《设计色彩》教案4200字

《设计色彩》教案4200字

设计色彩教案系别艺术设计系姓名石海清至学期威海职业学院教案前言本教案供2011级装潢设计专业1班学生使用本套教材内容丰富全面，最突出的特点是以教学、研究及实用为主线,基础教学与研发创新相得益彰。每个章节后附思考题、练习题,便于学生掌握知识重点,并为其提供了系统、实用、前沿的知识结构和教学理念。适合高职学生使用。书中有优秀作品的介绍，能让学生较快的把握构成设计的基础。设计色彩课程是装潢艺术设计专业学生的必修课，属于专业基础课程之一。通过本课程的系统学习，使学生了解和掌握设计色彩的基本理论和基本方法，具备对各种家具、陈设品、植物的色彩表现能力。培养学生创造性的设计思维方法，掌握对室内外空间及建筑物的色彩表现技法，为学生今后能够具备从事装潢艺术设计奠定基础。23设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受到训练。一、色彩的形成物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。二、色彩原理1.光与色光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。2.体色的呈现我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。三、设计色彩在设计中的作用与重要性1.色彩在设计中的作用色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商4品也有不同的特性，而设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。2.色彩在室内设计中的重要性色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。四、设计色彩与专业色彩水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。5五、设计色彩分析淡的颜色→→使人觉得柔软暗的颜色→→使人觉得强硬暖色有前进感，冷色有后退感明的颜色→→给人轻的感觉暗的颜色→→给人重的感觉红色→→有兴奋.热烈.冲动在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉较多的黑色→→烧焦的感觉较多的白色→→甜腻的味道黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。象征照亮黑暗的智之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色彩。黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度，白色是吞没黄色。淡淡的粉红色与黄色搭配，达到最佳。绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。黄绿色→→单纯.年青蓝绿色→→青秀.豁达灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚，倾向紫色，可以产生恐怖。蓝紫色→→孤独.献身红紫色→→神圣的爱67一、学习水粉画的基本知识水粉画常用的笔法有摆、刷、擦、扫、拖、揉、点、勾等。1.摆：用色较干，—笔—笔摆—上去，用笔要肯定，笔触较明显，是干画法常用的笔法。2.刷：也称涂，指用较大的笔在画面上来回走动，次数不宜多，主要是用来.现大面积色彩，如背景、衬布等。3.擦:笔中水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔头、笔身、笔根、正面、侧面在画面上来回擦动，以增加厚实感。4.扫：笔中水少色于，用笔梢在画面上轻轻扫过，基本上顺一个方向，以增质感.5.揉：用笔幅度小，在画面上轻轻转动，目的是减弱笔触和色块生硬的感觉。6.拖：用含色较干的笔、在画画上顺锋运笔，随意性较强。7.点：用笔尖或笔肚在画面上点出大小不同的点。点的形状很多，有方点、圆点、长点、三角点等。物体的高光、反光及细小的部位都要靠点去表现。8.勾：是线的一种表现方法，用扁笔切线，用圆笔画弧线、线可以加强物体的结构，但用线要注意轻重虚实。二、不同物体的质感的表现方法较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。8花卉与蔬菜等：物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，物体自然而生动。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。三、静物的临摹与写生1.指导学生每人拿好一个画架、一块画板有秩序的放在相应位置。2.准备水粉颜料、水粉笔等工具。910绘画的体会：小风景的巧妙之处在于细腻，微妙的色彩层次和精致的塑造，这本事不是一天两天可以练成的，其中需要有很多因素一起构成。天空在风景中是一个特殊的表现环节，它不能用简单的浅色来表现，让人觉得明亮和深远的空间色彩除了与整个画面的色彩都发生密切的关系外，天空颜色的纯度的掌握特别重要，很多同学忽略了这个问题，习惯在弄脏了的调色板上去调天空色，即使用很多白色，也无法调出需要的色彩来。我们要求：笔干净、色干净、板干净。色干净主要指用色的选择，不能随意将一些色调到一块，要谨慎地使用对比色素的色彩。天空的色改变后，整个色调的大关系就会产生“巨变”，修改后画面整体色彩变得明亮、醒目了。小风景写生太过于讲究技术，会损失最初的直觉感受，有时技术差些，但色彩的感觉和特征却能把握住，画得太具体就会使这些东西逐渐被磨损掉，这是个矛盾。1112一、色彩在室内构图中的主要作用：1.创造空间氛围2.使目标物体的主观感受变得最大或最小3.强化室内空间形式，同时，需要时也可破坏其形式4.可通过反射来修饰5.可使人对某物引起注意，或使其重要性降低二、各类家具、陈设品、植物的色彩表现室内手绘表现图，即是用线条来表现结构，用色彩来体现光影，是设计师表达情感、设计理念、方案结果最直接的“视觉语言”。从理论上来讲，手绘表现其实并不难，无外乎就是“比例、透视”；但实际上，手绘表现却并不容易掌握。如何学习和提高快速手绘表现的能力呢？这其实是一个从量变到质变的过程，多观察、多思考、多动手是最行之有效的方法。13二、室内外空间及建筑物的色彩表现14

第二篇：西南师大版小学6年级语文上册《北京的色彩》教学设计300字《北京的色彩》教学设计一、紧扣题眼，初步感知1.读课题，找准题眼“色彩”。2.默读课文，找到课文中能概括北京的“色彩”的句子。启发学生在首尾段落中，找总起句和总结句。总起句：深秋时节的北京城，很快便以她那壮丽而辉煌的色彩驱除了我的偏见。总结句：大自然有的，北京都有。3.根据总分结构，理清课文层次。二、紧扣题眼，体会理解1.课文主要是从哪些方面突出北京“壮丽而辉煌”的色彩的？（第４、５、６段从“自然风光”，第７、８段从“人文景观”）2.自读描写“自然风光”的部分，勾画出自己感兴趣的句子，感悟北京色彩的“壮丽而辉煌”。3.自读描写“人文景观”的部分，对比古迹与现代建筑的不同色彩与风格，进一步感悟北京色彩的“壮丽而辉煌”。三、紧扣题眼，深化主题1.再读勾画出的概括全文的句子，想一想：这样的开头、结尾有什么作用？2.理解“大自然有的，北京都有”这句话的含义。＋《设计色彩》教案发表于：2022.12.19来自：字数：4229手机看范文设计色彩教案系别艺术设计系姓名石海清至学期威海职业学院教案前言本教案供2011级装潢设计专业1班学生使用本套教材内容丰富全面，最突出的特点是以教学、研究及实用为主线,基础教学与研发创新相得益彰。每个章节后附思考题、练习题,便于学生掌握知识重点,并为其提供了系统、实用、前沿的知识结构和教学理念。适合高职学生使用。书中有优秀作品的介绍，能让学生较快的把握构成设计的基础。设计色彩课程是装潢艺术设计专业学生的必修课，属于专业基础课程之一。通过本课程的系统学习，使学生了解和掌握设计色彩的基本理论和基本方法，具备对各种家具、陈设品、植物的色彩表现能力。培养学生创造性的设计思维方法，掌握对室内外空间及建筑物的色彩表现技法，为学生今后能够具备从事装潢艺术设计奠定基础。23设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受到训练。一、色彩的形成物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。二、色彩原理1.光与色光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。2.体色的呈现我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。三、设计色彩在设计中的作用与重要性1.色彩在设计中的作用色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商4品也有不同的特性，而设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。2.色彩在室内设计中的重要性色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。四、设计色彩与专业色彩水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。5五、设计色彩分析淡的颜色→→使人觉得柔软暗的颜色→→使人觉得强硬暖色有前进感，冷色有后退感明的颜色→→给人轻的感觉暗的颜色→→给人重的感觉红色→→有兴奋.热烈.冲动在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉较多的黑色→→烧焦的感觉较多的白色→→甜腻的味道黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。象征照亮黑暗的智之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色彩。黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度，白色是吞没黄色。淡淡的粉红色与黄色搭配，达到最佳。绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。黄绿色→→单纯.年青蓝绿色→→青秀.豁达灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚，倾向紫色，可以产生恐怖。蓝紫色→→孤独.献身红紫色→→神圣的爱67一、学习水粉画的基本知识水粉画常用的笔法有摆、刷、擦、扫、拖、揉、点、勾等。1.摆：用色较干，—笔—笔摆—上去，用笔要肯定，笔触较明显，是干画法常用的笔法。2.刷：也称涂，指用较大的笔在画面上来回走动，次数不宜多，主要是用来.现大面积色彩，如背景、衬布等。3.擦:笔中水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔头、笔身、笔根、正面、侧面在画面上来回擦动，以增加厚实感。4.扫：笔中水少色于，用笔梢在画面上轻轻扫过，基本上顺一个方向，以增质感.5.揉：用笔幅度小，在画面上轻轻转动，目的是减弱笔触和色块生硬的感觉。6.拖：用含色较干的笔、在画画上顺锋运笔，随意性较强。7.点：用笔尖或笔肚在画面上点出大小不同的点。点的形状很多，有方点、圆点、长点、三角点等。物体的高光、反光及细小的部位都要靠点去表现。8.勾：是线的一种表现方法，用扁笔切线，用圆笔画弧线、线可以加强物体的结构，但用线要注意轻重虚实。二、不同物体的质感的表现方法较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。8花卉与蔬菜等：物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，物体自然而生动。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。三、静物的临摹与写生1.指导学生每人拿好一个画架、一块画板有秩序的放在相应位置。2.准备水粉颜料、水粉笔等工具。910绘画的体会：小风景的巧妙之处在于细腻，微妙的色彩层次和精致的塑造，这本事不是一天两天可以练成的，其中需要有很多因素一起构成。天空在风景中是一个特殊的表现环节，它不能用简单的浅色来表现，让人觉得明亮和深远的空间色彩除了与整个画面的色彩都发生密切的关系外，天空颜色的纯度的掌握特别重要，很多同学忽略了这个问题，习惯在弄脏了的调色板上去调天空色，即使用很多白色，也无法调出需要的色彩来。我们要