2023学年完整公开课版现代绘画

之前我们赏析了古希腊、文艺复兴雕塑作品，随着时间的流逝，进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出多元化局面。

20世纪不再是以某个大师的雕塑为典范标志，而形成了风格多样、构思新奇、各具特色的艺术面貌。我们称为“现代雕塑”。不可否认这些艺术大师们所创造的艺术,体现了古典文明的最高成就。但此后,谁也阻挡不了人类进入一个新的时代——现代雕塑时代。古希腊、罗马是第一个高峰,雄居峰巅的是菲狄亚斯;意大利文艺复兴是第二个高峰,雄居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是公元19世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。今天，我们就来赏析现代雕塑。《国王与王后》我们先来对比着看两幅作.一件是古代雕塑作品,一件是现代雕塑，表现的都是国王和王后,两幅作品在表现形式和手法上有和不同?夸张变形抽象亨利·

摩尔

亨利·摩尔（1898-1986）。在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。

亨利·摩尔亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

——看了摩尔的雕像你有种什么感觉？

亨利.摩尔，1898年出生于英国约克郡的一个矿工家里。他的艺术风格简洁、浑厚，由于摩尔抽象雕塑的造型与中国古代园林艺术中的太湖石造型颇为神似，又曾经引发出东西方抽象艺术欣赏之共性的讨论。亨利·摩尔雕塑

天空和大自然，是摩尔雕塑的最佳背景。亨利·摩尔的人体雕塑，是以仰角角度看人体，肢体会被局部延展放大，头部会缩小，脸上的五官多数被抹掉，只留下淡淡的眼鼻。

亨利·摩尔雕塑在追求物体质感的同时，保留材料本身特有的美感亨利·摩尔雕塑试着去体会自然，而非复制自然，只是复制自然没有任何意义.他的作品具有内在的能量，有它自身强烈的生命力作品融入在周遭风景里，仿佛大地的小孩.

取材于人体，将人体进行抽象，变形，拉长，打孔，压扁空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法大胆而自由地化为有韵律、有节奏的空间形态.亨利·摩尔塑造的雕塑是一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象，在20世纪以前，是闻所未闻的。摩尔屏弃虚假的浮饰与赘（zhui）语，他抽取客观物象最为本真的内在精神。摩尔女性坐像古代女性坐像他的雕像一般都坐落在自然空间中，更使得雕像有一种原始的永恒和自然的生命力。亨利摩尔作品特点：形体做出空间凹陷透空另一则是汇聚不同的形体，组合成一件分割组合的完整作品。

——这座雕塑作品的名称?如果让你给它起个名字叫什么?“假如说罗丹的理想是把云石和青铜变成肉体，那么---马约尔的理想则是将肉体化为云石和青铜。马约尔把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。他表现自然情境、生命状态、精神意识、都是以人体的某种运动和姿势进行暗喻或象征，使作品在精神表现上具有独特的审美意义。被破坏的鹿特丹市纪念碑扎特金的这件作品,一座独具特色的现代主义风年格的城市纪念碑。它与传统的纪念碑太不一样了.这是第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理.其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力这件雕塑是波丘尼的作品之一。作品塑造了一个没有头和手的人形，展示出了人物步行时的连续性。这个昂首阔步的人物，以用青铜雕成的飘然曲面组成，仿佛人体在疾速的前行中向后飘动。曲面的体积