平面构成高职PPT完整全套教学课件

平面构成平面构成全套PPT课件第一章：平面构成的概述第二章：平面构成的基本元素第三章：平面构成的形式美法则第四章：平面构成的形式第五章：平面构成在设计中的应用目录Contents平面构成的概述第一章平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，可以说是学习现代艺术设计基础的必经的途径。单元概述【要点提示】1.平面构成的含义2.平面构成的特点和分类第一节：平面构成的含义一、平面的含义平面是指没有高低曲折的面，数学上称最简单的面，即在相交的两直线上各取一动点，并用直线连接起来，所有这些直线构成一个平面。平面是立体的相反面，具有清晰、易识别的特点，特别是在最近数十年的发展中，平面设计汇集了心理学、统计学、社会学、认知学、经济学等众多学科的智慧，称为一门庞杂精密，为人类社会各项活动服务的艺术科学。第一节：平面构成的含义二、构成的含义“构成”在《现代汉语词典》中的解释为：“形成，造成；结构。”在艺术领域，“构成”这一概念产生于20世纪初的俄国，是十月革命胜利前后在俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，即“俄国构成主义运动”。俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画、颜料、画布和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。第一节：平面构成的含义构成主义否认艺术绘画的再现性，认为艺术的形式也应是抽象的几何形式，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象的画面和雕塑，以表现自由的单纯结构及结构自身，因此又称“结构主义”。构成主义者认为：所有艺术家应该进入工厂，在那里才有真实的生命。艺术同时也将为构筑新社会而服务。因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。构成主义的代表人物有塔特林、马列维奇、康定斯基、利西茨基、罗钦可等。其代表作品如图1-1至图1-8所示。第一节：平面构成的含义第三国际纪念塔-塔特林绘画浮雕-塔特林第一节：平面构成的含义马列维奇画展第一节：平面构成的含义白底上的黑色方块-马列维奇马列维奇作品第一节：平面构成的含义点线面-康定斯基紅色刺穿白色-利西茨基第一节：平面构成的含义ProunRoom-利西茨基第一节：平面构成的含义在现代设计领域中，构成则进一步解释为：人们运用构成思维对视觉造型要素进行的提取和重组。构成中的构成思维可划分为两大类：一为直接思维；二为逻辑思维。直接思维接近于现实世界，它是人们长期以来所形成的感性习惯，没有严格的合理性，可以萌生出丰富多彩的创造力和想象力。而逻辑思维则截然不同，它更注重事物的关系和逻辑性，有着严格的构架体系，是人类知识与经验积累的必然结果。第一节：平面构成的含义三、平面构成的含义平面构成是平面设计范畴的一个重要组成部分，所有二维空间中的非影像的设计活动，基本都离不开平面构成的理论范围。平面构成作为一门独立的学科，具有双重含义：一方面是造型的基础，另一方面是通过抽象的构成来表达意念。平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、密集、发射、特异、空间、肌理和错视，等等。第一节：平面构成的含义平面构成与立体构成和色彩构成的关系如下。平面构成是利用点、线、面等视觉元素在二维的空间里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法。重点研究在二维空间中如何创造形象，如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系，创造出具有强烈形式美感的新形态。平面构成的视觉效果如图1-9所示。第一节：平面构成的含义图1-9平面构成的视觉效果第一节：平面构成的含义色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩构成的视觉效果如图1-10所示。第一节：平面构成的含义图1-10色彩构成的视觉效果第一节：平面构成的含义立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的视觉效果如图1-11所示。第一节：平面构成的含义图1-11立体构成的视觉效果第一节：平面构成的含义四、平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。第一节：平面构成的含义五、平面构成的分类依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。因此平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。1.自然形态的构成自然形态的构成就是以自然界中的本体形象为基础的构成形式，通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。。如图1-12和图1-13所示。第一节：平面构成的含义图1-12自然形态的构成一图1-13自然形态的构成二第一节：平面构成的含义2.抽象形态的构成抽象形态的构成以抽象的几何形象为基础的构成形式，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。。如图1-14和图1-15所示。第一节：平面构成的含义图1-14抽象形态的构成一图1-15抽象形态的构成二第一节：平面构成的含义【要点提示】主要流派影响下的构成艺术的特点第二节：平面构成的历史与现状一、包豪斯及其影响下的构成艺术1919年，德国建筑家、设计理论家格罗佩斯在德国魏玛建立了“国立包豪斯学院”，这是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，也是欧洲现代主义设计的发源地。从具体的影响来说,包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上大多数的设计学院都在使用包豪斯的基础课程。这个基础课程把平面、立体、色彩的研究三方面独立起来，形成了以平面构成、立体构成、色彩构成这三大基础课程，使视觉教育奠定在科学的基础上，同时强调理论和实践相结合，这是包豪斯对现代设计的重大贡献。第二节：平面构成的历史与现状在当时其他的艺术学院的教学理念仍是追求19世纪的传统与唯美的艺术古典主义的时候，包豪斯的第一任校长世界著名建筑师格罗佩斯（见图1-16)大胆地进行了教学改革，提出了“艺术与技术相结合”的教育口号，开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系。其改革的核心在于利用手工艺的训练方式为基础，通过艺术的训练，使学生对于视觉的敏感达到一个理性的水平，强调对材料、结构、肌理、色彩等的理性和科学的认识和理解，而不仅仅是艺术家的个人见解。当时很多一流的艺术家都在此校任教，他们也是其崭新的艺术教学计划和理论体系特别是基础课程的改革者和实践者。第二节：平面构成的历史与现状图1-16格罗佩斯和包豪斯学院第二节：平面构成的历史与现状抽象绘画大师保罗•克利（PaulKlee）（见图1-17）作为包豪斯基础课程的奠基人之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”。克利对绘画中的基本元素：点、线、面也做了深入而有趣的探索。点在时间上的运动形成线，而线在时间上的运动形成面，面的运动则构成空间中的体积，他一直试图利用点、线、面来建立起时空关系，研究如何在一个平面中通过颜色的对比搭配来营造空间的动态感。他善于把对立矛盾的事物统一起来，创作出一幅幅有诗情乐章的和谐画面。保罗•克利的作品如图1-18和图1-19所示。第二节：平面构成的历史与现状图1-18《节奏的》图1-19《红色背心》第二节：平面构成的历史与现状达达主义起源于第一次世界大战初期，它既是一个国际性的跨领域文化现象，又是一种反映年轻艺术家对战争感到厌恶和愤怒的思想生活方式。达达主义并不完全是一种消极的艺术活动，在它有意的反理性背后，存放着一种解放因素及一条通向创造性思维的未知领域通道。他们唯一尊重的法则是机遇，唯一尊重的真实就是自己的幻想。受达达主义的影响，构成艺术在一定程度上打破了传统美学对艺术的限制，重新定义了艺术拓展的边界，为探索构成艺术的新形式和新结构提供了更多的可能性。达达派的代表人物有汉斯•阿尔普（HansArp）、马塞尔•杜尚（MarcelDuchamp)、马克斯•恩斯特（MaxErnst)、安德烈•布雷东（Andr’eBreton)等，代表作品有马塞尔•杜尚的《下楼梯的裸女》（见图1-20）、马克斯•恩斯特的《内部视图》等。第二节：平面构成的历史与现状图1-20《下楼梯的裸女》图1-21《内部视图》第二节：平面构成的历史与现状20世纪30年代，随着摄影技术、电影技术的发展，一些设计师运用照相蒙太奇和拼贴，以及特殊的印刷技术，创造出一种合成风格。20世纪上半叶，中国的平面设计反映出国家极端化的政治环境，在二三十年代，设计风格上主要采用艺术装饰派风格，新中国成立之后，设计方面主要沿袭苏联的写实主义风格,并在此基础上添加了传统的民间诗歌与绘画的元素。第二节：平面构成的历史与现状三、荷兰风格派运动及其影响下的构成艺术荷兰风格派的代表人物有画家蒙德里安和设计家里特维尔德，他们的探索集中体现在绝对抽象的艺术和设计表现形式上。风格派拒绝使用任何具象元素，极力追求“抽象和简化”的艺术形式。如果说俄国的马列维奇用自由奔放的几何构图终结了传统的绘画时代，那么蒙德里安则更加强化了“抽象”这一概念的定义，即一切自然形态被概括总结为简单的直线、矩形、红黄蓝三原色和黑白灰，以追求绝对、纯粹的抽象精神为终极目标，这种风格和观念对当时乃至后世的平面设计、建筑、家具装饰设计等都产生了深远影响，如图1-22所示。第二节：平面构成的历史与现状第二节：平面构成的历史与现状第二节：平面构成的历史与现状图1-2-7蒙德里安设计理念下的产品第二节：平面构成的历史与现状四、俄国构成主义派运动及其影响下的构成艺术如前文所述，俄国构成主义是于十月革命前后兴起于俄国的艺术运动。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。在革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。第二节：平面构成的历史与现状【要点提示】学习平面构成的意义第三节：学习平面构成的意义我们虽然处身于三维的空间，但就造型表现来说，在二维空间中进行的情况反而较多。从绘画到平面设计乃至立体形态的广泛领域内，都会不断碰到下面两个问题：它的表面如何处理；如何将立体的东西表现在纸上才好。“平面构成”一词的出现及其作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已被当今社会各个艺术、设计门类所应用。平面构成具与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更富现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液，并且高科技的融入，大大拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。第三节：学习平面构成的意义平面构成是研究形态存在的规律的方法之一。平面构成艺术注重抽象形态的训练，运用抽象形态的点、线、面进行规律性或非规律性的变化，不收具象形态的限制，对发展抽象思维起着重要的作用，主要是研究二维空间内的基本形态构成原理，以及对画面构成方式的学习和掌握，目的是使学生拓宽设计思维，掌握理性的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础。第三节：学习平面构成的意义对于现代设计教育教学体系来说，平面构成重在培养学生的形象思维能力和设计创造能力。既然创造力的培养是构成教学的最终目标，那么在具体的教学中就要针对教学目的逐步地进行单项训练，给学生指引明确的设计思维方式，要求学生从一开始就养成用构成思维方式去思考问题。第三节：学习平面构成的意义在传统教学中，由于教师对手绘作业的练习过分注重，导致学生对教师的训练题目不推敲不构思，而是花大部分时间去注意作业的精致程度和表现的工整。在平面构成的基础设计教学中，主题性设计是探索平面构成表现力的重要基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用平面构成的关键。以前平面构成教学对点、线、面的训练过于模式化，只讲机械式的构成，而忽视图形的创意，画面带有构成共性的机械和冷酷。如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘，变为一种具有创造性的活动，也就是如何实现从模仿到自觉培养创新能力，是构成教学需要解决的基本课题。此外，扫描仪和复印机也是进行平面构成设计练习时能够利用的有效工具和手段。第三节：学习平面构成的意义平面构成作为设计基础课程，主要针对二维空间内的基本形态的创造和画面构成形式的学习和掌握，着重培养学生对图形的抽象思维能力和形式创造能力，为以后的专业知识学习打下基础。平面构成主要研究形式语言、形式美的规律，我们学习它就是要广泛地借鉴和吸收其方法和规律，给原有的形式语言赋予新的内容，形成新的视觉形式。第三节：学习平面构成的意义1917年前后，俄国十月革命爆发期间，前卫艺术家们为迎合社会变革的需要，进行艺术革命创造，建立了“左翼艺术家联盟”，马列维奇作为一名有为艺术家，和其他一些爱国艺术家们一样积极投身于革命的热潮中。此期间，马列维奇的艺术作品也同样表现出激情澎湃的革命精神。如果说马列维奇的黑色方块是至上主义艺术成果的初探，真实情感的外在抽象性的初次流露，那么在1917年前后创作的至上主义构图（图1-23）这些艺术成果，则是炙热的革命情感的迸发外现。【作品分析临摹】这幅作品中，平面的彩色方块交错构搭，形成视觉的交错感，其中红色的方形占据整个至上平面作品中的主要位置，使得本不稳重的多个方形有了红色视觉中心的依托，不但整个平面方块产生空间感，而且也因为红色方块的前倾性，给人一种以红色统领全局的秩序感。作品中至上的红色方块奔腾出艺术家所有纯粹的情感，像一种革命情怀的雀跃，更是至上黑色的情感升华。【作品分析临摹】图1-23至上主义构图【作品分析临摹】感谢聆听平面构成平面构成第一章：平面构成的概述第二章：平面构成的基本元素第三章：平面构成的形式美法则第四章：平面构成的形式第五章：平面构成在设计中的应用目录Contents平面构成的基本元素第二章我们要表现形态、创造新的形象，就必须掌握造型的基本要素，研究构成的形式。在构成设计中，点、线、面是一切要素中最基本的组成，将其加以组合便会创造出无数造型，它们存在于任何设计中，是构成的根本。。在利用点、线、面进行重组、创作之前，创作者需要对其基本性质有明确的认识。只有在充分了解点、线、面特性的基础上，才能在实际设计中灵活运用，创造出美的形态。单元概述【要点提示】1.点的情感表现2.点的构成形式第一节：点一、点的定义在几何学里，“点”的定义是：线的开始和终止，两线交集的位置就是点，点不具有面积大小，只有位置。从视觉的角度而言，点不但有大小还有形状；在具体构图中，点并非都是以圆的形式出现的，一些个体较小的元素都可视为点，点本质上是最简洁的形状。康定斯基认为，在书面上，点是一个休止符号，一个无话可说的符号（消极因素），与此同时又是一个实体到另一个实体的桥梁（积极因素）。第一节：点二、点的形态作为造型元素之一的点，无论多么细小，只要能看得见，必然存在形态。点的形态多样，没有限定，一般分为几何形态和自由形态，几何形态包括圆形、矩形、三角形、梯形、多边形等，自由形态是随意的、偶然的。成为点并不取决于它的形状，而在于它与空间面积的对比大小。如图2-1、图2-2所示。通常，理想化的点是圆点，单个圆点不具有上下左右的连续性和方向感，而其他形态的点，如椭圆点、三角点，除了位置、大小之外，还具有方向感。第一节：点图2-1规则几何形态的点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点图2-2自然界中点的形态第一节：点三、点的情感表现点的情感体现在不同形状和方向、面积等诸多变化中，可以表现出丰富的情感和视觉效果。例如，方点可以表现坚实、规整、静止、稳定的效果；圆点可以表现饱满、充实、运动、不安定的效果；多边形点可以表现尖锐、紧张、躁动、活泼的效果；不规则的点可以表现自由、随意的效果；光滑圆满的点可以表现完美、理性的效果；等等。如图2-3所示。第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点图2-3点的情感表现第一节：点四、点的性质从点的作用看，点是力的中心。在画面中出现单个点的时候，人们的视线便会集中在这个点上，它具有紧张感。这时，点在画面中具有张力，使人在心理上产生扩张感。虽然点离画面中心越远就越不稳定，但永远不会消失。无论点的位置在哪里、大小如何，当画面中只有一个点时，都不会影响其关注度。当画面中存在两个大小相同的点时，张力具有连接两点的视觉作用，在视觉上产生吸引和连接的效果，如图2-4所示。第一节：点图2-4点的吸引和连接的效果第一节：点而且，对于这两个大小相同的点，人们的视线会从其中的一点开始，移至另一点，然后再回到这一点，最后在两点之间来回移动。我们可以视这两个点为相同的内容，做反复的构成，使该内容在视线中反复出现，以达到强调的目的。画面中展开的三个点、四个点，由于张力，在视觉上便形成三角形、四边形，如图2-5所示。第一节：点图2-5多点的吸引和连接的效果第一节：点如果画面中两个点的大小不同，那么在视觉上，面积大的、较实的点的引力比面积较小的、较虚的点更强一些，如图2-6、图2-7所示。图2-6不同大小的点

图2-7不同虚实的点第一节：点当利用两个大小不同的点时，观察者的视线首先放在大点上，然后再移动到小点上，我们可以通过这样的原理利用大点在画面上直接强调某一内容，利用小点对次要内容进行补充说明。第一节：点五、点的构成1.点的位置一般位置的点起装饰作用，可以丰富画面。中心、开始和结束位置的点，是特别的提示符号。如图2-8所示，单个的点在画面中的位置不同所产生的心理感受也是不同的。居中会有平静、集中感；偏上会有不稳定和下落感；位置偏下时，画面会产生安定感；位于画面左上角或者右上角时，都会产生动感和强烈的不安定感。在二维平面中，点一方面可以表现出很强的向心性，引导人们的视觉，形成画面的中心；另一方面，也可以使画面产生涣散、杂乱感，因此，在画面构成中，要谨慎地安排点的位置。第一节：点图2-8点位置不同的视觉效果第一节：点2.点的大小点的大小是相对的，空中的星星对地球来说就是一个点，点的形成都是相对于所在空间的面积大小而言。在一个限定的范围里，点的大小是有限度的，超过限度就失去点的性质而成为面了。点的大小和形态发生变化，其所具有的特性和相对的影响力也会随之发生变化。相对较小的点，其特征就越明显，随着点的不断扩展，其面的特征则有所加强，点的特征就会减弱，如图2-9所示。第一节：点图2-9点的大小效果第一节：点其他形态的点则受到形态大小的影响，比如方形或三角形的点，当它们的边长小于构图边长的1/5时，会呈现出点的感觉，但若超过1/4，则立刻呈现出面的感觉。点的外形不同，给人的视觉和心理反映也不一样。一个外形凸出的点，其视觉力量由凸起的方向向外扩张，其凸起的部位越大，向外扩张的力量也越大；一个外形向内凹陷的点，其视觉力量也随凹陷向内收缩，有受到外界压迫的感觉。如图2-10所示。第一节：点图2-10外形凸起和凹陷的点的效果第一节：点3.点的排列和聚集当点沿一定的形状自由分散，会产生更多具有运动感的画面效果，点的聚集、点的发散、点的方向、点的旋转、点的左右移动都会带来强烈的视觉效果。自由排列的点带来活泼和跃动的感觉。点按照一定的方向、顺序排列，形成线的感觉，而规则排列成线的点，有强烈的方向暗示作用；点在一定的面积上聚集，形成面的感觉，而规则排列成面的点，便有阴影和层次感，如图2-11所示。第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点第一节：点图2-11点的排列和聚集第一节：点六、点的错视大小一样的点，由于周围环境的对比效果不同会呈现不同的视觉效果，称为点的错视。例如，同样大小的两个点，由于周围空间中的点或其他形状的大小不同，会导致这两个点给人以大小不同的感觉，如图2-12所示。第一节：点图2-12点的错视第一节：点点所处位置的大小、色彩、位置、肌理等变化，给人的感觉也不一样，在视觉上给人以错觉，在平面设计中如果能掌握这一点，可大大增强设计效果。如图2-13所示。第一节：点第一节：点第一节：点图2-13利用点的错视的作品第一节：点【要点提示】1.线的情感表现2.线的构成形式第二节：线一、线的定义线是一个相对的概念，是可以忽略宽度的面，是可以忽略宽度与厚度的体。在几何学中，线没有粗细，只有长度和方向。而在构成学中，线又被理解为两个极薄的平面相交时的接触处，它不但有位置、长度、宽度、方向、形状和性格，甚至还有肌理质感。例如直线，可以理解为点向一定的方向持续无限地运动形成的。直线具有一种力量的美感，简单明了，直率果断。它自身的张力和方向性是造型表现的关键。第二节：线二、线的形态1.水平线线最简洁、直接的代表形式，它持续地呈水平方向无限伸展。水平线构图效果如图2-14所示。第二节：线图2-14水平线构图效果第二节：线2.垂直线完全相反于水平线，但与水平线一同被称作“沉默的线条”。垂直线构图效果如图2-15所示。第二节：线图2-15垂直线构图效果第二节：线3.对角线是由中分上述两条线而得来的，它通过画面的中心，倾斜的方向造成更大的内在张力，充满运动感。对角线构图效果如图2-16所示。第二节：线图2-16对角线构图效果第二节：线4.任意直线或多或少地偏离对角线，往往经过画面中心，或许更加自由。它具备了对角线的大部分性格特点。5.折线或锯齿形线由直线组成，在两种或多种力的作用下形成的线形。折线构图效果如图2-17所示。第二节：线第二节：线图2-17折线构图效果第二节：线6.曲线通过对直线施加压力，改变了直线的方向就形成了曲线。它较直线减弱了冲击性，但却蕴藏着更大的韧性，表现出一种成熟的力量。曲线构图效果如图2-18所示。第二节：线第二节：线图2-18曲线构图效果第二节：线7.规则曲线有数学规则的，较严谨、规律的几何曲线。圆形是规则曲线的典型代表，椭圆形、心形等均为封闭的几何曲线，抛物线、规则波状线、涡状线等属于开放的几何曲线。规则曲线构图效果如图8.自由曲线用绘图仪器制作不出来的，徒手画的自由之线。正是自由曲线的动作性、灵活性和变化美感给予现代派艺术家们无尽地表现的可能性。流畅的线条充满表达的欲望和视觉的魅力。自由曲线构图效果如图第二节：线三、线的情感表现线具有很强的情感内涵和丰富的表现力，熟悉这些线的特征和味道，便能灵活地运用到设计中去，不同线的搭配可以表现不同的感情，达到引人注目的效果。例如，直线表现出平静、力量，具有男性的情感特点；曲线表现出速度、柔美，具有女性的情感特点；水平线表现出平稳、快速、静穆；垂直线表现出上升、端庄、肃穆；折线或锯齿形线表现出紧张、焦虑、不安定；粗线表现出强劲、笨拙；细线表现出灵气、敏锐、柔弱；虚线表现出柔弱、神秘；糙线表现出神经质、粗糙、古朴。第二节：线四、线的性质线在外形的造型上具有重要作用，线可以界定出形状。自然界所含的面及立体都可以通过线来表现，所以说，线对观察者心理上的影响比点来得更加强烈，对于视觉表现是非常重要的要素。第二节：线五、线的构成1.线的粗细纤细的线条柔美、敏感且精致。粗硬的线条有强调、力量、禁止等的意思。粗细线条构图的效果如图2-19所示。第二节：线图2-19粗细线条构图的效果第二节：线2.线的位置线条和画面的边缘相连，充满坚定和力量感。独立于画面中间，则表现出孤立且没有方向。3.线的排列线的排列是指由粗细不同的线排列组合而成。规则排列的线显示了标志刻度般的精确和标准化，随意陈列的线散乱，并由于线的交叉，产生冲突。如果线的变化越精细，表现的层次就越丰富。但在实际的平面设计应用中，往往使用比较粗略而简洁的线条变化，创造出层次感强，单纯明快的形态。图2-20所示为灵感来源于钢琴键的楼梯效果。第二节：线图2-20钢琴楼梯第二节：线4.线的面化直线或曲线作平行方向的扩展、延伸或进行辐状排列的密集处理，可以形成面的感觉，密集程度越高则面的感觉越强。意大利艺术家AndreaMinini非常善于用线条描述各种图案，图2-22所示为AndreaMinini用优雅的黑白线条描绘的12座世界著名建筑图案，看似简单却富有魅力。第二节：线阿利耶夫文化中心

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆第二节：线迪拜塔

俄罗斯Dominion办公楼第二节：线流水别墅

卢浮宫金字塔第二节：线玛丽·吉巴澳文化中心

米洛大桥第二节：线鸟巢

纽约古根海姆博物馆第二节：线悉尼歌剧院

新加坡金沙大酒店图2-21黑白线条描绘的建筑第二节：线六、线的错视错视在线的构成中具有特殊的意义，可以通过简单的线形，向人们呈现出不一样的视觉感受，这是特定环境与人们的特定心理相互作用的结果。如图2-22所示。第二节：线第二节：线图2-22错视效果第二节：线1.长度错视长度相等的线段，由于所处环境或诱导因素不同，会使视觉辨识产生错觉。两条完全相同的直线，由于它们的两端的形状不同，感觉长短也不同，是由于周围形体的各自特点产生强烈的对比。如图2-23所示。第二节：线图2-23等长线不等的错视第二节：线2.平行线弯曲错视由于受斜线角度的影响而产生错视，使平行直线给人以曲线的错觉。两条直线因斜线角度的不同，会给人以向内弯曲和向外弯曲两种不同的错觉。如图2-24所示。图2-24平行线弯曲错视第二节：线3.分断线的错视不论直线还是曲线，若与直线交叉且夹角呈锐角时，这时线被分隔开的两端，给人对不上的错觉，且彼此都不位于对方的延长线上，分断的次数越多，错位感越强，如图2-25和图2-26所示。第二节：线图2-25直线分断错视

图2-26曲线分断错视第二节：线4.集中线的错视汇集于一点的集中线具有透视效应，近大远小。这种经验对我们观察事物及界定其大小关系起着引导作用，在平面空间中出现两个或多个相同的形体结构时，会由于具有透视感的集中线而影响正常的视觉识别。如图2-27所示，实际上两条水平线的长度是一样的。第二节：线图2-27集中线的错视第二节：线【要点提示】1.面的情感表现2.面的构成形式第三节：面一、面的定义几何学中的面是指线移动的轨迹，面是具有长度和宽度的二维空间。面的界定是与画面框架相较而言的，我们将视觉效果中相对较小的形态确认为点，而相对较大的形态确认为面。从视觉角度而言，而是构成空间的基本单位，一段文字可视为一个面，一张图像可看做一个面，一大片留白亦可称为一个面。在具体构图中，“面”的概念不是固定的，面是平面构成中不可缺少的元素，它的大小、曲直变化都会影响画面的整体布局。第三节：面二、面的形态点的扩大、点的平面集合，线的平移和翻转均可产生面的感觉，如点、线的密集化处理形成的虚面；垂直线平行移动为方形面；直线回旋移动为圆形面；倾斜的直线平行移动为菱形面；直线以延长线为中心进行半圆轨迹移动可得到扇形面等。在造型艺术领域中，面的各种形态是设计中的重要因素。通常我们将面划分为三大类型。第三节：面1.几何形几何形也称为无机形，是指用规、矩等工具绘制的形状，包括三角形、矩形、多边形、正圆形、椭圆形等，如图2-28所示。几何形最大的特点就是有规律，即使是圆形，也因为规矩而显得特别精密、严谨、有理性。第三节：面第三节：面图2-28几何形的面第三节：面几何面中还可以分为直线构成的面与曲线构成的面。直线构成的面具有直线所表现的心理特征。例如：正方形，是由水平线和垂直线控制约束的。曲线构成的面，比直线柔软圆润，特别是圆形，能充分表现出几何曲线的特征。第三节：面2.自由曲线形自由曲线形是一种不可用数学方法求得的有机体的形态，富有自然法则、有序感和规律性。自由曲线形与几何形相比生动活泼，具有鲜明的个性，变化更加丰富自然，有明显的女性特征，不容易产生呆板枯燥的感觉，能保持新鲜感，引起人们的兴趣。如图2-29所示。第三节：面图2-29自由曲线形的面第三节：面3.偶然形偶然形是偶然所产生于自然的形状，它最大的特点是不可复制，每一个偶然形都有它自身的特点。如树叶、云朵等，如图2-30所示。偶然形来于不经意之间而形成的形状，它自然朴素，情感特点也最贴近于人类的心理需要。第三节：面第三节：面第三节：面图2-30偶然形的面第三节：面三、面的情感表达面的表现手法多样性赋予了面很多情感，实面让人感觉充实、厚重，虚面给人柔弱和缺陷等。例如，正圆形面表现为过于完美但缺少变化；椭圆形面表现为光滑富有变化，整体中体现自由；方面具有严谨性，显得呆板；锐角面表现为刺激、醒目、鲜明。第三节：面四、面的性质面与形有着密切的关系，面在视觉上是一切形的最大状态，它的出现会影响画面的整个构成和设计的视觉效果。例如，较大的、单纯的面具有充实的体量感，可以作为背景，通常给人以坚实、稳定和饱和的感觉；而在面上加入肌理和渐变的效果，则体量感会明显减弱，如图2-31所示。第三节：面图2-31单纯的面和渐变的面第三节：面五、面的构成当两个或两个以上的面在平面空间中同时出现时，其间便会出现多样的构成关系。面与面之间的关系概括如下：1.分离面与面之间分开，保持一定的距离，在平面空间中呈现各自的形态，在这里空间与面形成了相互制约的关系。2.相遇也称相切，指面与面的轮廓线相切，并由此而形成新的形状，使平面空间中的形象变得丰富而复杂。3.覆叠一个面覆盖在另一个面之上，从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感。4.透叠面与面相互交错重叠，重叠的形状具有透明性，透过上面的形可视下一层被覆盖的部分，面之间的重叠处出现了新的形状，从而使形象变得丰富多变，富有秩序感，是构成中很好的形象处理方式。第三节：面5.差叠面与面相互交叠，交叠而发生的新形象被强调出来，在平面空间中可呈现产生的新形象，也可让三个形象并存。6.相融也称联合，指面与面相互交错重叠，在同一平面层次上，使面与面相互结合，组成面积较大的新形象，它会使空间中的形象变得整体而含糊。7.减缺一个面的一部分被另一个面所覆盖，两形相减，保留了覆盖在上面的形状，又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象，一个意料之外的新形象。8.重叠相同的两个面，一个覆盖在另一个之上，形成合二为一的完全重合的形象，其造成的形象特殊表现，使其在形象构成上已不具有意义。第三节：面第三节：面第三节：面图2-32面的构成设计第三节：面六、面的错视面在视觉中会产生不同的错觉，产生的原因也是多方面的。这些错觉足以欺骗观者的直觉生理感知，欺骗观者的视觉心理认同。例如，当面的位置、明暗、色彩不同时，面的大小、轻重、肌理等便会令观察者产生错觉。（1）由于周边环境的影响，例如在观察等大的两个图形时，会觉得被一些小形体环绕的图形比被大形体环绕的图形更大。如图2-33所示。第三节：面图2-33大小错视一第三节：面（2）同等大小的两个圆形，上下放置，上边的圆形会使人感觉稍大。如图2-34所示。图2-34大小错视二第三节：面（3）带有圆角的正方形，由于圆角的影响，看上去好像该正方形的四条边稍向外弯。如图2-35所示。图2-35圆角的影响第三节：面（4）用等距离平行的垂直线和水平线，组成两个同等面积的正方形，看上去其长、宽却不一样。水平线组成的正方形会令人感觉高一些，垂直线组成的正方形会令人感觉宽一些。如图2-36所示。图2-36平行线的压缩效应第三节：面（5）完全一样的图形，涂成白色并放在黑色背景上，比涂成黑色放在白色背景上显得大一些，这是因为白色具有扩张性，而黑色具有收缩性。如图2-37所示。图2-37面积错视第三节：面【要点提示】综合构成中，点线面的灵活转换第四节：点、线、面的综合构成在平面构成中点、线、面是可以相互转换的。点的面积扩大可以变为面，面形缩小了可以变成点；线性延展到一定宽度就表现为面，缩短到一定程度就是点；众多的点能够连接成线，也能聚集成面；密集的线群也可以形成面的感觉；一块小的面形在大的面形对比下，在视觉效果上会退化成点，如图2-38所示。所以在表现中，要注意点线面之间的相对性，要看它们在画面中的对比效果。第四节：点、线、面的综合构成第四节：点、线、面的综合构成图2-38点、线、面的综合构成一第四节：点、线、面的综合构成在平面构成中，由两种或两种以上的元素组成的构成称之为点、线、面的综合构成。这种构成形式综合了点、线、面各自的优势，使画面元素的情感表达更加丰富，如图2-39所示。点、线、面的综合构成包含了形的大小、长短、位置、方向、数量、肌理与明暗、浓淡、空间等诸多要素的应用。因此在设计时要注意版面的排列与组合要避免杂乱，充分体现设计的形式美法则，才能达到理想的构成效果。第四节：点、线、面的综合构成第四节：点、线、面的综合构成第四节：点、线、面的综合构成第四节：点、线、面的综合构成第四节：点、线、面的综合构成随着设计风格的更加多元化，最基础的构成概念渐渐重新回归人们的视线中，作为构成的最基本元素，点，线，面的三大元素被扩展应用到各种设计思路中。图2-40中，我们可以看到里面包括了点线面三元素的排列组合构成的一幅有聚焦引导视觉走向的平面作品，最基本的点元素通过透明度的不同形成明度深浅的视觉变化，将圆形的点元素按照一个方向移动，构成有着速度感的线条作为导向，最后扩展变宽构成了更加有视觉冲击力的面元素。他们之间有序的排列组合增加了视觉趣味。【作品分析临摹】图2-40点线面构成作品【作品分析临摹】近两年大火的孟菲斯设计风格更是将平面构成，图形的排列组合，基础的但却简介的设计构成手法糅合在一起，突出主题，色彩鲜明，很容易给观者或者用户很强的视觉记忆。图2-41中，几何结构的大量运用和填充，靓丽的配色，随机的线条和图案，构成了丰富的但有同时充满趣味性的平面构成风格，这就是孟菲斯风格的主要特点。因为人是一种视觉动物，读图的优势远远高于阅读大量文字的体验，简明的构成元素恰恰是这种设计风格的基本元素，也正是这种风格近期大火的原因，在眼花缭乱的视觉作品中，或许简明易懂更容易抓住人们的眼球。【作品分析临摹】图2-41孟菲斯设计风格【作品分析临摹】感谢聆听平面构成平面构成第一章：平面构成的概述第二章：平面构成的基本元素第三章：平面构成的形式美法则第四章：平面构成的形式第五章：平面构成在设计中的应用目录Contents平面构成的形式美法则第三章形式美基本原理和法则是对美的规律加以分析、组织，利用外在形式进行反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也自始至终贯穿于设计之中。单元概述【要点提示】1.统一与变化的概念2.统一与变化的相互关系第一节：统一与变化一、统一统一是指由某种性质相同或相似的事物要素为了某种目的而组合在一起形成某种一致性的规范形式。统一是以达到和谐为目的。最易达到统一的方法是画面构成的要素少一些，组合的形式要丰富一些，一般可借助均衡、调和等形式美法则来实现。第一节：统一与变化二、变化变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成对比鲜明、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，形成一种和谐、严肃、稳定的趋势感，但过分地追求统一易流于单调死板。因此，在变化中求统一，在统一中求变化，乱中求整、平中求奇是一切艺术形式美所遵循的基本法则。例如，基本形以形状或色彩或方向变化的组合，按规律化变动，形成一个单元，并反复排列，这种构成方法丰富活泼而充满变化，是变化统一的最好体现，如图3-1所示。又如，蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形，如图3-2所示。第一节：统一与变化第一节：统一与变化图3-1变化与统一（一）第一节：统一与变化图3-2变化与统一（二）第一节：统一与变化三、统一与变化的相互关系在构成学中，统一是整体概念，是观者对各个相同或相似个体元素关联性的综合认识，它是在差异中取一致性和共通性。而变化是相对整体的个体概念，是观者对相似和相异个体差别元素及元素个体差异规律的个别概念，有观看先后顺序，随时间的推移而变化，属于线时间范畴。在相对统一中，统一与变化是辨证统一的关系，两者相辅相成，统一总是和变化同时存在，统一是变化的统一，是这些有变化的各元素或个体元素规律经过有机的组合，使其从整体上得到多样统一的效果；变化是统一的变化，是统一中各组成元素或元素规律的区别。统一的性质内容与变化的性质内容是包含与被包含的关系；统一中的性质内容包含了变化的性质内容，却选择相同的性质内容作为规范形式，而变化却用相异的性质内容保留自身的活力。第一节：统一与变化【要点提示】1.对称与平衡的概念2.对称与平衡的相互关系第二节：对称与平衡一、对称对称的形态普遍存在于自然界中。对称是有机生命的完美形式体现，其视觉感受是庄严，秩序，安静与平和。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。如图3-3所示。第二节：对称与平衡第二节：对称与平衡第二节：对称与平衡第二节：对称与平衡图3-3自然中的对称第二节：对称与平衡1.轴对称以对称轴为中心，左右、上下、或倾斜等的对称图形，如图3-4所示。我国殷墟晚期青铜器上的饕餮纹，在造型上也多采用对称形式，如图3-5所示。图3-4轴对称第二节：对称与平衡图3-5饕餮纹第二节：对称与平衡2.中心对称对称点在中心的对称图形。如图3-6所示。图3-6中心对称第二节：对称与平衡二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构图上是指根据形状的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平衡从视觉上来讲是指一种等量而不等形的平衡状态，平衡是一种比较自由的重复形式，通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等）。例如，当人用一只腿站立时，人的身体就会轻微的向一方倾斜，以之来保持平衡。设计中，左右大小不一的时候我们通常会通过其它手法来让其不会觉得一边倒。如图3-7所示。第二节：对称与平衡第二节：对称与平衡图3-7平衡构图第二节：对称与平衡三、对称与平衡的相互关系对称与平衡作为形式依附于内容而存在，是物体的外在表现，但仍然具有相对独立性。对称与平衡在构成事物外形及组合规律上具有自己的审美特性，实际上自然界中无数事物天生具有对称特性，对称还蕴含着人们对事物的感受，即“平衡”。对称与平衡也有区别，也有联系，对称是平衡的一类，而平衡并非对称的翻版。对称与均衡是互为联系的两个方面。对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，是一种物理性的等量排列,而均衡则是心理上的平衡感，其构成元素和规律在形式上不一定相同或对称，是一种心理的体验，是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。对称体现着视觉物质层面特点，同时反映出视觉心理对称层面性质；均衡体现着视觉心理层面特点，同时反映出视觉物质均衡层面性质。对称属于均衡，能产生均衡感，反映出视觉心理均衡层面特点；而均衡未必对称，却能反映出视觉心理对称层面性质。第二节：对称与平衡【要点提示】1.对比与调和的概念2.对比与调和的相互关系第三节：对比与调和一、对比对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色彩的明暗、冷暖，饱和度；形状的大小、粗细、长短、宽窄，数量的多少；排列的疏密，位置高低、远近；形状的虚实、轻重等多方面的因素来达到的。不同对比效果如图3-8所示和图3-9所示。第三节：对比与调和第三节：对比与调和图3-8黑白对比第三节：对比与调和第三节：对比与调和图3-9冷暖色调对比第三节：对比与调和二、调和在各形态要素中强调共性，或者协调感，我们称之为调和。在产生变化的形态与形态之间，调和可以认为是视觉上的近似要素，具有含蓄、平和的特点。调和具有一致性和相似性，在视觉上会造成一种秩序感，从而带来一定的和谐与悦目。产生调和的方法很多，通过共同的轮廓、质感、空间和色彩等协调，使各形态具有共同的因素，弱化对比，达到调和。例如图3-10所示，紫花和黄花虽然存在强烈的色彩反差，但由极为相似的花朵外形达到调和。第三节：对比与调和图3-10调和第三节：对比与调和三、对比与调和的相互关系对比与调和是辩证的关系，在对比中求调和，在调和中求对比。调和是在对比的基础上进行的，没有对比就不会吸引大家的目光。只有对比，没有调和，很难构成有机整体，也无美可言，调和的常用手段诸如条例、呼应、重复、次序等。简言之，调和就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，处于有序的状态。第三节：对比与调和【要点提示】1.节奏与韵律的概念2.节奏与韵律的相互关系第四节：节奏与韵律一、节奏节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。在形态学中，节奏是指形与色合乎规律的由大到小、由静到动、由曲到直等周期性运动变化。节奏在相同或相似的造型元素在事件序列上的多次出现，它更强调一种时间上的先后关系，它能导致一种动态的秩序感。如图3-11所示。第四节：节奏与韵律第四节：节奏与韵律第四节：节奏与韵律第四节：节奏与韵律图3-11节奏第四节：节奏与韵律二、韵律韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿。韵律也是一种时间性的概念，与节奏一样，都来源于音乐理论。韵律有多种构成形式，如渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律等。不同的韵律能展现出不同的美感，有静态的、激动的、雄壮的、柔情的、高雅的、欢快的、悲凉的、单纯的、复杂的等。如图3-12所示。第四节：节奏与韵律第四节：节奏与韵律第四节：节奏与韵律图3-12韵律第四节：节奏与韵律三、节奏与韵律的相互关系节奏与韵律从美学角度看，属于形式美的两个关联范畴，它们互相依存，互为因果。节奏是运用某些造型要素的有变化的重复、有规律的变化，从而形成一种有条理、有秩序、有重复、有变化的连续性的形式美，它是在韵律基础上的发展，是韵律形式的纯化，它们之间关系密切。但韵律富有感性，是动态造型的表现方法之一。节奏和韵律都是时间艺术的用语，“韵”指变化、“律”指节奏。因节奏的重复容易单调，经过有律动的变化就会产生韵律。韵律强调韵的变化，节奏强调律的节拍。韵律感不够指缺少变化、过于呆板；节奏感不强则是指变化缺乏条理规则，其侧重点不尽相同。第四节：节奏与韵律下面这个作品是平面构成在电商领域中的运用，让用户更直观的提取想要的元素来深入了解产品，图3-13中，菱形的分割和整体三个的组合构成了充满设计风格的视觉作品，明明白白的描述了每个规格的色彩之间的差异性，但却有有着和谐的统一感，展现出了产品应有的特色。图3-14中，将主体元素用强烈的颜色对比突出在画面最中心的位置，表达了一种在与缤纷色彩这个强势功能点契合的同时，也有自己独特的特性，出众的储存能力恰好回归了产品的根本。【作品分析临摹】图3-13作品图一【作品分析临摹】图3-14作品图二【作品分析临摹】图3-15是具体元素的平面构成应用的实例，我们通过拆解图中可控视觉，用最直观最易懂的物品，扁平化手机作为基础元素，大量重复排列构成直观的背景元素，在此之上，将本无特色的主题文案一下子产生对比，复杂与简单的对比，明度的对比，色彩的对比，构成完整的主体视觉。【作品分析临摹】图3-15作品图三【作品分析临摹】感谢聆听平面构成平面构成第一章：平面构成的概述第二章：平面构成的基本元素第三章：平面构成的形式美法则第四章：平面构成的形式第五章：平面构成在设计中的应用目录Contents平面构成的形式第四章在对造型基本要素——点、线、面进行分解与组合的过程当中，依据形式美法则，可以归纳出多重构成形式，如重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、对比构成、肌理构成、空间构成等。平面构成的基本形式是平面作品的表现手法和组织手段，用以创造美的视觉效果。单元概述【要点提示】1.骨骼与基本形的概念第一节：骨骼与基本形骨骼指构成图形的骨架和格式。平面造型中，骨骼支配着整个画面的秩序，确定骨骼是创造美好形式的基础和前提。平面构成中的骨骼，支配着构成单元的排列方法。骨骼的本身结构，一种是规律性的，叫做规律性骨骼；一种是非规律性的，叫做非规律性骨骼。规律性骨骼是按照数学方式，有秩序的排列。最典型的是正方形格式，也有长方形格式、斜向格式、水平错位或波形曲线格式等，如图4-1所示。规律性骨骼可以是等分单位的重复骨骼，也可以是渐次改变分割距离的渐变骨骼。这种骨骼形式给视觉带来平稳的节奏变化，造成严格的秩序美感。非规律性骨骼也叫自由骨骼，指骨骼没有严格的距离限制，随意性很大，是一种较自由的构成形式。这种骨骼的自由性，会形成视觉跳跃性的动感，富于变化，但在构成中往往要注意画面的均衡和整体的统一。第一节：骨骼与基本形图4-1规律性骨骼第一节：骨骼与基本形基本形指构成图形的基本单位。任何形式都可以作为基本形，最典型的是单纯的几何形态，如圆形、方形或不规则形态等等，或在基本形的格线内运用点、线、面进行分割。也可以是相对完整的具象形态，或经过简化和提炼的抽象形态，如人物、动物、植物造型等。不同形态的基本形具有不同的性格特点，会产生不同的视觉效果，在构成中要根据需要灵活运用。第一节：骨骼与基本形【要点提示】1.重复构成的概念2.重复构成的形式第二节：重复构成一、重复构成的定义重复构成是把设计好的基本形纳入重复的骨骼内，使基本形在构成画面中重复出现。基本形在规律的骨骼内，因其方向、正负、位置、大小的变化而构成丰富的图形。因此重复的构成分为骨骼的重复和基本形的重复。组成骨骼的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨骼线可以有方向和宽窄等变动，但也必须是等比例的。基本形的编排越好，整体图形的变化就越多，但基本形的编排也得按一定的规律进行，否则整体图形会变得杂乱无章。当基本形和骨骼单位都确立之后，可以采用多种方法进行设计，重复组成如果在骨骼的编排上独具匠心，基本形设计大胆，所形成的构成图案会呈现令人吃惊的美丽效果。第二节：重复构成二、重复构成的形式1.基本形的重复（1）骨骼不变，基本形方向不变。这是重复构成最基本的表现形式，能使图形建立高度的秩序感和协调感，但也容易使图形变得呆板、单调，所以在设计这种重复构成时要注意基本形的造型和重复数量。如图4-2所示。第二节：重复构成第二节：重复构成图4-2基本形方向不变第二节：重复构成（2）骨骼不变，基本形方向变化。基本形在排列时可以做顺时针、逆时针或者规律性的方向变化，这种构成方式能使图形在有序中体现动感与韵律感，为单调的画面增加了节奏感。如图4-3所示。第二节：重复构成第二节：重复构成图4-3基本形方向变化第二节：重复构成（3）骨骼不变，基本形正负处理。在精心而巧妙地设计基本形之后，设计者可以将重复的单元格内的基本形进行正负形处理，为画面增加层次感，使画面的黑白关系更有动感，这样，基本形的形象也更为丰富。如图4-4所示。第二节：重复构成图4-4基本形正负处理第二节：重复构成2.骨骼的重复将构成重复骨骼的主要元素——水平线和垂直线做出调整，变动其阔窄、方向、线质，就可得到多种不同的骨骼形式。（1）重复骨骼中的水平线与垂直线阔窄相同，这是重复骨骼最基本的形式，如图4-5所示。第二节：重复构成图4-5水平垂直均等的重复骨骼第二节：重复构成（2）重复骨骼中上下单元格之间整体错位形成的变化样式，如图4-6所示。图4-6单元格错位的重复骨骼第二节：重复构成（3）将重复骨骼中原有的水平线和垂直线进行方向变化，变为倾斜线，如图4-7所示。图4-7单向改变方向的重复骨骼第二节：重复构成（4）改变重复骨骼中原本水平线与垂直线的线质，形成直线与曲线的组合，直线与斜线的组合，如图4-8所示。图4-8单向改变线质的重复骨骼第二节：重复构成（5）在原有的重复骨骼单元格基础上进行直线加线或者曲线加线变化，从而产生更加复杂的骨骼关系，如图4-9所示。图4-9加线分隔单元格第二节：重复构成（6）在这些方法的基础上可以做出更加自由地骨骼线变化，比如线条之间的联合等，如图4-10所示。图4-10随意联合的骨骼第二节：重复构成【要点提示】1.近似构成的概念2.近似构成的形式第三节：近似构成一、近似构成的定义近似构成是在重复的基础上进行适当的变化，它没有重复那样严格的规律，比起重复，近似更加生动灵活。其基本形虽有大体相同的特点，却存在局部不同的变化。同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。所谓近似，只是相比较而言的。所以，在使用近似时，要注意近似的程度是否适当。近似，应先考虑形态方面，然后考虑其大小、色彩肌理等诸方面因素。图4-11所示为自然界中的近似。第三节：近似构成第三节：近似构成第三节：近似构成图4-11自然界中的近似第三节：近似构成在近似构成中，一般是以重复的骨骼来纳入相近的基本形构成的。理想的近似基本形是有着能进行丰富变化的局部却又不失大形相近特点的形状。基本形的选择可以是几何形、自然形、有机形等。由于每个基本形都有着局部的变化，所以采取重复的骨骼编排，否则就会零乱无序，缺少整体性。编排时要注重基本形之间的联系，紧凑的节奏和密实的联系能将近似构成中的秩序美最大限度的发挥，产生美好的视觉效果。近似构成是重复构成的变异，其骨骼和基本形变化不大，以相近、相似的形象排列组合构成画面，与重复构成相比，近似构成表现的画面更生动、活泼，给人们更多的联想空间。近似的形态具有天然和谐的优势，具有统一协调的视觉效果。第三节：近似构成二、近似构成的形式1.骨骼的近似构成在重复的骨骼中，以一个基本形为单位进行近似形的排列，这种近似形可以是大小、方向、色彩、肌理等变化，近似的程度可大可小，基本形的变形可简单、可繁复，但是在具体设计时要把握好节奏感，保持画面的整体性和多样统一的原则。如图4-12所示。第三节：近似构成第三节：近似构成第三节：近似构成图4-12骨骼的近似构成第三节：近似构成2.无骨骼的近似构成这种构成形式自由度更大，画面中近似形的变化更丰富，空间效果更强烈，具有极强的艺术感染力，能较好地体现出审美的意味。在设计时要注意形象与形象之间的内在联系，做到多样统一化。如图4-13所示。第三节：近似构成第三节：近似构成第三节：近似构成图4-13无骨骼的近似构成第三节：近似构成【要点提示】1.渐变构成的概念2.渐变构成的形式第四节：渐变构成一、渐变构成的定义渐变是日常生活中人们观察事物的一种常见的视觉规律。我们在观看事物时，总觉得对象近大远小，越近越大越具体；越远越小越模糊，所以渐变是一种符合自然界发展规律的自然现象。假设我们从某个侧面去观察存在于我们面前的相同的或类似的一系列物体时，很快就会发现这些物体有从大到小的渐变效果，例如我们观察林荫大道上的树木，观察一排排高大的建筑群时，都会产生这样的感觉。因此，渐变是从生活中总结出来的一种有序的、有规律的、循序渐进的变动，渐变构成则以基本形或骨骼的渐变来阐释图形的含义，是一种具有节奏和韵律的构成方式。如图4-14所示。第四节：渐变构成第四节：渐变构成第四节：渐变构成图4-14生活中的渐变构成第四节：渐变构成渐变是一个描述自然发展规律的科学用语，指事物逐渐、不显著的变化，是数量而非本质变化。指平面构成中所描绘与表现的有关于色彩、造型、排列变化的递增或者递减的渐层关系，通常表现为由稀到密、由宽到窄、由明到暗等，可产生阴阳交错、光影变化、视幻错视等视觉效果。渐变这一种变化形式具有鲜明独特的韵律感和节奏感，既有规则条理，又容易取得生动活泼的效果。第四节：渐变构成二、渐变构成的形式1.方向渐变对基本形进行排列方向的渐变，可增加画的变化和空间感。如点的排列方向由正面渐次转向侧面，将逐渐产生倾斜反转，还会产生较强的空间感。在线群的构成中，渐次地改变线的方向，可产生曲面的感觉，其形象会呈现出有节奏的高低起伏或扭动的效果，具有较强的韵律美。由于点也具有方向性，如椭圆、长方形等形态的点，故将点渐次改变排列方向也会产生较强的空间感。如图4-15所示。第四节：渐变构成第四节：渐变构成图4-15方向渐变第四节：渐变构成2.位置渐变位置渐变是指基本形按照一定的规律在骨骼中发生位置变动(作上下、左右或对角线移动)，从而给人以平面的移动感。基本形的位置变化给画面带来了动势，体现出形象的律动美。例如，将一组渐变曲线群，进行反向的错位连接，并按同一方式渐变曲线群，可使图形活泼、自然、强烈，形成一种有节奏的起伏。如图4-16所示。第四节：渐变构成图4-16位置渐变第四节：渐变构成3.大小、间隔渐变基本形逐渐由大变小或由小变大，最终会给人以空间移动的深远之感。间隔的渐变指点的大小、线的间隔或粗细的渐变。点在排列秩序上，大小根据渐变的骨骼有规律地递增或递减。基于透视原理，近大远小，形成明显的空间效果。线在排列秩序上，有规律地逐步改变宽度和间隔，近宽远窄，形成强烈的空间感和律动感。大小、间隔的渐变是渐变构成的主要表现形式，多属于骨骼线的渐变。骨骼线的渐变必须注意把握骨骼线的变化节奏，渐变骨骼的节奏要遵循一定的比例和数列。如图4-17所示。第四节：渐变构成第四节：渐变构成图4-17大小、间隔渐变第四节：渐变构成4.形状渐变形状渐变分为具象的形状渐变和抽象的形状渐变两种形式。在一系列图形的构成中，为了增强人们的欣赏情趣，可采用从一种形状逐渐过渡到另一种形状的手法。只要消除双方的个性，取其共性，造成一个中和的过程或过渡区，就可以得到形状渐变。形状渐变也可以通过形状排列的疏密、黑白的转换达到。如图4-18所示。第四节：渐变构成第四节：渐变构成第四节：渐变构成图4-18形状渐变第四节：渐变构成这种渐变主要指骨骼单位内基本形的渐变，骨骼单位可以是重复骨骼，也可以是渐变骨骼或自由骨骼。基本形可以采用几何形态的基本形，也可以采用具象形态的基本形来做渐变构成。对于几何形态的基本形，主要依次改变基本形的形状。对于具象形态的基本形，主要依赖基本形状的近似性，依次改变形状本身的内容，具有超自然的假象性。这种渐变在设计中往往取得意想不到的效果。第四节：渐变构成【要点提示】1.发射构成的概念2.发射构成的形式第五节：发射构成一、发射构成的定义发射就是围绕着一个中心，形态向四周均匀地扩展或收缩。发射的现象在自然界中广泛存在，常见的有怒放的花朵、太阳光、年轮等，如图4-19所示。第五节：发射构成第五节：发射构成第五节：发射构成图4-19自然界中的发射构成第五节：发射构成发射构成是渐变构成的一种特殊表现形式，通常基本形围绕一个或几个中心，向内或向外散发。这种构成具有强烈的视觉效果，有时可形成光学的动感，令人目眩，可以起到对形象的高度的强调，引起人的注意，是平面设计中很好的表现手段。发射具有中心对称的特点，因受太阳形态的影响，使人联想到能量聚集和爆发的状态，这是自然力量给人带来的心灵冲击。它蕴含着无上的权力、无限的爆发力和危机感，这就如同地震、台风、太阳黑子爆炸等给人的心里暗示，如图4-20所示。第五节：发射构成图4-20台风眼和太阳黑子爆炸第五节：发射构成二、发射构成的形式根据发射线方向的不同，发射构成可以分为多种类型。但在实际设计应用中，各种类型往往互相兼用、互相协助、互相分割、互相穿插。1.离心式发射离心式发射是发射构成的主要形式，发射的骨骼线可以是直线或曲线，即直线发射和曲线发射，骨骼线的疏密也可随意，但往往骨骼线的密度越高，发射的感觉也越强。如图4-21所示。第五节：发射构成第五节：发射构成图4-21离心式发射第五节：发射构成直线发射就是由发射中心以直线向外放射扩散的构成，其中包括单纯性构成和复合式构成。直线发射呈现出直线所具有的情感特征，其射线使人感到强而有力，有闪电般的效果。曲线发射由于发射线方向的渐次变化，能表现出曲线所具有的特征，线的变化使人感到柔和而变化多样，并且还具有一种旋转运动的效果。第五节：发射构成2.向心式发射向心式是与离心式方向相反的发射形式，其发射点在外部，从周围向中心发射，有把人们的视线引向画面中心的效果。如图4-22所示。第五节：发射构成第五节：发射构成图4-22向心式发射第五节：发射构成3.同心式发射骨骼线渐层环绕中心沿着规律的轨迹形式，如直线、曲线甚至圆形、方形、三角形等不断地向外移动，从而得到的圆形骨骼线也不断移动，将产生各种旋涡效果。如图4-23所示。第五节：发射构成第五节：发射构成图4-23同心式发射第五节：发射构成4.多心式发射多心式就是构成中有多个焦点为中心的发射构成，可以是同心的也可以是离心的或两者结合的构成。基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。这种构成具有明显的起伏状效果，以及很强的空间感。如图4-24所示。第五节：发射构成第五节：发射构成第五节：发射构成图4-24多心式发射第五节：发射构成5.螺旋式发射这种构成方式是螺旋的基本形以旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。这种构成方式自然而优美，具有很强的韵律感。如图4-25所示。第五节：发射构成第五节：发射构成图4-25螺旋式发射第五节：发射构成【要点提示】1.特异构成的概念2.特异构成的形式第六节：特异构成一、特异构成的定义在视觉心理上，如果几个对象具有相同的特征，人们在视觉上会将它们归为同类，而当其中一个对象“特立独行”时，人们就会特别关注这个对象。特异是对常规的突破及秩序的适度变异。它是对规律的突破，使个别的要素显得突出而引人注目。特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，形成视觉的焦点。打破单调格局，使人惊奇。特异是相对的，是在保证整体规律的情况下，小部分与整体秩序不和，但又与规律不失联系，特异的程度可大可小。研究构成正是研究画面结构的基本规律，我们之前探讨的几种构成形式重点都是在研究画面的规律性，而特异构成恰恰是要打破画面规律结构，打破单调的重复，寻找其个性，从而增加画面视觉兴奋点和趣味性，给人更多的启发和思考，如图4-26所示。第六节：特异构成图4-26特异构成第六节：特异构成二、特异构成的形式1.基本形的特异在重复形式、渐变形式的基础上进行突破或变异，画面中大部分基本形都保持着一种规律，小部分基本形违背规律，形成特异的形状，这一小部分图形即特异基本形。通过与规律图形的对比形成差异，成为画面上的视觉焦点。（1）形状的特异形状特异以一种基本形为主作规律性重复，而个别基本形在形象上发生变异。基本形在形象上的特异，能增加形象的趣味性，使形象更加丰富，并形成衬托关系。如图4-27所示。第六节：特异构成第六节：特异构成图4-27形状的特异第六节：特异构成（2）大小的特异在相同的基本形构成中，只在大小上作些特异的对比，但是基本形在大小上的特异要适中，其对比不要太过于悬殊或相似。如图4-28所示。第六节：特异构成第六节：特异构成图4-28大小的特异第六节：特异构成（3）色彩的特异色彩特异是特异构成里最为简单、最好操作的一种特异方法，改变形象中统一的色彩，突出其中局部的不同，给人以鲜明、跳越的视觉感受。如图4-29所示。第六节：特异构成第六节：特异构成图4-29色彩的特异第六节：特异构成（4）方向的特异大多数基本形有次序地排列，在方向上保持一致，而少数基本形在方向上有所变化，形成特异效果。如图4-30所示。第六节：特异构成第六节：特异构成图4-30方向的特异第六节：特异构成（5）类别的特异类别上的特异就是突出表现的内容与周围完全没有关系，或者联系很少，是特异构成里很放松、很自由的一种类型。如图4-31所示。第六节：特异