2023年《欧洲民间音乐》说课稿

2023年《欧洲民间音乐》说课稿《欧洲民间音乐》说课稿1

一、说教材

教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌颂和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐学问欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论学问不感爱好，所以我在讲音乐学问的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思索，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松开心的气氛中学习．

二、说教法

依据教材特点和协作学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松开心的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而开心的情感氛围，发挥学生的学习主体性和老师的指导作用，让学生在轻松开心的氛围中体验和感受音乐．

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐学问时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论学问变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今日本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟识的音乐入手，让学生能从熟识的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐学问．

四、说教学目标和重难点

本课的教学目标；

１，观赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

初步知道欧洲民间音乐的饿概况.

２，了解风笛、萧的音乐特点．

本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

难点是：能从不同的声音中辨别出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

五、说教学过程

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特殊让学生来留意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今日的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟识的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与爱好．在这里我主要应用观赏法与谈话法．

２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今日的教学任务：观赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿奇妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的.名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东部的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今日的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

３）完整播放＜鸟儿在歌颂＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比倾听两种唱法的不同．完了之后，老师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来说明什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参加实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；

风笛．

下面多媒体显示风笛的形态，老师简要讲解有关风笛的学问．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能辨别竹笛与风笛形态上的饿区分．

最终老师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不行缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的奇妙．

５）小插花，播放两段音乐，请学生来辨别主奏乐器．

（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．老师激励学生回答精确，这时侯老师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，老师师范演奏，并请学生来学．当燃老师辉限制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参加演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的爱好．

６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，老师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区分．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿心情如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后老师激励学生并指出；

每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并激励学生今后多主动发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的观赏，来教化学生今后音乐课上该如何表现．

７）最终请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐学问最有感受的一段，假如找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后老师做补充．这里我主要应用的是谈话法。

六、总结

本节课秉承着体验，参加，思索的饿原则，通过学生的参加和与老师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

《欧洲民间音乐》说课稿2

一、说教材

教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧。本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌颂和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐学问欧洲音乐。因为学生普遍对音乐理论学问不感爱好，所以我在讲音乐学问的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受。这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思索，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松开心的气氛中学习。

二、说教法

依据教材特点和协作学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松开心的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而开心的情感氛围，发挥学生的学习主体性和老师的指导作用，让学生在轻松开心的氛围中体验和感受音乐。

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的。在讲授音乐学问时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的'接受，努力让理论学问变得不会那么枯燥。这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今日本课的饿主题－欧洲音乐。这种导入从学生熟识的音乐入手，让学生能从熟识的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐学问。

四、说教学目标和重难点

本课的教学目标；

１，观赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征。初步知道欧洲民间音乐的饿概况。

２，了解风笛、萧的音乐特点。

本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。

难点是：能从不同的声音中辨别出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器。

五、说教学过程

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。

１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特殊让学生来留意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今日的主题－欧洲音乐。这样的饿设计意图是让学生能从熟识的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与爱好。在这里我主要应用观赏法与谈话法。

２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今日的教学任务：观赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿奇妙与特点。这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东部的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今日的饿主题。在这里我应用的教学方法是谈话法。

３）完整播放《鸟儿在歌颂》，并请几位学生来说说这首曲子的特点。他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比倾听两种唱法的不同。完了之后，老师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来说明什么是欧亚唱法。在这里我应用的饿是谈话法与参加实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象。

４）完整播放《优雅》并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛。

下面多媒体显示风笛的形态，老师简要讲解有关风笛的学问。完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛。通过对竹笛的饿介绍让学生能辨别竹笛与风笛形态上的饿区分。

最终老师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不行缺少的主奏乐器。这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的奇妙。

５）小插花，播放两段音乐，请学生来辨别主奏乐器。

（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）。老师激励学生回答精确，这时侯老师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，老师师范演奏，并请学生来学。当燃老师辉限制住场面，不会让学生太闹腾。在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参加演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的爱好。

６）完整播放《森林的多伊那和妇女的饿舞蹈》，老师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈。完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区分。完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿心情如何，并请音乐科代表来回答听后的感受。完了之后老师激励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并激励学生今后多主动发言。再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的观赏，来教化学生今后音乐课上该如何表现。

７）最终请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐学问最有感受的一段，假如找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后老师做补充。这里我主要应用的是谈话法。

六、总结

本节课秉承着体验，参加，思索的饿原则，通过学生的参加和与老师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题。

《欧洲民间音乐》说课稿3

一、说教材

教材分析：本课是第三单元音乐与民族的第四课欧洲民间音乐掠影。由于欧洲人在社会生活中常将音乐与舞蹈作为不行缺少的组成部分，欧洲成为近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥地，巴赫、贝多芬、舒伯特、海顿等音乐大师的诞生地。欧洲的民间音乐具有多元和多样性，仅西欧爱尔兰、英国、意大利、法国、西班牙、德国六个国家，音乐就异彩纷呈，因为我校只有一课时，所以我将西欧音乐特殊是爱尔兰音乐作为重点，在观赏作品的同时尽量结合特色乐器、文化历史、舞蹈，利用计算机多媒体手段，和多种参加形式，贯彻思索，体验，探究，实践的原则，在轻松开心的氛围中，以点代面激发学生对欧洲民间音乐文化的爱好，并培育他们的自主探究实力。

本课的教学内容包括：

1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识回顾；

2、鉴赏曲目：《苏格兰勇士》（风笛独奏）、《即使你的青春消逝》（爱尔兰民歌）、《可爱的家乡》（法国东部民歌）、《多欢乐》（西班牙班杜利亚琴演奏）、《妈妈》（意大利民歌）。

3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的探讨沟通。

二、说教学目标和重难点

本课的教学目标有五项：

1、能仔细倾听西欧、西南欧各国的民间音乐，并主动参与相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的爱好和理解。

2、能在课堂上综合运用自己驾驭的一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识对这些民间音乐的整体风格或局部风格进行简洁的探究和评述。

3、能听辩出风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。

4、能随乐模唱《即使你的青春消逝》、《可爱的家乡》等民歌。能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。

5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和敬重多元文化。

教学重点和难点：

1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。

2、风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色辨别。

3、《即使你的青春消逝》的爱尔兰风格探讨及模唱。

三、说教学过程

这节课主要包括五首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。

１）导入：我用课件来导入，在《桑塔露琪亚》的音乐中，欧洲极具胜誉的交响乐团、歌剧、芭蕾舞剧、踢踏舞、华尔兹等精致图片，及同学们熟识的欧洲古典音乐大师出现在背投上，让学生来说说对欧洲音乐的印象，进入课题。这样的设计意图是创建轻松愉悦的音乐氛围，引起学生对本课的亲近与爱好。在这里我主要应用观赏法与谈话法。

２）接着我用铁达尼号的音乐来进入本课的重点探讨英国、爱尔兰的音乐特色。让学生来留意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出风笛。再播放乐曲《苏格兰勇士》并提出问题：这首乐曲的风格？两首乐曲中风笛的音色相同吗？两种风笛的音色分别象民乐中的什么乐器？让学生发觉苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛很像电子音乐，有点像中国的唢呐。爱尔兰风笛则接近中国的笛子。然后看一段《大河之舞》中爱尔兰风笛的.演奏片断，让学生了解苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。在这里我主要应用观赏法、对比法与谈话法。

（3）告知学生这是《大河之舞》中风笛演奏的片断，引出踢踏舞王迈克对爱尔兰音乐的杰出贡献，并让学生学习踢踏舞一八拍，通过速度的加快让学生感受到爱尔兰舞蹈给人的激情与欢乐，激发学生宏扬民族文化的思索。在这里我主要应用观赏法、讲解并描述法与体验法。

（4）接着播放《大河之舞》片中原汁原味的的爱尔兰民歌，让学生感受其音色特点，再来鉴赏中文版爱尔兰民歌《即使你的青春消逝》。首先倾听歌曲，在倾听之前让学生们作几点思索：大家熟识的内地及港台的校内歌曲中是否有和这首歌曲在风格、节奏上相像的？歌曲的心情、节奏有什么特点？学生探讨、沟通、展示，然后，老师再从调式、风格方面作小结：英国、爱尔兰音乐多用大调式，音乐多采纳重复的发展手法，易上口，通俗简练、朴实，音域不宽，采纳自然澄澈的声音演唱，有一丝哀愁的情调，常给人深切的感受。再赏，要求学生随音乐轻声演唱。在这里我主要应用观赏法、比较探讨法、讲授法与体验法。

（5）阅读观赏西班牙乐曲《多欢乐》，意大利民歌《妈妈》和法国民歌《可爱的家乡》。

观赏乐曲《多欢乐》，要求学生们在观赏过程中细心辨别班杜利亚琴的音色特点，体会音乐的风格，思索为何疑似我国的新疆音乐及印度音乐。了解西班牙音乐文化中吉普赛音乐有重要地位，它具有多元性的特点。

让学生们谈谈对意大利的印象，然后，老师再作补充：意大利自然环境优越，是歌剧、美声、芭蕾舞剧的发详地。音乐热忱奔放，明朗华丽。然后观赏歌曲《妈妈》并让请学生学习芭蕾手位。特殊强调这是一首创作歌曲，是否把创作歌曲作为民歌，这也是中外民歌的一个唯一不同点。

介绍法国的音乐舞蹈的甜蜜华丽风格。观赏《可爱的家乡》全曲，请学生用身体轻松自然、风度飘逸潇洒的华尔兹舞步来表现音乐。

（6）在进行简洁的课堂小结后，让学生课后对今日所鉴赏的西欧、西南欧的民间音乐作一个归纳整理，并自己搜集一些中欧和东欧的民间音乐资料，自主探究东欧的音乐特色。这是本课的一个拓展。

《欧洲民间音乐》说课稿4

一，说教材

教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌颂和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐学问欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论学问不感爱好，所以我在讲音乐学问的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思索，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松开心的气氛中学习．

二，说教法

依据教材特点和协作学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松开心的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而开心的情感氛围，发挥学生的学习主体性和老师的指导作用，让学生在轻松开心的氛围中体验和感受音乐．

三，说学法

学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐学问时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论学问变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今日本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟识的音乐入手，让学生能从熟识的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐学问．

四，说教学目标和重难点

本课的教学目标；１，观赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中辨别出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

五，说教学过程．

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特殊让学生来留意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今日的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟识的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与爱好．在这里我主要应用观赏法与谈话法．

２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今日的教学任务：观赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿奇妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东部的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今日的.饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

３）完整播放＜鸟儿在歌颂＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比倾听两种唱法的不同．完了之后，老师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来说明什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参加实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形态，老师简要讲解有关风笛的学问．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能辨别竹笛与风笛形态上的饿区分．最终老师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不行缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的奇妙．

５）小插花，播放两段音乐，请学生来辨别主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．老师激励学生回答精确，这时侯老师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，老师师范演奏，并请学生来学．当燃老师辉限制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参加演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的爱好．

６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，老师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区分．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿心情如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后老师激励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并激励学生今后多主动发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的观赏，来教化学生今后音乐课上该如何表现．

７）最终请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐学问最有感受的一段，假如找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后老师做补充．这里我主要应用的是谈话法，

总结：本节课秉承着体验，参加，思索的饿原则，通过学生的参加和与老师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

《欧洲民间音乐》说课稿5

一教材简析：

本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌颂和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐学问欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于斗争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；

罗马尼亚始终保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到超群的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润优美，抒情，略带气息。

排箫音乐：空灵、美丽，伸展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐运用。

保加利亚女声重唱：采纳自然、干脆、开放的唱法，音色清沏、透亮，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，非常丰富，给音乐增加了特别的色调；

约德尔唱法：用真假声快速地交替演唱，并采纳一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱”、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论学问不感爱好，所以我在讲音乐学问的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思索，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松开心的气氛中学习。

二、教学目标：

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较倾听、组合演唱等多样的实践活动，相识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲解并描述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会敬重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

三，教学重点：

１，观赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

四，教学难点是：

能从不同的声音中辨别出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

五，说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动主动地学习，选择方法是很重要的。依据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论学问的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起探讨，最终总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐学问．

六，说教学过程

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探究欧洲民间音乐的爱好：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、相识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，相识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特殊让学生来留意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今日的主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟识的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与爱好．在这里我主要应用观赏法与谈话法．

２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今日的教学任务：观赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿奇妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东部的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今日的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

３）完整播放＜鸟儿在歌颂＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比倾听两种唱法的`不同．完了之后，老师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来说明什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参加实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形态，老师简要讲解有关风笛的学问．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能辨别竹笛与风笛形态上的饿区分．最终老师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不行缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的奇妙．

５）小插花，播放两段音乐，请学生来辨别主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．老师激励学生回答精确，这时侯老师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，老师师范演奏，并请学生来学．当燃老师辉限制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参加演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的爱好．

６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，老师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区分．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿心情如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后老师激励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并激励学生今后多主动发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的观赏，来教化学生今后音乐课上该如何表现．

７）最终请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐学问最有感受的一段，假如找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后老师做补充．这里我主要应用的是谈话

《欧洲民间音乐》说课稿6

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社中学《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐》第十二节《欧洲民间音乐—风笛、排箫、歌声》。本课将主要观赏学习欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌颂》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏格兰最闻名的风笛曲。《鸟儿在歌颂》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

（通过对教材的分析，我的教学