浅谈情绪在歌唱的作用

浅谈情绪在歌唱的作用

一、引言

唱好一首歌，决定因素很多，比如要有一首好的歌曲，一个好的歌者，以及一个好的伴奏。而作为具体实现音乐目的的演唱者则是核心，唱好一首歌，其诀于把握演唱中的“情、声”。歌唱艺术是依靠丰富的情感优美的歌声来共同表现的。再优美的嗓音，再动听的歌声，缺少了真实、丰富的情感，就如没有色彩的油画，让人感到单调乏味。从歌唱艺术上来说，人的声音只是一种音乐语言工以“声”表“情”才是目的。所以说:“表情是歌唱的灵魂,首先是“情”，为什么呢?我们首先从歌唱中情感和演唱的相互辨证关系来说。

二、

歌唱中情感和演唱的相互辨证关系

我国两千多年前的音乐理论专著《礼记·乐记》开篇便指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。说的是音乐作为“情”组合而成的韵律之声，无论是通过人体器官还是通过外在乐器以及其它乐舞形式展现出来，无非都是在表达人“感于物而动”的情感或感受，这表现了一种很朴素的反映论观点。譬如在歌唱艺术表演中强调“声者发乎情”“情动而辞发”，自然是主情说的刻意引申；“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”，也是以情带声，以声传情的喻意；至于“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，说明声与情相谐和而存在。常见有些歌者，不用心思，只求以“肥声”“猛音”自赏，认为只要声音完美就没有无情之曲。他们在舞台上为声音而紧张，为高音而颤抖，这是由于歌唱意识和思维高度集中于声音的圆润、气息的支持、声区的均衡、共鸣的部位等等。过度的紧张必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。意大利声乐家兰培尔蒂说：“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”从这个意义上讲，“唱情”之说，可基本概括为歌唱家的二度创作，而二度创作的主要任务又是音乐形象的刻画。音乐形象所揭示的是生活在音乐形象中无尽延伸。所以，歌声必须首先“入人”，然后才能“化人”。歌声要“入人”，就必须与人“情通”。歌声要“化人”，就必须使人神往，这是歌声与听众“情通”之后达到的另一个更深刻的思想境界，也就是“同声相应，同气相求”的深刻感应。例如新疆青少年出版社的歌曲《我是值日生》引导幼儿学会用自然的声音演唱歌曲，能在听完前奏后整齐地歌唱，唱了这首歌曲使同学们知道怎样才能做个合格的值日生。歌曲《小花猫戏鼠》这首歌指导幼儿在会唱歌曲的基础上，学习用眼神和体态进行角色的分配，并合作游戏。喵喵喵，喵喵喵，可以体现出小花猫的叫声是这样的，因为现在城市的很多孩子们都没有见过小花猫，会唱这首歌曲就会体现同学们更加深刻了解小花猫的特点，知道猫抓老鼠是最厉害的，小老鼠也最怕的就是小花猫，可以让同学们多想想其它的小动物尝试自己创编歌曲内容。歌曲《小鼓手》引导幼儿感受歌曲活泼的性质，体会歌曲中表达出的自豪情绪，学习用欢快、跳跃的声音演唱歌曲。敲起大鼓咚咚咚，咚咚咚咚咚，同学们唱到这句就特别高兴，鼓也是同学们比较喜欢玩的乐器，所以整节课同学们学得比较认真，开心。歌曲《卖报歌》要求幼儿能理解歌词内容，体会作品欢快、乐观的情绪。培养幼儿欣赏歌曲的兴趣。“啦啦啦，啦啦啦”的抒发，引向歌曲高潮，末句“总有一天光明会来到”，抒发出卖报的小行家对美好生活的一种渴望和追求，愿望的实现。歌唱者通过自己的独特创作，构筑出完整、生动的音乐形象，并注意在表达感情时如何去合理地、理智地、巧妙地运用声音的技巧，再令情动于中，情形于声。这个“情”字可以说是歌唱的灵魂，也是声乐技巧中的“内功”。以上强调了情为声之本的道理，然而这个歌唱的根本因素却又不能代替声乐技巧，决不是说只要情真意切，歌声就必然优美动听。相反，如果不掌握一定的声乐技巧，多么动人的感情也无法传递给听众。再如女高音歌曲《黄河怨》，有的人演唱起来十分投入，悲痛欲绝，特别是唱到“宝贝啊，你死得这样惨”乐句时，几乎气绝声绝，甚至掉下眼泪。尽管这样，但其声音的悲痛效果远远不及面部表情的程度，唱变成了哭，或变成了讲，可对于听众来说，似乎只看到了歌者悲痛而没有听到悲痛，其关键就在于缺乏理智地运用声音效果来表现歌唱中的悲痛，使听众只有精神上的意识共鸣而没有身体上的声音共鸣。要知道声乐中的“情”是一种艺术表现，艺术并不等于自然生活，从生活到艺术是有一个升华与飞跃过程的，而这个过程中的阶梯和桥梁就是声乐技巧，这种声乐技巧又是基于真切的感情，是情借技发出感人的歌声，技依情形成美妙的歌唱。中国古代文学中形容歌声美妙的词句颇多，诸如“莺声燕语”“响过行云”“余音绕梁，三日不绝”“一声唱到融神处，毛骨肃然六月寒”等等。这等美妙的声音，决非凭空而来，没有高超的发声技巧和演唱经验是不可能达到这种境界的。在歌唱中强调情感的作用，强调二度创作，这些都必须以声乐技巧为前提。也就是说，二度创作的一切成果，主要是通过声音来表现，离开声乐技巧，歌者的二度创作便成为无的之矢。对于声乐艺术表现来说，声与情从来就不是各自单摆浮搁着的，问题是在于歌者的一切声音技巧都要有所附着，即附着于你的二度创作，运用已经掌握的发声技术，从声音的“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果、贴切地表现作品内容和你自己理解的情感。真正使声乐表现达到“情为师，技为源，情深技活，字字贯连，声情并茂，动人心弦”的艺术境界。三、情绪在歌唱中的作用

综上所述，“声”与“情”的辩证和谐关系在于二者既是相对的两种概念，又是一个完美和谐的整体，因为“声”的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的“情”。“情”是目的，“声”是手段，即“唱声”之功为唱情”之目的而存在，但没有精湛的“唱声”之功，也就难以达到艺术上完美的“唱情”之目的。所以，情为声之本，声为情之表。在声乐艺术表现中，应正确建立起这种目的与手段的辩证和谐观念。如果观念上有所偏差，演唱中必然会产生一种片面。演唱的核心就是抒发人的感情，无情之声难为歌。有些孩子们可以没有高深的音乐素养，声音也可能不美，可他们因为开心、因为快乐、因为想着一些有趣又有意义的事情，常自觉不优秀的歌唱家具备的是连音的完美度、花腔中的敏捷性和优美的半音量。这就要求演唱者对声音有极好的控制能力。如果一位女高音，其声音缺少敏捷睦，演唱华彩乐段将无能为力。同样，当一位男高音表现半音量时，如果其控制力不够，也无法将其表现出来。因此，演唱者对声音的质的要求是艺术表现的基础。很多初学者都有这样的体会，即昨天、今天的声音相差甚远，究其原由是因为他们在学习过程中，没有全部把握发声的技巧，没有掌握控制声音的能力。所以，控制声音的稳定性是非常关键的。2、

加强对作品的理解力

作品本身的词意、曲意、思想表达方式，体现着作曲家的立意，这就要求演唱者能够正确地理解，认真地揣摩，准确地表达。经常听到一些初学者把山歌的形式唱成小曲，把外国古典作品唱成现代版，(改编的除外)使词不达意。所以，把握作品的内涵、明确作曲家的意图，将自身的理解力和情感溶入演唱中也是非常关键的。3

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提高全面素质演唱艺术有“三品兼备，声情入真”之说。“三品”即品词、品音、品味。品词就是研究分析歌词，加深对作品内容和思想感情的理解。品音，就是品试歌曲的音乐语言，分析与研究曲润与歌词之间的关系、体验、领会歌曲所提供的音乐形象。品味，就是在品词与品音的基础上，进一步感受歌曲本身所特有的风格和韵味。演唱者只有以科学训练为基础、表达原意为根本、融清入曲为目的，才能从“品”中唱出情，才能从声中闻到情。以情带声包含了丰富的理念和丰富的感