艺术概论课程标准

艺术概论课程标准一、课程概述1.课程名称艺术概论2.建议课时课时36，理论34，实践2；学分：2分。3.课程定位本课程是高职高专舞蹈教育专业的一门专业教育课程（必修）。其目标在于培养学生掌握与艺术学相关的基本理论知识，以及运用艺术学理论方法来指导学生社会实践活动。为学生学习其他基础理论课程，包括音乐美学等相关专业课程打下坚实的基础，同时注重培养学生的自主学习能力和社会实践能力。4.课程设计思路（1）课程开设的依据和内容选择标准：使学生掌握并反思生活中呈现的一些艺术现象，进而能够遵循一般艺术规律，逐步形成学生的创新意识。教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则，注重系统性与科学性，兼顾与专业课程的衔接。（2）课程内容设计：打破以知识传授为主要特征的传统学科模式，以能力培养为重点，采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段，构建立体化多层次的实践教学体系，做到教与学相结合。基于目标导向，突出实践能力。开展情景式教学，模拟实际环境。突出学生主体，尊重个体差异。注重过程性评价，强调全员参与。利用多种资源，强化学生自主学习能力。（3）内容编排、体系：本课程以讲授为主，结合各门类艺术作品分析和艺术鉴赏等理论与实践相结合的教学模式进行授课。授课内容可分为六个模块。（1）艺术本质论（2）艺术门类论（3）艺术发展论（4）艺术创作论（5）艺术作品论（6）艺术接受论。在教学中注重结合运用现代教育教学技术手段，如现代多媒体技术、网络微课技术等，提高教学质量和教学效果；注重培养学生课堂参与和主动学习的能力，适当安排作品鉴赏评论和小组讨论环节，做到“以学生为主体”的启发式教学方式；并注重课后作业与课后反思活动，与学生交流以加深学生对于理论知识的理解与感悟，有效运用实践教学与反馈，使学生真正做到学以致用，举一反三。二、课程目标1.知识目标通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来，对艺术的本质与构成、艺术的起源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨。使学生通过对艺术概论的学习，理解关于艺术的基本知识和基本研究方法，初步培养学生运用艺术概论的基本原理认识和辨别艺术现象，并对艺术作品进行鉴赏，以提高审美能力和修养，指导自身艺术实践活动；着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力，为进一步学习其它艺术理论课程与专业技术课程打下良好的基础。2.技能（能力）目标（1）初步了解艺术发生与发展的历史，了解各门艺术中最普遍和一般的发展规律，了解艺术活动的基本理念和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。（2）掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的鉴赏兴趣，在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。（3）了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会鉴赏中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。（4）通过将艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来掌握艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学的认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律和特点。3.社会能力和方法能力目标通过学习，要求学生理论与实践相结合，加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解和感悟能力，以达到初步具备运用所学基本理论理性的观察、分析、评价艺术现象的实践能力。三、工作任务及其标准四、课程内容安排章节学习内容学时理论学时实践学时总学时备注概况概况22021.艺术本质论1.1艺术的社会本质11041.2艺术的认识本质1101.3艺术的审美本质2202.艺术门类论2.1艺术的分类440122.2主要艺术门类2202.3各门艺术之间的关系6423.艺术发展论3.1艺术的发生11043.2艺术发展的客观规律1103.3艺术的世界性与民族性2204.艺术创作论4.1创作主体——艺术家11044.2艺术创作过程1104.3艺术创作中的心理和思维活动1104.4艺术的创作方法与流派、思潮1105.艺术作品论5.1艺术作品的构成因11045.2艺术作品的相关属性1105.3艺术作品的艺术美2206.艺术接受论6.1艺术接受的性质与社会环节22046.2艺术接受与艺术欣赏1106.3艺术的审美教育110复习复习2202五、实施建议1.教学条件（1）学习条件（结合本专业学生学习本课需要能力描述）学生应具备的基本能力：本课程是广泛开设在音乐、美术、文学等艺术专业中的一门基础理论课程，在大学最后一个学年度学习，要求每个艺术类专业的学生都应掌握与本专业相关的基础艺术知识。学生应具备的专业知识和专业能力：对于不同专业的艺术类学生，需掌握与其专业相关的专业知识和专业能力。如：音乐系学生应掌握乐理知识，和声复调等专业技能，同时亦需要掌握中外音乐史论和一定的音乐专业技能以及一定的美学修养。（2）教师条件教师需有较高的艺术修养，熟悉各个艺术门类的相关知识、历史、常识等，以自身扎实的艺术功底为课程的学习提供良好的基础与保障。在课程进行过程中通过PPT、视频、动画等多媒体手段为学生深入、生动地介绍各个艺术门类，拓展学生们的视野，增强教学效果。针对不同的课堂内容使用不同的语言、授课手段和方式，活跃课堂气氛，调动学生们学习的积极性，仔细观察学生们在课堂上的反应，及时调整课堂，以便得到更好的授课效果。另外对于教师本身，特别是音乐类教师还应有丰富的社会艺术经验、表演经验、登台经验。从学生身边的社会事例入手联系课本进行教学，从而使学生能够更深刻的理解所学知识，懂得一定的社会艺术行为，能够将理论与实践有机地结合起来。（3）实践教学条件本课程校内实训条件：课程需要使用多媒体进行教学。本课程校外实习实训条件：生活及审美，通过课程学习获得相当的美学基础和艺术修养。2.教学方法鉴于这门课程的理论性较强、比较抽象，与讲授具体音乐作品和音乐家的音乐史课程有明显的不同，学生需要较长的时间才能适应，因此在教学中我将特别注意学生学习的渐进性。本课程重点介绍不同理论学派的观点及其发生的社会、时代背景，将抽象的理论置于其发生的历史中，使学生对抽象的理论概念有生动、具体的感受，较好地调动起学生的学习兴趣。在理论知识的讲授中，尤其注意与当前艺术实践的结合，注意用艺术理论知识解决学生自己在艺术实践和艺术欣赏中遇到的问题。这些与实践结合的教学方式，更有利于学生理解和掌握艺术理论。3.教学组织（结合课程特点说明）(1)以课堂授课为主的教学方法。在课堂教育中，将马克思主义的艺术基本原理，用启发式的方法传授给学生，让学生在多媒体教学中，理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品等内容。(2)充分发挥多媒体教育的作用。运用艺术教学课件形象地、生动地让学生掌握艺术的基本原理。(3)开展课堂专题讨论，对有关艺术问题各抒己见，展开争论，最后由老师进行总结。将封闭式教学转化为师生双向互动的开放式教育。(4)布置课外作业，让学生在理论课堂教育之外，通过到图书馆、网上查阅资料，独立思考，认真完成作业，掌握课堂教学所讲的内容。(5)学生结合自己的艺术专业，用中西艺术创作的方法指导艺术实践，提高自主创新的能力。4.教学手段采用多种媒体教学、网络化教学。5.教学评价期末采取闭卷考试的方式检验学生对此门课程的掌握程度，其中期末考试成绩占总成绩的80%，平时的考勤、课堂讨论提问、课后作业占成绩的20%。无故旷课4次以上，取消其评定成绩资格。①要求学生在进行艺术理论的学习同时收集整理相关资料②要求学生从书本和网络上收集资料进行专题讨论③要求学生在进行美术作品欣赏时写出观后感想④要求学生在观看完设计作品时进行艺术评论⑤要求学生在课程当中主动参加1到2次艺术专题讲座6.推荐教材及教学参考书（1）《艺术概论》彭文民著，武汉大学出版社，2008年。（2）《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社，2006年。（3）《艺术概论》王宏建著，文化艺术出