2023年七年级美术下册教学反思

2023年七年级美术下册教学反思七年级美术下册教学反思1

“标记”在学生的眼里中并不生疏，在我们的生活中、校内里到处可见。这些标记大部分是由专业设计人员创作的，如何让一位小学生在短短一堂课内设计出有内涵且兼具形式美的标记呢？这就须要老师从学生的爱好动身，从学生的实际生活动身，创设出恰当的教学情景，对学生进行美育和德育。为此，我设计出了一系列的教学环节，使教学目标顺当实现。

整堂课教学过程是按部就班的，以学生感爱好的日常生活中常见的标记入手，引入主题，突出课中的学问点，背景音乐导入激发爱好，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为学生的想象和创建供应了催化和向导。唤醒学生带着丰富的.感情色调参加标记设计的学习活动之中。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创建的主体，又是活动评价的主体。在为自己班级设计设计标记时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感谢荡。学生的主体参加、情感参加的主动性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生供应了一个表现自我的平台。

在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热忱，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标记的热忱经过短短十几分钟的创意制作，学生们设计出了独具特色、美观醒目的各种班级标记。在总结展示活动中，经过自评、互评和老师点评，大家对学校更加酷爱了，对标记设计的相识得到进一步提高。

现代社会须要充分发挥每个人的主体性和创建性，因此，美术课程应特殊重视对学生特性与创新精神的培育，实行多种方法，使学生思维的流畅性、敏捷性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创建潜能，并重视实践实力的培育，使学生具有将创新观念转化为详细成果的实力。通过综合学习和探究学习，引导学生在详细情境中探究与发觉，找到不同学问之间的关联，发展综合实践实力，创建性地解决问题。

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二者是相关的，缺一不行的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而艺术高于生活这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。

本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不行。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。

通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了肯定的理解。

课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不行接受的.感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍旧是他们衡量作品优秀与否的尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。

在今后的观赏活动中，尽可能多支配一些表现主义画家的作品，使学生在观赏过程中加强对表现艺术的认可吧！

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《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“观赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴实的理解，其实美术作品所创建的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生深厚的爱好，这我留意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的话题产生爱好，推敲之后我设计了对比分析法。

美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的.。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生探讨，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》比照当时照片组织学生进一步探讨得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家酷爱生活的看法。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色调烘托出了庄重历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色调的美。

理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这须要老师多想方法调动他们的主动性，注意学生的广泛参加，多给学生发言机会，运用激励，激将，评比等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生新奇心强的特点，在思路支配上采纳相声小品中抖包袱的手法，调动学生主动性，吸引学生学习留意力。

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在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品观赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着确定性的作用——老师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、驾驭水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍根据以往的教学方法，详细演示整个作画的.方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富改变，并结合老师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应当是让学生在学习基本的绘画技法后，激励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。老师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而绽开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、相识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太精确，有些无趣，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么簇新、奇妙，无论用什么方法，只要画出我们的惊异、幻想和欢乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

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（一）本课的学习，以发挥学生的自主性，提升学生审美实力和语言表达实力为根本,同时经过生生沟通、师生沟通形成一个自由有序、轻松严谨的学习氛围。在学生设计文化衫的主题上，可以依据教学实际环境敏捷变换，在文化衫实例作品的选择上要具有典型识别性与问题针对性的，同时还应留意与时俱进，不断把握住当下学生关注的题材，在文化衫制作的技法上，不要将教材供应的三种方法用死，比如：漏印的`技法也可以启发学生运用版画的技法印制，绘制的技法也可以延展为电脑协助设计等等。课时支配上可以考虑1—2课时，部分内容可以支配学生课后拓展完成。

（二）为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地通过教学活动帮助学生获得审美体验，可以选择情境教学法、引导式教学法、演示操作法等教法来开展教学，可以通过自主探究学习法与合作学习法的运用，让学生体验到一种自己在亲身参加驾驭的学问情感，引导并激励学生去发觉美、感受美、领悟美、创建美。

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《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参加各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。这一理念不仅强调了学习方式的改变，提倡学生张扬特性，使其在美术课堂中焕发诞生命的活力。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计制作活动的乐趣。在本课中，我认为在以下几方面做得比较好：

1、教学环节清楚。学生在学习活动中相识水平不断地有层次地提升，取得志向的教学效果;通过老师引导、学生探究、课件演示，将整节课推向了高潮。应当说，整个教学过程中学生独立思索、自主发觉、合作探究的过程，学生的学习爱好深厚，主动思索，探讨热情。

2、在版画课堂教学中，因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生的动手实力强，学生较难进入学习状态。所以如何调动学生学习爱好和学习主动性是教学过程设计的重点。在本课中，通过引导学生观赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习爱好，在演示的过程中，采纳了放录像的形式，学生对这一媒体展示特别新奇，所以观看的效果特别好。

3、本课在集中教学的基础上，还适当地进行了分组式教学与辅导。本课我请同桌两合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互帮助，相互协作，在驾驭与了解版画的过程中，不但学习了学问同时培育了集体主义、团队合作精神，相识到自我的价值和自我与整体之间的`关系:既可独立操作，独挡一面，又是整体中不行缺少的一部分。

在本课的教学中还存在着很多不足。

如1、本课重点解决的是凸版画的制作方法，但是在作业布置中没有引导学生多思索凸版画适合表现什么样的作品。2、讲授时间有些长，学生急于制作。

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启发学生爱好

使学生体会生活环境是多姿多彩明确色调的重要性

提高学生色调感受实力

让学生简洁了解色调调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色调调和带给你不同的视觉享受

让学生娴熟的驾驭调和方法尝试利用色调的调和表现画面内容。

通过观赏作品讲授什么是调和：

色调的调和通常是指色调的量比关系和秩序关系，应当符合视觉审美的心理要求。在保证色调改变丰富的'同时也应当注意色调关系的协调统一。

调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点

七年级美术下册教学反思8

我们对于色调的感知以及推断只有在完全的色调关系中去取得，关系问题是我们解决色调乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色调不存在任何意义，那么，这种色调的关系中必定包括两个方面的问题，即色调的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。

另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色调运用中，采纳单一的色调对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采纳怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的.色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的须要，同时也是整个建筑环境的须要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术肯定要在一个和谐而奇妙的色调中才能够得以完备的体现。

色调的对比与调和应当是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深化探讨的课题，深切的驾驭其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。

启发学生爱好，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色调的重要性，提高学生色调感受实力。让学生简洁了解色调调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色调调和带给你不同的视觉享受。让学生娴熟的驾驭调和方法尝试利用色调的调和表现画面内容。通过观赏作品讲授什么是调和。

色调的调和通常是指色调的量比关系和秩序关系，应当符合视觉审美的心理要求。在保证色调改变丰富的同时也应当注意色调关系的协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。

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担当美术教学工作已经有十多年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜爱美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”假如真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。

初中美术课重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创建精神和实践实力。老师应激励学生在观赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发觉自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色调的基础学问及水彩画发展、名家名作以及他们的.历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维实力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对形