人教课标版小学美术五年级下册全册优质课教案教学设计

人教版五年级下册

美术课教案

授课内容：五年级下册全册

授课班级：

指导教师：

授课教师：

学校：

目录

第1课形的魅力

第2课形体的组合

第3课抽象的雕塑

第4课学构图

第5课静物写生

第6课喜怒哀乐

第7课夸张的脸

第8课神奇的肥皂粉

第9课写意蔬果

第10课写意动物

第11课学画松树

第12课十二生肖

第13课风筝的魅力

第14课微观世界

第15课会亮的玩具

第16课小布偶

第17课电脑美术一一对称图形

第18课旅游节

第19课舞台上的布景

第20课珍爱国宝一一古代的青铜

第1课《形的魅力》教学设计

【教学目标】

1、了解形的概念及分类；

2、充分展开想象，采用画或剪贴等不同的形式，将几何形和不

规则形组合成各种画面。

3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力，同时培养学生

的动手能力和想象力。

【教学重点】

1、认识和感受形的艺术魅力。

2、学会运用各种形状组合各种画面。

【教学难点】

形的设计与运用

【教学具准备】

1、教具准备：

引导阶段用的例作；教师示范用的例作；绘画工具；课件；了解

形的概念、形的分类、引导学生拓展思路想像的分类贴、拓展阶段用

图片。

2、学具准备：

课前进行点、线、面系统知识的复习；

【教材分析】

这是一堂由造型表现和设计应用两大学习领域相结合的课程。通

过这节课的教学，让学生学会利用彩纸、剪刀、胶水等工具材料，运

用剪贴的表现方法，通过各种不同的几何形体或不规则形来组合各种

不同画面的能力。同时，让学生感受各种不同的“形”在美术作品中

的魅力，并理解不同的“形”给我们带来不同的感觉，从而提高了学

生的赏析和审美能力。

【基础介绍】

本课内容是小学人教版美术有关点、线、面抽象画课题系列教学

的最后一课。

【教学过程】

（一）引导阶段

1、上课之前请同学们欣赏画家米罗的作品，仔细观察，他的

作品有什么特点？（学生回答：都是由各种各样的形状构

成的）教师：简单的形状可以组成丰富有趣的画面。可想

而知形的魅力有多大呢？今天让我们一起走进形的世界

去感受形的魅力。出示课题：《形的魅力》

2、如果同学们有仔细观察，应该不难发现生活中的形无处不

在。（出示生活中的形的图片）比如咱们教室里面也有很

多的形，你发现了吗？（学生举手回答）

3、初步了解：什么是形？你能说一说你的理解吗？（学生回

答）教师总结：形就是指平面的形状，如画在纸上、墙上

或剪出来的都称为形。

（二）发展阶段

1、将形进行分类：今天老师带来了一些平面的图形，形状很

多，需要同学们跟老师一起把这些形进行分类。

2、认识形：这些形状都有各自的名称，我们把第一类这样外

形是直线并且有规则的图形叫做几何直线型；把第二类这

样外形是直线没有规则的叫做自由直线型；把第三类这样

的外形是曲线有规则的图形叫做几何曲线形；第四类这样

外形是曲线没有规则的叫做自由曲线形。

3、通过对形的进一步认识，我们可以把形分为两大类：几何

形（有规则）不规则形（无规则）

4、通过对这些形的认识，你能说出他们各自的特点吗？（学

生回答）下面我们对这些形做一个小小的总结：几何直线

形（安定有秩序）；自由直线形（不安定有动感）；几何曲

线形（自由整齐有序）；自由曲线形（优美自由）

5、我们已经了解了每类图形的特点，你能说出下列这些作品

的特点吗？（出示作品学生说特点）

（三）教师示范

1、根据自己的喜好选择图形，可以是几何形或者是无规则的图

形。老师选择自由曲线形的图形来创作相达到一种优美自由的视

觉效果，教师示范。2、确定外形之后为了让画面变得更加丰富

我们可以用点、线、面的方式加以装饰

（四）学生创作

教师巡视指导

（五）课后拓展

除了用绘画的表现方法,还可以用剪贴画的形式来表现形的魅力。

通过这节课的学习，希望同学们有一双发现美的眼睛去寻找生活

中美丽的形，体会生活中形的魅力，去发现美、创造美。

第2课形体的组合

教学目标：1、了解儿何形体和自然形体，通过形体的组合初步体验

立体构成。

2、欣赏用形体组合的物品，感受其形态之美；通过设

计，用重复、并列、叠加、相交、切割、贯串等方

法，将多种形体组合成一件和谐而有创意的作品。

3、引导学生乐于观察、敏于发现生活中形体组合的美

感。

教学重点：用重复、并列、叠加、相交、切割、贯串等方法，将多种

形体组合成一件作品。

教学难点：有创意地设计，将多种形体组合成和谐美观的造型。

教学准备：几何形体组成的实物及课件。

教学流程：

一、情境导入，提出问题。

1、出示一个长方形卡片和一个长方体，问：二者有什么区别？

2、明确形体的概念：形体是指具有长、宽、高不同空间构成的

立体实物。

【设计意图：平面图形与立体图形的直观对比，更容易让学生看

到立体图形所占空间的大小，进而明确二者的不同之处。】

二、交代任务，揭示课题。

三、自主学习，点拨提升。

1、学生自学，了解形体的分类。（教材第2页）

【设计意图：大千世界虽然物象丰富，但都能用立体的形体来概

括。放手让学生自学，了解几何形体与自然形体的区别，培养学生的

自学能力和空间想象能力。】

2、欣赏课件中的著名建筑，开拓学生视野。

3、欣赏由几何形体组成的实物图片，感受其形态之美。

【设计意图：通过欣赏，使学生感受到生活中形体的组合之美,

激发学生的创作热情，敢于构思，敢于表现，敢于创新。】

4、师点拨：

（1）、传授形体组合的基本方法（示范完成机器人的制作）。

（2）、相机板书：重复、并列、叠加、相交、切割、贯串。

四、布置任务，学生创作。

1、学生用立方体、球体、圆柱体、锥体等完成一件作品。

2、强调：先对形体进行搭搭摆摆，确定主题，然后再固定。

五、展评作品，师生点评。

1、说创意说主题。

2、说制作方法的运用。

【设计意图：借评价作品，让学生取人之长，补己之短，提高美

术鉴赏力，体现小组合作的无穷力量。】

六、总结全课，拓展思维。

生活中的美无处不在，只要我们善于观察，勤于思考，乐于动手，

便会制作出更多更好的手工作品！加油吧！

附板书设计:

形体的组合

重复\/割

并列方法--►相交

/\^串

叠加

第3课《抽象的雕塑》教学设计

课时：

1课时

课堂类型：

造型表现

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能

创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创

作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到

乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：

了解抽象雕塑的基本特点和创作方式。

教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教学准备：

教具一一范例、课件学具一一各种线材（铁丝、废旧电线、竹

签、吸管等）、板材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等）、块

材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）

一、导入阶段（2）

师：出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》，你们看,

它们有什么不同？

生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑一一跪射俑的样子。

眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。

师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种形体叫具

象艺术。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，

我们把这一种称作为抽象艺术。

2、展示《思》

师：看！这幅作品是作者和他的学生七手八脚捏挤出来的。后来

通过打磨上色，发现有点儿像一位少女沉思的样子，所以就取名为

《思》。

师：同学们，看来抽象雕塑作品可以先有型再（生：取名），对，

或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！

二、学习目标：（2分钟）

师：谁能为大家读一下本节课学习目标？

生:、、、、、、

三、自主学习合作探究（26分钟）

问题一：

师：同学们，通过自学，你了解了哪些知识？请根据学习单，小

组之间交流一下。开始！

1、什么是抽象？

2、你认为教材中那个作品最抽象？为什么？

3、你发现了那种抽象方法？

活动：小组交流、汇报

问题二：

1、欣赏教材范图《凤凌霄汉》和《飞鸟》

2、比较：抽象雕塑的造型有怎样的特点？|

3、欣赏教材范图《凤凌霄汉》

师：这幅作品表达了什么主题？或者说它带给你一个什么样的艺

术感受呢？

师：很好！同学们，看！一幅抽象雕塑作品，不同的人欣赏会产

生不同的感受。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧！

师：我们看看作者想要表达什么主题？

问题三：

1、出示《腾飞》

师：这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的?作者运用了那些

造型要素？

师：的确带给我们这样的感受。远看一个“v”字型，近看像雄

鹰展翅，方形的板块给人稳重的感觉，流畅的曲线给人向上升腾之意,

中间点缀的小圆点儿，起到装饰作用，平添了几分活泼、跳动之感。

用绘画的语言说：它巧妙地运用了()()()等造型要素，表达

了腾飞之感。

2、欣赏不同《腾飞》

师：同学们！我们发现同一主题可以有(生：不同的创作)，

我想这也许就是抽象雕塑的魅力之三吧！

问题四：

师：欣赏了这么多，那怎样制作抽象的雕塑呢？

活动：观看演示视频

欣赏：抽象雕塑作品。（线材、板材、块材、综合）和学生作业。

创作实践：利用收集的线材、板材、块材等，小组合作创作一件

抽象雕塑。

要求：造型简洁，富于变化；为作品取个合适的名字。

四、展示交流（5分钟）

评一评：1、你喜欢谁的作品？为什么？

2、谁能介绍一下你们小组的作品，你想表达什么含义？

五、迁移运用：（1分钟）

著名城市雕塑欣赏。

六、总结：（1分钟）

师：通过本课的学习，老师相信同学们都有很大的收获，希望在

以后的学习中，我们能够利用好身边的废旧材料，争取“变废为宝”，

创作出更好的作品。

七、收拾整理

第4课《学构图》的教学设计

教材思路：

本课属于“造型•表现"学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、

思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、方形构图、椭圆形构图等

多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。

教学目标：

1、通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图

画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。

2、通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步

认识及掌握多种构图的方法。

3、培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。

教学重点难点：

教学重点：

通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握

不同的特点。

教学难点

综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。

课时：

2课时

教学准备：

课件、范画、练习本、画笔。

教学过程:

一、感知与体验

1、出示课件素材直接引入正题，告诉学生什么是构图？构图研

究的是什么？

构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效

果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给

人凌乱、歪斜的感觉。

2、欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？

3、揭示课题，板书课题：学构图

二、创作与表现

1、欣赏、分析

构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式,

下面我们来具体研究一下有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？

下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。

井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，

画面主体在井字形线上，

显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向

远延伸的效果。等

讨论，小结：

A、三角形构图一一稳定

B、井字形构图一一严谨

C、S形构图---流动

D、斜线构图---爽利

2、学生作品分析讨论

（不同的构图表现在绘画时的体现）

3、跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？

4、学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行

巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不

恰当的学生给予相关的建议

三、反思与评价

1、作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自

已、他人作品的评议及对本次活动的感受

2、小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表

扬鼓励学生

课后拓展：

•对构图方法的多样性你有何理解？

•在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不

同？

•不好的构图会使画面出现哪些情况?

第5课《静物写生》教学设计

教材分析：

本课属于造型•表现领域，是在上节课所学的《学构图》的基础

上，通过欣赏中外优秀画家作品和同龄人作品，在引导学生对生活物

品从观察到写生的过程中，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的

造型表现能力。让学生学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达

自己对静物的感受与理解。是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣

性于一体的美术课。

教学目标：

知识与技能：通过欣赏名家及同龄人作品等教学活动，让学生了

解写生的意义，及静物写生的多种表现形式，培养学生养成认真观察

的习惯，提高学生审美感知能力和审美视野。。

过程与方法：通过引导学生探究学习运用线描写生的方法，表现

熟悉的生活用品，发展学生的观察能力、表现能力和创造能力。

情感态度与价值观：通过引导学生在写生过程中感受体验写生的

乐趣，从而激发学生学习美术的乐趣。

教学重难点：

1.认识线描写生的艺术特征，掌握用线描写生的基本方法。

2.运用线条生动表现物体的形态特征。

教学准备：

课件、教材、静物写生作品等

教学内容：

一、引导阶段

1.组织学生上课，欣赏课件出示的中外画家不同风格的静物作品

（有西班牙画家毕加索的油画、中国现代画家庞薰菜的油画，不知名

画家的水彩画，还有法国画家马蒂斯的油画和线描作品），从中引导

学生欣赏这些美术作品中不同的色彩美、造型美、形式美，感悟艺术

来源于生活和不同的艺术风格带给我们不同的视觉效果。

2.小结：画静物可以运用多种方法，今天我们就选择线描写生的

办法表现生活中的静物，并板书课题。

（教学意图：采用课件欣赏作品，形象直观导入，适合本节课及

美术学科特点，引导学生初步感受教学重点。）

二、发展阶段

1.欣赏课件及教材中提供的学生作品。让学生自主观察探究，

归纳总结线描画有什么艺术特征。

小结：线描画的造型具有清晰、简洁和概括的特点；画面的表现

形式还可以富有装饰性的视觉艺术效果。线描画中的线条有着疏密、

粗细、长短、曲直等变化。

2.出示课件中的静物组合图片与实物对比，师生观察、探究静物

的形体特征及摆放。

3.结合上节课所学的构图知识，与学生积极互动，研究静物的摆

放方法及写生方法。

4.师让学生自主探究归纳得出的静物写生方法并板书，观看教师

本人静物写生过程的分解作画过程，进行学生自主总结归纳静物写生

方法的验证。

（教学意图：观看教师演示静物写生过程的分解图示，让学生能

以教师的观察角度全面地观察体验对静物主体和细节的表现过程，在

此过程中再次强化认识线描写生的艺术特征，进一步掌握线描写生的

基本方法和运用线条表现物体的形态特征，从而有效解决教学重难

点。）

三、学生写生，教师辅导。

1.引导学生欣赏交流课件中几张有特点的学生作品的优缺点，然

后提出作业要求：

用线描的方法写生一组静物；注意物体的形态特征；巧用取景框

构图；注意线条的表现力；注意物体前后的遮挡关系。

2.学生作画过程中，在巡回指导的过程中，注重过程辅导和过程

评价，及时表扬有个性创意的同学，针对作画过程中存在的个性或共

性问题，和学生共同探讨解决。

3.（教学意图：通过课件欣赏交流作品中的优缺点，形象启发学

生思考；培养学生学习美术的兴趣、提高审美能力、观察能力和表现

能力。）

四、作业展示，欣赏评价。

展示学生的课堂作业，让学生互评展示作业中构图情况和线条的

粗细、长短、曲直、疏密变化等艺术特征。

（教学意图：让学生加深对线描静物写生线条艺术特征的理解。

强化教学重难点，发挥评价的指向性和导向性作用，让评价落到实处。）

五、欣赏总结，拓展延伸。

在此让学生回顾总结本课所学内容及收获，强化本课的教学内容。

教师最后展示同一组静物的不同表现形式的美术作品，让学生课

后进行静物写生其他表现形式的尝试。（教学意图：让学生欣赏不

同的艺术特征的美感，产生意犹未尽的兴趣向往。）

第6课《喜怒哀乐》教案

教材分析

在新课改理念下，根据本课内容，我了本课课型属于“造型、表

现”课。主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人

物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的

作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。

学情分析

五年级的学生属小学高年级，心理上已渐渐成熟，他们的语言能

力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常敢想而不

敢画，而这一课恰好接近他们的生活和他们的情感，教师要鼓励学生

大胆与夸张地用线。

教学目标

教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技特色,

我把传统的三个教学目标整合为学会学习、学会做人、学会爱美和学

会创造四个目标来阐述：

(1)知识能力目标：

。学会学习：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的

特征和表现手法。掌握喜怒哀乐的表现方法。

O学会创造：培养和提高学生的观察力、表现力、创造力。

(2)情感态度价值观：

。学会爱美：欣赏名画，感受名画背后的故事，形成审美意识。

O学会做人：通过教学，引导学生正确处理日常生活中的一些人

际关系。

教学重难点

教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征

教学难点：运用已学知识结合表情特点，大胆夸张，创作独具个

性的肖像画。

教学准备：

教师准备：多媒体课件、喜怒哀乐绘制图片

学生准备：画纸和画笔等

教学过程：

(1)情景教学

创设情景激发学生的学习兴趣，所以在这一环节上，我先在学生

的桌面上放上小信封引起学生的好奇，让学生猜可能要学习的内容,

即让学生猜“情景”。当打开信封时出现喜怒哀乐的绘画图片。

从而揭示本课课题一一《喜怒哀乐》。

(2)图片欣赏(学生欣赏、自主学习)

多媒体出示几组夸张的表情图片，这时我又提出两个问题：

<1>、我们从他们的脸上看到了什么表情？

〈2》、喜怒哀乐的表情从哪里可以看出来呢？

学生通过小组讨论解决以上问题，我随后进行小结：人的表情会

随着心情的变化而变化，而表情的变化会作用在人的眼睛、眉毛、嘴

巴等五官上。因此，我们要画好人物，就要通过细致地观察人物脸上

五官的变化。引出古代画人物表情的方法：

画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；

画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。

学生每朗读一句，我便示范一个表情的画法，让学生很直观地了

解画表情的方法与步骤，通过示范，学生豁然开朗：原来画人物的喜

怒哀乐也不是那么难画呀！此时学生兴趣很高，个个都跃跃欲试。

(3)找朋友

通过对“喜怒哀乐”人物特点画法的总结及描述，学生的兴趣已

经被调动起来，个个都跃跃欲试，“找朋友”这个环节运用多媒体技

术与课堂教学相结合，学生自己在白板上找出“喜怒哀乐”的面部表

情，这个环节充分的巩固了“喜怒哀乐”的表情特点的画法。

(4)引导欣赏法

很多著名的画家在画人物时，注重于刻画人物的面部表情，因此

画出了许多精典的传世名作，同学们想不想看看画家们是怎样画的

呢？

接下来我利用课件展示并引导欣赏了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上

的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜人物可能身处的背景，在学生回

答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的

关系。

(5)绘画构图，音乐情景导入

放一段轻音乐，让学生慢慢闭上眼睛，我轻声的进行引导，我们

身边的朋友出现了那些表情的变化，在脑海里勾勒出大概的形象，慢

慢睁开眼睛，用手中的画笔画在画纸上。在这个环节中通过音乐导入,

学生能够集中思维身临其境，使身心的到放松。

(6)作品展示(自主展示)

学生自己进行作品展示和讲解，这个环节把课堂还给学生，我当

听众提升学生展现自我的能力。

(7)作业布置(拓展延伸)

我们做每件事情都牵动着父母的心，回家后仔细观察父母的表

情，为父母画一张画像，来表达对父母的爱。

(8)板书设计

喜怒哀乐

一、图片(喜怒哀乐)

二、喜怒哀乐的特点

教学反思：

本节课是一节绘画课主要是让学生通过面部表情来描绘心情。这

节美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不仅要让学生了解面部

表情的特点，还要能通过画笔描述出来。这节课我通过六个环节进行

讲述，但是在讲述的过程中还是会出现讲的过多的现象，不能很好的

把课堂还给学生。

美术绘画课中，我注重情景的导入，我个人观点认为：那些有趣

生动的图片形象不仅能引起学生的兴趣，还能促使他们形象思维的发

展。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象

后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生这一特点，我运用了音

乐，通过轻音乐的导入，让学生慢慢闭上眼睛精力集中起来，在脑海

中进行勾勒面部表情。由于年轻教学经验不足，对课堂的驾驭能还不

够，还要加强这方面的学习。

第7课《夸张的脸》教学设计

教材分析:

在现今飞速发展的社会里，我们不得不关注对青年带来文化、思

想、经济及道德观以很大冲击的新兴产业一一卡通漫画。卡通画漫画

越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤

其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。小学美术五年级下册《夸张的

脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通

过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，

顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是

学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、

多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循

了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合

课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物

原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。

学生分析：

据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为

30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡

通漫画故事的比例为39%,可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是

一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹

一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中,

我认为临摹只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂

教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维

能力为重点。

教学目标：

1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方

法及特有的表现语言。

2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简

单的肖像漫画创作。

3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表

现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽

默的生活情趣。

4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能

力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，

突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。

教学重点：

1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。

2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。

教学难点：

运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感,

并有一定的幽默感和趣味性。

学具准备:

教具：多媒体课件、教材、漫画范图若干张。

学具：教材、笔、作业纸。

教学过程：

（一）导入新课：

1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？

我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作

品吗？为什么？

2、揭示课题：

这就是我们今天要学习的新课一一夸张有趣的脸。人物因夸张而

有趣了，也就是肖像漫画。

设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引

起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人

的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱,

自然引出课题。

（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能

体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面

我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴

巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示

最有创意的五个图形。

设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的

特点，这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）

第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成）

第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），

第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），

第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）

最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了

（老师完成）

2、展示交流：

这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象

各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像

漫画。

设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方

法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同

学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步

骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。

（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法:

不过，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创

作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那

么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

1、根据脸型进行夸张：

姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）

2、抓住五官中最感人处进行夸张：

这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）

3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）

设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏

不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

（五）找一找，人物的肖像特征：

小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看

老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思

考结果，教师在16K素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸

张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。

设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的

是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的

互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。

（六）画一画，自画像创意设计:

请你给自己或同学画一幅肖像漫画。

提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点

2、可找最具特点的同学进行创作

要求：1、采用夸张、变形的手法

2、抓住特征，突出人物个性

3、要有真情实感

设计意图：在之前天马行空的创意基础之上，由浅入深，是抓肖

像特征、夸张变形方法的综合运用，这几个练习，采取了选序渐进的

教学方式。

（七）展一展，评评我的设计：

下课前，展示学生优秀作业，并请作者自我评价。

设计意图：在展示和交流、评价中，增强学生的自信心，提高欣

赏和品评作品的能力，取长补短完善作品，这一阶段也是学生相互学

习、展示才华和提高认识的过程

（八）小结：

同学们通过仔细观察，大胆地夸张，认真地描绘，完成的画真的

很好。希望我们的生活充满欢声笑语，希望大家都能爱上漫画，不断

地创作漫画。

第8课神奇的肥皂粉

教学目标：

1、通过使用特殊的工具和材料，产生特殊的画面效果，拓展学

生对于美术绘画领域的认知，加强对于美术课程的学习兴趣。

2、引导学生尝试体验肥皂粉撒点作画，体验创作过程带来的乐

趣和美感，激发学生对于美的追求。

3、尝试了解对制作好的彩色底板进行二次设计。

情感态度与价值观：

神奇的画面给学生带来神奇的新鲜感，学生通过尝试在美术创作

中运用小技法，体验多种技法带给画面的独特美感，提高学生的想象

力与创造力，并能自由大胆的表达自己的思想感情。

教学重点、难点：

如何在未干的上色纸上撒上肥皂粉，造成特殊的画面肌理效果。

课前准备：

教师：课件、肥皂粉、纸、调色盘、笔刷等

学生：水彩颜料、调色盘、笔刷、纸杯等

教学过程：

一、导入

1、师：同学们，你们认识这是什么吗？（出示课件）

师：肥皂粉在我们的生活中可以做些什么呢？（洗衣服、吹泡

泡……）

师：肥皂粉这是太神奇了，竟然有这么多的用途。那老师这里也

有一些肥皂粉，但老师今天可不是用它来洗衣服和吹泡泡，而是请同

学们和我一起用肥皂粉来创作一幅带有神奇肌理效果的美术作品。

2、出示课件《神奇的肥皂粉》

二、课堂引导

1、师：同学们一定非常好奇肥皂粉创作的画是什么样子的？（课

堂范例展示）

2、师：肥皂粉与我们用画笔创作的美术作品有很大的区别，它

可以在画面上展现神奇的肌理效果，哪什么是肌理呢？（出示课件）

3、小组活动：

观察小组同学的手掌肌理，对肌理产生初步认识。

小结：肌理是指物体表面的纹理,肌是指物体表面,理是指纹理。

4、肌理种类有哪些？

（1）自然形成的纹理：

年轮、沙漠、蜂巢、梯田等

（2）人工制造的纹理：

拓印、对印等

5、肥皂粉遇到有色画质为什么会产生神奇的纹理效果？（出示

课件）

小结：干肥皂粉在遇到有色画纸后，会吸收周边的水和色，皂粉

和水色的多少不一，就会产生千变万化的聚变，形成神奇的肌理变化。

三、作品欣赏，创作指导

1、播放课件

2、体会肥皂粉在画面中产生的神奇纹理效果。

3、观察制作步骤（播放课件）

（1）准备材料和裱好的纸板。

（2）涂上有色调的水彩色。

（3）乘湿撒上干肥皂粉。

4、学生创作，教师指导

5、教师示范：

针对学生创作问题进行示范讲解：

①注意颜色的深与浅；

②注意水分的多与少；

③注意色彩的厚与薄；

④注意肥皂粉的聚与散。

四、课堂展示：

1、学生作品展示

2、学生作品分析（出示课件）

五、总结：

今天这节课大家一定有了很多收获，我们知道了肥皂粉除了洗衣

服、吹泡泡以外，还可以进行美术创作，学习并认识了什么是肌理,

发现了绘画艺术有许多表现艺术美感的方法。

六、作业：

欣赏《花瓶》、《小松鼠的世界》，对彩色底板进行二次创作。

七、板书设计

神奇的肥皂粉

大、美

第九课《写意蔬果》

教学目标：

知识与技能目标：了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用

笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

过程与方法目标：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组

静物。

情感目标：了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自

信心，培养学生热爱生活的情感。

教学重点：

知道墨分五色感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和

艺术特色。

教学难点：

如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，并尝试进行绘画练习。

教学准备：

教具：课件、毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果。

学具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘。

教学过程：

导入课题

欣赏图片：出示齐白石蔬果作品

教师：

1、这俩幅作品属于什么画种？

2、使用什么表现手法？

3、表现的是什么题材？

学生：

教师：小结学生回答的问题并出示课题。

板书《写意蔬果》

讲授新课

1、复习旧知，再次复习国画的墨色变化及技法的运用。

2、教师演示，师生互动

引导学生学习

教师边示范画一颗小红果的方法边带领学生温故知新。复习中国

画的用笔一一中锋、侧锋。学习同色的分色画法，强调干湿、浓淡的

把握。介绍控制笔中水分的小窍门。

详细讲解并示范《丝瓜》的绘画步骤找出分墨的玄机。

3、学生作业

（1）引导学生仔细观察，（2）鼓励学生根据自己的观察大

胆地创作

4、评价总结

展示学生作品，总结本课重点知识，鼓励学生课后继续学习。

第10课《写意动物》教学设计

教材与学情分析：

本课为五年级下册中国画写意画法小单元中的第二课。在前一课

《写意蔬果》的学习中，学生对写意水墨画的用笔、用墨已有了一些

体验和尝试。动物是古今画家最喜欢表现的题材之一，因此，学习运

用水墨写意技法表现动物有着重要的意义。教材用《松鼠》的步骤图

示来诠释点乱法表现写意动物画的笔墨及形体结构非常典型，是学生

学习点乱法表现写意动物的重要参考资料。

教学目标：

1、了解中国水墨画的特点。

2、学习用点乐法来画动物。

3、欣赏名作，体会水墨动物画的美。

重点难点：

重点：用笔、墨、色概括动物的形体、动态、神情等特点，用水

墨画表现一种动物。

难点：巧妙地运用笔、墨、水，概括表现动物的特点。

课时安排：

1课时

教学准备：

教师：课件，准备示范用的毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、笔洗、

报纸等材料工具。

学生：准备水墨画工具及材料，可以用吸水的报纸代替毛毡，建

议每人准备一小块湿抹布。

教学过程：

一、动画导入（2’）

今天我带了一部动画片同学们想看吗？播放视频：《功夫熊猫》

这部动画片与我们平常看的动画片有什么不同？一一水墨动画

对！是水墨动画，今天我们一起来体验水墨写意动物画的独特韵

味。（板书课题：写意动物）

二、教师示范（10'）

1、视频展台出示《松鼠》图，用希沃白板中的画笔画出松鼠的

基本形体：请同学们认真观察这幅简笔画，看看松鼠是由几个部分构

成的？一一学生抢答。师生共同归纳：松鼠的结构大致分为头、胸、

腹、臀、四肢、尾巴等（用画笔在图上标注）。

2、下面我们就来运用写意的画法学习画松鼠，请同学们看好老

师的示范，边画边引导学生注意观察作画顺序，以及如何运笔、如何

运用不同浓淡的墨色、如何抓住动物的造型特征来进行水墨画的绘制,

如何用概括的方法来表现松鼠的结构特点。

3、教师小结：①课件出示画松鼠的步骤图。②我们再来跟视频

上的老师学松鼠的画法（播放视频）。总结方法：刚才老师主要教同

学们用国画中的点乐法来画松鼠，点或法区别于勾勒法的一种画法，

是直接用有浓淡变化的墨或颜色画物体的一种国画技法。（板书：点

乱法）

三、欣赏作品（2,）

同学们用水墨画动物有趣吧，我们国家有许多画家都喜欢画水墨

动物，如：齐白石，他画过很多的小动物，其中最爱画虾。还有徐悲

鸿的马，黄胄的驴都是举世闻名的。动物是人类的朋友，也是我们熟

悉和喜欢表现的对象。让我们来欣赏欣赏吧。（播放课件）

小结：刚才我们欣赏了大师作品和学生作品，大师作品有着娴熟

的笔墨技巧，构图简洁明了、主体突出、墨色丰富、造型准确。学生

作品其构图整体比较饱满，主体形象比较突出，背景环境表达清晰,

用笔简练、大胆，动物形象可爱。

四、学生作业（15'）

接下来是同学们大显身手的时间，技法点击栏目里，有麻雀、虾、

松鼠、螃蟹这四种动物的画法步骤图，每位同学选择其中一种自己喜

欢的动物，用水墨形式进行表现。作画时同学们还要注意环境卫生,

养成用水、用墨的好习惯。（下发“技法点击”，出示作业要求，学生

作业时播放轻音乐。教师巡视指导，发现问题及时纠正。）

五、作业展评（10'）

组织学生开展最喜欢的作品展评交流活动，让学生谈谈写意动物

画法的一些体会，主要看学生作品是否生动，用笔是否流畅，墨色是

否富有浓淡变化,水分是否控制得当，形体是否准确，神韵是否完备。

1、学生自主展示作品。

2、自评、互评并由学生小结。同学们，我们来共同欣赏展示栏

的作品，先请这些作品的作者介绍自己的作品并讲述自己作品的得失。

下面谁来做评委？谈谈对画的感受。（哪幅作品画得好？好在什么地

方？差的作品不好在什么地方，分析原因）教师肯定学生的评价，优

秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，教师对学生作品能

够少加工，来完善学生作品。

3、师评并进行小结。刚才，展示的几幅作品中，同学们能够运

用写意画技法来表现具体的物象，做到了简笔取形、以水墨为主、形

神兼备。但是，也有一些需要改进的地方，比如：形体的把握、水分

的控制和墨色效果。这就需要我们在今后的学习过程中，不断的加以

改进。

六、拓展延伸（1‘）

同学们，普通的水墨可以表现出丰富的动物世界，中国画是门奇

妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的

作品。同学们课余可以选择自己喜欢的动物，进行水墨画的临摹、写

生、创作。

板书设计：

10、写意动物

点乱法

第11课《学画松树》教学设计

一、教学目标

知识与能力：了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、

用笔方法学画松树。

过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的

表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。

情感态度与价值观：体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现

松树的艺术魅力。

二、教学重难点

教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。

教学难点：巧妙运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。

三、教学策略

通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用

墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画

技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学

生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本课国画教学中我采

用“欣赏一一演示一一尝试体验一一小组分析一一尝试创作一一欣赏

提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学

会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡

子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。

五、教学过程

1、诗歌导入

播放视频：诗朗诵《青松》

师：你知道这首诗是赞美什么的？

生：“松树生

师：这句诗我们能感受到松树的怎样的生长特点？象征什么？？

（四季常青，姿态挺拔；顽强、坚贞不屈、长青不老。）

师：同学们说的非常好，松树的坚贞高洁、不屈不挠的骨气是我

们的民族之魂，也是中华民族的精神支柱。

引出课题一一学画松树

［运用学生熟悉的诗歌导入，了解松树的生长及精神特点，激

发学生学习兴趣。】

2、观察欣赏

出示图片：松树在中国的传统文化中，挺风傲雪、不畏严寒，被

称为“百木之长”，这是清代金农以《百木之长》为题的一幅画。大

家观察一下这幅画的用墨有变化吗？

生：有浓淡变化

出示图片：黄山迎客松照片与胡也佛国画《迎客松》的对比。

提出问题：1.现实中的松树与国画松树有什么区别？

生：颜色不同

师：我们的绘画创作来源于生活却高于生活。

出示图片：启功的《美意延年迈劲松》等作品，感受国画的形式

美和色彩美。

[[利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区

别，让学生了解国画画面是怎样描绘自然事物的，初步感受中国画给

人们带来的独特艺术魅力。】

师：看了这么多大师的画，想不想自己也画一幅挺拔豪气的

松树？

生：想

师：要想画好松树，就得首先了解松树的特征。

出示松树图片

松树的树枝有什么生长特点？

生：向前后左右四个方向生长。

师：这在国画中叫“树分四歧”，也叫树分四枝。（板书）

出示松鳞图片：松树皮肤的纹路像什么？

生：鱼鳞

师：对，像鱼鳞，叫松鳞。（板书）

出示松针图片：师：松针有什么形状？

生：圆形扇形马尾松（板书）

3、尝试体验

我们了解了松树的特征，现在我们一起来看一个微课。老师把松

树的作画步骤做了一个微课，我们一起来看一下。

首先播放松针的示范：以“品”字形结构合成一组松针，画松

针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。

问：画松针是中锋用笔还是侧锋用笔？笔尖的水分是多还是少？

生：中锋，笔尖水分要少。

（生尝试练习松针，教师巡视，指出存在问题。）

然后播放整棵树的示范步骤：

（生尝试练习松干，学生尝试体验其中用笔用墨的方法，以及

松干的生长特点。教师巡视，指出存在问题。）

［初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的

同时一，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。】

4、欣赏分析

师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

（每个小组放置四幅国画松树。）

1.分析运用了哪些松针的表现方法。

2.画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它

们的名字。（藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、麟青蓝等。）

【通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观

察，直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发

学生创作欲望，提高学生审美能力及分析能力。】

5、联想创作

出示作业要求：

1、根据手中的图片，临摹或创作一幅松树图。

2、注意用笔方法和墨色的浓淡变化。

3、要表现出松树的精神风貌。

出示作业步骤：

1、先画干，再画枝。

2、画松针。

3、染色，点苔。

4、落款。

［通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。】

六、评价阶段：

教师请学生展示小组内评出的的优秀绘画作品，并请学生介绍

自己作品。其他同学给出好的建议，教师做最后指导评价。

【培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作

品。】

七、拓展欣赏：

欣赏文人画一幅

诗、书、画、印的完美结合是中国文人画的最高境界。中国的

书画艺术博大精深，源远流长，在今后的日子里我们要学习它，热爱

它、并且能够传承它。

【欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透国画后期的学习内容,

让学生初步感受国画松树的艺术魅力。】

第12课《十二生肖》

教材分析：

十二生肖是中国古代形成的一种独特的传统民俗文化现象。它来

源于原始社会的图腾崇拜，是中华民族的远古图腾。古往今来，十二

生肖家喻户晓，广泛流传，作为人们对生日的祝福和生命生生不息的

象征，凝聚了丰富的文化内涵。本教学内容主要是针对十二生肖民间

艺术等进行展开，运用夸张、拟人等艺术手法，通过泥塑形式表现十

二生肖，发展学生的想象力、创造力和思维能力，培养学生热爱中国

的传统文化，从小养成关心他人的美德，做生活的主人。

学情分析：

对于五年级学生，已经具备一定的美术基础，与身边的事物紧密

的相联系，让学习者感受到美就在我们身边、美就在我们的生活当中，

小学生的这种心理特征，并且紧密的结合他们的生活实践，尝试对身

边熟悉的橡皮泥、黏土等材料进行制作，培养学生的动手与探究能力。

充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而

愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。

教学策略与方法：

本课我坚持以老师为主导，学生为主体的原则，训练学生动脑,

动手的能力。根据小学生对形象的物体的观察心理特点，直观的形象

可以激起学生的好奇心和注意力，所以在课堂教学中我主要采用多种

教学方法。通过学生对自己的作品进行评比表扬，这使学生尝到成功

的喜悦，学习的快乐，帮助学生树立起自信心，充分发挥学生的个性。

教法设计：

1.直观演示法：通过展示图片、实物，欣赏十二生肖作品，让

学生感悟生肖文化的历史积淀，培养学生热爱中国传统文化的思想感

情。提高学生审美感知能力。

2.情景教学法：根据五年级学生的认知规律，结合教材特点，

利用生动的微课画面激发学生的兴趣，让他们在情景中体验学习。

教学目标：

（1）知识与技能：学会用彩泥制作富有个性的十二生肖形象。

（2）过程与方法：通过学习活动，学生初步掌握制作十二生肖

的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

（3）情感、态度与价值观：通过教学活动，培养热爱中国传统

文化的情感。

教学重难点：

教学重点：学会用彩泥塑造有创意的十二生肖形象。

教学难点：引导学生从造型、色彩、块面等方面塑造富有个性的

十二生肖形象。

教学方法：

观察、讨论交流等。

教学准备：

教师：课件、泥塑范作等。

学生：准备彩泥等工具材料等。

课型：新授课课时：1课时

教学过程：

（一）引导阶段

提问：你知道你、父母或者爷爷奶奶的属相是什么吗？谁来说一

说。

小结：概括起来有十二种属相。（由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、

马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成，与相应的十二地支相配,

是我国民间计算年龄的方法，也是传统民俗文化的重要组成部分）

这节课，我们就来学习关于十二生肖的知识。

板书课题：《十二生肖》

【设计意图】培养学生的语言表达能力。

（二）发展阶段

1.欣赏作品，深入感知。

欣赏古代十二生肖俑（唐）

欣赏现代十二生肖两幅工艺作品

【设计意图】通过欣赏十二生肖作品，让学生感悟生肖文化的历

史积淀，培养学生热爱中国传统文化的思想感情。提高学生审美感知

能力。

今天，我们学习用彩泥来制作十二生肖。

2.细心观察、明确方法。

仔细观察老师是怎样利用彩泥制作生肖狗的？（微课视频演示。）

【设计意图】这一环节主要通过演示，初步加深学生对制作方法

的理解。

3.制作方法:

（1）构思（要有创意）。

（2）以大面块做基本形体（要简洁）。

（3）以小面块拼贴主体特征。

（4）装饰、调整。

指名读、齐读。

【设计意图】（通过指名读、齐读，加深学生对制作要点的进一

步理解。）

4.欣赏其他生肖动物的立体造型，激发学生的想象力和创造力。

5.展示范作。

【设计意图】（通过对作品的欣赏，加深学生复习、巩固、橡皮

泥制作技法，引导学生从造型、块面、色彩上制作有创意的生肖形象。）

（三）动手实践

1.分组讨论：利用彩泥本组打算做一个什么样的十二生肖中的

小动物？（小结）

2.学生分组制作。

小组合作制作要求：

分小组制作一件十二生肖中的小动物，组长负责，分工要明确,

比一比，哪个小组做得又快又好。（设优秀奖、最佳创意奖等）

3.学生开始制作，指导学生制作。（提示学生按制作方法制作。）

在绘画过程中播放优美的音乐，创造课堂宽松优雅的课堂气氛。

【设计意图】（这一环节重在引导学生在写生过程中感受美，体

验活动的乐趣，从而激发学生学习美术的兴趣。在制作实践中通过动

脑、动手来培养学生的观察能力、表现能力和创造力。）

（四）展示与评价

评价标准：从造型富有创意、动物特征明显、色彩搭配合理进行

评价。（采用自评、互评的评价方法，客观公正地评价作品。）

1.介绍自己作品。

2.评出优秀奖、最佳创意奖等。

3.你有哪些收获？给大家说说。

（五）拓展阶段。

课后可以选择利用剪纸的方法制作你喜爱的十二生肖中的小动

物。

收拾与整理阶段工具和材料。

板书：

十二生肖

一、欣赏作品

二、制作方法：

1.构思。

2.做基本形。

3.拼贴。

4.装饰。

第13课《风筝的魅力》教学设计

教学目标：

1.了解风筝的相关知识，如中国传统风筝的种类、结构特征和

制作方法。

2.培养学生的观察能力和感受能力、动手能力和实践能力。

3.培养学生的审美素养，激发学生对中国传统民间艺术的热爱。

教学重点：

风筝的结构特征和制作方法，运用简单的材料制作一件板式风筝。

教学难点：

1.各种风筝中骨架的左右对称和重心问题。

2.板式风筝面与风筝骨架的粘合。

3.风筝的审美及制作。

教学准备：

教师：竹条、风筝纸、风筝图例、课件、泡沫胶、细绳等。

学生：竹条、风筝纸、双面胶、棉绳、飘带等。

学时：

1课时

教学过程：

一、导入

教师：由风车导入

二、新课

1.看视频、学知识。

风筝起源中国，最早的风筝是由古代的哲学家墨翟制造的。风筝

又名纸莺、纸鹘等，至今已有2000多年的历史；据说巧匠鲁班就曾

“削竹木为鹊，成而飞之”，应当说这是风筝的前身。

2.导入课题：风筝的魅力

3.中国传统风筝的种类一般都有哪些？

（课件展示：欣赏中国传统风筝不同种类的样式，并随时运用绘

画的方式将风筝的制作骨架表现出来，学生学习并了解差异。）

教师介绍风筝的种类及特征

⑴硬翅风筝

它的特征是风筝的左右两边用上下两根竹条做成翅膀的形状，平

看就像是一个古代元宝的形状。常见的沙燕风筝就属这种。

（2）软翅风筝

它的造型以禽鸟或昆虫居多，如蝴蝶。软翅风筝日匀翅膀由一根主

竹条构成，翅膀的下方是软性的，它的主体骨架大部分做成浮雕状。

⑶板式风筝

就是人们常说的平面形风筝，它的形状和结构简单，风筝的四边

用竹条支撑。因为制作容易，飞升性能好，又适合表现多种题材，故

深受大家的喜爱，也是我们生活中最常见的风筝种类之一。

⑷串式风筝

就是把相同或不相同的风筝，像冰糖葫芦似的拴在一根或多根线

上，串连起来放飞。这也是我们常见的风筝形式之一。

（5）桶形（立体）风筝

是由一个或多个硼桶或其他形状的桶组成的风筝，像花瓶、宫灯

等都属此类，我们也称立体风筝。由于它的制作工艺比较复杂，在我

们的日常生活中也较为少见。

4、教师：风筝的骨架一定是对称的，但风筝面的图案就不一定

是对称的，可以是不同的图案。

5、出示几种板式风筝的骨架并讲解。

6、学生现场制作的要求。

三、学生实践

同学们，通过学习，我们了解了风筝的很多知识。现在，就让我

们用传统的风筝制作材料，制作一个具有传统文化特色的板式风筝吧!

1.学生动手制作风筝，教师巡视指导，发现问题及时纠正，随

时给学生以帮助。

四、展示交流（略）

展示学生制作完成的风筝，师生交流。

板书：风筝的魅力

1、风筝的起源、发展

2、风筝的分类

3、风筝的审美

第14课微观世界

教材分析：

《微观世界》是人教版义务教育课程标准美术五年级上册的第

14课，本课属于“造型.表现”学习领域，这是一节独特的有别于以

往的“造型.表现”领域的学习内容，学生通过显微镜观察植物细胞

切片，通过欣赏图片和显微镜下各种细胞切片所呈现的形态视频，通

过点线的不同排列，描绘细致繁杂的微观世界，体验创作的乐趣，学

生在欣赏观察合作探究表现中体悟微观世界独特的美。

学情分析：

本节课主要任务是用点线来表现显微镜下所观察到的细胞切片

所呈现的精美形态。用点和线绘画语言表现大自然多姿多彩的形态,

对于五年级学生并不陌生，技法不是问题。但透过显微镜观察物体细

胞切片，把观察到的细胞细致繁杂的形态用水性笔运用点线的排列来

描绘出来，是学习中的难点。教学中，通过欣赏显微镜下物体细胞图

片和视频，通过微课师范讲述等方法来解决学生作业实践中存在的问

题和困惑。

教学目标：

1、了解和认识微观世界，学会从微观的角度发现和探究事物的

构造和美感。

2、尝试运用点、线，表现微观世界中的美，体会点线组合排列

产生的不同节奏感和趣味。

3、体验观察过程的乐趣，培养学生的探索精神和热爱自然表现

自然的美好情感。

教学重点：

观察微观图像，用点、线语言表现物质的微观世界。

教学难点：

用点线组合排列的方法，有节奏有韵律的大胆表现微观物质世界。

教学准备：

课件、粗细记号笔各一只、显微镜及切片、卡纸等。

一、导入

老师要画一个东西，同学们看看是什么？都说眼睛是心灵的窗户,

眼睛可以让我们看到许多美丽的事物，可是有的事物用眼睛是看不见

的，必须借助一样东西才能看见他，让我们看一看显微镜下的世界是

什么样的？

（播放显微镜下的世界的视频）

看完视频你有什么感受？（出示课题）

二、新授

1、你认为什么是微观？（微观是从微小的方面去观察事物）

a、出示图片，同学们猜猜它们是什么？

b、你从中发现了哪些美的？

c、放大的海星，你看到了些什么？像什么？

d、什么是点？当我把这些点再放大你又看到了什么？

小结：原来任何图形我们都可以把它当作点，甚至符号数字我们

也都可以把它看成点。

e、这些点有什么变化吗？（大小和疏密的变化）

3、观察植物的根、茎线描。进行