关于对唐小禾素描的感悟

PAGEPAGE1关于对唐小禾素描的感悟第一篇：关于对唐小禾素描的感悟关于对唐小禾素描的感悟，我最初理解为是对思想的一种解放，是对素描绘画的一种新的大胆的尝试，但是反复观摩数遍时候，才让我明白，即使是这种大胆的思想解放背后，也深藏了他超强的绘画功底和高深的概括取舍能力，更重要的，是他对美感的一种新的境界。首先，他敢于抛弃西方古典素描的一种传统式的空间体积画法，大胆得与中国水墨画相结合，利用线和面的关系，来表达自己对素描绘画的一种了解。传统的素描绘画是一种比较程式化的塑造形体空间的绘画风格，在他留学期间这种绘画风格就已经达到了一个非常高深的层次，但是要想再进一层，则必须开创一种新的绘画风格。从唐小禾的人体素描来看，不难看出，他的作品有中国水墨画的感觉，他通过舍弃一切可以舍弃的东西，利用最简，最精的线和面，来表达出他眼睛中的世界，也许这是一种境界，这也是一种超脱，也许画画就该如此潇洒，形和体，在他眼中不再那么重要，最重要的，是一幅好的画作，就该给人一种美的，超脱自然的感觉。“化有法为无法，以无招胜有招”，也许正是这种“无”的境界，才让他的画作如此有吸引力，才足以说明，画画应是一种境界，而符合这种境界的，并没有唯一。其次，也正是他对中国水墨画的意境的领悟，才能舍弃在背景上做文章，把人物和背景融为一体，形成一幅意味深长的画作。同样也可以看出，即使是在他没有强调背景的情况下，通过从线到面得合理结合，从实到虚的大胆变化，将人与背景放在了一个空间内，而这种空间，是一种没有压力，很轻松，很自在，很舒服的平面世界。背景是为烘托主体起作用的，但并不是要想烘托主题，就一定要在背景上做足文章，也许好的背景可以突出主题，但是这样往往会显得比较做作，背景为主题服务的思想会给人一种心理不和谐的感受，看着传统画作，往往会觉得美中始终缺少点什么，我想，缺少的是一种自由吧。繁重的社会压力已经让我们身心疲惫，而欣赏好的画作，会有一种放松心情的感觉，但看到唐小禾的素描，并会更加忘却生活中的不顺，让观者的心就跟他的画作一样自由的飞翔。同时，最重要的，还是我觉得，唐小禾之所以能有这样的心境，和他扎实的基本功分不开，在细心研究他的画，不难看出，每根线条每个面的轻重虚实都把握得十分恰当，尽管画面上用的时间比较短，但我想他之所以有那样的成绩，还是和他几十年的刻苦离不开。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，用在这里是再恰当不过了。所以，我想，以后在创新的同时，还是不能忘却基本功，只有意境想法和技术很好得结合起来，这样的作品怎么都不会差。第二篇：唐禾的升级论文唐禾的升级论文当我敲下这些文字的时候，心里感慨万千。我末次月经是5-2，到今天是第55天，今天确定宫内好孕，已经有了胎心。一直以来，我都觉得自己是个幸运的女孩，从小到大，从上学到结婚，没发过什么愁。当我知道自己输卵管不通的时候感觉天都塌了。。。20XX年，在我26虚岁的秋天，我结婚了，当时年轻没考虑过孩子。20XX年，在我29虚岁的春天，考虑是该有个孩子了，开始找到播种网，买了排卵试纸，信誓旦旦的以为不避孕很快就中奖。我自己感觉没有妇科炎症，更没有流产过。20XX年的上半年就在希望失望中度过。后来实在坚持不住了，20XX年8月去医院，让老公检查精液，自己去做了挨卵监测，激素检查。他精液正常，我排卵正常。泌乳素稍高，表现为月经35天，诊断结果月经紊乱。就开始去同仁堂买了炒麦芽，泡水喝。每月排卵前喝几天，月经周期固定在32天。找准排卵期还是不行。开始担心中。10月，让表姐做了妇检，发现宫颈肥大和宫颈糜烂三度，直接拉去做了俗称烤电的物理手术，说我的药物治疗不了了，开始天真的以为肯定糜烂好了就会怀孕。这个一直治疗到元旦才好。20XX年元旦左右，我姐说给你通液检查下，要是通的话就试孕，要是不通你再去造影。（我姐那是县级的计生委，只能通液，免费）。那天打进去15毫升液体就进不去了，肚子不痛。仪器显示阻力太大。自己感觉左侧没感觉，水没进去，右侧轻微涨。我姐说可能双侧不通，要是一侧通，水还能进去。你去大医院造影吧。我感觉去医院任人宰割，就算是不通，也只是知道个结果而已。要做也等到中药结束，试试中药的效果。一月份就开始了林老的中药，选择了治疗双堵的十四套。刚开始吃药几天就觉得管子附近轻微痛。感觉有效果。继续吃，一共断断续续吃了四十副。为了怀孕，我全职在家，也就有时间自己熬药。林老的药剂量很大，满满一锅，而且我熬三遍。所以每次熬好的药很多，分成四份，早晚各一份就是两天的药量。用了二套的灌肠方，感觉那个药全。灌肠也是断断续续的灌着。再就是4月份开始原地空跳，闲着就跳一会。这一下就是四个月。中间由于过年和两地分居也没备孕。20XX年5月，突发奇想，不知道通了没有。本想最后一搏，如果还是不怀孕，6月去造影，看西医。找好排卵试纸，及时做好功课5-18，排卵试纸强阳，晚上11点AA。19日休息，20XX早AA。21号下午排卵试纸已经很弱了，本想再补一次，很累也就没有补。事实证明，排卵前一次，排卵后一次，只要管子正常足矣。对了，A的时候我垫了枕头，精液没有流出来，早上起床才出来。30号下午去逛街，拎了十斤重的东西，感觉腰酸，想想平时也没有腰酸的毛病，月经也还不到日子，不会怀孕了？回家一测，激动的出现了浅浅的双杠，排卵试纸很红了。怀孕初期感觉：没有什么特殊的，有些腰酸，乳头痛，敏感。体温高。其他的着床降温什么都没有。总结：1．心态真的很重要，一定要放松。2.有问题积极治疗，该造影的时候还是要去造影的。但首先确保男方精液正常，女方排卵正常。我不确定宫颈糜烂影不影响怀孕，或者输卵管不通和糜烂有没有关系，反正我是治疗过了，我的是三度了。再就是糜烂很重要的表现就是白带多。3.排卵期有无拉丝不是绝对的。我从结婚到现在都没见过拉丝，上学的时候还有。怀孕这月连白带都没有见到。4，我个人认为林老的中药效果还是很好的。另外，看了好多姐妹的升级经历，感觉运动真的很重要。5.一定要有信息，要坚持不懈，是个女人，有子宫就能怀孕，只是时间早晚的问题。最后祝愿大家都能够宫内好孕，早日当上妈妈。。。第三篇：美术素描教学感悟初中美术中素描教学的课堂感悟作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：一、培养学生学习素描的兴趣在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。二、提高学生学习素描的能力﹙1﹚观察能力的训练观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。﹙2﹚分析能力的训练在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。﹙3﹚表现能力的训练表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。②明暗的运用表现在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品就充分的说明了这一点。③形态的运用表现a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。(4)创造能力的训练首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。第四篇：对素描的理解素描其实在我感觉是很简单的东西，它主要是分2大块，即造型和素描关系，这两块的把握和结合是素描的关键。我分开来讲我的感受和理解：1．造型造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。这里我用素描石膏来举例子讲解。我把起形的方法概括了一下，分为：1）量形白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。2）直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。3）面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型4）垂直平行这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。2．素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。最近看百度知道见到很多不熟悉素描基础的提问，仅把自己一点微薄的理解献给热爱绘画的朋友们。一时兴起所写，语法字句安排上的失误还请见谅。第一章素描基础理论美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。2素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。3几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。3在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四素描观察方法细解整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。3用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五素描用笔方法细解；用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。3用笔训练应以直线训练和调子训练为主。4在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。六素描调子训练细解(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。2侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线,过渡调,亮调,反光,投影关于素描五大调子的基本论述;1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.3亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;1素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四)素描调子的四技法立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五)素描调子的步骤先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七绘画透视基础绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2视点;指画者眼睛的位置3视线;视点与物体之间的虚拟连线.4视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6视中线;;视点与主点之间的连线.7灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.第五篇：太原唐晋新起点美术素描头像素描头像教案————太原唐晋新起点美术学校教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握，同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。重点：1形象的了解与掌握形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解。表现手法：线条和明暗难点：人像面部结构特点和五管的造型特征为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。组织教学：常规。导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。明暗：明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。第一课时了解人的面部特征眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。脖子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。头部的结构：人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好的理解头部的体积，将人的头部予以几何的归纳。头部骨骼是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过棉布肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓，颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、嘴出处在一个面沙锅，耳朵是长在两个侧面上的。[头骨图][头部几何概括图]头部的比例：人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在时间中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。素描头像形是评价一副素描的重要内容之一，形不准，深入刻画就失去了意义。所以树立正确的造型观念就显得十分必要。一般说来，造型的手段是用直线来起形，找出形体构成的趋势、整体比例怪系及大体面转折关系等。先从大体入手，不要顾及过多的细节；其次是有意识地确定主要结构骨点、高点（端点）的位置，其位置主要体现在额结节、眉弓、颧结节、鼻梁、鼻头、下颌结节、下颌角等处。对象棱角线的起止点、尖角凸起点，包括内外眼角、左右嘴角的点都是重要点的位置，这些点将制约形体构成及五官形象。除了把握主要的骨点、端点相互距离的比例关系外，特别要注意弄清它们的垂直和水平关系。不妨把画面理解为无数水平线和垂直线构成的坐标图纸，任何一点都有自己特定的坐标方方位，并和其他的点产生或垂直或水平的联系。确定一个点的位置不仅要和相近的各点比较，还要根据垂直线和水平线向上、向下、向左、向右地在整副画面内进行比较，这样这个点才能被确定。主要点找准后，再来寻找内外轮廓线，把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的层次。一副画应该有一个视觉中心，也就是最能引起观者兴奋、最引人注意的部分。高考素描头像教学中常见问题：一．“大的基本形特征”总是把握不住。原因：1两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得她容不下五官，因此头像会看起来畸形。诸如此类问题还很多。解决方法：1调整观察方法，看形不看线，有些同学通常是看线不看形或知识看形的边缘变化而不看形的大特征。看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。二．“花”与“乱“。原因：1过于刻画局部，没有顾及到其他部位的相互关联造成的。铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱：第二层色不均匀，还没第一层的色重，这样不均匀的色度多次重叠会出现许多黑斑或光斑，因此“花”和“乱”便出现了。解决方法：1铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多可以用手轻轻的揉，使得它的调子更趋于统一。作画时避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。三．“腻”与“木”。原因：画面光滑找不到色度变化；过分的夸张形体的转折面。解决方法：1在作画过程中，该方的画硬一点，该圆的画软一点，两部转折轻而准确，用笔用线得当。正确处理画面的“前、中、后”三度空间。男青年人像写生步骤：1．用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。2．画出大体色调关系，从眼睛交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现的不能简单处理，要随形体的变化而变化。3．深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子的互相衔接，以及面部的结构穿插。4．刻画完以后，退远观察一下整体的效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响整个画面的艺术效果。如何掌握男性肖像作画要点鼻子：对鼻子的机构进行分析，可见鼻骨比较硬，鼻头肉比较多，是脸部最高的部分，所以画时应注意把结构和体积交代清楚，表现要充分。鼻孔要画得透气，不能画得黑。嘴：嘴是表现任务表情变化的重要部位，要注意两个嘴角，上下嘴唇的变化以及嘴唇的质感。老年人嘴唇的颜色偏重，缺乏光泽，所以在处理时要注意和脸部颜色有所区别。耳朵：耳朵的变化比较多，也可以画的比较丰富。耳朵的主要结构有耳轮，耳屏，耳等。处理耳朵时，应注意虚实关系，相对于脸部要画地虚一些。头发：老年人的头发花白，稀少，质感柔软，蓬松而少光泽，处理时应特别强调虚实变化和疏密变化。女青年侧面顶光人像写生步骤：1．根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。2．铺大的明暗关系，区分受光和背光。3．因皮肤柔和，故刻画时因少画受光部，而应重点刻画眼、鼻、嘴以及脸颊的明暗交界线等部位。此外，要将脖子理解成为一个圆柱体，不必过多刻画。4．保持画面大的素描关系明确，响亮。可采取“手擦”的方法，将头发，阴影等部位处理的柔和以及有空间感。用“纸笔”点出眼、鼻、嘴细微的明暗变化，力争将第一印象保持到作画的完毕。老人侧面顶光画法：1．这个侧面角度的模特五官明显，面型清瘦，较易表现，易出效果。用碳铅笔画出大致轮廓，特别要定准颧骨、额骨这些较易忽视的部位。简略的画出黑白关系，鼻梁的侧面、眉心、额骨等部位可概括为暗部，只有名度上较眼窝部位浅一些。2．进一步区分背光步的各个层面，画出它们前后差异，简略的画出额上皱纹。这里要特别注意下颌骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。重点刻画五官。鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中间线及上眼睑的阴影，都是较深部位，应准确大胆往深处画。耳朵也是教难表现的部位，其体积的厚度，主要靠耳垂来表现，所以准确的找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当的加以强调。老人（女）侧面平光画法：1．侧面人像的特点比较易表现，模特的额、鼻、嘴、下巴的造型线就代表其凹凸、胖瘦的特征。这种角度的五官只露一半，但在起稿前因将未见部分的转承关系理解与心。用竖线条画出脸不中心线，主要表现头像的角度及左右对称关系。此外，画出三条平行线，分别标出眼、鼻、嘴的位置。2．侧面平光最难表现的是大面积的受光部，尤其是模特较胖，结构不明确时。在进行这类作品练习时，我们应力求将五官、头发、结构转折处表现明确，以便不断的“挤”出受光部凹凸起伏感。用线将颧骨、下颌角、耳后的阴影画出；嘴角的造型依口轮匝肌的走势做一交代。3．此角度的耳，头发占了很大的比例，在深入刻画时，我们首先要找出它们的明暗交界线。在头发的受光部找出几组头发的走向，进行重点刻画，其余的头发移头型的走势而定。4．模特下唇较薄，嘴角微微上翘。一般来说，上唇在背光处，下唇在受光处。这里可以将额上的一缕头发进行重点刻画，明度高于别处头发，以增加画面的响亮感。布置作业：临摹头骨结构图，五官比例图。这样使学生更好的理解头部的结构。临摹一张男（女）青年头像或一张老人头像。注意结合课程所讲的注意要点来作画。素描教学教学目的与要求：能运用较好的观察方法，通过对素描关系合理深入地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。第一部分：静物（常见水果、花卉、蔬菜、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、金属器皿、各色衬布等）一概念认识结构：构成物体形体特征的面与面之间的转折关系。素描关系：是指画面中物体的形体结构与明暗相结合所形成的关系。关系即指联系和对比。二认识素描关系的规律：1）结构规律：任何物体都是由物体本身的形体特征、体积特征、透视特征构成它的结构关系，而这种结构关系又是以不同的面的转折衔接来呈现（如几何体、水果、坛罐、头像等）。2）明暗规律；在光线作用下，任何物体都呈现亮部和暗部，而亮部分高光（光线直接照射点）、亮面（光线直射的高光周围部分）、灰部（光线侧射部分），暗部分明暗交接线（亮暗部交接处，也是物体调子对比最强处）、反光（周围物体对该物体的反射，也即环境调）、投影（对其它物体的遮光部分）。光线越强，明暗对比就越强，反光也越强但灰面变弱；物体质地越光滑，明暗反差就越大，反光也越强（如金属器皿、玻璃器皿）。反之则相反。3）空间、透视规律；近大远小、近实远虚、画面物体摆放的平台透视的原则产生画面整体空间，物体的体积结构产生局部空间（有体积感便产生局部空间感）。视平线下的物体（俯视），画面平台往上走，视平线上的物体（仰视），画面平台往下走。高考画面多选择不强的俯视，但应舍弃绝对的平视，否则物体的空间、透视会由于相互过于重叠而变弱。4）切记明暗关系是建立在物体结构基础之上的，脱离了结构便谈不上明暗，结构的特点决定了明暗的变化特点。此处安排一个关于素描的整体性讲座。三训练方式、内容：1）结构训练强调对物体结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接，以及对物体结构的关键处的归纳、选择。（水果、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、衬布等）约两到三天时间。此处安排示范讲座，用以提高对物体的结构构成规律的认识。2）调子训练（明暗关系）强调结构和调子的严密结合，能主动归纳出画面的调子属性（高、中、低调）使画面调子关系秩序化、整体化。（水果、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、衬布等）约三天时间。此处安排示范讲座，用以提高对物体的调子构成规律的认识3）步骤训练强调按作画五个步骤的方法严格进行（1观察、2构图造型、3抓结构关系画大的调子关系、4塑造、5整体调整）。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。4）临摹：强调根据自身的问题、要求有针对性的选择临摹范本和临摹的侧重点。5）常见问题解析：对素描容易出现的各种问题的解析。根据教学中学生画面的具体问题设计。6）考试安排的作业讲评，优秀作品鉴赏。讲座安排：a.观察方法：强调树立正确的观察方法：对比观察（用画者的眼光看对象）。观察主要物体和次要物体的结构、比例关系。观察画面的黑白灰关系。在观察的同时构思画面，强调整体观察、主动归纳画面的关系。约半小时。b.构图：视觉重量均衡的检查方法，画十字；处理对象的构图方法，注意对象的位置、比例对比。约半小时。c.抓结构关系画大的调子关系：先归纳调性；结合结构画暗部关系；可附带少许中间调子用以衔接亮部，且为塑造做准备。约一小时。d.塑造：观察每个物体暗部的结构变化，处理出暗部各个结构面之间的关系变化（关系应明确）；观察每个物体亮部的结构变化，处理出亮部各个结构面之间的关系变化（关系应明确）；应注意亮部与暗部之间结构、调子的连贯性，作到既有联系又有对比；注意对对象质感的描绘。约一个半小时。e.整体调整：整体的概念内容；整体的相对性；步骤过程中对整体的把握（其在步骤里的连贯体现）。约一个小时。第二部分：头像（男老、女老、以男青、女青为主）教学目的与要求：能运用较好的观察方法，并通过对头部结构关系、明暗关系地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。一头骨、肌肉结构训练（至少一周时间）：强调对结构的理解、记忆、熟练掌握（解决结构盲点）。讲座安排：1）头骨、肌肉结构的特点（比例、形状特征、位置点的把握）。2）头骨、肌肉结构之间的联系。3）与真人头像结构的联系。4）与静物描绘的联系（结构、调子的规律性）。训练方式、内容：1）头骨写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个半小时。2）头骨默写（根据真人半默写、全默写）。3）肌肉结构写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个小时。4）在头骨上加肌肉训练（默写）。二头像训练：强调对各结构特点的深入理解，强调结构的准确性，调子的有序、合理把握。训练方式、内容：1）结构训练强调对头像结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接