关于速写和素描的论文

PAGEPAGE1关于速写和素描的论文内容来自用户:176751761素描绘画语言浅议———两家一中韩瑞峰〔内容摘要〕感染力并不排挤精细。整幅画既包含严实的素描构造，同时也还有细腻的素描表现力。不管怎么说，绘画只不外是由坚实而自负的、并具有个人特色的素描所构成的，即是指一般的图画，也得靠其自己的优美感人来激惹观众。但单凭优美还不够，正如仅仅靠素描的工夫还不够一样，还应要求更多一些：即是说，要让素描的范围靠大到足以囊括一切。(abstract)thepowerdoesnotrepelfine.Theviewpicturepicturealreadyincludesthesolidsketchstructure,simultaneouslyalsohastheexquisitesketchexpressiveforce.Hownomattersayingthatthedrawingjustisby,andhas,referstothecommondrawingwhichindividualcharacteristicssketchwhichsolidisproudconstitutes,alsodependingonitsexquisitetouchingannoystheaudienceviolently.Butonlyexquisitealsoinsufficient,justlikedependsonthesketchthefreetimenottobeveryalsosamemerely,butshouldalsorequestmoresomewhat:Evenifmustletthesketchthescopedependingonbigtoincludeallsufficiently.〔本文关键词语〕物象形体表现力构造存在运用审美意义(keyword)physicalimagephysiqueexpressiveforcestructureexistenceutilizationestheticsignificance素描作为绘画体裁之一种，有浏览265赞115时间2022-11-01嘉定美食客文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术一：意大利是欧洲文艺复兴的起源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为起源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于天然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着教的神权思想被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的开掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了史无前例的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变更〞。我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的起源地，重要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不管是美学理论或绘画基础〔解剖、、素描、色彩〕以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它来得系统、丰富和成熟。比方，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验〔包含材料和方法的试验，以及对人体的解剖、等作了很多成功的探寻求索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖构造和的研究获得了良好的效果。二：fo罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓著的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大奉献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超，至今仍为世界艺术宝库中的名贵财富。fo罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装潢风格改变为焦点，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。fo罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深切进入详细的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在这里基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法〞。威尼斯画派：受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了fo罗伦萨画派的理论与经历体验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在这里底子上用油画单色起稿画廓或简单的素描，然后用简单几种油画色彩白色刻划出物象的形体构造和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改良，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。三：达芬奇的艺术在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇〔1452--1519〕，〔演示〕意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于fo罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到fo罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，重要为米兰公爵效劳，进行了广泛的艺术和科学活动，〔岩间圣母〕是他在这段时期创作的最有名的代表作。〔自画像〕〔演示〕被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物以至每个手势都预备了充足的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或跨越现代摄影术的作用。在这幅〔自画像〕中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密水平不同斜线表现光暗的深奥玄妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵敏，概括性强,简单的寥寥数笔却包括很多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因而，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，众多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世美术喜好者的赞扬和推崇。他的成就重要在下面几个方面：1：绘画理论他将前辈画家关于人体解剖、和素描等研究结果，通过自己的探寻求索和理论，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他掉臂当时天主教禁律，亲身解剖了30多具尸体，他的那幅有名的人体解剖素描〔演示〕被以为是最成功的设想把完美人体造型包括在一个圆形和正方形的理论。重要论著有〔绘画论〕。2：油画技法在技法上也不断地探寻求索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法〞的表现手法。由于在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法〞则将人物的边线逐步消失，若有若无，愈加接近真实。我们能够从他的几幅传世杰作：〔蒙娜丽莎〕及〔岩间圣母〕中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性奉献〔演示〕。先来看看〔岩间圣母〕〔演示〕世界上最有名的肖像画——〔蒙娜丽莎〕〔演示〕fo罗伦萨的，确切地说，整个意大利都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不肯把它交给佐贡多或其他任何人。当他遭到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国逝世的，后来〔蒙娜.丽莎〕这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。〔要是。。。〕当前人们一直在议论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温顺，有时又显得严肃，有时象是略含悲悼，有时以至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容重要表如今眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因而才会有这令人捉摸不定的〞神秘的微笑〞。关于这幅画有一个。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心安静冷静僻静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而如今，假如我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更真挚。她的右手悄悄地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节拍悄悄地打着拍子。当我们看着这幅如此真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿fo以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。近期，又有报导说〔蒙娜丽莎〕的背景之谜被解开，这是研究达-芬奇绘画艺术的有名学者、美国加利福尼亚教授卡罗-佩德雷蒂5日在"达-芬奇绘画国际研讨会"上公布的。他说，经太多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地区的原始景观与〔蒙娜丽莎〕的背景几乎一样，因而，他采取这一地区的田园景色作为这幅肖像画的背景是完全可能的。很多到会对佩德雷蒂的这一研究结果表示肯定。〔最后的晚餐〕〔演示〕四：小结文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术浏览448赞129时间2022-08-15草莓宝宝2006速写是属于素描的一种绘画形式，速写与素描各有特点。它们锻炼人的不同方面的能力。速写：时间较短、表现方式灵敏，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。素描：广义的素描包含速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、和虚实现象、表现物体的构造这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面条理、前后、空间、、构造、块面、虚实等都有很精到准确的要求。速写与素描没有谁高于谁这一说。就像国画与油画一样，是两种不同的表达形式。速写的作用对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，重要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。由于速写是以运动中的物体为重要描写对象，画者在没有充分的时间进行分析和考虑的情况下，必定以一种简约的综合方式来表现。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们擅长捕捉生活中美妙的霎时。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作采集大量素材，好的速写自己就是一幅完美的艺术品。速写能提升我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探寻求索和培养具有独特个性的绘画风格。因而对于初学者来说，速写是一种学惯用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、详细化。速写是由造型训练走向造型创作的必定途径。经常练习速写，能使我们迅速把握人体的基本构造，纯熟地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图布置和情节内容的组织会有很大的帮助。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、详细化。速写是由造型训练走向造型创作的必定途径。注：艺术中并没有真正意义上的速写！！！sketch是素描速写以及草图的统称人物创作速写技巧动态速写技术是画家成熟的标记。人体的动态速写要求画者不只要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和纯熟运用解剖知识的经历体验。但是我们不能因而而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作重要的造型训练手段，如今国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先预备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化经过中动态的“选定〞和对选定动作的感受和记忆。“选定〞是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象霎时动作的特定选择，也就是速写者面对自在活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的霎时动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性〞；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比喻说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能具体表现出速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假设我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常主要的，这是个一次性经过，而不像素描那样能够屡次反复地进行。这种一次性记忆必需是感受性的，假如失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只要凭仗对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免相同的作品。在实际作中，我们仅靠霎时的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必需依靠对这个特定动作的一般性经历体验和相关知识记忆补充，能力完好地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必需学会“捉住〞和表现“动态线〞。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表如今人体动作中大的体积变