舞台灯光设计培训教程全面系统

舞台灯光设计培训教程全面系统舞台灯光设计培训教程全面系统#/73第八章光与情绪人类对光的追求犹如飞蛾对灯火的向往。人皆如此，情不能禁，这是一种身心的反应。当我们早晨起床，打开百叶窗，升起遮光帘，迎来阳光。如果此时心情舒畅的话，光线会使我们更加振奋；而假如此时略感不舒服的话，光也能调节人们的心绪。这就是光对情绪的作用。在生命方面也是如此，光使窗台上的花儿怒放，使树种破土而出。光照到田野上，为千百万人生长食物.光照大地，帮助我们看清万物.光从来就很特别。穴居人发现把两根木棒相互磨擦会产生火花而发光，有人以为这是上帝的声音，于是使开始崇拜它，后来建起了教堂，光在教堂里是用来崇敬上帝，而并不是代表上帝。扶拱垛和哥特式拱形门变成了彩色玻璃的肋骨和脊梁。泻入教堂内沐浴着彩色的光，使教徒备受教诲和启蒙。在窗户越建越高以迎阳光的年代。艾克莱斯写道：艺术就是将事物置于正常的秩序。这是崇敬上帝至信至高的方式。当画家研究光在透视学中的作用，当建筑师设计的冲天大厦在阳光下显得更出众更舒适之时，即是艺术兴旺之际大自然光中，广义说来可分为两个类型：一般间接光（天空或多云天气的光线），和特殊直接光（阳光）。舞台灯光设计师依据上述这两种灯的变化规律恰当地运用在演员活动的舞台范围内，创造出充满生气的空间，以便对观众展现戏剧的全部含义和得到圆满的艺术效果。光的性质上面我们叙述的两种类型的光，有下述四个可控制的性质：强度、色彩、分布和移动（指灯光的变化）。强度光的强度即光的亮度.光的强度是在很大的范围内变化着，可从很弱的微光到人眼能够忍受的亮度极限。亮度取决于剧场使用灯具的数量和灯泡功率的大小，而与任何形式的调光台、硅箱、色纸或防护网无关.亮度有下述一些方面需要记住。a、 亮度的主观效果亮度可采用许多科学的方法测量。但对舞台灯光设计师而言，这些通常只有纯理论的意义。与灯光的主观性效果关系更大的是观众，即不管光线明暗到什么程度，都不能说很亮和很暗，而要以观众接受到的光线来确定。例如：在黑暗的舞会上点燃一支蜡烛会显得很明亮。在明亮的舞台上再打开一支两千瓦的回光也会显得很黯淡.这说明明暗的反差强烈地影响着亮度的效果。颜色和布景结构、服装、道具甚至是演员的外表都影响表面上的亮度。相同的亮度对于黑和白布景将会得到完全不同的效果。而现代舞台演出中，很多灯光设计者却往往忘记了亮度的主观性以接受的程序.他们盲目追求阵容，只看灯具数量，而忽视演出内容，不看演出场地，就定灯具清单，更有甚者直到装好灯具后仍然不知道演出内容。象这样的不负责的应付任务的行为，演出效果可想而知！b、 适应与视觉疲劳当亮度改变时，观众的眼睛能自行适应.一个明亮的布景若与接着出现的另一个黯淡的布景对比，会显得更明亮.但当眼睛自行适应到一个新的程度时，应将该光线的亮度慢慢地增加，直到适应所需要的亮度。反之,若在一个较暗的场景出现之前，应根据剧情将舞台灯光慢慢变暗。以使观众的眼睛更易于调节，在观看舞台上的演出时，较暗的布景会显得更为清楚。而当今的许多设计者或灯光控制者没有过多地研究这些规律，我经常看到歌舞或戏曲演出中布景过亮或长时间保持一种明度，这样往往使观众在过亮的背景下看不清表演，或短时间内造成视觉疲劳；过强的光线（眩光）过弱的光线或亮度变化急剧的光线，实践证明会使观众易于疲倦。因此，我们在设计时不但要做到观众看到的效果，有些观众看不到的以及和观众生理、心理有密切关系的细节变化，我们也要认真去做。c、 视觉感觉看清楚某一物体所需要的照度总量取决于物体的颜色、材料表面密度、反差情况、物体的大小以及物体与观众间的距离。对一个剧场而言，必须考虑到要使剧场后排观众也像前排观众一样看得清楚.距舞台较远的观众需要舞台上较强的亮度。因此，在最近观众和最远观众的视觉差距中间找到合理的平衡点，做到最近的观众不觉得太亮，最远的观众不会觉得照度不足，是我们设计者和控制者应当准确把握的要点之一。d、 亮度与气氛和剧目的基调有关亮度是光线最基本也是最重要的灯光元素。当然，它也是舞台上最早被人们运用的元素。具考证自从十七世纪有了剧场以后，控制蜡烛和油灯的亮度来参与戏剧演出就被主动运用了。在条件相对落后的早期舞台上，早期的设计者不管是通过增减灯具数量还是增减蜡烛前遮挡的绸布数量，他们已经非常明确：亮度与气氛的塑造和剧目的基调密切相关。明亮的光线对视觉的敏感度有较大的提高，它能吸引观众更加留心观看.以往的做法是“喜剧需要明亮的光线"，现在仍须予以更多推荐运用。光对人的情绪和心理健康是有益的，这一观点正在调查研究中.精神病学家正在实验用光来疗某些精神抑郁症。在极亮的光线下，三十四个病例中有三十人的病情有了明显好转，这种光线疗法比现在任何已有的抗抑郁药物疗效都好。当然，这里所说的能治疗某些精神疾病的明亮光线肯定会被严格限定在一定的范围之内的。对演出灯光亮度是比较难把握的，如同要画好画就要先画好素描一个道理。我在实践中发现，很多做灯光设计往往被现代化的科技手段弄花了眼，只顾在选图案、做频闪，舞台上一个花花世界、面目全非，他们忘记了灯光最基本的元素，就像写作文时没有抓住中心思想一样，不知所云，莫名其妙。我觉得：他们应当回头重新学习素描！变化强度、色彩和分布三种属性增减变化。一间屋子可以渐渐变暗，舞台布景的色彩慢慢改变并最后消失于微弱的漫射的黑暗中。在舞台上灯光设计师运用写实或写意抽象化风格都能做到这个效果。我们已适应了大自然光中的无限变化，但若在舞台上表现出来那将是不可想象的.舞台灯光的目的舞台灯光有四个方面的目的.灯光设计人员记住这四个方面，就可以评价每出戏灯光设计的每个瞬间的质量，能够把它作为衡量一出戏灯光好坏尺度的参考.a、选择恰当的清晰度为了使每个观众都能看得清楚演员的表演，舞台灯光设计师要精心向演员布光。仅在非常特殊的戏剧效果需求下，才可以使演员黯淡无光。若观众较长时间处于昏暗光线下，过于疲倦地观看演员表演或唱歌，不管看起来多么美也是完全失败的一般认为，看不见演中表演,也就听不见演员讲话。实际上，若观众只能听到演员的声音，而看不见演员的表演，不久之后，他们就会变得疲倦，并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每个其它物体也应用灯光照亮，让观众看得见，但是每件物体，必须全面而正确地均匀地照亮，并且运用灯光正确地表现它们。一个白色的物体，即使对它黯淡地布光，也显得明亮。为了最为实用的目的，对演员的面部，我们有一个简易的衡量标准；在同一灯光下，由于面部色调不同，表现出的亮度也不同，一个浅色的面部或化妆成浅色的面部，较面部为釉色或晒黑的面部要显得明亮。在舞台上，通常都要使演员的面部达到相对清晰的状态，以便把观众的注意力集中在他的表演上。这些要求差不多全是舞台灯光的基本原理所确定的。当戏剧演出时，舞台的某些部分可能变得更重要。某个演员根据戏剧要求需要表现为占据支配地位。所以，清晰度的均匀亮度会是变化的，或是难以捉摸的，也可能是线条分明的，灯光的均匀亮度可从舞台的一边移至另一边。一个演员若是主要的讲话人时，则对它的布光亮度逐渐增加并达到最亮的限度。这时，灯光的变化是对观众的一个暗示，告诉他们，要注意看这里，众所周知，使用追光灯就是说明这个问题.在电影或电视中，摄影机能跟踪或切入，拍出某一特写镜头以获得某一戏剧性场面。但观看舞台演出时却始终如同看远景镜头，因此，只有通过调整清晰度的对比,才有助于集中观众的注意力。b、 表现形式在整个舞台进行全面的照明，可造成均匀的能见度，但舞台上的一切东西都显得平淡而令人乏味.为使每个物体在立体光中自然地显示，必须考虑表现形式。阿庇亚说过：“对布光本身来讲，色彩的浓淡与阴影是同等重要的。”应当让观众看清楚物体，其布光不仅应是充足的而且应是准确的。每个人都知道月亮是个球体；但由于太阳（光线）以及地球与其形成的角度的关系，月亮可表现为圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体，看起来可以是很端正的，也可以是变形的。通过运用光线的分布和色彩的浓淡，可将这些物体表现为黯淡无光或鲜明突出。最重要的是要强调演员的立体感。为此，通过布光使演员与其背后的布景分开，使演员处于恰当的显著位置上。c、 组合对灯光和布景设计师二者来讲，“用灯光描绘舞台”永远是最明确和乐于寻求的方式。在这里，布景设计师全部可见的用意都得到了真实再现甚至有所延伸。运用亮度、色彩和光线分布等语言形式创造出布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，灯光设计师的职责永远不应对清晰度置之不理，而一味追求设计一种具有吸引人的、形象的画面。他必须确信他所设计的全部画面的效果，是他原来所企求的对于应让观众看到的内容，使每一位观众都看得清楚而又正确地看到了。用灯光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的；投射一些彩色的光束，色彩鲜艳的幻灯，耀眼的新现实主义式的“夕阳”.但是,要同时保证清晰度和正确的均衡，做到这一点，相对来说是困难的。这是对舞台灯光提出的主要任务之一。当然，创造灯光的戏剧性，组合的可能性是无限的，学习一些名画家在绘画中对光的运用是很有益的。由于电的发明，因而提供了创造“新型灯光”的可能性。这样，摆在我们面前的任务，已不再是如何运用颜料，而是如何利用具有立体感的光和阴影本身了。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部分，但这个部分不像在绘画或雕塑那样是静止不动的。在空间和时间上，舞台灯光设计是形象化的设计，通过控制灯光构图，可以改变灯光的节奏或追踪戏剧的发展像音乐伴奏一样。d、 气氛最后是气氛创造的问题。时常看到一个没有经验的设计者，为了达到所需要的气氛，差不多是靠牺牲全部其他效果不惜一切代价换来的.事实上，气氛应是成功地完成前三个任务的必然结果。在人的心理和情绪状态上，灯光的确有不能否认的强大效果。明亮温暖的亮度使得大多数人感到无限美好；反过来也是一样.剧作家在其作品中根据故事情节规定出白天和夜晚，晴朗和阴暗的天气，使之产生戏剧性效果。而灯光设计师运用亮度、色彩、分布和移动等要素，发挥灯光内在的情绪和心理上的效果，恰当地增加了剧作家想要达到的戏剧效果。第九章四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光关于四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光，四面观众舞台即竞技场式舞台，三面观众舞台即伸出式舞台.目前，国内外四面观众舞台和三面观众舞台得到很大发展。我国古老的戏曲舞台，多是属于三面及四面观众舞台的形式，我国自聚光灯用于舞台照明之后，将常规灯恰当地用于四面观众和三面观众舞台的常规布光方式一直是大家研究的对象.我国的戏剧艺术目前还没有走出镜框式舞台的范畴，因此，如何将戏剧艺术呈现在四面观众舞台和三面观众舞台上，是我国灯光工作者面临的一个新课题。一、四面观众舞台1、 四面观众舞台的特点及灯光的作用目前，国内外舞台表现形式比较多，这里谈的主要指一般较常规的，通过侧走道穿观众席上下场的相对完整的四面观众舞台形式。例如：体育场、体育馆等.它区别于镜框式舞台，其特点归纳起来有三个。1）观众从四面环绕着舞台；2）没有了天幕背景，布主相对简单；3）观众围得很近.下面就这三个特点谈谈舞台布光的特点.1） 照明演员和舞台，吸引观众对表演区的注意，当然是四面观众舞台灯光的最主要的作用。这就是说，观众从四面围绕着舞台，就要照顾到四面所有的观众，让四个方面的观众都能看清演员的表演。2） 由于四面观众的舞台形式本身就决定了不能采用天幕背景，布景形式也不能简单化.因此，就对灯光提出了更高的要求，增大了舞台灯光的需求和作用，灯光要做到能够准确运用气氛、色调，以及做到剧本要求的使舞台的某一部分使人始终联想到是某一特定环境等等。3） 由于观众距离演区很近，围绕着演区，就要考虑到怎样不使灯光照耀观众眼睛的问题，就特别要求光圈投落得准确。因此，不应该使用泛光灯具。但是，条灯和螺纹聚光灯、回光灯、PAR灯用得还是比较普遍的，少数也有用成像灯的.条灯、螺纹聚光灯的亮度比较低，能够均匀地给演区铺上一层光调，使用起来在它的侧面加上遮光罩，但是现在很少使用了。使用回光灯、PAR灯，要求要准确地投在投射点上，回光灯在它的外面也要加上一个遮菲用以控制光束的散射。2、四面观众舞台演区布光的基本规律（以聚光灯、条灯为例）和镜框式舞台一样，四面观众舞台也是根据剧情需要，分成若干表演区来布光的。受光角度，当然也是以45度角为宜。我们都知道，用于镜框舞台布光的一个基本条件是每一个演区最低限度有两个聚光灯，原则上讲与演员成45度角。然而在一个从四面角度观看演员表演的四面观众舞台上，势必每个演区需要的灯具要多得多。在欧美舞台上，大致有两种基本方法。方法1:每一演区使用三个灯具照明，把它们均匀地配置在演区范围内，相互成120度角。方法2：每一演区使用4个聚光灯，每个灯相互构成90度角。这种方法是比较常用的，然后再在4个、6个或更多的演区重复这一方式。但是从英国的Stephenjoseph所著《新剧场形式的设计》中，他断言，如果实际需要的话，每个演区三个灯就能足以满足照明。请看他画的一张图。从图上我们可以清楚地看到，每一个演区三个灯具照明，相互构成120度角。把四面观众舞台分成若干表演区，便于按照45度角安装的聚光灯有效地进行铺光。依据这些灯具的位置和距离，使用什么型号的聚光灯合适呢？如果投射距离长且角度又好的话，比较理想的是用窄射束2000瓦的聚光灯。在椭球反射镜聚光灯中，椭球反射镜聚光灯由于其透镜焦距的不同，而有宽射束与窄射束之分。椭球反光镜聚光灯光的利用率高，擅长作远距离投射，用于远距离投射是不会减低光束的强度.如果投射距离较短,一般用500瓦或1000瓦的平凸透镜聚光灯，或者用宽射束的椭球反光镜聚光灯。另外，为了柔和聚光灯的光圈感觉，为了给景物铺上一个基调，条灯的使用也是比较多和比较有效的.挂置方法：可以把两个或三个六尺长的条灯挂在四面观众舞台的中心线下面；也可以用两个条灯沿每个边对应装置，横穿舞台聚焦。刚才已经提到，使用不着种灯必须用侧边遮光罩，使条灯的光线不致落在观众席里，特别当条灯按对应边安装的时候。3、四面观众的光色特点由于观众距离演员很近，也由于聚光灯在演区的每一边的方向性都非常明显，因此用于四面观众舞台的灯光颜色的很大特点就是比用于镜框舞台的光色饱和度要低得多，宜用柔和的中性色，不宜用强烈的饱和色。比如用浅紫、淡蓝、淡黄等.颜色的基本分布规律如下：用于三个灯照射一个演区的方法时，一般采用一种中性的颜色分派给三个灯具。比如：一个暖调的浪漫式场景，那么可以使用浅粉光束分布，不用色片，其实也相当有效果。四个灯照射一个演区的形式，大致有两种颜色分布方法.方法一：一个暖色与一个冷色，各用于对应的两边，中间两个灯具用中性色彩；方法二，使用两个暖色，相互对应，两个冷色，也相互对应。后一种方式似乎用的更为普遍些。4、关于灯具的装置位置由于不同的四面观众舞台差异较大，因而很难提出一个标准的灯光装置方案。比如说，一个大型的体育馆场地中心的四面观众舞台，一般能够给灯具提供各个方向的，高的，合适的装置位置；而在一个天顶较低的礼堂式的四面观众舞台形式中，没有很高的投射位置，投射极为困难，有规律地装置几乎是不可能的。但是，总的说来，我们首先需要采用的是均匀的，来自上方的柔和的光所需要的对应数量的灯具.如果一个专为四面观众舞台形式设计的剧场，就要装上一块辅助天花板，上面布满了孔口，灯具装在孔口里面，通过这些孔口进行投射。还有很多剧场采用金属管拉成的管道网架，管道网架装配在演区上端。管架分内管架和外管架，在内管架的外边罩有镜框舞台檐幕式的遮挡帘幕（之后简称檐幕或遮光布），用以遮挡灯具。另外，很多剧场都设置有梯桥，便于灯光工作上去调灯、对光、换色和维修.但在室外通常都是现场搭TRUSS架.举一个例子简单说明布光的方法。请看下图.这张图选自《布景设计与舞台灯光》一书，这是一张四面观众舞台的透视图，表示出在观众席和舞台演区上方有一个管道网架。分内框架和外框架，灯具安装在上面。1）遮挡帘内用于正面投射最近距离的位置.2）在外框架边缘的远距离投射位置。3）表演区上方的中心位置，用于直投和背投光。4）位于通道的特殊位置，用于一些特殊效果.演区按1一5排列，当然，演区的排列是按照演了的要求来安排和区分的。下图：四面观众舞台的横切面图，从中我们可以看到靠灯光分布的不同角度.1）管道网架。2）外边缘灯具位置.3）遮挡帘.4）遮挡帘内侧的灯具位置.5）中心位置。6）通道里特定位置.设计者把舞台分成五个演区，顺时针1-4排列，演区5在中心.图上的虚线表明了这些演区的大致范围。当然，我们能够理解成在实际演出中，它们是相互交叠的，投射这些演区的灯光也均匀的融合在一起，灯具的排列也是顺时针围着舞台有次序地先外框架，后内框架排列.在外框架的每一个角，用一对2KW聚光灯，聚光于两个最近的演区，这样每一个演区就得到两个彼此近似成直角的光束；在内框架，每边两个平凸聚光灯也分别聚光于两边最近的演区，这所以在这里用平凸型聚光加遮菲，是因为这种灯具光线集中，不会炫耀坐在舞台对面的观众的眼睛。中心部位的第五演区，采用1KW螺纹聚光灯，从内框架的四个角向其投射。在这个演区里，螺纹灯散射光的危险比投射外部演区少得多，但同样要在灯具上加遮菲，螺纹聚光灯的光束，对于柔和中心区光与毗连演区的光是很有作用的。颜色，采用对应冷暖的办法。右上角，暖光用粉红色；左下角也运用同样的颜色，但很多设计者更喜欢用稍稍不同的颜色，比如用浅琥珀色.运用类似的方式，冷色也不尽恒等，右下角用深蓝色，相对的另一角用紫色，没有用更冷的颜色，是因为举的这个例子是一个温暖，愉快风格的戏。下面为几个专用灯光的投法.右边3）号灯是一个2KW的螺纹聚光灯，用中蓝色，造成一个简单的布景下的一道月光的效果。灯具6）是一个2KW的平凸聚光灯，聚光于沙发，用中粉色，用于一个温柔的时刻。靠近左上角是另一个长沙发，为区分两个不同的景，22号灯采用深橙色。同在图左边，一个没有用色片的宽射束的聚光灯，为在中心演区的一些特殊表演作加强光。长沙发的两头有两个壁灯为道具灯。为更加说明问题，请参照下面这张图表：灯号灯具所投区域灯泡颜色备注1平凸聚光灯演区①2KW石英泡粉红2平凸聚光灯演区②2KW石英泡粉红3螺纹聚光灯月光2KW石英泡中蓝聚光于中心4平凸聚光灯演区②2KW石英泡深蓝5平凸聚光灯演区③2KW石英泡深蓝6平凸聚光灯沙发2KW石英泡中粉把光区于沙发上7平凸聚光灯演区③2KW石英泡淡黄8平凸聚光灯演区④2KW石英泡淡黄9平凸聚光灯演区④2KW石英泡紫10平凸聚光灯演区①2KW石英泡紫11平凸聚光灯演区④1KW石英泡粉红铺上部光12螺纹聚光灯演区⑤1KW石英泡粉红装遮扉13平凸聚光灯演区③1KW石英泡粉红铺上部光

14平凸聚光灯演区①1KW石英泡深蓝铺上部光15螺纹聚光灯演区⑤1KW石英泡深蓝装遮扉16平凸聚光灯演区④1KW石英泡深蓝铺上部光17平凸聚光灯演区②1KW石英泡淡黄铺上部光18螺纹聚光灯演区⑤1KW石英泡淡黄装遮扉19平凸聚光灯中心加强2KW石英泡白聚光于中心20平凸聚光灯演区①1KW石英泡淡黄铺上部光21平凸聚光灯演区③1KW石英泡紫铺上部光22平凸聚光灯沙发1KW石英泡深橙铺长沙发23螺纹聚光灯演区⑤1KW石英泡紫装遮扉24平凸聚光灯演区②1KW石英泡紫铺上部光25灯具壁灯1号40A紫B26号灯并联26灯具壁灯2号40A紫B25号灯并联下面这张图示意了投射在三个演区之一的灯光分布。注明了四个不同的角度，注明了前面那张灯光布局的平面图中，演区1的灯光投射位置。这张图帮助我们更加了解了以上的灯光设计方案。5、 灯光炫耀观众眼睛的问题在四面观众舞台演出的各种形式里，灯光设计者还面临着一个难以解决的问题，这就是怎样不使演区光线射入坐在舞台对面的观众眼内的问题.这种情况比较多，要避免一侧的灯光投射角度拉得比较平，又要避免不把灯光打到那边的观众席里。这种情况下，往往只能在充分照亮演员和遮挡部分炫耀观众的光之间求得一个相互兼顾的方式。设计舞台车身的问题，有两种情况。一种是第一排的观众席比舞台的水平面高，能够避免一些射向观众的光线;还有一种情况是舞台比第一排观众席高，这时就要在第一排观众和舞台之间保留一定的距离，或者有的剧场是在舞台边有一道沟槽。请看右边这张截面图，图中表明了一个凸起的舞台需要在舞台与观众之间留出一块无人区；一个凹下的舞台则需要是第一排观众的座位高出舞台来避免光线射入观众眼内。二、伸出式舞台（三面观众舞台）伸出式舞台，三面朝向观众，它属于国夕种比较规范的舞台形式。近些年来使用比较普遍.例如：中央戏剧学院的北剧场，众多服装的T台秀。这种舞台和延伸台口的舞台形式上是有区别的，延伸台口式舞台，实际上是镜框式舞台的一种变革。而伸出式舞台整个舞台是暴露给观众的，舞台不是凹下去的，舞台上面没有凹进去的空间。这种舞台可以有背景，上下舞台调度很方便，上下台可以从观众席的通道上，从两侧斜台上，穿台板上和从舞台后面的入口处上。下面谈谈关于三面观众舞台的演区布光。1、 装置灯具的手段与位置三面观众舞台同四面观众舞台装置灯具的手法有些大同小异。任何一个为伸出式舞台设计的剧场，都必须包括具有很好的装置灯具的位置的构造。一般最简单的方法，也是采用在整个剧场及延伸向观众的上方装一个管道网架或其他装置结构。从舞台边缘向外伸延的距离同在舞台板上方网架的高度一样.这个网架上装有很多电源插座，如果网架不太高，可一架梯子够到.但如果它距离台板140尺以上的话，就要安装成有走道的电路网，以使灯光工人能安全地在网架上工作。和四面观众舞台一样，一般也是用边沿幕或遮光布来挡藏灯具的。虽然事实上有必要使各个位置都能安装灯具，特别在舞台的吊杆上，力求做到都能安装合适的灯。另外，那些坐在边座是会看到对着他们的灯具的。但是,只要那些灯具不是直接对着观众，一旦得到了观众的认可，就不会特别分散观众的注意力。然而，必须特别注意遮挡这些灯具的上面部分，以保证这些灯具不会直接炫耀那些面对他们而坐的眼睛。带遮扉的聚光灯或成像灯这时可以发挥它的优点，用他们内部的光闸来调节，达到一个理想的效果.螺纹透镜聚光灯配上遮扉，筒灯也可使用。甚至是用得很多的。在许多大型演唱会、大型的T台秀中，面光用回光灯，两侧耳光用筒灯，地上摆放电脑灯，有条件顶上TRSS灯梁上全部用电脑灯的等等也屡见不先.下面图例全部以正规的小剧场，灯具又是以最普遍的平凸聚光灯和螺纹聚光灯为例，简单明了地说明了伸出式舞台的布光方法。下面这张图也选自《布景设计与舞台灯光》一书，通过这张图我们可以清楚地看到灯具的具体装置位置.①为框架外挡灯帘位置。②为第二道当灯帘和舞台板上方的框架。③为两翼的梯光位置。④舞台两边斜台口里的立式灯杆。⑤通道口装灯的位置。⑥观众与舞台间的沟道。2、伸出式舞台演区布光的基本方法三面观众舞台将怎样最合理的划分演区？往往是由于景片和道具的安排决定的，也往往由于它们的安排，决定了每个演员在同一时间里从三个面被看清楚，每一演区从几个方向投射需要几个灯具。顶光和背投光的运用在三面舞台中是必不可少的，用以把演员同背景拉开。螺纹聚光灯（或染色电脑灯）用来在舞台上面积地铺颜色光效果不错；有很美满地达到光的柔和