八年级上册美术教案第一课造型的表现力

第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力教学目标了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。教学重难点重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学过程引入，播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。明暗：出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。体量：指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）欣赏与体会：结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。总结：总结本节课知识点第二课色彩的感染力教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。三、教学过程（一）引入：我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古籍设计。（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。

2、中国古籍设计：

造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。

简册装：

在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。

叶子：

将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。樊夹装：

隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。

卷轴装：

亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。

经折装：

卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。

旋风装：

旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。

蝴蝶装：

简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年

包背装：

把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。

线装：

明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。

2、国外的书籍设计

国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。

四、课堂小结：

书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。

五、课后拓展：

书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作第二课手工书设计教学目标1、知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

2、过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。

3、情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。二、教学重难点1、教学重点：手工书的设计原理和方法；2、教学难点：

手工书的设计过程。

三、教学过程（一）引入学生展示带来的书籍。

提问：你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。

总结：一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。（二）新课讲授1、了解什么是书籍设计

提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？

书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。

二、了解如何设计制作手工书

我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。

（1）手工书的装订形式与外观

欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？

装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

（2）手工书的内页设计

欣赏课本第13页图例。

提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？

内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

3、手工书的设计过程

欣赏课本第13页。

提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？

①根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。②设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。

③设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。

④对书籍各部分进行装订组合。教师展示A4纸4页手工书的制作方法。

学生作业：

以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。

小结：手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。第三课方寸钤记——藏书印教学目标知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了解藏书印的用途和分类；了解擦汗功能树阴的布局章法。2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。

3、情感、态度和价值观：通过对唱树荫的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。二、教学重难点1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；2、教学难点：藏书票的制作。三、教学过程（一）引入1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？

2、篆刻是一门怎样的艺术？

展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。

中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！（二）新课讲授1、篆刻的定义

：是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。

2、汉印欣赏

汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。

汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印

广汉大将军章

肖形印：只有图像并没有文字的印章。3、篆刻表现形式

对比两枚印章

白文（阴刻）——刻字

朱文（阳文）——刻背景

4、篆刻章法

姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。一字印

二字印

三字印

四字印形式上也可朱白相间。

5、篆刻刀法

教师讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。

视频示范：

五指执刀法

握拳执刀法

小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。第四课书间精灵——藏书票教学目标1、知识与技能：（1）了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。

（2）、认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。

（3）、通过学生自己创作漏板藏书票，培养学生创作藏书票的能力。

2、过程与方法：通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习漏板藏书票的具体方法步骤。

3、情感、态度和价值观：

（1）感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。

（2）体验漏板藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。二、教学重难点1、教学重点：（1）藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。

（2）几种基本藏书票的制作设计过程演示：单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。

2、教学难点：藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。三、教学过程（一）引入（二）新课讲授1、藏书票的定义

读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。

2、藏书票的内容

请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？

拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思)

（板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文）

3、藏书票采用版画的形式

版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。

4、藏书票的尺寸

藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？

5、世界上最早的一枚藏书票。

请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？

6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？

7、藏书票的题材内容

除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品）

同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。（三）

评价总结

教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。

（四）

课后拓展

1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；

2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；第三单元笔墨丹青第一课诗书画印的完美结合教学目标知识与技能：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。过程与方法:通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。情感、态度和价值观通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。教学过程引入提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。比较中国画和西方油画新课讲授诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。图片欣赏：齐白石《不倒翁》。思想：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？诗文如下：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？学生讨论：赏析：《荷花水鸟图》（朱耷清代）“野水无人渡，孤舟尽日横。”题款知识：中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。印章知识：印章一般分三种：即姓名章、斋馆章、闲章。（三）小结诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。第二课借物寓意教学目标1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：

感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。教学重难点教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。教学过程引入出示齐白石作品《祖国万岁》1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。新课讲授中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》（吴让之

清代）

我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。活动一：

赏析与评述你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？

柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

出示王冕的《墨梅图》

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵

。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。

画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

出示齐白石的《家雀》《茶具梅花图》。根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。

（三）教师示范中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。

出示师的两幅写意荷花作品。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鸟图》、齐白石的《荷花》、潘天寿的《荷花》。活动三：

体验与练习

：运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。（四）评价总结通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。第三课寄情山水教学目标1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。

（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。二、教学重难点1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。三、教学过程（一）引入今天，我们也来学画中国山水画。（二）新课讲授欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，

1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？

引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。

总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、山石的画法。

画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。

画山的步骤：

（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。

（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。

（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。

（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。2、树木的画法。

（1）勾勒枝干，取势定位。

古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象

（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。

（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。

（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。3、云、水的画法。

云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。二、学生练习。

学生练习以临摹为主，展示学生作品，点评技法运用。小结观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。

第四单元自己办展览教学目标知识与技能：书画作品的分类，悬挂作品时角度与高度的统一，设计参观路线，合理的灯光布置，设计好开幕式的整个流程。过程与方法：通过学生的实际操作，将画展的所有细节都设计到位，并且对绘画作品进行悬挂，筹备最终的画展开幕式。情感、态度和价值观：让学生通过策划画展来展示自我审美价值，体会到美术专业知识在布置画展这么一个小小的领域所起到的重要作用，最终让学生感受美术的重要性。教学过程引导阶段教师组织学生以组为单位进行设计工作的展示。发展阶段教师指导学生根据画展场地进行分析，设计合理的参观路线。动手实践阶段教师指导学生布置画展现场。单元总结教师在学生布置完画展现场后进行总结，并请学