浅议艺术-艺术家与实际人生

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浅议艺术\艺术家与实际人生

一种精神活动。剪裁和选择本身就是在制造，是需要艺术家专心去体会、用锐眼去捕获、用大脑去想象，这一过程就是在制造。语言是指艺术家的思想制造转化成为作品。剪裁和选择过后，便会有精彩的独具匠心的作品消失，剪裁掉的是艺术家认为是多余的或败笔，而选择留下的是艺术家的"爱好'。

接着，叙述了艺术、艺术家与现实生活的联系。"艺术家须运用在他那个时代和他那个民族中流行的符号，来把他的经过放大的感觉传达给人类。'这句话说明白艺术具有时代性、民族性。艺术家在进行创作时运用艺术直觉查找创作灵感，而艺术直觉的形成是"艺术家对生活和艺术的一种不假思考的颖悟，是经过长期阅历积淀而达到理性阶段的直接熟悉力量，它和艺术家的生活阅历、思想水平、学识基础、文化素养、创作熬炼等分不开。它使艺术家不需经过推敲就能察觉对象的某些本质规律，或使创作任务获得突然而意外的解决。'由此得出结论：艺术来源于生活，艺术家对生活的熟悉打算了他的艺术。

在文章中，通过叙述艺术品表现出简洁特质，既而深化挖掘艺术品的根源都是单纯的，转入对艺术家的描述。"他无须受一种成规划的自然和文化的约束，也无需就是这种生活情境可以和任何其他生活情境一样，作为一种符号表现随处都可以流注的思想。'奇妙地运用了"流注'一词。我认为，这里的"流注'可以理解为"流淌、倾注'的意思。艺术家并不追求浪费的生活环境，但是要有肯定的情境。感觉亲切舒适的生活情境可以更加投入到艺术的创作，在艺术创作中思维可以像流水一样随便流淌、倾注。接着，为了说明"图画不能太奇怪。最能使人惊赞的就是常事常理。凡是宏大的事迹都始终是简洁的，凡是宏大的图画也是如此。'而列举了自己年轻时候为了找寻自己幻想中的令人惊异的形象组合，不远千里跑到罗马，却发觉自己"像踩水车似的，踩来踩去，还是不离原处。'还列举了拉斐尔的"耶稣变形'连续论证好的图画都是简洁的。简洁的易于人们理解接受，太简单的图画会让人费解、疲乏。我认为艺术最原始的作用，就是供人们休闲的业余爱好，艺术是件让人轻松的事

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情，应抱着放松的简洁的心态去观赏、学习、制造。

在赞美完艺术后，做了一个坦白的招供："就我们所知道的艺术来说，它们只是发端。我们所最赞美的是它们所憧憬的和所许诺的，而不是它们已有的成就。'的意图是鼓舞现代及以后的人们不断地创作，艺术是永无止境的，"艺术的最高效果就是制造新的艺术家'。文章的最终，将艺术与生活联系在一起。"凡是艺术作品都不应当是与生活脱节的表演，而应当是临时即兴的表演。'艺术来源于生活，假如脱离了自然而进行创作，就不会引起他人的共鸣，成了没人观赏的艺术；不被观赏，无人能懂，创作出的艺术也就失去了魅力和真正的价值。在生活中查找艺术创作灵感以及素材，创作出的作品又高于生活。艺术以及艺术品应当以感召自然以及自然界中的人类为目的。"取之自然，用之自然。'

二、巴尔扎克的《论艺术家》

文章的开头，指明白这篇文章的主要目的讨论一下其中多少与艺术家个人有关的一些方向。什么样的人才能称之为"艺术家'呢？艺术家在常人眼中往往是一种难以理解的独特群体，常人无法理解他们异于常人的思维、目的、想法、生活。艺术家是进行艺术创作的主体。在艺术创作中丰富的情感、活跃而富有制造性的想象、审美感受力量，以及独特的艺术手法，才是最重要的；其他的外在世界相当于大海中的一滴水，没有太大的意义。艺术家在清寂与孤独中有着千丝万缕的思绪，思想探究的阶段是艺术家最沉醉、最享受的心神交汇的奇妙过程，在灵魂的驱动下进行创作。这些思绪促使艺术家挥动画笔描绘出内容丰富的巨作。他们认为艺术创作是件宏大的、欢乐的事情，进入创作就能忘掉烦扰的一切，达到忘我的境界，废寝忘食已是平淡无奇的现象。这些或许就是艺术家受到社会上一些讲求实际的人们迷惑、责怪、反感的缘由吧。

分别叙述了艺术家受四周环境因素的影响以及自身无法掌握的情感因素的影响，导致在制造力方面"忽起忽落难以捉摸的特征'。艺术家"在受某些环境因素的影响下进行工作。'这句话毋庸置疑，无论是艺术家，还是其他行业的人们，只要是生活在人类这个大家庭，都无法避开地受到一些环境因素的影响。然而，这些因素是如何

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组成的？这才是我们应当思索的问题。我认为，艺术家受到影响的因素是由生存的环境和所接受的文化的影响。论文联盟*生存环境包括家庭和工作，工作可随自己的努力而转变；但家庭环境却不能转变。而所接受文化大多是前辈们留下的文化（著作的书以及流传的思想），这些文化多少都会影响着艺术家的思想；社会的影响是潜移默化的。"某一天，在他自己不知不觉中，一阵风来，一切都松懈了。'为艺术而创作是艺术家终其一生的追求，不能受自己思想而即兴发挥，如同行尸走肉般生活，也就等于死了的人。能够摆脱束缚（至少思想是自由的）而自由游走在创作之海，在作品中把自己的思想发挥的淋漓尽致。这样的艺术家就如同神一样令人艳羡、仰慕。有些艺术家在创作过程中与自己心目中的抱负形象相处久了，深陷进去，难以自拔，就很难再用一种简洁的心态、单纯的心境去观赏、去体会。无论是物还是人都是集优点和缺点于一身的，创作时会竭尽全力将形象描绘的更加完善，而另一面却看不到了，创作的作品中也就不能描绘出一个完满的形象。

论文联盟*编辑。在最终，"试图来说明艺术作品的目的'。创作艺术作品仅仅是为了观赏，满意人们的审美需求吗？我认为，艺术作品创作的目的是为了引领我们的心灵与自然达到共鸣，使事物内在的生命进入我们原来混乱的知觉之中，将艺术家用高度的敏察力所捕获到的奇妙自然的展现给我们。"艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想，它类似总结。'结尾，又提出"艺术家的使命在于能找出两件最不相干的事物之间的关系，在于能从两件最平凡的事物的对比中引出令人惊异的效果，这就不能不使艺术家给人的印象常常是一个不合情理的人。'这些应当是艺术家在进行创作之前所进行的思想探究吧。艺术家运用高度的敏察力，洞察事物的正反两面，全面地看待平凡的事物，站在不同常人的角度查找令人惊异的离奇形象；激发创作欲望，加入丰富的感情，创作出的艺术作品往往会让人们所感动或者不解。艺术家有着自己的异于常人的思想，所以才能创作出"前无古人，后无来者'的经典之作。

三、朱光潜的《"当局者迷，旁观者清'艺术和实际人生的距离》

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文章开头，列举了五件很好玩味的事情："对岸的草木房屋当然比这边的美，但是它们又不如河里的倒影'。本地人会对外地的一些新颖事物产生美感，惊奇的古董癖，种田人与读书人相互艳羡，人们把过去的辛酸遭受当做甜蜜的回忆。叙述完这些事情后阐述了自己的理解，认为是由于观点和态度的差别造成的。之后用这样一句话做了总结"总而言之，正身和实际人生没有距离，倒影和实际人生有距离，美的差别即起于此。'正身是实际世界中的某一事物，看到它，脑中立即闪出它的作用。这是人的思维受到了框架的约束，不自然地就被框入其中，大脑也就不能任意飘舞自由联想，头脑中自然不会消失美妙的景象。倒影是虚无缥缈的、是幻境，用手触摸一下便没有了，只能观赏。观赏的过程中，头脑中会有千丝万缕的思绪，出现出一幅幅想象的画面，这些画面和倒影不会长期存在，一阵风吹来，幻境就消逝了，遗留下的只有想象、回忆，感觉是那样的美妙。

文章最终，又提出了美和实际人生有距离的观点，用"一般人不能把切身的阅历放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，阅历尽管丰富，终不能制造艺术。'一般人就是一般人，不能转变看待问题的方式，永久不能制造艺术。艺术之所以是由艺术家创作出来的，是由于艺术家具有敏锐的观看力和不断创新的力量，有自己的艺术见解和共性，不人云亦云，对艺术的追求有着旺盛的精力和坚韧的毅力。

艺术、艺术家、实际人生这三者有着紧密的联系。艺术家对实际人生的熟悉与理解打算了他的艺术高度，艺术家制造了艺术。艺术来源于生活而高于生活，艺术制造永无止境，"艺术的最高效果就是制造新的艺术家。'艺术、艺术家、实际人生三者之间也会相互影响。艺术家会受到实际人生中某些因素的影响而进行艺术创作。每个艺术家都有对艺术与实际人生的界定，这种界定的不确定性甚至无意识性正是艺术的千差万别所在。"艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。写实主义的抱负