美术鉴赏(高职)PPT完整全套教学课件

绪论第一篇中国美术艺术鉴赏第一章中国古、现代绘画艺术鉴赏第三章中国工艺美术鉴赏第四章中国建筑、园林艺术鉴赏第五章外国绘画艺术鉴赏第六章外国雕塑艺术鉴赏第七章外国建筑、园林艺术鉴赏第三篇现代美术艺术鉴赏第八章现代艺术设计鉴赏全套PPT课件绪论一、什么是美术

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造型是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们又称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；另外，从它存在的方式看，它又属静态艺术。长期以来，很多人都认为美术只与美术爱好者有关，与一般人并无多大联系。事实上，人类的衣、食、住、行、用等各方面都离不开美术。图0-1~图0-6为生活中常见的美术形式。绪论图0-1商务男、女装绪论图0-2形状各异的饮料瓶绪论图0-3中央电视台总部大楼绪论图0-4广州塔绪论图0-5家居设计图绪论图0-6陶瓷餐具绪论二、美术的起源在考古学和美术史上，人们常常把原始社会早期的石制生产工具（图0-7）称作原始美术或原始造型艺术。这些经过加工的石制生产工具虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，同时也孕育着人类早期审美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动而出现的。所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。绪论图0-7石制生产工具绪论二、美术的起源现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品（图0-8）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。这些作品产生的时间在公元前四五万年到公元前二三万年之间。在这些人类最早的美术遗物中，最突出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美术遗物。绪论图0-8山顶洞人的装饰品绪论二、美术的起源

西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画（图0-9）和法国拉斯科洞穴壁画（图0-10），是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两幅。图0-9西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879年被发现的。在法国发现的许多原始洞穴壁画中，最著名的是1940年在一次偶然事件中发现的拉斯科洞穴壁画（图0-10）。拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒高省的多尔多涅附近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁画中规模最大的一个，壁画上画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达5米，充分显示了原始绘画的巨大气魄。绪论图0-9西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画绪论图0-10法国拉斯科洞穴壁画绪论二、美术的起源小型雕刻的另一类代表作是一些妇女雕像（绝大多数学者认为它们是最早的雕塑作品）。例如，在法国组赛尔出土的《持角杯的女巫》（图0-11），它是雕刻在一块石板上的女性裸体浮雕，表现的是一个手拿牛角主持原始宗教仪式的妇女。著名的雕像还有在奥地利维林多夫出土的石雕女裸体像，欧洲学者称之为《维林多夫的维纳斯》（图0-12）。这些雕像，从形象塑造上看当然还很幼稚，甚至显得有些丑。但值得注意的是，它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征。绪论图0-11

《持角杯的女巫》绪论图0-12

《维林多夫的维纳斯》绪论三、美术的分类1.绘画

绘画是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。其中，有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不同样式。按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又把绘画分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁。这几种绘画可以不限于运用某一种物质材料和工具。按照绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分为肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。绪论图0-13徐悲鸿的《八骏图》绪论三、美术的分类2.雕塑

雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是一种用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等）创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。从雕塑的形式上分类，雕塑可分为圆雕、浮雕、透雕。绪论图0-14圆雕作品绪论三、美术的分类2.雕塑

（1）圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。（2）浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。（3）透雕又称镂空雕，是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑，即在浮雕的基础上镂空其背景。绪论图0-15浮雕作品绪论图0-16透雕作品绪论三、美术的分类3.工艺美术工艺美术指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。工艺美术也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如染织工艺品、陶瓷工艺品、家具工艺品等；二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，绪论图0-17工艺美术作品绪论三、美术的分类4.建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能，只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。绪论图0-18东方明珠广播电视塔绪论三、美术的分类5.艺术设计所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素再现于和我们生活紧密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。绪论图0-19现代家具设计绪论图0-20现代家具设计二绪论四、美术鉴赏的意义1.美术的意义（1）人文价值。（2）创造价值。绪论四、美术鉴赏的意义2.美术鉴赏的意义（1）认识功能。（2）教育功能。（3）审美功能。PPT模板下载：/moban/

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谢谢欣赏第一篇中国美术艺术鉴赏1中国古代绘画艺术鉴赏2中国近代绘画艺术鉴赏目录第一节中国古代绘画艺术鉴赏一、中国古代人物画鉴赏1.《龙凤仕女图》1949年2月出土于长沙陈家大山楚墓，又名《晚周帛画》《夔凤美女图》和《人物龙凤图》。质地为平汝绢.《龙凤仕女图》是随墓而葬的铭旌。画上人物应为墓主肖像，画中随伴墓主的尚有吉祥图腾之物。所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰，垂地而盘的长衣前后张开。妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在贵妇头顶左上方，一只矫健振翅的凤鸟双脚前屈后伸，大有意欲腾空之势，凤鸟形象几乎占据了画面重要的视觉位置。凤的前端，一龙扶摇直上，却不如凤的姿态显耀，大概是关于凤龙与阴阳象征的意义。全图表示着祈神引导、使墓主灵魂升天这一主题。此画以线为造型手段，服装衬以卷曲云纹，袖口用斜线装饰，领口、腰部、后身及衣脚皆以墨色块面处理；毛笔用线生涩不畅，粗细不一；形态古拙而简劲，体现了中国早期绘画的特征。龙凤仕女帛画是现存三幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-1《龙凤仕女图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏一、中国古代人物画鉴赏2.《步辇图》

阎立本(?—673)，雍州万年人，其父阎毗及兄阎立德均是才华出众的营造学家和画家。《步辇图》（图1-2）描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组。从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。由于此图经历千余年的传承，如今所能见到的阎立本作品，尚无一帧能毫无争议地确定它为阎立本所作。但不管是唐摹还是宋摹，作品的绘画水平都是很高的。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-2《步辇图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏一、中国古代人物画鉴赏3.《古帝王图卷·晋武帝司马炎》《古帝王图卷·晋武帝司马炎》（图1-3）作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。画家在创作前，对人物都进行了深入研究，考据史实，并行严密的构思。图中的晋武帝被作者刻画为双目炯炯、神色威严、有雄才大略和非凡气度的开国之君，人物刻画精微尽致而又真实可信。在艺术风格上有明显的六朝余韵，与顾恺之等人的绘画似有一定的继承关系。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-3《古帝王图卷·晋武帝司马炎》第一节中国古代绘画艺术鉴赏一、中国古代人物画鉴赏4.《文苑图》该画家并非泛泛地表现人物形态，而是将画笔伸向人物的心灵深处，把特定环境下人物的瞬间神态画得同中有异。诗人们全神贯注地寻觅、构思佳句是相同的，但各个诗人的形态、表情、眼神又是不同的：有的倚干沉思，有的托腮遐思，有的对卷凝思，还有的侧目寻思。画家将每个诗人专心致志地寻觅、构思诗句的神情描绘得生动自然，展现了其高超的绘画功力。《文苑图》作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事，与会者可能有其诗友岑参、刘眘虚等人。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-4《文苑图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏一、中国古代人物画鉴赏5.《采薇图》

李唐(1048—1130)，字古，河阳三城(今河南孟县)人。早年以卖画为生，50多岁入宣和画院，南渡后在绍兴画院复职待诏。他是正式使北宋山水画体转变为南宋山水画体的第一人。另外，李唐的人物画也有突出的成就，以《采薇图》（图15）最有代表性。《采薇图》画面的气氛肃穆、凝重、萧瑟。树木的画法颇具新意，松树只是用重墨粗笔勾出树干，然后略加些鳞纹，再以浓淡不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚。在细节处理上，画面也颇具匠心。浓重茂密的背景衬托出两个身着淡色衣装的人物，使主题尤为突出。小溪的流动不仅使视野中的景物显得宁静、肃穆，同时也增强了虚实对应，作品也显得更加自然灵动。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-5《采薇图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏一、中国古代人物画鉴赏6.《清明上河图》

该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术价值。局部《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等翔实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。第一节中国古代绘画艺术鉴赏一、中国古代人物画鉴赏6.《清明上河图》第二，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。第一，内容丰富。第三，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。其艺术特色主要有以下几点第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-5《采薇图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏二、中国古代山水画鉴赏1.《溪山行旅图》

《溪山行旅图》（图1-7）是由北宋的范宽所画，墨笔绢本。此图一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的重要位置，顶天立地，极具质感，造成一种撼人心魄的视觉效果。在画幅右下角草丛间，有“范宽”二字款，还有董其昌“北宋范仲立溪山行旅图”题字。此画单从构图方面说，应属平易之境，但它却产生了非凡的力量，究其原因一是造型的峻巍，二是笔墨的酣畅厚重。范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-7《溪山行旅图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏二、中国古代山水画鉴赏2.《千里江山图》

《千里江山图》（图1-8）为大青绿设色，绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，显示青山叠翠。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

《千里江山图》作者为王希孟，北宋画家，18岁便显示出不凡的绘画天赋，为北宋画院学生，后召入禁中文书库，半年后即创作了《千里江山图》，20余岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-8《千里江山图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏二、中国古代山水画鉴赏3.《锦石秋花图》恽寿平，（1633—1690），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田、白云外史、东园生等。自名其画室为“瓯香馆”，江苏常州人。恽寿平是清初杰出的画家，与“四王”吴历并称清初六大家，也是“常州画派”的创始人，有众多的子孙及门生弟子继承其画风，一时颇具影响，对中国花鸟画的发展起了巨大的推动作用。《锦石秋花图》以没骨积染法绘就，与表现对象的质地极为般配。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-9《锦石秋花图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏二、中国古代山水画鉴赏4.《富春山居图》

黄公望(1269—1354)，字子久，号大痴道人，江苏常熟人。黄公望聪颖好学，青年时即博通经史，但他生于宋元交替的混乱时期，后因牵累入狱，此挫折使他深感世事险恶，出狱后即加入全真教成为一名道士，自号大痴道人。先后在松江、苏州、杭州等地卖卜传道，晚年又移居浙江富春山中，并经常云游四方，参与诗人雅集，彼此以诗文书画相酬答。他精通词曲，性格豪放，传世的绘画诗文作品也大多创作于此时期。黄公望隐遁山林以书画为寄托，但却取得相当高的成就。《富春山居图》（图1-10）为横卷，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董、巨画法而更加简括，显示出较深的笔墨功力，为黄氏经意之作。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-10《富春山居图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏三、中国古代花鸟画鉴赏1.《写生珍禽图》《写生珍禽图》作者黄筌(903—965)，字要叔，今四川成都人。西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。早以工画得名，擅花鸟。所画禽鸟造型生动，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，勾勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派，对后世花鸟画影响极大。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-11《写生珍禽图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏三、中国古代花鸟画鉴赏2.《芙蓉锦鸡图》

全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶皆精工而不板滞，达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以后历代皇室重宝。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-12《芙蓉锦鸡图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏三、中国古代花鸟画鉴赏3.《墨梅图》

王冕（1287—1359），元代著名画家、诗人。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。他出生在浙江诸暨一户贫苦农民家庭，自幼好学如痴。由于王冕的诗画风格特异，不同凡响，声名鹊起后隐居，画墨梅，始于北宋华光法师。据说他看到月光把梅花映照在窗纸上，从梅影中得到启示，创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。本书选用的这副《墨梅图》（图1-13）画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诗画相配，表露出画家淡泊名利、不愿与统治者同流合污的高尚情操。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-13《墨梅图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏四、中国古代壁画鉴赏1.《鸿门宴壁画图》

《鸿门宴壁画图》（图1-14），西汉壁画，洛阳古墓博物馆藏。公元206年，刘邦军既定关中，使兵守函谷关，及项羽定河北，率诸侯兵西至关，不可入，攻破之。羽进至鸿门将击刘邦，刘邦谢项羽于鸿门，羽留宴，范增默使项庄舞剑，意在杀刘邦，项伯亦起舞，以身掩护刘邦。继而樊哙带剑拥盾入军门，刘邦得以脱身。此画描绘这个紧张而激烈的场面时，却将腾腾杀机预示在一种平和宁静中。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-14《鸿门宴壁画图》第一节中国古代绘画艺术鉴赏四、中国古代壁画鉴赏2.《鹿王本生图》本生是巴利文的意译，表现释迦所述前世因缘故事，常以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》（图1-15）是根据《佛说九色鹿经》而绘制的本生故事。描绘释迦前生为九色鹿，曾救溺水人。在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的所在，由于见利忘义的行为，溺水人最终受到应有的报应。这幅画将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形的构图里，将故事展开的情节自左右两边向中间发展，把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件高峰放在构图的中心，构思十分巧妙。其中车马等画法和形象都有汉代美术的明显影响。这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法，也就是用赭石色晕染明暗关系。画面线条流畅自如、遒劲有力，整幅作品色彩浓重自然，富于装饰之美。这种早期的连环画式构图发展得十分自由，尚未形成固定的格式，因此在欣赏时显得自然流畅。第一节中国古代绘画艺术鉴赏图1-15《鹿王本生图》第二节中国近代绘画艺术鉴赏四、中国古代壁画鉴赏1.《墨虾》

《墨虾》（图1-16）是齐白石的作品。这幅画中的虾灵动而呈半透明质感，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，惹人喜爱。虾的眼睛也由原来的小黑点变成横点儿，这样更好地表现了虾的神情。《墨虾》颇具特色，画面单绘虾六只，其余背景尽数省略。虾的数目虽多，却穿插有致，丝毫不显杂乱，显出其构图的高明之处。齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”的衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。第二节中国近代绘画艺术鉴赏图1-16《墨虾》第二节中国近代绘画艺术鉴赏四、中国古代壁画鉴赏2.《奔马图》《奔马图》（图1-17），画纵3.26米、横1.12米。徐悲鸿大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇具“瘦骨铜声”之美感。奔马强壮有力，生气勃勃，不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！徐悲鸿（1895—1953），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。第二节中国近代绘画艺术鉴赏图1-17《奔马图》第二节中国近代绘画艺术鉴赏四、中国古代壁画鉴赏3.《枫鹰图》

《枫鹰图》（图1-18）构图完美，画一截粗大的枫树横斜于画面。绘画旨在抒情言志，画中雄鹰伫立苍老树干之上，似欲腾空扑飞，寄寓伺机大展宏图之意。高剑父（1879—1951），广东番禺人。著名画家，岭南画派领袖、奠基人，画派创始人之一。高剑父的山水画气势磅礴，笔法有近似马远、夏圭一体的，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。他的工笔人物、花鸟表现手法不拘一格。所作水墨花鸟，放纵似徐渭。又以石恪、梁楷一体“减笔”画人物，着墨敷彩不多，寥寥数笔，生动传神。第二节中国近代绘画艺术鉴赏图1-18《枫鹰图》第二节中国近代绘画艺术鉴赏四、中国古代壁画鉴赏3.《枫鹰图》

蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转变为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。

《流民图》是1942至1943年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇是激发画家构思《流民图》创作的动机。《流民图》在艺术表现上采取中西结合的手法，中国画的线描结合西画明暗及色彩的因素，使作品既有中国画美学所追求的笔墨气韵，又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现实主义道路。第二节中国近代绘画艺术鉴赏图1-17《流民图》第二节中国近代绘画艺术鉴赏四、中国古代壁画鉴赏5.《黄山汤口图》

黄山有两湖、三瀑、七十二峰，集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山归来不看岳”。黄宾虹九上黄山，迭入烟云，画过无数的黄山题材，《黄山汤口图》（图1-20）是他最后一幅绝笔精品。作者移动云壑，搬迁山林，作过一番艺术剪裁。作者略去了上山必经之慈光阁、半山寺诸景，把一座主峰突出，小峰簇拥，高耸入云，拉近放在画幅上端的部位，再在峰后抹上几座错落有致的远山，组成了一幅雄伟峻峭的山水画，画得严实坚厚，给人以重量感。整座莲花峰际无半丝云彩，全以笔胜，全以墨胜画得苍莽雄伟，郁郁葱葱，却在流泉和溪涧畔留有逶迤曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵，用来衬托莲花峰的实体。下端宛如娥眉蝉鬓之美女，颇具相彰之趣。由于长松作柱，并无上重下轻之弊。第二节中国近代绘画艺术鉴赏图1-20《黄山汤口图》PPT模板下载：/moban/

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谢谢欣赏第二篇中国古、现代雕塑艺术欣赏1中国古代雕塑艺术鉴赏2中国近代雕塑鉴赏目录第一节中国古代雕塑艺术鉴赏一、陵墓雕塑1.秦始皇兵马俑秦始皇兵马俑(另一种以陈景元为代表的说法是为宣太后修建的陪葬坑）是世界最大的地下军事博物馆。俑坑布局合理，结构奇特，在深约5米的坑底，每隔3米架起一道东向西的承重墙，兵马俑排列在墙间空档的过洞中。秦陵内共有3个兵马俑坑，呈品字形排列。工匠们用写实的艺术手法把它们表现得十分逼真，在这个庞大的秦俑群体中包容着许多显然不同的个体，使整个群体更显得活跃、真实、富有生气。纵观这千百个将士俑，其雕塑艺术成就完全达到了一种完美的高度。秦始皇兵马俑中的武士俑兵种繁多，等级分明，阵容整齐，体现了秦朝军队的严谨编制和强大武力；而其人物姿态、动作也有一定规范。整个作品人物面目清晰，形象生动，身体结构准确，动作自然，充满了内在的动力，是当时弓弩手形象的生动写照，体现了秦朝雕塑家们高超的雕刻技艺。第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-1秦始皇陵一号坑第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-2《跪射武士俑》第一节中国古代雕塑艺术鉴赏一、陵墓雕塑2.《马踏匈奴》

元朔六年（前123年），17岁的霍去病被汉武帝任为骠姚校尉，随卫青击匈奴于漠南（今蒙古高原大沙漠以南），以800人歼2028人，俘获匈奴的相国和当户，并杀死匈奴单于祖父一个辈分的若侯产和季父，勇冠三军，受封冠军侯。霍去病的墓至今仍然矗立在茂陵旁边，墓前的《马踏匈奴》（图2-3）的石像，象征着他为国家立下的不朽功勋。雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-3《马踏匈奴》第一节中国古代雕塑艺术鉴赏一、陵墓雕塑3.《马踏飞燕》

《马踏飞燕》（图24）又名《马超龙雀》、《铜奔马》，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。现藏于甘肃省博物馆。奔马身高345厘米，身长45厘米，宽13厘米。这件2000年前制作的铜奔马造型生动，铸造精美，比例准确，四肢动势符合马的动作习性，为中外的许多考古学家和艺术家叹为观止。《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象、浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力、精巧的构思、娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和勇往直前的气势更是中华民族的象征。第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-4《马踏飞燕》第一节中国古代雕塑艺术鉴赏一、陵墓雕塑4.《击鼓说唱俑》

《击鼓说唱俑》（图2-5），灰陶制，高55厘米，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国历史博物馆。四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-5《击鼓说唱俑》第一节中国古代雕塑艺术鉴赏一、陵墓雕塑5.《三彩女立俑》《三彩女立俑》（图2-6）俑头梳鬟发垂髻，秀颊丰颐，体态雍容华贵，端庄大方，洋溢着生命活力和青春之美。整个造型比例匀称，形神兼备，刻画入微，在人物塑造上表现出“丰肌秀骨”的艺术风格，也反映出立俑作者观察的细腻和技艺的高超，为世人呈现了一位盛唐仕女的典型形象，是唐三彩艺术品中的杰作。唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、赭、绿三色为主。唐三彩的基本成型方法包括轮制、模制、雕塑三种，在一件器物上，几种方法往往结合使用。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，其中尤以动物居多。第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-6《三彩女立俑》第一节中国古代雕塑艺术鉴赏二、宗教雕塑1.敦煌石窟

敦煌石窟（图2-7），又名敦煌莫高窟（DunhuangCaves），俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，敦煌石窟被定为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产，是世界上现存最大的佛教艺术宝库。敦煌石窟，是我国和世界闻名的珍贵历史文化遗产之一，包括莫高窟、西千佛洞、瓜州榆林窟、东千佛洞、水峡口下洞子石窟、肃北五个庙石窟、一个庙石窟、玉门昌马石窟。因其各石窟的艺术风格同属一脉，主要石窟莫高窟位于古敦煌郡，且古代敦煌又为本地区政治、经济、文化中心，故统称敦煌石窟。第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-7敦煌莫高窟第一节中国古代雕塑艺术鉴赏二、宗教雕塑2.云冈石窟云冈石窟佛教艺术按石窟形制、造像内容和样式的发展可分为：（2）中期石窟。（1）早期石窟。（3）晚期石窟。第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-8云冈石窟云冈石窟第一节中国古代雕塑艺术鉴赏二、宗教雕塑3.龙门石窟

龙门石窟（图2-9）是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方，是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕，因为它隶属于当时的皇家寺院奉先寺而俗称“奉先寺”。奉先寺的九躯大像的背后有很多长方形的小龛，这是大约在宋、金时代，人们为了保护大像龛，依龛修建了木结构屋檐式建筑，这些建筑影响了洞内的通风，加速了佛像的风化，因而后来被拆除。奉先寺大型艺术群雕以其宏大的规模、精湛的雕刻高踞于我国石刻艺术的巅峰，成为我国石刻艺术的典范之作，也成为唐朝这一伟大时代的象征。图210为奉先寺佛像。第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-9龙门石窟第一节中国古代雕塑艺术鉴赏图2-10奉先寺佛像第二节中国近代雕塑鉴赏1.《胜利渡长江》

刘开渠（1904—1993），雕塑家，安徽萧县人，早年毕业于北平美术学校，毕业后任杭州艺术院图书馆馆长。后赴法国，入巴黎高等美术学校雕塑系学习。回国后任杭州艺术专科学校教授，融中西雕塑手法于一炉，手法写实，造型简练、准确、生动。《胜利渡长江》（图2-11）的正面为人民解放军百万雄师“胜利渡长江，解放全中国”的浮雕，这是十幅浮雕中最大的一幅。刘开渠的雕塑具有明显的绘画性和意象性，语言精练，这是他的作品衍生的另一艺术特点。第二节中国近代雕塑鉴赏图2-11《胜利渡长江》图2-11《胜利渡长江》第二节中国近代雕塑鉴赏2.《艰苦岁月》潘鹤，1925年生于广东省广州市，1940年开始从事艺术创作活动，现为广州美术学院雕塑系终身教授，清华大学、武汉大学、汕头大学客座教授。已建立长期性大型户外雕塑作品近百座，多座作品获国家级最高金牌奖和最佳奖。代表作有《艰苦岁月》（图2-12）、《拓荒牛》、《珠海渔女》、《和平少女》等。在新中国美术史上，在新中国雕塑史上，在表现革命历史题材的范围内，《艰苦岁月》都是一件十分重要的作品。它以动人的形象，体现了最能在观者心灵中激起共鸣的主题。作品原件现存于中国革命军事博物馆。在三角形构图中，形状起伏波澜，手法自由，艺术形象生动自然，成为50年代的经典之作。《艰苦岁月》遵循了现实主义的创作方法，以写实的手法塑造人物。又具有浪漫主义特征。第二节中国近代雕塑鉴赏图2-12《艰苦岁月》第二节中国近代雕塑鉴赏3.《收租院》

《收租院》（图2-13），中国现代大型泥塑群像。创作于1965年6～10月,陈列于四川省大邑县刘文彩庄园。作者是当时四川美术学院雕塑系教师赵树桐、王官乙，学生李绍瑞、龙绪理、廖德虎、张绍熙、范德高及校外雕塑工作者李奇生、张富纶、任义伯、唐顺安和民间艺人姜全贵。《收租院》根据当年地主收租情况，在现场构思创作,共塑7组群像:交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗。它们以情节连续形式展示出地主剥削农民的主要手段——收租的全过程，共塑造114个真人大小的人物。雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融合为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。其后曾在阿尔巴尼亚、越南展览，1988年则以玻璃钢镀铜新材料的复制品在日本巡回展出。第二节中国近代雕塑鉴赏图2-13《收租院》第二节中国近代雕塑鉴赏4.《鉴湖三杰》《鉴湖三杰》（图2-14），作者曾成钢，生于1960年，浙江平阳人，此雕塑是浙江地区民主革命先烈秋瑾（1877—1907）、徐锡麟（1873—1907）、陶成章（1878—1912）三人的纪念像，位于浙江省绍兴市名士苑，立足柯岩风景区特有的石文化，以石雕的形式尽展绍兴名人风采，与四周的奇石陡壁、绿树青草及名人纪念馆交相辉映，构成了一处具有高度文化内涵的爱国主义教育基地和高艺术品位的旅游景区。第二节中国近代雕塑鉴赏图2-14《鉴湖三杰》第二节中国近代雕塑鉴赏5.《五四运动》

“人民英雄纪念碑”的浮雕之一《五四运动》（图2-15）形象生动而具有立体感。如浮雕中前后面二位妇女的胸、肩、腹，就是由于三个不同方向的形体受光不同，使人感到胸脯凸起，如同圆雕那样具有立体感，这是通过光线明暗对比所造成的幻觉效果。浮雕中的透视关系近似绘画，但又有区别。如前面给工人分发传单的青年女子，她的左手和左脚就是通过透视来表现的，但又不是像绘画一样在一个平面上，而有前后（凸凹）的体积。浮雕中的层次是就体积的高低前后而言。如青年妇女、工人、青年学生及站在凳子上做宣传的知识分子属最高层；后面的背景如天安门、华表、红旗属最后层；其他一些人物均属中间层。当然人物与人物之间有前后的穿插，层次不能像楼梯一样。第二节中国近代雕塑鉴赏图2-15《五四运动》PPT模板下载：/moban/

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谢谢欣赏第三篇中国工艺美术鉴赏1陶瓷2青铜器3漆器、玉器及织绣目录第一节陶瓷一、陶器1.人面鱼纹彩陶盆

人面鱼纹彩陶盆（图3-1），通高165厘米，口径395厘米，细泥红陶质地，盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。整体图案显得古拙、简洁而又奇幻、怪异。人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧，但由于窑不够密封所以在橙红的底色上只呈现出黑、红颜色。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。这件20世纪50年代出土于中国西北部陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器文化。仰韶文化彩陶纹饰的发展从写实到抽象，符合人类认识世界的客观规律。第一节陶瓷图3-1人面鱼纹彩陶盆第一节陶瓷一、陶器2.舞蹈纹彩陶盆舞蹈纹彩陶盆（图3-2）用细泥红陶制成。上腹部弧形，大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底，施黑彩。舞蹈者形象以单色平涂手法绘成，造型简练明快。三组舞人绕盆一周形成圆圈，脚下的平行弦纹，像是荡漾的水波，小小陶盆宛如平静的池塘。欢乐的人群簇拥在池边载歌载舞，情绪欢快热烈，场面也很热闹。关于舞蹈内容说法较多，一般认为舞蹈图真实生动地再现了先民们在重大活动时群舞的热烈场面。这件彩陶盆集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。第一节陶瓷图3-2舞蹈纹彩陶盆第一节陶瓷一、陶器3.彩陶漩涡纹瓶

彩陶漩涡纹瓶（图3-3）是马厂类型的典型器物。这种大型陶器是新石器时代晚期出现的器物，用作盛储谷物，它的出现反映了当时农业经济发展、收获量已有很大增长。彩陶漩涡纹瓶高52.2厘米，口径19.7厘米，能容粮百斤以上。腹部硕大，高有半米以上的陶瓮，底部仅10厘米，装满谷物后如何承担百斤以上的重量，估计当时很可能把下腹没绘彩的部分埋入干燥的地下，将重量部分传递到地面，由此而保持了大瓮的稳定，又可以利用高原地区干燥而凉爽的地温保存粮食，使其不易变质。马家窑文化的彩陶有许多是表现水的，水波、漩涡以至水中的渔网都是当时彩绘艺术家的常用题材。彩陶大瓮上这幅绚丽的图画，仿佛使人看到了雨中的庄浪河（黄河支流，出土彩陶瓮的甘肃永登县蒋家坪坐落于庄浪河滨）上雨点激起的一圈圈涟漪，又仿佛是湍急的黄河水形成的一个个漩涡。人类就是在历史长河的急流中乘风破浪地发展着和创造着。第一节陶瓷图3-3彩陶漩涡纹瓶第一节陶瓷一、陶器4.黑陶

黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000℃，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址，细泥黑陶，外表打磨光滑，乌黑黝亮，侈口，口径133厘米，高22厘米，高直颈，圆肩，深腹，腹壁较斜直，肩部附有对称的两耳和两盲鼻，颈部和腹部有弦纹，器盖呈覆碗形，上部有环形把手。第一节陶瓷图3-4黑陶罍第一节陶瓷二、瓷器

中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献。在英文中，“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，较有名的还有柴窑和建窑。称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。第一节陶瓷二、瓷器1.越窑2.邢窑3.钧窑4.定窑5.南宋官窑7.建窑8.景德镇窑6.哥窑9.宜兴窑10.德化窑著名的瓷窑第一节陶瓷三、典型瓷器鉴赏1.三彩骆驼载舞俑骆驼载乐陶俑巧妙地夸张了人与驼的比例，造型优美生动，釉色鲜明润泽，代表了唐三彩的最高水平。载乐骆驼陶俑表现的应该是长安百戏中的一个杂技节目。骆驼载乐节目集杂技和马戏于一体，有两个看点。其一，双峰骆驼身高一般约2米，负载力可以达到250千克，驮载5个成年男子需训练有素。其二，5位艺人在驼背没有围栏的平台上载歌载舞所展现的高难度技艺。唐代高空平衡技巧的表演水平很高，幽州胡女石火胡能在10层叠放的彩绘坐床上如履平地。唐人的驯兽水平也不一般，披挂华丽的马匹会在玄宗生日时为他衔杯祝寿，甚至还有舞象、舞犀这种大型动物的演出。所以，骆驼载乐这种节目在长安一定大受欢迎，西安中堡子村唐墓也出土过类似的作品。第一节陶瓷

图3-5三彩骆驼载舞俑第一节陶瓷三、典型瓷器鉴赏2.钧窑月白釉出戟尊

钧窑是宋元时期的著名窑场之一，窑址在今河南禹县。钧窑器釉色以蛋白石光泽的月白、天蓝为基调，部分釉色蓝紫交融或于月白、天蓝中加红斑。釉面乳浊失透。钧窑月白釉出戟尊（图3-6）为宋代的陶瓷器。高261厘米，口径22.1厘米，底径16.7厘米。现收藏于上海博物馆。此尊仿古铜器式样。胎体厚重，胎质坚密；尊内外施月白色釉，釉色匀净，乳光晶莹。器身饰长方形出戟12个，分置在颈、腹、足部。足内近底刻有“五”字，指示同类器物从大到小的顺序编号。有的部位色釉呈现不规则的流动状线条，似一条蚯蚓在泥土中游走，后人称之为“蚯蚓走泥纹”，是钧釉的独有特色。第一节陶瓷

图3-6钧窑月白釉出戟尊第一节陶瓷三、典型瓷器鉴赏3.白瓷孩儿枕

瓷枕造型为一儿童俯卧于枕座之上，只见他抱拢双臂，右手在下，左手在上，将头枕于手臂上，并转向左侧，目光正视前方，右手中还执着一条丝绦状织物，其上缀有一个绣球，绣球上的花纹清晰可见，丝绦在绣球的两边各打了一个蝴蝶结，十分可爱。儿童的两只小腿向后举起，并交叠在一起，顽皮逗人。如果完整地来欣赏一下这个儿童的形体动作和面部表情，将会给人们留下一个神态稚朴、天真无邪的印象。另一方面，通过儿童形象，我们还可以了解到当时人们质朴的审美情趣和向上的生活信念。总之，这件定窑孩儿瓷枕是一件不可多得的艺术珍品，它不仅具有很高的欣赏价值，而且保存了民俗史、服饰史等方面的珍贵材料。此外，它也反映了定窑的工匠们对生活情景的真实捕捉和高超的艺术再现技能，特别是刻画衣纹皱褶，使用不同的刀法，表现出软硬不同的质感，一丝一布，使人一目了然，令人叹为观止。第一节陶瓷图3-7白瓷孩儿枕白瓷孩儿枕第二节青铜器

青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”，包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。青铜器的颜色做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造，所以没有任何两件是一模一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。第二节青铜器1.司母戊大方鼎鼎是青铜器中最重要的物种之一，是用以烹煮肉和盛贮肉类的器具，其延续2000多年，一直是最常见和最神秘的礼器。鼎本来是古代的烹饪之器，有三足圆鼎，也有四足方鼎。司母戊大方鼎（图3-8），出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而制作的祭器，是商周时期青铜器的代表作。司母戊大方鼎铸造工艺十分复杂。司母戊大方鼎的铸造，充分说明商代后期的青铜铸造不仅规模宏大，而且组织严密，分工细致，显示出商代青铜铸造业的生产规模与杰出的技术成就，足以代表高度发达的商代青铜文化。图3-8司母戊大方鼎第二节青铜器第二节青铜器2.四羊方尊尊，今作樽，是中国古代的一种大中型盛酒器。尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。较著名的有四羊方尊。商周至战国时期，还有另外一类形制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状，有羊、虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰华丽，在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。图3-9四羊方尊第二节青铜器图3-9四羊方尊第二节青铜器3.龙纹觥

觥，古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或方形器身，圈足或四足。带盖，盖做成有角的兽头或长鼻上卷的象头状。有的觥全器做成动物状，头、背为盖，身为腹，四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似，因此有人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同，觥盖做成兽首连接兽背脊的形状，觥的流部为兽形的颈部，可用作倾酒。龙纹觥（图3-10），也可称为龙纹兕觥，商代后期青铜器。1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风采。觥的装饰纹样精美华丽。第二节青铜器图3-10龙纹觥龙纹觥第二节青铜器4.曾侯乙编钟曾侯乙编钟（图3-11）出土于湖北随州南郊擂鼓墩的曾侯乙墓。墓主是战国早期曾国的国君，同期出土的还有其他乐器近百件。曾侯乙编钟数量巨大，完整无缺。古人把不同的钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在钟架上，用木槌敲打，演奏乐曲。编钟的发声原理大体是，编钟的钟体小，音调就高，音量也小；钟体大，音调就低，音量也大，所以铸造时的尺寸和形状对编钟有重要的影响。曾侯乙墓编钟的出土，使世界考古学界为之震惊，因为在2000多年前就有如此精美的乐器、如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。曾侯乙墓编钟的铸成，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就，更表明了我国古代音律科学的发达程度，它是我国古代人民高度智慧的结晶，也是我们“文明古国”的历史辉煌。第二节青铜器图3-11曾侯乙编钟第二节青铜器5.中山王鼎中山王鼎（图3-12）为铜身铁足，圆腹圜底，附耳，兽蹄足，覆钵形盖，顶有三环钮，通高51.5厘米，腹径65.8厘米，是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎，铜鼎铭文的风格按近三晋文字，字体修长，匀称流美，装饰意味十分浓厚，有所谓悬针篆风格，令人叹服。中山王铭文的迷人魅力倾倒了无数爱好者，众多书法家和篆刻家纷纷效仿，其中最著名的首推徐无闻先生，徐先生是我国著名的古文字学专家和书法家。徐氏书写的中山王体书法作品，结构严谨，字形优美，线条挺劲，变化随意，小大由之，得心应手，潇洒自如。第二节青铜器图3-12中山王鼎第三节漆器、玉器及织绣一、漆器

用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然汁液，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它发源于新石器时代，历经商周直至明清，工艺不断发展，达到了相当高的水平。其炝金、描金等工艺品还对日本等地产生了深远影响。唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。第三节漆器、玉器及织绣一、漆器1.虎座鸟架鼓

架鼓是战国时期楚国的重要乐器种类。虎座鸟架鼓（图3-13）是一件东周时期的漆器，出土于湖北省江陵县的楚国墓葬中，具有浓厚的楚文化特色。作品以两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。第三节漆器、玉器及织绣

图3-13虎座鸟架鼓第三节漆器、玉器及织绣一、漆器2.永乐剔红花卉漆瓶“剔红”就是在器物的胎型上涂上几十层朱色大漆，待干后再雕刻出浮雕的纹样，是雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。元代雕漆在唐宋雕漆的基础上继续发展，取得了世人瞩目的辉煌成就，形成名家辈出的局面，张成、杨茂、张敏德均为技艺高超的制漆巨匠，浙江嘉兴为雕漆的制作中心。第三节漆器、玉器及织绣

图3-14永乐剔红花卉漆瓶第三节漆器、玉器及织绣二、玉器

玉器，是指用玉石雕刻成的器物。玉器包含古玉，自雕琢成器算起100年以上的玉器称为古玉或古玉器。中国是世界上主要产玉国家，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴量丰富。中国人眼里的玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。早在近万年前的旧石器时代晚期，中国人的先祖就发现并开始使用玉石了。从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地、陪葬殓尸等用途外，还有辟邪，象征着权力、财富等。商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂，它可与当时地中海流域的希腊、罗马石雕艺术相媲美。第三节漆器、玉器及织绣二、玉器1.大玉龙大玉龙（图3-15），曲长60厘米，直径2.2~2.4厘米。新石器时代红山文化。其玉料为淡绿色老岫岩玉。龙体较粗大，卷曲，呈倒“C”形。龙躯光素扁圆，背部有一钻孔，可系绳穿挂。此玉龙因其吻前伸，前端凸且翘，因此又有人称之为玉猪龙。这是早期氏族艺术的代表作。其造型夸张、奇特，兼具写实与抽象手法，结构虽简洁，却满盈着生命力，质朴而粗犷，可能是某部族的图腾。第三节漆器、玉器及织绣

图3-15大玉龙第三节漆器、玉器及织绣二、玉器2.青玉云龙纹炉高7.9厘米，口径12.8厘米。炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首，末署“乾隆戊戌孟秋御题”。第三节漆器、玉器及织绣图3-16青玉云龙纹炉青玉云龙纹炉第三节漆器、玉器及织绣二、玉器3.玉松阴听泉图山子玉松阴听泉图山子（图3-17），宋，长10.5厘米，高9厘米，厚4.5厘米。清宫旧藏。玉质青白色，含有较重的赭、褐色斑。随玉料外形雕山林景色，正面山林中，一老人坐于石上，衣带似解，左手扶膝，右侧置一葫芦，一侍童立于身旁，双手捧杯。一小溪顺势而下，上游一鹿俯首而立。山子背面雕大叶柞树。作品中山石用孔洞透空之法雕出，小溪则以集束折线表示，人物衣纹简单，为宋、元时期玉器风格。观松下之人，非农非儒，闲散洒脱，作品表现的是一种富裕的山林生活。第三节漆器、玉器及织绣图3-17玉松阴听泉图山子第三节漆器、玉器及织绣二、玉器4.玉举莲花童子

玉举莲花童子（图3-18），宋，高7.2厘米，宽2.8厘米，厚11厘米。清宫旧藏。玉呈暗白色，雕一童子，著细袖衫、肥裤，外罩一长马甲，马甲上刻方格“米”字纹。童子头向左侧，露右耳，双手举莲花一枝，花朵置于头顶。作品为宋代玉童子的典型形象，五官表现简单，以少量的短弧线表示衣纹。衣、裤、马甲等装束在同类作品中多有出现。唐代时，器物中已有荷莲童子图案，宋以后，这类玉雕童子日多，作品有“连生贵子”的含义，寓意吉祥。第三节漆器、玉器及织绣图3-18玉举莲花童子第三节漆器、玉器及织绣二、玉器5.青玉双鹤佩

青玉双鹤佩（图3-19），宋，长6.8厘米，宽4.3厘米。清宫旧藏。质似白玉，微带青色，鹤头相对，双鹤翅爪相接，作展翅欲飞状。上部有孔备穿系，知是佩饰。这件寓意祥瑞的双鹤佩的制作受道教影响，并反映出宋代道教的发展。宋代道教影响的扩大同某些帝王崇尚道教有关。史书记载宋徽宗好道教，并把鹤作为祥瑞之物。玉雕中对称动物布局源自唐代，但这种双鹤题材却是自宋代逐渐增多的。第三节漆器、玉器及织绣图3-19青玉双鹤佩第三节漆器、玉器及织绣二、玉器6.玉海东青啄雁饰

玉海东青啄雁饰（图3-20），金，直径7厘米，厚2.1厘米。清宫旧藏。此玉饰分为上、下两部分，下部为圆形，上部雕海东青啄雁及荷叶图案。海东青体小而敏捷，腾空回首，雁于海东青身下，回首与其对视，欲逃不能，身傍荷叶，一荷叶束而未张，一荷叶张而卷边，表明大雁已被迫降至荷塘，难寻生路。此玉饰两侧各有一椭圆形隧孔，可穿带或套入钩头，表明此物是一种用于人身的戴饰。第三节漆器、玉器及织绣图3-20玉海东青啄雁饰第三节漆器、玉器及织绣三、织绣

织绣是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。中国织绣工艺品种繁多，绚丽多彩，主要有刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等。明代的丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广四个丝织产区，而以江南为主要产地。织锦具有时代特色，被称为明锦。明锦有三类主要品种，即库缎、织金银、妆花。刺绣工艺中以“顾绣”为有名。顾绣是一种画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”清代织绣品主要产自清宫内务府管辖的江宁（南京）、苏州、杭州三大织造（统称江南三织造），织造成各种供皇帝和后妃享用的织绣品。此外，全国各地各种具有地方特色的织绣珍品也源源不断地贡进宫廷。这些织绣品代表了当时绣品工艺的最高水平。第三节漆器、玉器及织绣三、织绣1.苏绣苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。苏绣的发源地在苏州吴县一带，宋朝据《清秘藏》叙述：“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。明朝时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。清朝的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量织品几乎全出于艺人之手。中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。图3-21所示为苏绣。第三节漆器、玉器及织绣图3-23苏绣第三节漆器、玉器及织绣三、织绣2.粤绣

粤绣，即广绣，中国四大名绣之一，是产于广东地区的刺绣品，以广州府为中心。粤绣用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图案的表现力。粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主。粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法三大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。第三节漆器、玉器及织绣

图3-24粤绣第三节漆器、玉器及织绣三、织绣3.湘绣

湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。工作之余欣赏把玩一下湘绣工艺品、湘绣艺术品，令人心旷神怡，其中滋味妙不可言。居家装饰也以湘绣体现品位和个性。穿着古朴典雅而不失现代的手工湘绣服装，也会给人一种富贵、高雅、脱俗的感受。湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。湘绣绣工劈线是一种特殊技能，湘绣的匀薄细腻与这一技能的日益进步分不开。第三节漆器、玉器及织绣

图3-23湘绣第三节漆器、玉器及织绣三、织绣4.蜀绣起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。蜀绣绣法灵活，适应力强，一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要制作程序、配色、用线。第三节漆器、玉器及织绣

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谢谢欣赏第四篇中国建筑、园林艺术欣赏1中国建筑艺术欣赏2中国近代绘画艺术鉴赏目录第一节中国建筑艺术鉴赏一、中国建筑艺术的发展历程中国木建筑的萌芽出现在原始社会，当时的人类已经会建造简易的木骨泥墙地面房屋居住。截至秦汉的900余年间，砖石建筑和拱券结构长足发展，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。此后，在经历了隋、唐、五代、宋、辽、金后，中国古代建筑体系臻于成熟。中国建筑、园林艺术鉴赏到了封建社会后期，又以明清建筑为中国封建社会建筑的最后一个高潮。而近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统兼吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。新中国建立后，中国建筑界掀起了一场“创造中国的社会主义建筑风格”的运动，50年代末建成的北京十大建筑代表了新中国的建筑成就。第一节中国建筑艺术鉴赏二、中国传统建筑的艺术特色严谨科学而又丰富优美的结构造型群体院落式的布局大胆、强烈、绚丽的色彩和装饰深厚的文化美学基础木材、砖瓦为主的框架式结构12345第一节中国建筑艺术鉴赏二、中国传统建筑的艺术特色

中国古代建筑用材的最大特点是采用取材方便的木构架为主，外加一些砖石瓦，这就决定了中国古代建筑结构一般采用木制的立柱、横梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，可以任意开窗设门和分割空间，非常具有灵活性。图4-1所示为平遥纯阳宫的飞檐斗拱。图4-1平遥纯阳宫的飞檐斗拱第一节中国建筑艺术鉴赏二、中国传统建筑的艺术特色

斗拱托着的是用木结构屋架造成的屋顶，屋顶的形式多样，上部巍然高耸，檐部如翼轻展，直线和曲线巧妙地组合，不但扩大了采光面，有利于排泄雨水，而且