西方民族音乐论文范文10篇

西方民族音乐论文范文10篇

一、音乐学讨论论文

音乐学讨论论文是我国在此学科取得成果的最直接体现，也是音乐学学科构建的主体。2024年，我国较为优秀的音乐学讨论论文主要刊登于国内音乐专业和艺术类学术刊物上，内容涵盖音乐学子学科所及的不同讨论领域。2024年，民族音乐学讨论领域发表的论文数量最多，内容丰富多样。以中国民族民间音乐调查与分析为主要内容的代表论文包括：张伯瑜《云南个旧市大屯镇洞经音乐三首套曲分析》、周青青《北京通州水道号子中的山东音乐渊源》、袁静芳《走近藏哇寺》、赵塔里木《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》、钱茸《浅析沪剧唱词音声的地域性音乐价值――兼推“双六选点”分析模式》、黄婉《在“挪用”中饰变与制造――文化生态视野下的2024基诺族“特懋克”节》、李明月《“堂名”忆旧：苏州地区十番锣鼓生存现象探微――以常熟辛庄“春和堂”为个例》、杨和平《民间礼俗的音声表达――以蒲城丧葬仪式音乐活态现状调查为例》等。有关民族音乐学方法论的讨论论文主要包括：洛秦《“音乐上海学”建构的意义、讨论架构及其问题思索》、管建华《东西方音乐的帕斯卡尔式的历史深思》、《音乐学与音乐人类学的哲学基础之比较――兼及中国传统音乐讨论的反思》、薛艺兵《通过田野走进历史――论中国音乐人类学历史讨论的途径与方法》、杨民康《音乐民族志书写的共时性平台及其“显―隐”历时讨论观――以云南与东南亚跨界族群音乐文化书写为实例》、宋瑾《从“音乐”到“音声”――音乐人类学学科边界问题》等。此类论文凸显群体对民族音乐学历史维度的思索，以及鲜亮的跨学科倾向。此外，还有部分文章从传统音乐的爱护与教学入手绽开讨论，代表文章包括王耀华《熟、背、析、研――教学体会》、张应华、谢嘉幸《我国当代少数民族音乐训练操作策略的探讨》、沈洽《以人为本的多元―本位音乐训练――基于人类学和民族音乐学视角的思索》、叶松荣《学科进展的瓶颈――关于中国传统音乐理论学位论文写作中的局限性探讨》等。

2024年，西方音乐史讨论论文主要集中于巴罗克时期以前的早期音乐上，代表论文包括余志刚《中世纪音乐教学漫议》、姚亚平《欧洲早期音乐传统与20世纪现代作曲观念》、伍维曦《与中世纪晚期多声部弥撒套曲的体裁特性》、周耀群《关于“文艺复兴时期音乐”的两部断代史的比较》等。这些论文从各位学者的独立讨论角度动身，对西方音乐早期历史的不同细节开展讨论和思索，试图在理论阐述中深化对音乐史局部细节和音乐历史观念形成的认知，进一步唤起人们对古今历史比较和创作、训练问题的重视。为了迎接即将到来的德国作曲家理查德・瓦格纳诞辰200周年纪念，瓦格纳讨论论文亦成为2024年我国西方音乐史讨论的重点，代表论文包括：刘经树《“清晰变化了的音乐制造”――瓦格纳的“音乐戏剧”构想》和杨九华《“”的阐释――再论瓦格纳乐剧中的婚姻伦理观》。另外，对于经典音乐的审美阐释和音乐流派讨论的代表论文可举邹彦《贝多芬（Op.31-2）的标题性内涵》和刘瑾《审美逆境与现性重建：对新浪漫主义音乐产生及意义的美学思索》。

在中国古代音乐史领域，学者们将目光纷纷投向中国与境外音乐沟通史，代表文章包括宫宏宇《基督教传教士与晚清中国的盲人音乐训练――以安格妮丝・郭士立、穆瑞为例》、陈应时《唐传日本调名曲名考》、郑祖襄《谈杨荫浏对田边尚雄“中国音乐外来说”的批判》、叶键、黄敏学《18世纪西方传教士的中国音乐讨论及其学术史影响》，以及王小盾的系列论文《域外汉文音乐文献述要》。古代音乐史讨论的另一个范畴集中于音乐考古，代表论文有：方建军《钟离国编钟编讨论》、《音乐考古学的六个课题》、王子初《我们的编钟考古》、武家璧《曾侯乙墓漆画“杂悬”图及其试验心理学解释》。在近现代音乐史领域，2024年的讨论论文主要是对近现代音乐家的学术纪念，论文包括：杨和平《论李凌的音乐美学思想》、俞玉姿《略谈老志诚先生的音乐思想――纪念老志诚百年诞辰学术研讨会上的发言》、居其宏《我国新音乐进展战略的设计师和先行者――萧友梅音乐思想与创作训练实践的跨世纪回望》等。中心音乐学院发起的“国家音乐史”讨论工作目前主要集中在中国近现代音乐史领域。2024年集中发表的论文包括：吕钰秀《他者对于一个国家音乐想象的建构蓝本》、李淑琴《从讨论的政治化走向学术化――对中国近现代音乐史学科建设的回顾与思索》、蒲方《中国近现代音乐历史分期的特别性及简单性》等。

2024年，我国音乐美学领域的讨论论文首先以评述于润洋教授美学讨论贡献为主导，代表文章包括叶松荣《论于润洋西方音乐史学讨论中的理论建构》、何宽钊《论于润洋学术讨论中的历史意识》、柯扬《承先贤之法，启后生之思――论于润洋对卓菲亚・丽萨音乐美学思想的继承与进展》等。其他论文则是不同学者对音乐美学理论、趋势与应用问题的独立阐发，例如韩锺恩《推断力批判：置疑音乐美学学科语言并及音乐学写作范式》、刘研《审美阅历的复兴――理查德・舒斯特曼的有用主义美学观与通俗音乐》、张晶晶《对阿多诺中的一个核心概念“素材”的梳理与解读》等。

二、音乐学专业训练教学

2024年，我国的音乐学专业训练教学向着精英化、集约化和实力化的方向努力迈进。在专业音乐院校和综合高校音乐学院、音乐系的主导下，音乐学专业教学已经形成比较成熟的进展体系。在不同层次音乐学专业招生方面，各个院校和科研机构结合音乐理论讨论的现实需求，招生数量略有紧缩，考试难度相对增加。如此举措，不仅维护了音乐学专业精英化训练的传统，同时也对当代高校生的理论基础素养提出了更高要求。在不同层次的学术人才培育上，各个院校特殊重视理论培育和艺术实践的结合，鼓舞同学将讨论重心立足当代、返观历史，乐观参加音乐田野调查和音乐表演活动，在亲身实践中熬炼同学的讨论力量。各个院校赐予同学相对宽松的课程支配，不但要求同学学好音乐理论学问，还不断启发同学对其他艺术领域和更广泛的社会文化产生爱好，获得更为广博的文化见识，充分增加同学的学术实力。音乐院校实行各种手段对同学的学习进度加以限定和考核，通过论文评比、音乐论坛、大师讲座、理论访谈等多种形式鼓舞同学集中精力投入学习，增长自身的学术本事。同学的毕业论文答辩活动日益规范，答辩通过标准相对严格，有效防止同学论文品质和学术素养的整体下滑。

除了各个音乐院校和科研机构的日常教学工作外，音乐学界在2024年还乐观开展音乐学教学研讨、论文评奖和专题讲座活动，有力推动音乐学专业教学工作，促进院校间沟通合作，增加校内学术氛围。2024年2月，第四届中国音乐评论“学会奖”评比征文活动正式绽开。活动向海内外华人征集自2024年正式发表的音乐评论参选，并在中国音乐评论学会第五届年会召开之际集中评审。2024年3月12日至15日，中心音乐学院举办了“中国音乐史学术沟通系列专题1：国家音乐史”活动。斯洛伐克音乐学者奥斯卡・艾谢克应邀参与活动，共同探讨“国家音乐史”写作的方法手段和内容选择。2024年10月，上海音乐学院先后组织了“第九届（2024）钱仁康音乐学术讲坛”和“音乐学学术论坛”，以此作为上海音乐学院音乐学系建系30周年的系列活动之一。2024年11月至12月，南京艺术学院百年校庆举办系列学术讲座，邀请资深专家举办专题讲座。

三、音乐学学术会议

2024年，我国音乐学界各类学术会议相继举办，有力推动了同领域专家学者的学术沟通，促进专业学术会议向着常态化、正规