2023年戏曲大舞台作文

2023年戏曲大舞台作文戏曲大舞台作文1

中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、高雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、温柔宛转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国>传统文化不行或缺的重要组成部分。

但是假如要问同学们是否喜爱戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。

因为艺术的门类从来没有像今日这样丰富，这样直观，有这样大的选择余地。影视文化（尤其是韩剧）、网+络动漫、流行音乐、玄幻小说等等都对传统的戏曲艺术形成了逼压的态势，再加上戏曲艺术本身比较冗长，节奏较慢，时代气息不够深厚，与同学们的现实生活有很大的时空距离，而且戏曲须要安宁静静倾听观赏，一招一式的仿照学习也绝非一朝一夕所能完成，所以同学们不是很欢迎也就在情理之中了。但是作为在这片戏曲艺术极其肥沃的土地上繁衍生息下来的传人，对于这一艺术形式不行不有所知，刚起先可能不肯定就能被吸引，但一个有数百年历史的剧种、剧目确定是有其独特的魅力，沉下心来，就肯定能有吸引你触动你的地方。阳光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳机，茶香袅袅，丝管悠扬，别有韵味；周末假期，或者邀上三五同学，找寻一个远离喧嚣与浮躁的场所静静地观赏梨园风情；假如流行音乐听得腻了，不妨学上几句纯洁的戏曲，可能也不失为一种享受，怎么样？试试看，不试试怎么感受其非凡的魅力呢？

那么如何写这一单元的作文呢？

可以发表见解：面对传统戏曲艺术的市场萎缩，一步步地走向衰落，不知你会作何感想，你尽可以畅所欲言、献计献策；

戏曲大舞台作文2

最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。最终在亲身感受之后，我相识了戏曲。

戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。闻名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很闻名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最终壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的宠爱。

有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种骄傲感呢?

楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，超群的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。

亲耳倾听了一些戏曲唱段，我明白了许多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简洁，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出特别丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏非常精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，非常给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，也许就是所谓“文戏”吧。

虽然直到现在，我对戏曲知道的依旧不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。

戏曲大舞台作文3

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会慢慢退出历史的舞台。

戏曲这一个浩大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不行避开的现象，时代在发展改变，人们的精神需求也发生着日新月异的改变，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术珍宝，但有一点不行忽视，它也是一种供人们消遣的工具，假如有比戏曲更好的消遣工具，人们自然会憧憬着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说假如戏曲不能超越那些犹如雨后春笋般发展的新消遣工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法变更的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，假如始终因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消逝。

想到这儿，我不禁多了几分担忧，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个挽救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是非常古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，好像从未发生变更。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，改变的，这样会给观众带来簇新感；其次，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才喧闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的状况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我信任戏曲将不再孤寂。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会始终想着。

戏曲大舞台作文4

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的激昂人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，望见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜细致观赏了中国独具匠心的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的珍宝，外国人又怎样能比得上难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么宠爱戏曲。

我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得观赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能遗忘它们如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们好像已经遗忘了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的观赏我们的戏曲时，我们就会发觉它们如同一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可遗忘我们要多去观赏我们中华民族的传统艺术，让它恒久恒久放光线，让它世世代代流传下去！

戏曲大舞台作文5

现在的青年挚友不大喜爱京剧，可我对京剧却非常感爱好。

我对京剧感爱好都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发觉，京剧中有很多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我经常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜爱的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是依据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！假如电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公生气的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发觉无穷无尽的妙处来。我会接着看京剧、探讨京剧的，并希望越来越多的青少年挚友理解京剧，宠爱京剧。

戏曲大舞台作文6

“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”

宛转，悠扬——我这样形容它。别不信任自己的耳朵。没错，就是它——戏曲。

或许你会笑我喜爱它。“戏曲?不会吧?你也太土啦。现在哪儿还有人听这个啊!”原本，我也是这样想的。但我今日才发觉了真正的它，然后，喜爱上了它。你听见了吗?它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊羡。我想，它须要听众，我情愿听它诉说，专心。

第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的恋恋不舍之情溢于言表。多数次的示意，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于难过离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就通过我的指尖刺激了神经。

《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢?戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，赐予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。

经典，何谓经典?依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”?它是一种力气，穿透你身上的每个细胞;它是一股清泉，沁透了你的心脾;它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。

听见寻去，世界惊羡的源头在哪儿?掀开那神奇的面纱，欣然，原来早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。

于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。

戏曲大舞台作文7

中国的戏曲，源远流长，有着显明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的温柔宛转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品尝它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便起先教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简洁又好听的'黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我观赏一番，那好像散发着芳香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的高兴华蜜，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇摆，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶起先一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本宛转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸起先丢失了学戏的信念。奶奶看到我这副表情，便亲善地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力肯定能学好。”听了这话，我心头一热，信念之火又重新燃起。张奶奶也接着教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，许多东西不能光看表面，须要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，肯定能把事情做好！

戏曲大舞台作文8

就要离开小村了，但感觉中好像有些什么羁绊着我，在深思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧！

小村的每一个角落我都熟识至极，就像对祖母，祖母的每一道皱纹里贮满了爱，而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村，山峦环绕着小村四周。它如少女般安静地呼吸，碧草连天，连着我遥遥的梦。突然，传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了，心中全部的迷茫一下子昭然若揭。那全部的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声好像和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。

越剧在我的家乡诞生，所以我很小的时候，受了家乡的感染熏陶。

无形中爱上了越剧，还会离腔离调唱一些简洁的离腔离调，家乡的人们更是如此，早上起来碰面也会唱上几句，一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事，就坐在一起说说唱唱。那越剧如同林芝草，当人们悲伤懊丧时，它温柔的抚慰你的身；当人们恍惚懒散时，它昂扬的激励你的心。在播种的初春，

略带着寒意的水渠里，映着它的倩影；在热忱如火的夏季，萦围着粗犷深厚的声音；在金色稻香的秋天，带着它的寥寥余音；在粉装玉砌的冬天世界里，飘散着它的缠绵。在小溪两岸，越剧就是这样犹如空中一只只彩翼的神鸟，纷至沓来。到了我上学时，我才知道，越剧已走出了家乡。家乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响，唱红，唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到傲慢。

情是家乡的深，月是家乡的明。曲是家乡的悠扬，歌是家乡的甜蜜。家乡这片平凡而奇妙的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的旺盛发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和酷爱感。家乡的越剧，它是家乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了家乡人们憧憬新世纪的心声。

戏曲大舞台作文9

戏曲对我来说是个生疏的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解戏曲的全部相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，时常地会发觉有一些关于社戏的节目，但我却坚决果