2023年高中音乐鉴赏教案

2023年高中音乐鉴赏教案中学音乐鉴赏教案1

一、学习目标

（一）倾听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本学问。

二、重点与难点

重点：倾听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其改变着的音乐心情，驾驭一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的.学问。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、心情渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

三、教学内容支配

（一）唱段初次观赏；引领学生思索老师课前已打算的试题板所示思索题目（题目的拟定主要围绕学习目标和学问重点中的内容，难易依据学生实际状况和实力水平而定）。

（二）二次观赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

1、再次观赏：学生间的沟通，老师针对某些学生中还不清晰的学问点，进行讲解、总结、归纳后再次观赏。

2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中依据声腔及板式的特点，有目的选择简洁的局部唱段让学生分组进行唱段仿照、板式节奏敲击体验。

四、教学资源建议

（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

五、教学方法与学习指导策略建议

（一）学问的学习，采纳在老师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料相互沟通，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐学问。

（二）重要唱段的了解、驾驭，采纳针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

六、教学过程

七、教学评价建议

（一）能基本驾驭中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本学问，能在课堂上主动与他人进行沟通。

（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

中学音乐鉴赏教案2

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培育他们对京剧的爱好和酷爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生主动体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的实力。

3、培育学生的探究精神和视察分析问题的实力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参加和感受。

2、启发学生通过视察、分析、归纳来获得学问、培育实力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不行能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清晰地了解京剧的特色，从而激发学生的学习爱好。

教学过程：

一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的'灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全根据规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必需表现出显明的韵律，谁来限制、体现节奏，那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：观赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌颂在戏曲中的重要地位。唱功必需有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，熬炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：观赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很明显，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着非常重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、须要突出其节奏感，从而增加它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是一般生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互连接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做：观赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种数不胜数的情景，在表演时均有肯定的程式可供运用。

4、打：观赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过细心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特殊的训练，自觉地练功的道理就不言自明白。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生原委须要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必需具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术困难，练习时须要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、观赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的傲慢和骄傲——我是中国人。

七、总结和拓展。

作为当代的青年应当怎么样继承和发扬京剧音乐。

中学音乐鉴赏教案3

设计意图：

通过本课学习了解现代京剧，培育学生对京剧艺术的爱好及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现实力，驾驭必要的鉴赏京剧艺术的学问及技能，初步相识京剧的艺术的特征。

课型：新授课

课时：一课时

教学目的：

通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关学问，培育学生对京剧的酷爱。

教学重点：

驾驭一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的学问。

教学难点：

引导学生进行仿照，学唱京剧。

参考教具：

多媒体、锣、鼓等。

教法：

讲解、引导观赏、互动。学法：观赏、记忆、听辨。

教学过程：

1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不肯定清晰这两者的区分）

2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特别性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生辨别角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐心情改变。

5、京剧的.唱腔和伴奏（见书p64页）

（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深厚，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由老师指导学生仿照，走男女台步，自创亮相动作。

6、念白

（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多运用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

7、现代京剧

今日观赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简洁介绍剧情和人物。

10、结束语

京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌颂、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

中学音乐鉴赏教案4

一、教化理念

音乐观赏课教学应从学生的爱好和发展动身，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教化模式和教学方法，以素养教化和主体教化理论为指导，以审美教化为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会观赏通俗音乐。

二、教学内容：人民音乐教化出版社一般中学《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

三、课时：一课时

四、教学目标

1、倾听《思念》、《懂你》及《英雄歌》，感受、体验歌曲的音乐心情，并在此基础上相识其题材、体裁及音乐风格。

2、在倾听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准相识通俗音乐的社会价值。

五、教学重点、难点：

通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

六、教学方法：

采纳演示法、激趣法、探讨法、讲授法、启发式教学

七、教具打算：多媒体课件

八、教学过程

一、组织教学：

1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

2、学生在音乐声中走进教室。

二、导入新课：

1、用歌曲导入课题：

请学生依据课前老师播放的歌曲，回答问题：

⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

2、结合所学习的音乐学问，思索一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

3、提问：为什么喜爱通俗歌曲？

学生分析并回答。

老师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

（创设情景，播放与观赏内容相关的歌曲，激发学生学习爱好。导入课题。）

三、新课

1、音乐学问：

（将音乐学问的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有肯定的了解和相识。）

学生阅读课本中的音乐学问，师生共同学习。

1）、通俗音乐定义。

2）、通俗音乐的内容。

3）、通俗音乐的特点。

4）、通俗音乐与民间音乐的关系。

5）、通俗音乐和古典传统音乐的区分。

老师总结：通过对两部分音乐学问的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区分有了一个比较清楚的相识。

为了更好地了解和感受通俗音乐，在今日的观赏课中，我们将要观赏三首具有肯定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《英雄歌》。专心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区分。

2、观赏音乐作品：

1）、阅读课本提示并观赏歌曲《思念》。

①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。②老师范唱：《思念》

③分析作品并提问：

A、歌曲的主题思想是什么？

B、演唱风格应如何把握？

老师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激烈、哀怨。

C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比方成蝴蝶呢？

学生探讨回答，老师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最珍贵最珍惜的东西。用蝴蝶比方友情的漂亮和稍纵即逝。④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂挚友的歌曲。

2）、观赏歌曲《懂你》。

⑴提问：①同学们熟识这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的宏大情怀。

学生阅读课本提示，回答两个问题：

A、这首歌曲的主题思想是什么？

B、它的演唱风格是怎样的。

老师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美妙的情感。演唱风格深情爱恋。

⑶学生演唱。

3、观赏《英雄歌》

⑴观赏歌曲《英雄歌》。

①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

②歌曲旋律特点：采纳了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

⑵学生学唱歌曲。深化体会歌曲的演唱风格。

（这个环节的教学目标是倾听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，实行丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地倾听音乐，深化体验音乐作品，绽开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的.审美评价。另一方面可以让学生依据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创建音乐。提高学生的审美实力。）

四、艺术处理与巩固

1、同学们有喜爱的歌曲和歌手吗？

2、同学们喜爱他们的理由是什么？

老师总结：现在的中学生大都有自己喜爱的歌手，喜爱的类型也多种多样。喜爱的理由大致有两点：首先他们喜爱歌手所演唱的歌曲，其次喜爱他们的形象和才华。

3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思索这样两个问题：出现追星现象的缘由是什么?

学生探讨，老师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求特性的精神面貌的反映。

4、作为中学生我们应当怎样相识这个现象？（将学生分成两组依据这一现象进行辩论：追星的对与错。

对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

1）不盲目追星。

2）不疯狂追星。

3）擅长从自己所崇拜的偶像身上吸取主动的人生阅历。

（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延长，丰富教学内容。）

五、归纳与总结。

（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教化，引起了学生的遐想，激发爱好。）

在今日的音乐观赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关学问，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有美丽经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多美丽、高尚、具有高度艺术性的作品。

希望同学们能够专心去倾听、去体验、去感受音乐。

中学音乐鉴赏教案5

课时：1课时

教具：多媒体教室

一．教学目的

了解京剧的基础学问（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

2培育酷爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3．教学方式：演示，老师讲解、示范

二．教学过程

1．导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与沟通，，京剧艺术已被越来越多的人所熟识和宠爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的相识。（学生探讨回答）

2．京剧艺术基础学问

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前胜利。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，运用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的独创，最终成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格显明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧

的'一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神奇，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生相识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式改变为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。

男，哦，等他一等。

女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，驾驭全场演出的节奏，人物心情和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担当唱腔

的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为

剧中的过场音乐和协作哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生仿照）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲解并描述盖叫天事迹）

3．京剧观赏与学习

观赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：包龙图打坐在开封府，尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

观赏此曲，并结合所学的学问分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4．课后小结：

今日我们学习了京剧的一些基础学问，并观赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够酷爱这一中国的国粹。下课。

中学音乐鉴赏教案6

设计理念

为了适应中学新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容支配，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与沟通，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参加和发展特性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创建意识，激发学生参加音乐实践活动的主动性，从而获得审美体验。

设计思路

本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

1、确立主题

2、教学选材

3、活动与探究

通过视听等教学活动激励学生进行简洁的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可仿照爵士乐手的演奏。

教学目的：

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与沟通，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确谛视美国黑人爵士音乐文化，增加学生对多元文化的接纳与包涵的意识。

重点难点：

由于某些历史与社会的缘由，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性相识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特殊注意引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，激励学生进行简洁的即兴创作和表演活动。

教学打算：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?

2、老师打算图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行探讨和沟通。

教学过程：

一、新课导入

1、对比听赏：

流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

二、沟通与探讨

1、学生的沟通

①学生展示各自的作业(手抄报及宠爱的音乐等)，并相互沟通。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，运用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业状况)

2、学生分组展示并作介绍

依据学生介绍的状况、内容，敏捷地进行沟通、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

老师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

关于爵士乐的即兴性

师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必需有丰富的想象力与创建力，由此这些无法精确记谱的奇妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

说明：沟通与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出老师的.指导作用。

三、思索与创作

1、爵士乐在中国

⑴、观赏影片片段：三四十年头的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?

⑵、学生沟通看法，并依据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创建的民间音乐在折服了白人之后，传到了东方;三四十年头上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的汲取与借鉴。

2、中国的爵士乐现状

师：步入开放的中国，爵士音乐已渐渐走进人民的生活，日益受到大众的宠爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到很多有关爵士乐的资料。

观赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

3、分析与沟通：

师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

4、创作和表演——激励学生进行简洁的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可仿照爵士乐手的演奏。

(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

四、归纳与总结

1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生沟通学习的感受与收获)

2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我多数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，感谢大家。

(说明：让学生理解老师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，完全的学习过程应是一个师生双向互动与沟通的过程)

中学音乐鉴赏教案7

(1)观赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的全部作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。

(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与沟通，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用主动乐观向上的看法进行歌颂，老师引导学生在进行审美体验的基础上学习学问技能，让学生知道，学问技能恒久是为表现音乐情感服务的。

1、《走进新时代》

2、《你是这样的人》

3、《祖国颂》

本课围围着合唱形式表现之一——“合唱”进行探讨性学习的尝试，老师不再成为学生获得学问的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道找寻、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最终通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前老师对每个声部进步行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培育学生对理论艺术实践的自主参加意识，更重要的是从中驾驭学习的方法，学会学习。

本课是学生沟通展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了老师角色的转换。学生依据自己打算的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的`音乐风格特点、作用意义等，相识用歌声记录新中国发展的历程。培育学生的自信念和志气以及与他人合作的实力，老师依据学生参加艺术实践的状况赐予适当的指导、补充，与学生共同探讨沟通。

从中学的音乐教学角度看，采纳合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参加学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，老师要特殊注意引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美实力的作用。

①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响协作说明——什么是合唱艺术。

②老师需打算一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行沟通和补充。

③学生以声部分单位围坐，便于随时进行探讨、沟通和艺术实践。

1.听辨导入

(1)对比倾听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》

师：请大家辨别同一首歌曲，采纳不同的演唱形式而产生效果上的差别。

(2)对比观赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注：整曲结构“AABABA”)。

师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们尊敬周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深厚，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲实行不同唱法的效果有何不同，简洁谈谈感受。

(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)进行介绍：

①说出倾听的感受

②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点

③引导学生总结不同时期作品的历史意义

师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。

2.学生的沟通

①学生展示各自的作业(课件及音响资料)并相互进行沟通。

②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业状况以及相应的音乐文化学问。

3.艺术实践(重点作品的艺术实践)

(1)学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特别的艺术魅力。

[师]重点作品的分析：

《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而美丽的旋律，好听而宛转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。

歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采纳民族五声宫调式歌词，以第一人称——我(我们)绽开，倍感亲切。

(2)老师带领学生分段学唱歌曲。

(老师示范演唱，学生边领悟边演唱)

在演唱中，老师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。

第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表明……让我告知世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的酷爱，曲调宛转起伏娓娓好听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增加明快的色调。

其次乐段旋律基本上在高声区流淌，心情更为激烈，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、其次代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，留意整句的力度改变，渐强渐弱要处理得明显，尤其是其次段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。

[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出老师的指导作用，老师依据学生出现的不同的问题，敏捷、刚好地赐予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对唱曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。

观赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

师：在鉴赏中让学生相识特性化声音的价值，引导学生依据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱实力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对中学生特性表现实力与合作表现实力的培育，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。

(3)让学生体验、感受合唱作品的同时，老师着重在情感、看法、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。

4.研讨问题(组长主持)

专题1：音乐与人类生活有什么关系?

(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充足可播放他们课前打算好的音像资料片段。)

(2)老师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。

专题2：音乐是怎样为人类生活服务的?

(1)其次组组长引导同学探讨音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充足可播放他们课前打算好的音像资料片段。)

(2)老师点评：当音乐的心情与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。

专题3：列举与生活有关的音乐。

(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们打算好的音像资料)

(2)老师推断其精确性。

专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能?

(1)第四组组长引导同学探讨好用性音乐类别与其相对应的社会功能。

[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]

5.课堂总结

这节课，我们相识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广袤的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化学问，相识到好用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。

更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步驾驭了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且擅长总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性探讨学习中，大家可以利用本课学到的学问、技巧和方法，把本学期自己喜爱的全部歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶!

中学音乐鉴赏教案8

教学内容：

1、《祖国颂》

2、《你是这样的人》

3、《走进新时代》

教学目标：

(1)观赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教化。

(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。

教学理念：

师生进行探讨型学习，依据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，相识歌声记录新中国发展的历程。老师从中赐予指导。

教学重点与难点：

1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。

2、通过学习、演唱，提高学生的实践实力。

教学打算：

①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。

②老师需多媒体设备，课件等。

③学生进入教室按声部落座。

教学过程：

一、《祖国颂》

1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)

《祖国颂》是一首激昂人心、鼓舞士气、气概雄伟，热忱讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，老师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加酷爱我们宏大的祖国。

2、倾听全曲

3、组织学生说出倾听后的感受

4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点

5、出示多媒体：“什么是合唱艺术”、“合唱艺术的特点是什么”。

合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。

6、组织学生沟通展示各自的资料，老师参加展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

二、《你是这样的人》

观赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。

作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深厚，回味深长。

请同学说出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，简洁谈谈感受。

重复观赏，戴玉强演唱的。

师点拨提示：周恩来，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能遗忘他，也无法遗忘那些为革命的成功而抛头颅洒热血的先烈们。

三、《走进新时代》。

(1)分别观赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。

师：请同学们留意同一首歌曲，用不同的演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区分。

(2)实践

老师弹奏并演唱《走进新时代》

学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。

师：《走进新时代》作于1997年党的“十五大”召开前夕，歌曲以美丽抒情的旋律，宛转好听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。

歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的曲调采纳民族宫调式，歌词以第一人称——我(我们)绽开，倍感亲切。

第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表明，我的.心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么酷爱……”演唱中留意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，自然而美丽。

其次乐段是对比段，旋律在高声区，心情更加激扬，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、其次代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，带领中国人民进行社会主义建设事业，以江泽民为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进。

学唱中，老师要赐予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的激情充分表达出来。

播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，老师指挥。

四、巩固与深化

老师与学生一起，把整节课的内容，回顾，整理，总结归纳。

学生可接着用搜集的资料说明。

老师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。

音乐与人类生活有什么关系?研讨。

音乐是怎样为人类服务的?研讨。

我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不同时期作品的历史意义。

最终针对教学重点进行提问与考核。

五、下课，布置作业。

中学音乐鉴赏教案9

一、课题

《赏析惊愕交响曲》

二、教材分析

《惊愕交响曲》是人教版中学音乐观赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以其次乐章最为着名。作品采纳变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉灵巧流畅。其次乐章速度变慢，起先部分是弱起，特别轻，没有什么改变，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出剧烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，仿照惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻愉快泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，似乎是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的观赏实力极其重要。

三、教学目标

1.学问与技能：

(1)通过全体学生参加演奏，培育学生简洁乐器的演奏水平及合奏的实力。

(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法：

（1）通过学生自己分析作品，仿照并实践演奏，完成教学。

（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

3.情感、看法与价值观：

（1）通过参加演奏，在实践中培育学生器乐演奏的爱好。

（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培育学生对古典音乐的鉴赏实力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培育学生对古典音乐的鉴赏实力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生主动主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热忱，并熟识该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，敏捷处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

六、教学过程

（一）导入：

复习上节课的内容。通过老师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱改变如何处理？留意最终一个音。）

2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品心情、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生观赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以运用哪种乐器来演奏？作品的心情是什么样的，海顿为什么用这样的心情演奏作品？