两人合作一张作业的形式。●作业展示评价：可以办一个小型的展览，由合作者来表述自己的创作意图，其余学生发表自己的见解，提出更好的修改建议。三、学习评价建议：●是否初步认识到线型材料的特殊造型效果。●是否尝试运用绳线等线材组合成画。●是否大胆地用立线浮雕的方式来表达个人的爱好和情感。第三篇：第六次课浮雕第六次课浮雕班级：10环艺3、5班教学目标：对浮雕艺术的进行审美欣赏，学习浮雕的基本装饰风格及技法，掌握浮雕的制作过程，并制作出富有层次的浮雕作品。教学重点：浮雕技法教学难点：浮雕造型层次的把握课时：4组织教学：导入新课：一、浮雕的概念及发展浮雕在公元前几百年时就开始了自己的发展史。如我国汉代的的画像砖、北魏石窟里的浮雕、古埃及浮雕、古巴比伦的墓室浮雕以及古希腊建筑上的浮雕。这一艺术形式和制作技巧为人们长期地应用和继承下来。纵观我国的历史，从商周铜器，汉代石刻，北魏浮雕，唐宋敦煌、龙门、大足的石窟艺术，到元明清以来大量的瓷器、漆器、金属、牙玉、木等工艺品上的浮雕作品，可以看到我国浮雕的艺术风格，不同于西方的一些浮雕作品，在构图和造型上注重线的应用，追求线的韵律和节奏，在线动与静的对比中，表露出东方艺术结构清晰、形象完整的形式美。浮雕发展至今，大体上有两种处理方法。一种接近于绘画，一种接近于雕塑。我国传统浮雕大多数属于前一种。埃及的《纺织，放牧》石雕，希腊的《纳拉姆辛石板》、《瓦孚金杯浮雕》，亚述王宫的《母狮石雕》，近代西方雕塑家，法国的希鲁得尔，南斯拉夫的米什特洛维奇等人的作品，也是采用这种绘画式的浮雕表现手法。这种浮雕，是在平面上塑造和刻画形象，它的形象不是大块突起，而是比较平整地贴在底板上，轮廓明确，层次清晰，在不同光线的照射下，或从不同的角度去观察都保持着完整的形象。这种浮雕，和建筑、实用品的造型紧密结合，具有丰富物体外形的装饰效果。浮雕始于石壁面，适于建筑或墙面等平面装饰，凸起的厚度，须视建筑周围的造型凹凸而定，建筑凹凸平浅，浮雕亦以平浅为宜，建筑柱檐之类非常凸出的可用高浮雕来装饰。浮雕适于表现侧面，如1/2侧面，3/4侧面（或称八方侧面），完全正面的浮雕做出来的效果不太好，稍从斜角望之，就面目全非，因为浮雕终究是立体的。例如人从画面直接奔出，或画中人伸臂直指观众，这在绘画上可以很好地表现，而浮雕是不可以表现的。试想怎样从浮雕中伸出一只手臂或钻出一个头来。做浮雕应尽是避免向正面突出的形象。二、浮雕的特点1、构图浮雕构图跟绘画构图，除人物正、侧面处理不同外，绘画可以一部分有画，一部分空白，浮雕则要求满幅厚薄均匀，即以无空白为宜。而且，浮雕是装饰艺术，应尊重装饰艺术的一般规则与要求，即不影响被装饰物的实用性。2、光线光线对浮雕的影响很大。浅浮雕在正面光照下，因为缺乏阴影，立体效果不佳，在侧面光照下凹凸效果明显。雅典巴特农神庙的浮雕是由菲狄亚斯及其徒弟合作的，属于装饰浮雕，雕在神庙四周外墙的列柱上，上方近天花板。走廊上面无光，靠走廊石墀背向上的反光映照着，建筑很高，光从底部打出，到顶端后自然很微弱，但那组浮雕在微光的映照里，凹凸毕现，细腻柔和，其他光源倒没有如此好的效果。菲狄亚斯是希腊雕刻大师，他对光线的利用自有见地。古代雕刻家直接在石壁上作浮雕，光线效果当场可看到，所以压缩程度当场可调整，而且石料坚硬平整，依壁面为基准雕凿，效果就能平准安稳。现在雕刻浮雕，先以黏土塑成，翻成石膏后交石工用点线仪量准凿石。问题是在泥塑阶段，泥塑有削增减加之便利；作者往往因过于注重具体形象而任意增减泥量，以至破坏整个平面，或者是对浮雕层次压缩之理解在似通非通之间，很容易造成弊病。浮雕若如石般平整壁面就不会平整，整个建筑庄严肃穆之气势就会被扰乱。又如浮雕某一部分过于深凹，远望如壁上有一个洞，或某一部分过分突出，阳光照之则拖下一部分投影遮没了其他部分，远看会引起各种错误理解等等。这些在构图和雕塑时首先注意。3、造型浮雕对雕塑家提出了独特的要求。它的形状不像自然界的形状，而是抽象于自然的。它需要用一种创造性的装饰方法而不是写实方法去创作。其高度或者说突出的形象，在不同光线下产生的变化向雕塑家提出了艺术上和技术上的挑战。正因为浮雕在艺术和技术上的独特性，使它成为雕塑家常用的表现手法，也使它成为最古老的艺术形式之一。所有的浮雕都对物体背景有一定的依赖性。浮雕所描绘的面积广阔，使雕塑家有足够的空间尽情发挥。同样一块浮雕，既可以直接在上面雕刻，也可以翻模制作。它既可以做成几乎是平面的低浮雕，也可以做成非常突出的高浮雕，这种高浮雕仅靠与背后的一点点联系与圆雕区别开。由于浮雕高度的多种性，它可以运用各种材料，表现各种题材，大到装饰纪念碑，小到一枚硬币都少不了浮雕。因此，浮雕的装饰手法具有多样性和可变性。总的来说，浮雕是介于绘画与雕塑之间的一种艺术形式，它兼有绘画和雕塑的长处。浮雕的应用范围是很广泛的，从纪念碑到工艺品的装饰，从高大的建筑到小小的纪念币上都可以看到许多优秀的浮雕作品。二、作业要求1、内容以植物图形为基础，设计制作一浮雕，二方连续，以前面的动物图形为基础，作为画面主体内容，内部以植物进行装饰2、规格长不小于30厘米，高不小于20厘米3、制作步骤选图----草图------制板-----填泥------描图-------堆雕-------泥塑------修形-------塑型-------统一调整----翻模小结：1、浮雕是走向圆雕的基础，是环艺及装饰艺术的重要艺术手段，实用性强，作业要注重装饰实用性；2、注重浮雕的整体构图及整体风格，作画要细致，制作要认真。第四篇：《装饰雕塑》-浮雕.课件装饰雕塑设计：浮雕一，浮雕概论：浮雕，是在平面上雕刻的一种艺术形式，好像浮出平面的雕塑，故名浮雕；它占有一定的体积和空间，是介于圆雕和绘画之间的一种艺术形式；不是完全的三维，又不是纯粹的一维平面艺术；被戏称为二维半。另外浮雕作品都是经过艺术加工的以某种具体的物质材料而存在的实体构件，具有特定的材质属性。浮雕的分类及功能：浮雕分类及功能可以多种方式来区分和界定，同圆雕一样一般分为以下几种：1，按体积的厚薄分，有高浮雕和浅浮雕两大类；2，按艺术风格分，有抽象、具象雕塑之分；具象又分为写实类的和变形类的、卡通类的；3，按加工材质分，有木雕、石雕、金属雕、漆雕、贝雕、象牙雕、纤维软雕塑、综合材料雕塑、沙雕、以及北方冬季的冰雕„„4，按艺术题材分，有纪念性浮雕、主题性、装饰性（实用型）„„5，按艺术发展史分，有古典浮雕、传统浮雕、现代浮雕；6，按艺术沿革分，有民间浮雕、学院派浮雕„„艺术样式7，按作品尺度分，有微型浮雕（钱币、徽章）、工艺品浮雕、室内浮雕、室外大型、巨型浮雕等等对某一件具体的作品而言，它可能同时被归在几种类别中。存在许多综合的性质或模糊的形式。由于浮雕的平面特征，大面积的浮雕也常被称为浮雕壁画。二，浮雕的发展简史其实雕塑的发展史基本上就是浮雕的发展史。考古研究表明，人类的艺术活动至少已有三万年的历史。世界上的古国文明，都有不少浮雕珍品留传于世，中国的青铜器雕刻、汉代画像砖石，两河的亚述王朝的浮雕，埃及、古希腊的建筑浮雕，玛雅的装饰浮雕以及欧洲南部的石刻浮雕等等都互不雷同、各有特色。中国的浮雕大约从石器时代开始，北方的游牧民族在内蒙的阴山山脉刻下了大批的记载他们的历史活动的岩画。新石器时代出现了精美的玉佩雕饰，殷商时期的青铜器雕饰，其后的秦砖汉瓦，西汉后佛教传入后，从新疆的克孜尔到甘肃的敦煌、陕西的麦积山、山西的大同、河南的龙门、重庆的大足、四川的乐山等地先后出现了辉煌灿烂的石窟艺术和摩崖石刻中产生了大量珍贵的举世瞩目的大型浮雕艺术作品；到寺庙中的圆雕、浮雕，宫殿建筑中的汉白玉浮雕、琉璃浮雕，明清的民居建筑的牌坊，照壁，石柱、石门、石狮、石鼓、木雕柱、木梁、雀替、屏风、花窗等等精彩纷呈。（二）国外的浮雕艺术简史（1）原始民族的浮雕艺术世界各地的原始民族的雕刻艺术大约可追朔到旧石器时代后期，即公元前40000-10000年。也许雕刻在法国劳塞尔岩廊中的《持角杯的女巫》浮雕是被发现的迄今人类最早的原始民族的浮雕。（约公元30000年前）（2）埃及、亚述的浮雕艺术古埃及的史前金字塔古王朝圆雕、浮雕艺术享誉世界。1古埃及人创造了一种最具特点的“平排法”浮雕，，即将物体各部平面展开，避免透视与重叠，人物头部展示的永远是极具鲜明轮廓特征的正侧面形象.而身体则永远是正面的。正面、正侧面头像是低浮雕攒长表现的角度（而带有透视的45度角形象多在高浮雕中运用），因为正面及正侧面更易于体现对象的外部轮廓特征。从而形成了一种强烈的艺术效果和地域特色。公元前9世纪亚述王朝大量杰出的石雕浮雕曾盛极一时。（3）古希腊、罗马时代的浮雕艺术西方哲学注重“逻辑”和“求真”的传统习惯，它表现在艺术上则是对客观美和自然规律的承认与探求，包括希腊人对神的态度也与东方不同。他把神也看成是有七情六欲的人性化的神。因而在艺术的具体表现中则以社会上真实的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准。从古希腊神庙的浮雕.我们可以看到：浮雕人物结构严谨，解剖准确，各部分厚度处理严格按照透视比例压缩，为了统一的需要，浮雕好像由一连串与底平面平行的层面组成的。古希腊浮雕突出之点在于它创造了一种西方从无到有的美的综合典范，它是难以企及的和富有独创性的高雅艺术范例，它同时在历史上第一次对人类自身自然美的崇高揭示，为西方艺术以后的发展奠定了基础。古罗马人借其政治、军事上的天才、创建了庞大的罗马帝国。但是在造型美术方面，较之希腊人略逊一筹。罗马式与哥德式浮雕（10世纪至15世纪）就整体而言，这个时代的雕刻主要集中在圣经故事或天主教传统及教堂的装饰方面。（5）文艺复兴时期的浮雕艺术科学的远近法是文艺复兴美术的—大发现。由吉柏尔蒂所作的浮雕《翡冷翠洗礼堂之门扉的天国之门》。巧妙地运用远近法.即在浮雕中采用高、中、低、超薄等几个层次塑塑造手法以及在构图上采用焦点透视原理，从而产生了绘画上的空间效果。米开朗其罗是一个高峰。（6）现代浮雕19世纪，整个西方城市文明得到进一步的繁荣，艺术家的个人特色自由地发展。随着不同文化思潮的涌现.浮雕的形式风格也日趟多样化。例如：新古典主义雕刻。19世纪浪漫主义雕刻，19世纪现实主义雕刻及19世纪象征主义雕刻等。卡尔波是法国浪漫主义最重要的雕塑家。完成于l866年的《女花神》遁为装饰卢浮官两组浮雕群像中的一组.他借肋光影来塑造形体。近乎圆雕的表现方法.使视觉上很有实感。在光线下.实体为亮的.空间部分一壁面则为暗的.使暗影衬托实体.显得非常突出。高浮雕《舞蹈》是他为巴黎新歌剧院正面墙壁而作的。浮雕在外轮廓的处理上未按照死板的四边框的形式，而是运用动的形体，产生边沿连接线，给人以强烈的动势感与夺眶而出的实体形象。《地狱之门》是罗丹毕生的大作。据说他临死前，仍继续从事这件作品的工作。他死后其作品被人铸造成青铜。《地狱之门》原本是为巴黎装饰美术馆的馆门而设计的。其构想除了取材自但丁《神曲》的地狱篇外，亦采自波特莱尔诗集《恶之花》中的近代式幻想。罗丹将苦恼人类的形形色色，完全表现在一百八十具人像上（大半为高浮雕）。门中央上部，有称为“诗人”（但丁）的“思想者”，正在沉思有关人类的命运或行为等。据说翡冷翠洗礼堂那扇吉伯尔蒂作的《天国之门》为其灵感的一大来源。三，浮雕的要素及表现方法浮雕主要是依靠形体的凹凸起伏所形成的黑、白、灰调子来表现物体的立体感的。在塑造空间感方面，浮雕比绘画直接一些，而同圆雕相比，它又趋于平面化。如何利用有限的厚度，塑造立体感较强的形体，这就需要研究一下光与形体之间、线与结构之间以及结构与形2体之问的关系。（一）光与面光源与形体的各个面所呈角度不同，就会产生不同的色调，产生立体感。浮雕也正是利用光影与形体的这种特点来表现立体感的。可以通过一个简单的实践来证实这一点：确定光源，用泥塑造出与光源呈不同角度的面来观察色调变化：可以清楚地看到与光源呈垂直角度的面最亮，与之呈一定角度的斜面为灰面，与之相背的面最暗（画示意图）。在人们的视觉经验中，亮的物体往前跳，暗的物体往后退。浮雕就是利用这一错觉来表现物体的立体感的。1.比例压缩法比例压缩法是希腊、罗马时代的浮雕表现技法。它常常有较大的起伏，严格按近处即厚，远处即薄的透视规律塑造形体。这种浮雕特点是近处的人物立体清晰，处理也较厚，后面、远处的人物较平。单个人物也遵循这一原理，厚度按一定比例压缩成扁平体—层层平面呈阶梯状与底平面呼应。2，纳光纳阴法“纳光纳阴”法是原中央工艺美术学院郑可先生总结东、西方浮雕艺术特点并发展了的一种浮雕技法、即利用光与面的角度关系所产生的明暗导致的远近错觉塑造立体感。首先将泥板看作一张纸，在纸上“画画”，该暗的地方就压下去（与光源呈一定倾斜角度），该亮的地方就将面迎着光源（局部适当加泥）。整个雕塑过程是“以刀代笔”画画。对于初学浮雕技法者来说，用“画画”来解释做浮雕的过程.则更易理解。这也说明，“纳光纳阴”这种浮雕技法与素描的观察方法是一致的。两者不同的表现手法就在于：素描是用笔画出黑、白、灰调子来表现抽象的立体形象，而浮雕则是用雕塑刀塑造形体，由此产生黑、白、灰调子表现较抽象的立体形象。比例压缩一一可以理解为是按一定比例压扁的圆雕，层次较多。用真实层次起伏，形成光影透视，表现立体。中国古代青铜艺术、汉画像砖、石上的浮雕层次起伏较古希腊、罗马的传统浮雕层次要少得多.基本是二次元的。“纳光纳阴法”实际上是在东方浮雕技法的基础上吸收了西方的写实技法，使中国浮雕技法更加丰富、充实。3，“以凹代凸”在现代雕塑中，由于对凹进形式的运用，使得形体关系变得不同于传统的光影法则。会获得一些新奇的、变幻多姿的效果。也促进了表现手法的丰富和发展。4.“平排法”为了使浮雕轮廓形象鲜明清晰，浅浮雕一般采用“平排法”，即将物体各部平面展开，避免透视与重叠。最具特点的例子是古代埃及的浮雌.人物头部展示的永远是极具鲜明轮廓特征的正侧面形象.而身体则永远是正面的。正面、正侧面头像是低浮雕攒长表现的角度（而带有透视的45。角形象多在高浮雕中运用八因为正面及正侧面更易于体现对象的外部轮廓特征。例如。图20《马》的造型。正侧面的构围使马的形体特征鲜明、清晰。这是因为这一特殊样相.体现出了马的整体结构特征；图例中所示的马的形象特征既不清楚.也不明确。3（二）线与结构l.企位、立位由于低浮雕接近平面造型，所以要想使形体感鲜明，就要依靠“线”来加强轮廓形象。浮雕通常是用“企位”来表现外轮廓线的。企位一一（浮雕）垂直于底平面的面。企位的高低，往往决定了浮雕的厚薄与外轮廓线的清晰度。立位一一浮雕局部的“企位”。2.结构与结构线刻线与堆线（凹线与凸线）（三）肌理l.什么是肌理肌理一一指由于材料的配列、组织和构造不同而使人得到的触觉质感或视觉观感，它们是看得见也摸得着的形体表层的物理特征。同一种材料可以创造出无数不同的肌理来。简单地说，就是指形体（材料）表面的纹理和粗糙度的特征。艺术家既对现实的肌理，也对暗示的肌理的关注。在视觉艺术上，一直产生着重大的影响。在浮雕中，不是针对媒介的物质特性而加以开发利用，就是为了模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。2.制造肌理的方法（l）.刮刀法一一利用刮子（带齿）在基本完成的泥塑上（物体或背景），或轻或重地刮出或浅或深粗糙的线槽;（2）指痕法一一在粘土上留下指痕，使作品具有生动感与绘画感。罗丹雕塑作品中常见此法;（3）.小球作业法一一在大的形体结构已确定的基础上，用小泥球（约米粒大小）作进一步塑造，使物体形象丰富、饱满，并保留叠压的泥痕;（4）.多种媒介的使用一一用砖或石头粗糙的断面，在粘土上轻轻敲出不规则的凹点;（5）.肌理的加工（石膏模）一一在石膏阴模或阳模上刻出有规律的点。造型语言（1），以几何形态为元素的造型；（2），以自由形态为元素的造型。抽象造型的语言持点是：将构成形体的基本元素一一点、线、面按照一定的表现意向进行自由组合，从而使创作与设计获得相当大的自由。几何形体以其单纯、美观、醒目的视觉效果，普遍受到当代人们的喜爱。而从抽象自由形态中富有生命力的曲线中，我们可以感受到生理上极为自然之快感。具像的造型语言又可细分为：（1），图案式的，或者叫装饰性的：即在描绘具体形象时，将形象图案化、规范化但仍保留对象造型的具体或基本特征;（2），写实形象：即以写实的手法塑造形体。四，泥塑的材料与工具（类同泥塑圆雕.略）五，泥塑练习作业参照图片、平面资料，塑造动物、卡通形象或吉祥图案或带半身动态人物装饰浅浮雕一至两件；第五篇：纸浮雕观课报告《纸浮雕——圆形的畅想》观课报告广饶县大码头镇中心初中郜大伟看了王修竹老师的《纸浮雕——圆形的畅想》一课，导入自然，通过设问的方式：出示作品，以花为主的艺术作品，紧扣主题，引人入胜，色彩丰富，美观。引起学生的兴趣和制作的欲望。非常的自然。教师设问：如何完成的呢。老师讲解两种制作方法：一种是减法、一种是加法。干净利落，没有拖泥带水。a、减法。在折出的图形上减去一部分，形成有趣的图形。老师示范：从圆形到太阳再到花再到圆环。出示投影作品，欣赏作品。如何把剪出的形状，在画面中合理地搭配，安排合适的位置，更加艺术，更加美观。提问学生，从造型和色彩的角度上分析作品。造型夸张、概括。色彩丰富。出示典型作品，作品吸收了贵州少数民族壁挂的风格，采用了纸编技法，鱼的造型夸张，极富装饰趣味。培养学生丰富的连想能力。在制作的过程中（减法），很多减下的部分，不能简单弃之不用。有趣的形象可以再利用。在这方面更需要学生们想象力，体现在方方面面，无处不在。b、加法。在给出的图形上，根据想象力添加一部件或多个部件，形成有趣的形象。老师及时出示针对性强，强化学生对概念的理解，易于内容的讲解和教学进度。演示生动、形象，提高了学生的学习兴趣，加深了印象。再就是，可以进一步修饰添加部件。利用加法，除了做老师演示的形象，还可以做出哪些形象呢。老师投影：比如窝牛、小松鼠、猫头鹰等。重点拿出以猫头鹰这幅作品进行分析，比较了解，能够得出什么样的结论。渲染气氛的月亮，说明时间是在夜晚，表现了猫头鹰的习性。进一步出示对比性强的作品。在叶子上的瓢虫。演示作品的动态制作过程。出示本节课的题目：紧扣主题，目标明确。老师点评。我们还可以做出很多优秀的作品。之前的作品比较简单，比如小动物、小草、昆虫之类。纸浮雕利用加减法可以做出复杂的。艺术感更加强烈的作品。出示这部分的图片、演示、欣赏。学生欣赏了大量的作品。在此过程中，老师及时强调。在欣赏的过程中学生如何做，做到目标明确，有的放矢，在哪些方面下功夫。作品如何完成的。相对复杂的图形，制作难度可想而知，需要我们学习和借鉴的内容很多，要有足够的信心，相信同学们也能做出这样的作品来。只要功夫深，没有完成的任务，培养了良好的性格，不怕困难，坚韧的品质。调动学生的信心，在此基础上演示同龄人的作品，欣赏学生的作品：花篮、小老鼠、社区风景等。作品在大效果方面，并没有太大的跨度，更加强化了学生制作的信心。老师非常好的调动了学生求知，动手制作的欲望。在本节课中需要同学们掌握的知识点：纸浮雕。神奇的变化体现在哪里。在老师之前的讲解铺垫下，很多内容容易得出结论。凸的变化，对前面内容的一个总结。变化，使平面的平淡产生起伏变化。艺术特色：形象的高度概括，多种皴法的综合运用。制作精细。方法小结，利用一个圆形做立体，利用减法，去掉一部分，形成艺术形象，如花朵。将两个或多个圆形组成艺术形象。通过演示、讨论、实验、指导等形式，用简单的材料，通过纸的剪切、折曲、塑造有趣的造型。学生实践相对要多点。很好地利用多媒体、图片、实物，介绍创意思维，设计体现新的教学理念。尤其注意本课不是单纯的手工课，要让学生理解什么是创造。《大家动手做条龙》教学设计一、教材分析。本节课是设计·应用学习领域。是设计创造立体造型的初步尝试。在对立体造型进行初步了解、认知的同时，探究形体之间的组合与拼插关系，实践创造龙形的过程和方法。设计龙身体的装饰是在构成基础上进行美化，这一过程可以培养和提高学生的审美能力和学习兴趣。引导学生参与文化的传承和交流的要求，本课包含引导学生认识和了解中国传统龙文化的内容，提高学生对传统文化的感受力，培养民族意识。二、教学目标及重难点教学目标。了解和感受中国龙文化的丰富内涵。培养学生搜集和整理资料的能力。培养学生对龙形象的观察力和感悟力。培养学生发现和运用材料特点进行立体造型创造的能力。培养学生运用插接等方法进行立体造型的能力。培养学生对中华民族龙文化的积极关注和热爱的态度。培养学生热爱和传承本民族文化和艺术的意识。培养学生乐于用方便的材料和简单的方法进行立体造型创作的习惯。帮助学生逐步形成随时发现、欣赏和创造美好形象的高雅审美习惯。教学重点。帮助学生认知、感受和了解龙的形象特征和文化内涵，使学生比较准确地掌握插接等方法，利用身边材料设计和制作一条立体的工艺龙。教学难点。立体工艺龙整体结构、造型的设计和气势、美感的创造。三、教学过程课前准备。相关的图片、教学课件、立体工艺龙教具（纸杯或其它材料）、演示龙头做法的局部零件、学生研究切口和插接方法的纸杯等备用。导入。播放一段舞龙的视频导入新课。龙是中国人最喜欢的形象，在我们的很多重大节庆活动中都会出现。作为一句中国人你对龙的了解有多少呢。请同学们根据自己的预习畅谈一下。展示课件资料。介绍本课第11页的内容。讲授新课：讲授新课要求学生看书，通过看教材中的第一张图片设问：你知道民间传说中龙的形象分别是由哪些部分组成的吗。老师利用课件或挂图讲解龙身上各部分的出处。练习看教材。如果我们今天用纸杯来做一条立体的龙，你能把它各部分的特征展现出来吗。你能用最简单的插接方法快速做出来吗。教师结合课件或现场讲解插接方法。请两名同学到讲台前用纸杯现场演示切口和插接。启发讨论有没有其它材料和方法也可以做成工艺龙。布置作业、巡视辅导。用自带材料设计制作工艺龙。提示学生在插接的过程中注意龙盘曲的姿态美，龙头形似的设计。注意装饰，同时注意安全。作品展示和评价。各小组把做好的龙举起来展示给大家（也可以设计一些动作），请大家选出姿态最美、形象最逼真的一条龙。拓展。发现身边的其它材料、尝试用最简便的方法设计和制作一条生动的立体龙。课堂小结。再次强调龙文化在中国的重要性，肯定学生在搜集和整理资料的过程中对中国龙文化的深入了解。回顾插接方法。评价各组学生制作的立体龙。教学评价：1、是否增进了对中国龙的形象和文化内涵的了解和认识。2、是否增强了对中国传统文化的感受。3、能否积极参与创作立体龙的实践活动，并认真完成作品。4、能否说出作品的艺术性和创造性。5、能否对作品进行有创意的展示和描述。《纹样与生活》观课报告广饶县大码头镇中心初