摄影艺术概论PPT完整全套教学课件

摄影艺术概论1.摄影艺术概论课件——照相机2.摄影艺术概论课件——感光材料3.摄影艺术概论课件——曝光基础4.摄影艺术概论课件——B门或长时间曝光拍夜景5.摄影艺术概论课件——室内自然光摄影6.摄影艺术概论课件——运动物体的拍摄7.摄影艺术概论课件——测光表与测光方法8.摄影艺术概论课件——闪光灯的运用9.摄影艺术概论课件——光圈优先与景深控制10.摄影艺术概论课件——摄影光线的运用11.摄影艺术概论课件——画面造型处理12.摄影艺术概论课件——构图诸元素及处理13.摄影艺术概论课件——摄影构图的原则与画幅选择14.摄影艺术概论课件——摄影角度的处理15.摄影艺术概论课件——广告摄影技巧16.摄影艺术概论课件——新闻摄影的属性17.摄影艺术概论课件——新闻摄影的主题与题材18.摄影艺术概论课件——新闻摄影图片的评价标准19.摄影艺术概论课件——食品拍摄20.摄影艺术概论课件——舞台摄影21.摄影艺术概论课件——风光摄影22.摄影艺术概论课件——时装摄影全套PPT课件摄影艺术概论

系列微课一：照相机第一章照相机摄影最基本的器材就是照相机和感光材料一、照相机的分类1、按照相机使用的感光材料的材质来分：（1）数码相机（电荷耦合器CCD）（2）传统光学相机（胶片）2、按照相机所使用胶卷的规格来分：135型、120型。

3、按照相机的取景方式来分（1）平视旁轴取景相机

（2）单镜头反光相机

（3）双镜头反光相机（4）机背式取景相机4、按照相机的用途来分：（1）普通民用型相机（2）大型专业用相机（3）特殊用途照相机：如水下照相机、医用照相机、立体照相机、航空照相机等。二、照相机的成像原理与构件（一）原理：小孔成像与光学反应（二）构件：1、镜头2、取景器3、机身暗箱4、光圈5、快门6、卷片装置7、对焦装置8、测光系统9、附件附件主要有：1、闪光同步接点2、三脚架3、遮光罩4、快门线5、自拍装置6、闪光灯、滤光镜等7、遥控器三、照相机的选购

必备:1.光圈优先和快门优先2.全手动3.象素:500万以上4.光学变焦:5倍以上5.快门范围越大越好15秒-1/2500秒6.光圈范围越大越好3.5-167.感光度ISO范围越大越好100-32008.测光方法越多越好（三种以上）四、照相机的镜头从功能上分有以下几种1、标准镜头它的焦距与所摄底片对角线接近，镜头视角在50°左右2．广角镜头焦距f＜50mm3．长焦镜头（远摄镜头）f＞50mm4．变焦距镜头5．变轴镜头（PC镜头）6．微距摄影镜头:

当拍摄小物体时\翻拍一些小物体7．自动调焦镜头五、照相机的使用与维护

（一）使用：1.拍摄时应保持相机的稳定，1/30秒以上2．镜头成像有临界线3．不要长时间对准太阳，尤其是中午（二）维护：1、精密仪器，结构复杂。在使用、携带和保管时注意避免剧烈震动，要防晒、防尘以及有害气体。2、镜头是相机最主要部件。①镜头不能碰撞和随意擦拭。②尽量避免灰尘、水滴③如有灰尘，可用吹气球鼓风吹掉，或者用软毛刷④冬季温差水珠，只能待其自然挥发，不能烘烤和擦拭3、出行一般用摄影包，存放时要把镜头与机身分开4、避开磁场摄影艺术概论

系列微课二：感光材料感光材料一、感光材料的分类1、按照感光物质的材质分：光电感光材料和传统感光材料2、按照承载感光乳剂的材料分：以涤纶为片基的感光胶片和以纸基为载体的感光像纸二、传统感光材料（一）黑白片1）全色片这里讲的全色片其实就是常用的黑白片，它是指能对人眼所能够看到的七色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）的可见光全部都会感光的黑白负片。2）分色片分色片也叫正色片，它是一种只能感受黄、绿、青、蓝、紫光线；而不能感受红、橙光线的黑白负片。它对黄、绿景物的表现影调和层次特别逼真和丰富，所以用它拍摄人像和风光的黑白照片具有极佳的效果。3）色盲片色盲片也叫无色片，它是一种只能感受蓝、紫及紫外光线；而不能感受其它光线的黑白感光片片。它得到的景物影像层次表现力很差，但是反差却很大，主要用于翻拍文稿、印制幻灯片和拷贝电影片。(二)彩色片1）彩色负片经拍摄、冲洗之后，所得到的图象颜色与被摄景物的实际颜色成补色调的底片称作彩色负片。它在它在拍摄以后得到的潜影，需要用化学显影液进行冲洗后才能得到可见的影像。2）彩色反转片经拍摄、冲洗之后，所得到的图象颜色与被摄景物的实际颜色一致的底片称作彩色负片。它在它在拍摄以后得到的潜影，也需要用化学显影液进行冲洗后才能得到可见的影像。三、数字感光材料1、CCD芯片CCD是集成在半导体单晶材料上。CCD制造工艺较复杂，采用CCD的摄像头价格都会相对比较贵。在相同像素下CCD的成像通透性、明锐度都很好，色彩还原、曝光可以保证基本准确。2、CMOS芯片CMOS是集成在被称做金属氧化物的半导体材料上，CMOS结构相对简单，生产成本比CCD低一些。CMOS的产品往往通透性一般，对实物的色彩还原能力偏弱，曝光也都不太好，由于自身物理特性的原因，CMOS的成像质量和CCD还是有一定距离的。四、从感光度来分：感光度是指感光片对光线的敏感程度。慢速片：50度以下中速片：64度－125度快速片：160－320特快片：400以上二、黑白感光片的构造◎乳剂：主要成分为照相明胶与卤化银（银盐）卤化银是指溴化银、碘化银等感光性能好的银盐。

明胶由动物的皮、筋、骨等制成，有很大的粘性，且能遇水膨胀。1、保护层2、乳剂3、结合层4、片基5、防光晕层6、防卷曲层7、防静电层三、感光片（感光度）的选用应根据使用目的和感光片的照相像性能来考虑。1.制作大尺寸的展览照片，应选用银盐颗粒较细的中速或低速胶片。（低感光度）2.室内利用自然光拍摄，或在室内灯光下拍摄动体照片，如舞台摄影，可选高速片。（高感光度）3.室外拍摄运动照片，也应选用高速片。4.使用长焦镜头拍摄，或者是手持中长变焦镜头拍摄，宜用高速片，便于选用较高的快门速度，避免手持不稳而使照片模糊。（高感光度）5.闪光摄影，用高速片可拍较大的场景。摄影艺术概论

系列微课三：曝光基础一、曝光的基本知识1.测光和曝光控制是摄影过程中的关键“摄影是光的艺术”2.正确曝光：何为“正确”？有两个标准：A、技术标准B、艺术标准：看它能否表达作者的创作思想、意图和感情，能否渲染环境气氛，产生意境。3.选择正确的曝光组合（1）影响曝光量的因素有：A、胶片感光度B、光圈值C、快门时间D、景物亮度（2）实际操作中，曝光量是由光圈与快门共同决定的H（曝光量）=E（照度）*T（时间）F5.6——1/500F8——1/250这几个组合的曝光量都是相等的。F11——1/125二、倒易律只要保持曝光量不变，光圈与快门可以任何改变，两个变量需同时改变，一个减小另一个必须增大。这也就表示我们选择其中的任何一组都是正确的曝光。但是，我们往往又会选择其中最适合自己的一种组合。那这时的标准或需考虑的因素有：(1)被摄体是动的还是静的？(2)被摄体所处环境的光线的明亮程度如何？(3)画面的主体是否需要控制景深？三、光圈优先和快门优先光圈与快门双重作用：光圈：A:既是光强的调节装置

B:又是景深的调节装置。快门：A:既能控制曝光时间

B:又能调控捕捉景物的不同动态。摄影艺术概论

系列微课四：B门或长时间曝光拍夜景一、静态夜景拍摄拍摄要点闪光灯关闭三脚架固定相机感光度调至最低（100）选择快门优先或全手动模式依据现场亮度将快门时间设定为5-8秒左右注意选景，避免明暗反差太大。注意事项（一）如现场光线不足，可以用辅助光来加强景物的照明，从而获得景物的正确感光拍摄夜景，应注意保持现场光的效果，辅助光的发光位置和方向均应与现场光源一致，其作用只是使现场光增强，切忌随意将辅助光直接打在被摄景物上，那样会破坏现场光的效果。辅助光不能喧宾夺主变成主光源，那样拍出的就不是夜景了。（二）利用水面、冰面、光滑路面反光来渲染夜景气氛水面、冰面以及雨天的柏油马路等都能反射灯光，出现景物的倒影。反光能增强景物亮度，倒映在水中、冰中及路面的光影，则能使图片产生特殊的效果，增强画面的表现力，应注意捕捉、运用。（三）充分利用相机的二次曝光或多次曝光功能

二次曝光法是指利用相机的多次曝光功能，在同一张底片上进行两次曝光。比如：第一次先按地面景物的受光情况来控制曝光量，使月光下的景物能得到正确的曝光，同时在画面中留出月亮的位置。一般应把月亮的位置留在画面的上半部分。二、动态夜景（光线轨迹）拍摄要点（一）光影描绘的拍摄要点1.闪光灯关闭2.三脚架固定相机3.感光度调至最低4.选择全手动模式或B门5.根据描绘情况确定快门时间或者选择B门6.光圈系数设为最大7.选择全黑的场地，用小光源进行描绘

（二）车灯轨迹的拍摄1.闪光灯关闭2.三脚架固定相机3.感光度调至最低4.选择全手动模式5.将快门时间设为15-30秒6.光圈系数设为最大7.俯拍最佳三、烟花摄影1、拍摄烟花燃放的全程：快门用B门，焦距无限远处，烟花为线条状，动感强烈。2、抓拍烟花的造型艺术（点状）：快门一般1/8秒3、既拍摄出烟花流动的美感又凝固烟花的花型：快门1/4秒摄影艺术概论

系列微课五：室内自然光摄影（一）室内自然光的特征1.投射光的方向性2.亮度差异大，分布不均匀3.明暗对比强烈（二）影响室内曝光的因素1.季节和时间2.天气变化3.窗户和墙壁的影响4.室外环境5.被摄体的受光方向（三）室内自然光的运用1.方向性：正光、倒光、逆光、效果的处理、反光板的运用；2.多用大光圈：景深小调焦准确非常重要；3.尽量用三脚架。（四）曝光法一般有三种情况：1.亮面曝光：即按照被摄景物的受光面来曝光；2.暗面曝光：按照被摄景物的阴暗面曝光3.平均曝光法：明暗综合摄影艺术概论

系列微课六：运动物体的拍摄运动物体的拍摄一、快门时间与动体摄影快门速度的选择一般必须根据以下四个因素来确定：1、动体本身的运动速度2、动体的运动方向与镜头光轴形成的角度原则：在确定快门时间上，斜面45度拍应比正面0度拍快门速度大一倍；侧面90度拍又应该比斜面45度拍快一倍。也即侧面拍摄应比正面拍摄加大2级快门。3、动体的距离，即拍摄距离。距离越近，运动速度显得越快。4、镜头焦距

镜头的焦距越长，景深越小，犹如拉近了拍摄距离，动体的速度相应感觉变快。规则：镜头焦距长一倍，快门时间要加快一级。◎结论：动体的运动速度越大、动体运动的方向与镜头光轴形成的角度越大、拍摄距离越近、镜头焦距越长，则要求快门时间要越短。二、动态记录与动感表现目前比较流行的做法是：用模糊或虚化来表现动感。常用的方法有：四种1、凝滞瞬间动态2、模糊表现动感3、追随动体拍摄4、闪光拍摄动体（一）凝滞瞬间动态应采用高速快门来凝滞动体的动态，拍摄时要注意两点：1、要抓住最典型的瞬间这里涉及到拍摄角度、距离和镜头的选择等问题。2、要掌握提前量考虑快门“时滞”问题（二）模糊表现动感利用慢门拍摄，可以把动体拍的模糊。这个模糊实质上是记录了动体运动的过程和速度。表现形式是部分模糊，部分清晰。（三）追随动体摄影表现效果：被摄动体清晰，而静态背景成了模糊的线条状。核心技巧：相机与动体同方向等速运动，慢门。一般有两种拍摄形式：1、横向追随要求：（1）当动体运动方向与镜头光轴成直角时是按下快门的最佳时机。（2）按快门时相机不能停止追随，否则动体会模糊。（3）用标镜追随，快门时间一般应在1/60秒以下，速度愈慢，背景拉的线愈长，动感表现愈好。（4）背景要选择色块较多，反差较大的，而不能是单一色块。2、纵向变焦追随使用变焦镜头，把动体放在画面正中，当动体朝相机奔驰而来时，将镜头由长焦推向短焦。注：（1）要用较慢的快门速度，才能较好地形成爆炸式的动态效果。但又不能太慢，一般为1/30。（2）变焦开始后按快门才能确保成功。（3）背景环境的选择（4）主体位置必须处于画面中心（5）要用三脚架。（四）闪光拍摄动体使用电子闪光灯拍摄动体可用于凝固瞬间：电子闪光灯的闪光持续时间一般都在1/1000秒左右，甚至可高达1/20000。相当于高速快门，可用来捕捉动体的瞬间动态摄影艺术概论

系列微课七：测光表与测光方法一、测光表（一）测光表的测光原理1.使用硒光电池，把光能转换为电能。一般由测光元件、微型电流计和计算装置构成。照到感光元件上的光线越强，电流计指针的偏转越大。2、测光元件的功能是计量景物的亮度或所受照度。它提供的读数不仅取决于照明光线的强度，也取决与被摄体的平均反光率。（二）测光表的测光方法1、受光角度测光表的受光角度控制着测光表在像场中的视角范围，角度大，所提供的平均值中包括了拍摄范围之外的光线，达不到精确测光目的，受光角度小，越具有方向性，配合镜头能提供更准确的数据。2、根据测光目标来看，一般有三种测光方式：（1）机位测光法：是最通用的测光法，多为内部测光系统，多为中央平均测光注：一定要保持测光表与镜头视野一致（2）近测法就是将照相机靠近被摄景物进行测光，一般近测的距离在10cm左右。（3）亮度范围测光法：分别测定画面中最亮和最暗部分的景物，取其中间值进行曝光。附：反射光测光法与入射光测光法大多数内侧光相机均为反射光测光法二、当前照相机的测光方式主要有：（一）平均测光式：对取景范围内的景物亮度进行平均，部分主次，误差大。这里涉及到曝光补偿：两种情况需补偿

A、遇到大面积白色时，在测光系统提供的曝光基础上增加一至两级曝光。

B、遇到大面积黑色时，与上面相反。（二）重点测光式：对主体主要部位进行测光。（三）多点测光式：视场内分布8个测光点，相机每次可以把8个测光数据自动平均。（四）中央重点测光式：

系列微课八：闪光灯的运用摄影艺术概论

闪光灯的运用一、闪光灯的特点（1）发光时间极短暂，可达1/10000秒以上，是一种瞬间光源。（2）发出的光极强。（3）发出的光线接近日光，其色温也接近日光色温。二、有关闪光同步/闪光连动◎指：要求快门正在开满的一刹那，闪光灯的发光也恰好达到光强峰值，胶片才能得到预期的正确曝光。在使用闪光灯时，只能使用一定限度的快门速度才能达到闪光同步，使整个底片感光。目前一般为1/125或1/250以内的快门速度。三、闪光灯的闪光指数（一）闪光指数（G·N）：是指闪光灯在瞬间内发出的光线的强度。（二）闪光指数的计算方法：闪光指数＝光圈值×闪光灯至被摄体距离◎当被摄体的距离确定后，可以按照下面的公式求光圈：光圈=闪光指数÷闪光灯至被摄体的距离◎快门时间的确定：一般来说，使用闪光灯时，相机的快门时间应相应调整到同步闪光规定的最高档。如果快门时间太慢，曝光时间太长，使现场光和闪光灯的光一起留在底片上会出现重影。（三）同一指数的闪光灯会因闪光角度、胶片感光度、被摄体及环境的反光能力等因素而出现相对改变1、闪光角度范围与指数：假如某闪光灯在用45度角闪光时其闪光亮度为1，在换成90度角时，闪光能力则降低为1/2。此时必须开大一级光圈或缩短一倍闪光距离。2、胶片感光度与指数：闪光指数都是以100度胶卷为标准来制定的，如果换用了别的感光度的胶卷，则会影响闪光指数的大小。换算表：被摄体的反光能力与指数：被摄体所处环境的反光能力与指数：感光度50100200400800换算因数0.711.422.8闪光指数20284056803、被摄体的反光能力与指数：闪光灯的闪光指数是以反光率为18％的标准灰的景物反光能力来设定的。因此：（1）如果被摄体表面光滑，颜色浅，则反光能力强，曝光时就应缩小光圈，一般视情况缩小一至半级光圈。（2）相反，颜色深，……4、被摄体所处环境的反光能力与指数：如果被摄体处在浅色景物的包围之中，又距离背景较近，则应酌情缩小半级至一级光圈。相反，……四，闪光灯的使用当前，我们常用的闪光方法有五种：1、机位（机上）闪光缺点：（1）光线平淡，缺乏层次与立体感。（2）无法表现纵深长或场面大的景物。注：机位闪光要注意被摄范围内有无强反射物体。2、离机闪光使用较长的闪光同步连线来连接相机与闪光灯，可以根据创作意图达到多种不同效果。3、反射闪光（或间接闪光）◎这种方法得到的光线自然而柔和。◎采用此法，闪光距离应是闪光灯至反光物的距离和反光物至被摄体的距离之和。此外，在反射过程还要损失一些光线，应按求得的光圈值再开大一至两级。4、辅助闪光对于树影下的人物，逆光人像（包括室内以窗户作背景），阳光位于头顶时，都可以利用闪光灯作辅助照明，以消除阴影。5、多灯闪光◎一般出于两种情况或目的：（1）拍摄大场面的需要（2）为了获得理想的造型效果◎主要得解决闪光同步与方向的问题。摄影艺术概论

系列微课九：光圈优先与景深控制一、景深的概念是指拍摄景物的清晰范围。包括前景深与后景深。二、影响景深的因素1、光圈的大小2、焦距的长短3、物距的远近小结

系列微课十：摄影光线的运用摄影艺术概论

摄影光线的运用一、光线在造型上的作用1、它能勾画出被摄体的轮廓，使其不和周围环境混在一起。2、可表现出被摄体的立体形状和物与物之间的空间距离。3、能表现被摄体的表面结构（质感）和颜色（色感）。4、能表现环境气氛。5、能吸引观众的视线，突出主体。二、两类光源：人工光与自然光（一）自然光及其效果分析1、室外直射光◎晴天或薄云天气，太阳没有被云雾遮挡，阳光直射到地面。这种情况称作室外直射光。◎直射光有明显的投射方向与入射角，使被照射的物体上有明显的受光面、阴影面和投影。◎当太阳光线与地平面成15度－60度角时，也就是上午8：30－11：30左右，下午3：30－4：30左右是正常摄影摄像时间，利用率较高，拍摄效果最好。2、室外散射光包括以下几种情况：太阳将要出地平面但尚未出来时；太阳刚落地平线以下的短暂时间；阴天或雨雪天的光线。◎色温较低，地面只有一些散射光，因而天空与地面景物之间形成很大的亮度对比，适于拍剪影。◎浓云蔽日的阴天，光线没有明显的方向性，并且很柔和，亮度均匀，明暗反差小，拍摄景物能获得细腻的质感，但不利于立体感和空间感的表现。（二）人工光线及其效果分析主要的人工光线有：主光、辅助光、轮廓光、背景光、底子光、装饰光和效果光等。1、主光：主光是对被摄对象进行照明的主要造型光，通常是照明物体最主要、最富有表现力的那一部分。◎主光在画面中有明确的方向感，造成画面上明显的亮处、阴影和投影。◎主光的作用是：形成造型结构，描绘被摄物的立体形状概貌，交代画面内空间的关系，造成明暗影调配置。◎主光的位置要根据被摄对象特征、创作意图、画面构图等具体要求来确定。一般来说，主光光源在被摄体左或右的前侧30－45度以及垂直升高30－45度为正常主光照明。◎主光光源应是硬光，可以是直射的太阳光或聚光灯。2、辅助光用来补充主光照明，帮助主光造型的光线，又称补助光或副光。它没有明显的方向性，光线柔和、细腻。◎辅助光的作用：提高阴影部位的亮度，展示物体阴影部位的细节，减轻或消除主光形成的投影，帮助调整画面影调。◎辅助光的位置：要根据主光的位置和表达主题思想的需要来决定。一般是在照相机的另一边和主光相对。◎辅助光光源的性质属柔光，其亮度不得强于主光。（不能破坏画面上主光的方向性和光线效果，而且照明的阴影部分也要保持阴影的性质）◎主光和辅助光的光比一般为2：1或3：13、逆光（轮廓光）使被摄体产生明亮边缘的光线。◎位置：在被摄体的正后方或侧后方，一般与主光相对，垂直位置较被摄体高，约在30－45度范围内。◎亮度：要与主光相适应，通常与主光亮度相等或者更强一些。（1－1.5倍）◎多数情况下，轮廓光使用聚光灯，可限制照明区域。4、背景光是用来照明被摄体周围环境及背景的。◎一般是在主光、辅助光和轮廓光都配置好之后再配置背景光。◎作用：（1）突出主体，使主体背景中得到鲜明的表现。（2）可表现特定的环境、时间和造成某种气氛。（3）可提供所摄画面的深度。（4）背景光决定了画面的基调。◎背景与被摄体之间的照度比要适当，尤其是在用自动光圈拍摄时，背景过亮过暗都将影响画面的质量。☆以上四种光在人工照明中是最基本的和最常用的光源，它们的设置顺序为：主光辅助光轮廓光背景光三点布光法轮廓光辅助光主光注：在布光中，要尽量少用灯具，必要时可选用反光器进行补光。因为灯具过多，易出现杂乱无章的投影。摄影艺术概论

系列微课十一：画面造型处理画面造型任务◎主要是如何用二维画面体现三维空间：即空间感（透视感）、立体感、质感。（一）空间感（透视感）在摄影中常见的透视情况有：线性透视和空气透视。1、线性透视：即用几何方法在平面上把立体物象显示出来。影响画面线性透视的因素主要有：A、拍摄方向：B、拍摄高度：C、拍摄距离：D、镜头焦距：2、空气透视：主要利用物体的影调、色彩、明暗反差等会随距离的远近而不同。影响因素：A、空气中的介质：雨、雾、尘土、水汽、烟等，有这些介质，往往画面的空气透视感强烈，但也不能太多。B、光线方向：逆光和侧逆光是获得空气透视的基本条件。C、景深控制D、有效地利用滤光镜：（二）立体感影响因素主要有三个方面：1、拍摄角度：A、方向：斜侧面拍摄宜表现立体感。B、距离越远，立体感越弱。2、光线：顺光、顶光、逆光不宜表现立体感；侧光、斜侧光善于表现立体感。

3、被摄体的背景状况：如果被摄体同背景影调、色彩一致，缺乏明显对比，则不利于表现立体感。只有被摄体与背景形成对比，才能突出立体感。（三）质感根据表面质地不同，一般可分为四大类：1、粗糙表面结构的物体：为了表达出其粗糙的表面结构，往往采用较亮的，与物体表面成一定角度的侧光、斜侧光照明。顺光不能表现其质感。2、光滑表面结构的物体：在照明这类物体时，应当用倾斜的，从一定角度射向被摄体表面的散射光。并且要注意选择能见到其表面高光的位置拍摄，而不要避开其高光点。3、透明物体：

◎在用光时，一般要采用逆光、侧逆光照明，让观众在画面上看到光线穿过透明体。还要在正面用辅助光来再现物体正面的质感。

◎整体光线应趋于柔和，光源不宜过多，防止在物体表面产生过多的高光点。

4、镜面物体

不应采用强烈的直射光，而应采用极柔和的散射光，在保证物体表面高光的同时，要提高亮部周围的亮度，尽量缩小亮暗差距。此外，还要注意寻找特定的角度，来表现镜面物体表面的高光。

系列微课十二：构图诸元素及其处理摄影艺术概论

构图诸元素及其处理一、主体◎画面中主体主要有两个作用：

表达内容的中心和结构画面的中心◎一般情况下有三个因素影响到主体在画面中的突出程度：1、主体自身条件内容方面：如大型集会中的领导形式方面：自身的形状、明暗、色彩等。2、主体位置：以下有几种可供借鉴的构图样式：（1）三分构图法（又称黄金分割构图法）（2）S形构图法（3）对称式构图法（4）对角线构图法对角线构图法三分构图法对角线构图法对称式构图法S形构图法3、主体面积：两种情况：（1）直接处理主体（写实）：即主体在画面中占的面积较大，突出。（2）间接处理主体（写虚）：①运用明暗对比：用大面积的暗衬托小面积的亮；②运用色彩对比：即用大面积的某色调与小面积的其他色调对比，一般小面积色彩部分是主体，二、陪体◎作用：配合主体说明画面；深化主体。◎处理方法：1、直接处理：把陪体处理在画面内部，让观众可以看到。2、间接处理：把陪体的形象处理在画面之外，观众看不到。但可以通过某种线索的引导，通过观众自己的联想、想象来补足这一形象。

第49届世界新闻摄影大赛年度最佳照片

尼日尔紧急供给中心 的母亲与孩子三、环境环境即主体周围的景物：人物、景物和空间。环境包括两部分：前景和背景1、前景：◎作用：（1）增强空间感及透视感。（2）交代环境，渲染气氛（3）弥补画面当中过多的空白；均衡画面。◎前景的处理：（1）画框式：2006年中国国际新闻摄影大赛银奖作品：反对撤离犹太人定居点（2）垂枝式：如垂柳、树叶等。（3）突笋式：如芦苇、小树丛。◎在处理前景时注意：（1）要避免为前景而前景，不应只考虑形式的追求，更应考虑前景景物与主体事物内涵上的联系。（2）要防止前景破坏、分割画面。2、背景◎作用：（1）点明主体所处的客观环境、地理位置。（2）可以点明、深化主题。（3）在画面形式上，可利用背景和主体影调、色调的对比，起到突出主体的作用。◎如何处理：背景处理一定要注意简洁，舍弃与主题无关的景物。简化背景的方法有：（1）拍摄角度：仰拍、俯拍相对于平拍有利于简化背景（2）光线：逆光、侧逆光拍摄相对于顺光有利于简化背景。（3）镜头焦距：长焦（4）光圈：大光圈

（5）追随拍摄（6）天气条件：雨天、雾天四、空白如天空、水面、地面、草地、墙壁、虚化的背景等。在处理空白时要合乎人们的视觉习惯和心理需求：（1）在人物头顶上方、视线方向及人物的动作方向上要留有一定的空白。（2）在运动主体的前方留有空白，这样可以强调物体的动感判断：那张更合理？系列微课十三：摄影构图的原则与画幅选择摄影艺术概论

摄影构图的原则与画幅的选择一、构图的原则与要求（一）取景的原则与要求1、取景的原则：（1）突出主体，揭示主题思想。（2）从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。2、取景的要求：（1）简洁（2）完整（3）生动（二）构图的一般规律1、对称给人以平稳、安宁、和谐、庄重感。形式上有：左右、上下或两侧相似对称。2、平衡：是一种心理性的体验。

不一定是绝对的对等，而是给人以视觉上的稳定。◎在平衡感的构成中，有两个重要因素：重量和体积。在同类物中，重量体现在体积的大小上。在非同类物中，决定重量和均衡感的不仅在于体积，更在于人的感知经验和心理体现：（1）动物比植物重；（2）动比静重；（3）深色比浅色重;（4）颜色鲜艳的比灰暗的重。3、黄金分割（九宫格）4、对比大小、明暗、虚实、色彩、动静对比等。视觉中心点（4个）（三）横竖画面的决定三个原则：1、画面中的主线：根据主线的横竖来确定画幅。2、主体的移动方向：3、主体与陪体、环境的关系：如果在同一地平线上则采用横向画幅，相反……2006年中国国际新闻摄影大赛作品

系列微课十四：摄影角度的处理摄影艺术概论

摄影角度的处理◎包括三个坐标：拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离。（一）拍摄方向：1、正面角度：平稳、庄重、严肃的主题。展示人物面部表情。2、正侧面角度：交代主体的方向性，勾勒轮廓，表现情感交流。3、斜侧面角度：4、背面角度：给观众带来很强的参与感。正面角度第49届世界新闻摄影大赛当代热点类一等奖：《塞拉利昂父子情深》

第49届世界新闻摄影大赛肖像类二等奖：《二战老兵》

正侧面角度斜侧面角度背面角度2006年中国国际新闻摄影大赛作品城市化的代价（二）拍摄高度：1、平摄：注意：（1）选择简洁的背景；（2）注意避免主次不分；（3）避免地平线平分画面。2、仰摄：作用：（1）与竖构图结合，用于表现处在较高位置的对象。利于表现高大垂直的物体。（2）拍摄跳跃的动作，有夸张跳跃动作高度的作用。（3）有较强的抒情色彩，表示赞颂、胜利、伟大、庄严。（4）有利于简化背景。（5）还可以使前景物体变得高大，有夸张作用。2006年中国国际新闻摄影大赛作品3、俯拍作用：（1）有利于表现某种气势、地势。有利于介绍环境、地点、规模以及展示物体间的关系。（2）具有强烈的主观感情色彩，它往往表示反面的、贬义的、压抑的感情色彩。（3）简化背景克什米尔地震的难民2006年中国国际新闻摄影大赛作品4、顶拍

（三）拍摄距离可以通过变焦或改变实际空间距离两种方法来实现：◎两种方法都能得到某一物体的同一景别的画面，但效果大不一样：（效果有何区别？）2006年中国国际新闻摄影大赛作品摄影艺术概论

系列微课十五：广告摄影技巧一、广告摄影的特征◎广告摄影的本质是传播信息。◎广告摄影既要求清晰、逼真的客观视觉形象，又必须具有生动感人的艺术效果。◎广告摄影既讲究专业性又讲究艺术性。专业性是指广告摄影不同于艺术摄影。它不是以审美为主要功能，不以反映摄影者的个人趣味、情感与思想观念为主旨，而是以传播广告信息为主要功能，以反映广告对象的共同意愿为主旨。艺术性是指广告摄影以摄影艺术的表现手法，通过形象化的摄影语言符号，艺术性地达到广告宣传的专业性要求。因此，为有效地传播广告信息，在不违背真实、准确、可信的基础上，广告摄影应充分运用摄影的艺术和技术手法来增加作品的表现力。二、广告摄影的要求

◎对广告产品来说，广告摄影作品所传达的信息必须是最能代表这一商品的特征、风格的。◎对消费者/观众来说，广告摄影作品所要传达的信息是最为他们所关心的，也是最具吸引力的。◎广告摄影的核心——创意创意是广告摄影的灵魂。广告摄影创意的第一步，是要系统地收集有关资料并加以仔细研究，再对拍摄对象进行观察与分析，其中包括对被摄体的属性、质地、形状、特征的一一剖析，找出最具代表性、最引人入胜，能使人产生联想的部分或环节，再根据客户的要求和广告的主题进行创造性思维及整体规划，将独特的立意、构思通过艺术手段变成一幅或一组广告摄影作品。摄影棚工具三、各类广告题材的拍摄

我们主要分以下三大类题材：◎透明材料◎半透明材料◎不透明材料（一）透明材料◎清澈、透明的材料，能够自由地传导光线而不改变其特征。

◎在用光时，一般要采用逆光、侧逆光照明，让观众在画面上看到光线穿过透明体。还要在正面用辅助光来再现物体正面的质感。◎整体光线应趋于柔和，光源不宜过多，防止在物体表面产生过多的高光点。（二）半透明材料◎半透明材料包括一些陶瓷、塑料制品等。这些物体具有某些透明物体的特征，因为它们也是反射一部分光线，透过一部分光线。◎根据物体的透明程度与反光程度，使用的照明方法应有所不同。如果是轻薄如纸的瓷器，最好用逆光或侧逆光；如果是透明性能不强但反光较强的涂彩陶瓷，物体的质感则主要靠反射光照明获得。用侧光拍摄这类物体。它的作用是明确物体的外型与结构，并形成一些微妙的反光。这里需要注意的一点是，道具的选择与运用不仅要考虑到产品本身的时代感和风格特征，而且其摆放的构图方式也应与照明风格相和谐，并要考虑到周围环境和背景在画面整体风格上的一致性。（三）不透明材料1、粗糙表面结构的物体：为了表达出其粗糙的表面结构，往往采用较亮的，与物体表面成一定角度的侧光、斜侧光照明。顺光不能表现其质感。2、光滑表面结构的物体：在照明这类物体时，应当用倾斜的，从一定角度射向被摄体表面的散射光。并且要注意选择能见到其表面高光的位置拍摄，而不要避开其高光点。3、镜面物体不应采用强烈的直射光，而应采用极柔和的散射光，在保证物体表面高光的同时，要提高亮部周围的亮度，尽量缩小亮暗差距。此外，还要注意寻找特定的角度来表现镜面物体表面的高光。摄影艺术概论

系列微课十六：新闻摄影的属性一、新闻摄影的基本特性1、新闻性新闻价值是新闻摄影的第一价值取向，新闻摄影报道应当最大限度地追求新闻信息含量。◎新闻摄影报道应当如何把握新闻性呢？注意以下几点：（1）重视重大题材的新闻摄影报道（2）多拍独家新闻（3）敢于攻难度大的题材（4）注重报道的时效性2、真实性真实是新闻摄影的第一生命！弄虚作假等于自杀！◎新闻摄影真实性的基本要求（1）应做到具体事实真实（2）应做到总体的真实（3）应尽可能抓取典型人物在典型环境中自然流露出的典型瞬间形象，从而保证新闻形象的自然和真实。（4）新闻摄影的标题和文字说明的写作要做到以事实为依据。◎新闻摄影报道失实的原因分析（1）将新闻与宣传混为一谈。（2）工作作风不踏实，采访不深入，想当然地赋予新闻图片以意义和内涵。（3）将新闻摄影与艺术创作混为一谈。（4）道德品质问题（5）政治原因（6）恶作剧3、形象性◎是指新闻照片要用形象说话，即用视觉形象去表现新闻事件的情节、主要内容和新闻的意义。◎形象的选择和抓取要注重典型性，也即用典型瞬间说话。◎抓拍的新闻形象应有形象冲击力，所谓形象冲击力主要指：（1）吸引力：夺人视线，引起注意。（2）感染力：是读者产生情感体验。（3）说服力：使读者被说服，获得同感，产生认同。（4）震撼人心的效果。第49届世界新闻摄影大赛当代热点类一等奖：《塞拉利昂父子情深》

第49届世界新闻摄影大赛年度最佳照片尼日尔紧急供给中心的母亲与孩子二、新闻摄影的优势主要是与抽象的文字、语言及动态的连续画面进行比较。1、视觉直观性这一优势满足了读者“耳听为虚，眼见为实”和“百闻不如一见”的心理。还可以超越语言文字的障碍，成为全球通用的“世界语”。2、现场可证性◎摄影记者拍摄的只能是正在发生、发展着的事物，对已经发生过或尚未发生、将要发生的事物，则无能为力。◎摄影记者必须亲临事件发生的现场或深入现实生活中的现场才能拍到一定时空状态下的一定事物。◎新闻摄影在拍摄之后，就不允许对所获得的影像加以改变。因此，新闻照片的画面形象是具体的，经得起推敲的，具有个别的可考证性。3、瞬间永久性这是与电视、电影等动态连续影像相比。◎相比之下，新闻照片更简练、突出、更容易让人记住，而且画面一经凝滞就成为永恒。◎新闻摄影的瞬间性，使得它不适合表现过程。人们只好借助于想象来获取瞬间前后的情节。三、新闻图片的评价原则1、瞬间的张力：瞬间的黄金点（高潮到来之前的那一刹那）高潮瞬间、高潮后的瞬间。2、强烈的现场气氛3、人物的情感与性格北京申奥成功的一刻四、目前我国新闻摄影作品的评选标准

1、新闻性（新闻价值）2、真实性，并强调本质真实3、瞬间精华4、发表及时5、文字说明中新闻要素齐全、准确、简洁、有标题6、图像清晰、制作精良五、国外新闻摄影的评选标准1、题材重大2、瞬间动人3、技艺完美4、拍摄艰难5、社会效果显著六、现场抓拍现场抓拍的特点就是：在新闻现场观察新闻主体的规律和特点，选择适当的角度，在适当的时机按动快门。优点：1、抓拍的瞬间形象自然、真实。2、不干涉对象抓拍的瞬间形象信息含量大3、抓拍是新闻事件和新闻规律自身的要求4、提倡抓拍，有助于新闻摄影记者自身素质的提高。永恒的瞬间：“新闻摄影之父”抓拍传世经典照片1945年8月14日发生在纽约时代广场的一幕亲吻。时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女孩儿，这一瞬间被《生活》杂志的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来，成为传世的经典历史画面。摄影艺术概论

系列微课十七：新闻摄影的主题与题材新闻摄影的主题与题材新闻摄影的主题是指画面形象所揭示的新闻事实的社会意义，以及作者对所拍新闻事实的认识与评价。一、新闻摄影主题的要求（一）新闻摄影主题的特点1、新闻性2、真实性3、直接性4、及时性5、倾向性（二）新闻摄影报道表现主题时的基本要求1、新闻摄影主题的具体性与创见性的统一主题思想融贯在具体的新闻形象之中，这种思想又表达了记者的独特感受和认识，因此是富于创见性的。2、主题思想要寓于新闻形象之中。二、新闻摄影报道主题的深化如何深化新闻摄影报道的主题？1、采用特写性新闻照片形式，揭示为什么和怎么样。2、采用专题新闻摄影报道的形式，从纵、横两方面拓展主题，力求全面、深刻。3、小题材展示大主题，以小见大。三、新闻摄影的题材（一）新闻摄影题材的划分◎从大的方面，根据新闻事物发生、发展的性质，可将新闻分为两大类：事件性新闻和非事件性新闻。而事件性新闻又可以分为预知事件新闻和突发事件新闻。◎世界新闻摄影比赛根据题材范围和事件发生的性质将新闻摄影分为以下几类：1、一般新闻——按计划或有组织的单幅或系列新闻事件照片2、突发现场新闻——无法预测和没有事先安排的突发的新闻事件3、新闻人物——在某新闻中起作用的人物单幅或系列人像4、日常生活——展现丰富多彩的日常生活5、体育——动态或体育运动特写6、艺术——捕捉精彩的表演或记录时装、建筑及其他视觉艺术。7、科技——有关科技方面的突破、成就和重大成果8、自然与环境——如动物、植物、风景、生态等目前，中国新闻奖新闻摄影作品的评选则将题材分为以下10类：1、重大新闻与突发性新闻2、经济改革建设新闻3、体育新闻4、新闻人物现场肖像5、科技新闻6、文化教育新闻7、法制军事新闻8、日常生活新闻9、批评性报道新闻10、环境保护及大自然新闻（二）新闻摄影题材与主题的关系◎题材对主题的制约是相对的，而不是绝对的。重大新闻题材常常体现重大主题，小题材也可以展示大主题，关键在于记者挖掘的深度和报道的角度。◎同一题材可以展示不同的主题。（三）大卫·H·科尔对摄影题材的分类研究1、漂亮和美好的事物2、名人名事名物3、幽默摄影4、出乎预料的事情5、壮观的景象6、人们熟悉和喜欢的事物7、图案效果（利用线、形、色所构成的图案效果）8、神秘感9、悲剧题材10、社会生活（纪实摄影和社会纪实摄影）摄影艺术概论

系列微课十八：新闻摄影图片的评价标准新闻摄影图片的评价标准新闻摄影的评价标准应从一般标准和高标准两个层次来加以把握。◎一般标准是指报刊选择和采用新闻摄影报道时的标准◎高标准是指各种新闻摄影比赛、优秀新闻摄影报道评选的标准一、报刊选择新闻摄影报道的一般标准（一）编辑选稿的标准◎首先，从报纸编辑的总方针来看，由于不同报纸具有不同的编辑方针和特点，同一报纸在不同时期也有不同的报道重点，这些方针、重点，是选择一切稿件的重要依据，也是图片编辑选择图片稿件的主要依据之一。◎第二，在找准了第一个依据之后，就应该考虑具体选稿标准了，这些具体标准应包括：1、比较有新意，与以往的不同。2、比较有独创性，与众不同。3、具有上述特点的同时，又有较高的图像质量。图像质量应有以下标准：（1）从摄影技术角度看，层次丰富，制作精良，无可挑剔。（2）从印刷制板角度看，反差适度，适合印刷刊登。（3）从画面形式角度看，主体突出，构图完美。4、图、文结合得好，从而充分发挥了新闻摄影图文结合的集合、整体优势。◎第三，要根据当日（本期）报刊稿件的总体情况以及版面空间的总体设计思想来选择好稿件。应具体考虑的问题有：1、某一图片报道值得给多大的版面空间。2、能否提供足够的版面空间。3、图、文在空间上的位置安排，以及用什么样的版面语言。具体包括线、形、色的运用，字体、字号的选择，空白的利用，与周围稿件对比照应等。（二）图片编辑与版面编辑的配合二、以内部形式为主的图片评价原则◎新闻图片的形式是指新闻图片的内容存在的方式。◎新闻图片的形式有内外之分。1、外部形式是指新闻形象所借以传达的物质媒介的组合方式，即线条、形体、影调、色调、空间、结构的组合方式，这种组合方式也叫做“构图”、“造型”。2、内部形式是指画面形象的各种因素的内在联系与组合方式，主要表现为情节、细节、现场环境气氛，以及人物的性格、情感等。◎新闻摄影图片是以传递新闻信息为其主要任务的，而在传递新闻信息量方面，起作用的因素是图片的内部形式而不是外部形式。因此，新闻摄影图片的评价原则，应坚持以内部形式为主◎具体可以从以下三个方面来加以分析：1、瞬间的张力（1）瞬间的黄金点◎是指高潮到来之前的那一刹那，因此也叫不到顶点的瞬间。◎这一瞬间最有力地暗示事物的过程，最大限度地调动人的想象力，使人们既能看到事物的过去，又能看到事物的将来。◎从对动作的表现来看，瞬间的黄金点所捕捉的是欲就而未达之势；从对情感的表达来看，瞬间的黄金点所表现的是感情欲露还含的微妙动人之处。（2）高潮瞬间高潮往往最惊心动魄，具有强烈的感染力。（3）高潮后的瞬间常常孕育着事物内在意义的延伸，能启发读者在高潮过后的回味和深刻思考。高潮后的瞬间大多含蓄而深沉。（4）情节瞬间又叫象征性瞬间。这类图片摄取的是富于象征性的内涵，需要者结合相关知识并借助想象来加以补充、完善。2、强烈的现场气氛给人以身临其境、如见其人、如闻其声、如经其事、如感其情的现场感受。从而调动读者的参与感、贴近感。3、人物的情感与性格三、新闻图片的评选标准（一）目前我国新闻摄影作品的评选标准1、新闻性2、真实性，并强调本质真实。3、瞬间精华4、发表及时5、文字说明中新闻要素齐全、准确、简介，有标题。6、图像清晰、制作精良。（二）国外新闻摄影的评选标准（世界新闻摄影比赛标准）1、题材重大2、瞬间动人3、技艺完美4、拍摄艰难5、社会效果显著摄影艺术概论

系列微课十九：食品拍摄一、拍摄技巧要点食品拍摄的目的很单纯：引起受众的食欲。所有的工作都为达成此目的而服务。由此，以下方面需要注意：(1)无论何种食品，再现的结果应符合大众生活经验中对其最佳性状的心理定位为标准。这种心理定位，具体表现为视觉的色、质两方面，并可进一步通感到嗅觉与味觉。因此，拍摄中下功夫的关键点就在颜色与质感。举例：刚刚烘烤出炉的面包，色调应为渐变过渡的暖，质感最好为颗粒性状的膨松与细软，新鲜的绿叶蔬菜，色调应为鲜亮本色的绿，质感最好是透亮的细滑与脆嫩。(2)注意主体食品的摆放与画面构成。名菜、名点的摆放是否专业，主体食品是否有立体感，菜肴的立体感是其鲜嫩真实的基础。画面布局与作为陪体的物品的摆放比如刀叉、餐巾等，要以增加审美的感觉为宗旨，以协调来增加美感。(3)画面氛围与情感传达应给人洁净、自然、真实与亲切的感觉。提升受众心理的好感与信任感。构图宜简不宜繁，色调应洁雅、清新。(4)辅助餐具，碟、盘、碗、叉、筷子、杯子等，应非常干净，不能有任何污点与瑕疵。拍摄前应精心挑选、仔细擦拭。二、美化食品（一）给食品化妆1．美化的方法(1)水果先在色素液体中浸泡，再将其表面涂上甘油，最后用软布打磨光亮。(2)煎炸、熏制的肉类、鱼类，在拍摄前涂上一层食用油脂。(3)鲜绿的蔬菜先放碱水中浸泡。(4)切开的苹果在盐水或柠檬水中浸泡，以防切面变色：(5)在啤酒中洒盐产生洁白的泡沫。(6)使用塑料喷雾瓶，在啤酒杯的外面喷上水雾制造冰冻效果，可事先在杯子外面涂上无色鞋油使水珠更易于沾附。(7)在汽水中放入洗洁精产生丰富的泡沫。(8)将香烟的烟雾通过细的吹管吹到固体食品的表面，模拟热气腾腾的效果。(9)在液体食品中加少量醋酸，再滴几滴氨水产生烟雾。2．替代的使用(1)土豆泥染色代替冰淇淋，防其受热熔化。(2)将有机玻璃雕刻出适宜的形状，代替冰块。(3)用机油代替咖啡，再滴一滴甘油，以产生沸腾的气泡，模拟刚烧开的咖啡。(4)用苏打水代替汽水，再将些许盐洒入苏打水中泛起泡沫。(5)用剃须膏作蛋糕上的奶油花。(6)白醋代替自来水会更清晰且无气泡。(7)购买仿制的各种塑料食品。（二）给食品布光

大部分固体食品以吸光型为多，也有少部分反光型。布光要求如下：1．对于吸光型的食品，应使用柔而软、且与一定方向型的主光照明。一般来说，主光不能太散射，要有一定方向性，食品看起来比较新鲜。至于软硬程度，由具体拍摄对象而定，表面质感越粗糙的食品，用光可硬一些；而表面质感较细滑的，用光应相对软。使用最多的为柔光罩、柔光箱，画面的反差应小，不能有明显的暗部与投影。2．偏重于反光型的食品，仔细烹调好略呈透明的肉类，新鲜的表面光洁度很高的蔬菜、水果等，主光最好使用适宜面积的、非常均匀的柔性面光源，或者较大面积反光板的反射光以强化突出其质感。如能恰到好处地使用轮廓光与装饰光，则为点睛之笔。比如，对于略显透光型的食品，为了使之更生动与突显其诱人之处。可用较硬的光线逆光打轮廓，这时泛光灯加蜂巢最为常用，在使之透亮的同时仍不失轮廓的色彩与质感。用光时，画面的色调表现也应注意，主体食品的色彩不能过分夸张，应忠于真实。整体画面的色调氛围应依据拍摄对象的不同准确定位。冬天常食的煎炸、烧烤、快餐一类应偏暖调，而夏天的清淡、清凉食品应偏冷调。摄影艺术概论

系列微课二十：舞台摄影一、舞台灯光的特殊性1．光线弱色温低。舞台摄影通常是在灯光照明下进行的，光线较弱，如果与太阳光很明亮的户外摄影相比，用100度的感光度拍摄，在阳光下一般用f/22、1/60s，在舞台灯光只能用f/2.8、1/60s。因为两者差别较大，所以即使有多年户外摄影经验的摄影师，初次拍摄舞台演出时，也得有一个熟悉和适应过程。有些拍摄者把握不住曝光的数据，干脆使用闪光灯拍摄，这样曝光要求达到了，但未能充分利用舞台灯光的特殊效果，损害了人物造型，破坏了现场气氛和演出效果，失去舞台摄影的意义。2．变化大。舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握。而舞台灯光变化就太大了，它会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台光源的不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据。3．反差强。舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝以及鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方如天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。二、拍摄准备不论是演出中抓拍或专门地组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还要在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能够从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。如果没有这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。通过预先的了解，主要解决三个方面的问题：（1)确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。（2）预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。(3)通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等。三、拍摄技巧舞台摄影的技巧大致可分为两类，一是现场抓拍，即利用舞台的现场演出抓拍；二是专场组拍，由演出单位专门安排时间给摄影者拍摄，场面、情节、镜头的组织均可由摄影者结合实际提出要求，选择和组织拍摄。1．演出中抓拍在演出过程中抓拍照片，虽然具有较大的难度，但是演员的表情因为是在演出过程中进行的，无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练，常能拍出动人的照片。在演出中抓拍，要掌握好三个方面的技巧。(1)选好拍摄位置演出正在进行的过程中，剧场内有很多观众，如果你在现场走来走去，会招致非议。所以，在这种情况下，你最好选定一个合适的位置在座席上拍摄。假若拍摄舞蹈的队形图案，必要时要选择一个高角度。(2)曝光拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。假若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得亮，背景暗，表现不出背景的特点；而且，用闪光灯拍摄，演员呈现顺光照明效果，形象显得平淡而无立体感。所以，在演出进行过程中拍摄舞台照片，应该利用舞台上原有的照明灯光。（3）适度调高感光度一般情况下。根据不同的灯光环境及需要，比平明提高几档ISO。首先，舞台不比室外摄影，光线充足。其次，由于快门的原因（下面会讲到），提高ISO是为了保留最大程度的背景（环境）光线。就算是在光线较为充足的电视台舞台，也不要以为主体光线充足了，就盲目降低ISO.由于各种相机的高感性能不同，这里不能详细给出参数。只能说，一般情况下，高感差的相机，ISO值至少放到400以上。好点的相机，ISO最低值放到600-800。高感强劲的相机就不用说了。上限定在6400都没有问题。2.组织拍摄组织拍摄比演出中抓拍给摄影者带来更大的方便。在这种情况下，你的任务是：（1）选择最理想的拍摄角度。这时没有观众的限制，无论是在台上拍、台下拍、远拍、近拍，你可以任意选择最理想的位置，也可以稍微调整一下演员的位置，选用理想的背景，寻求最好的构图。（2）改善照明条件。演出时原有的照明光线虽然已经达到一定的造型水平，但从剧照摄影的要求来说，有时还显得稍有不足。如果拍摄全景，舞台边沿部分的演员会显得光线不够，照明不足；拍摄中近景，有时也会觉得原有的光线效果比较粗糙。在这种情况下，你可以在原有的照明基础上利用少数几盏机动的灯光，对照明效果进行一定的修饰，更好地完成造型任务。摄影艺术概论

系列微课二十一：风光摄影一、风光摄影的特点

风光摄影是以大自然和人类对大自然的改造成果作为题材加以表现。主要包括自然风光、乡村风光、城市风光和名胜古迹等。风光摄影有其自身的特点，它不但要表现自然和人文景观的奇秀壮美，更重要的是表现出摄影者对自然美的感受，表达摄影者强烈的感情色彩和审美情趣。借景抒发情怀，以景咏志给自然景观赋予人的生命力和情感。风光摄影的特点是要么大处着眼。气势宏伟，以大自然的线条为主线，或山川起伏，或大江奔流，重在写实，表现壮美；要么从小处精雕细琢，或亭台楼阁，或曲径通幽，以具体景物的线形为主线，大胆取舍，表现自然的神韵；要么舍实就虚，或色彩斑斓，或光影变换，妙在写意，营造意境，表达情绪。二、风光摄影中摄影语言的运用摄影是一种艺术性的语言，既然它是一种图像语言，那么摄影者掌握摄影创作手段的象征符号是成功的关键。作家的象征符号是词汇，要根据词义、表现力、韵律、语音对其仔细选择。摄影者的象征符号是光线、透视、反差、色彩、色调、清晰、模糊等。三、风光摄影的造型处理风光摄影是通过照片画面的直观形象反映自然景色的，它总是以客观的自然景物为拍摄对象进行造型。在风光摄影作品的立意上，首先要寓情于景，一幅优秀风光摄影作品，是创作者主观立意、艺术构思和情景结合的产物。所以，要想在风光摄影的创作中不断提高摄影创作水平，使风光摄影画