我要写一篇关于书法欣赏的论文

PAGEPAGE1我要写一篇关于书法欣赏的论文。天津家具城//6/category-catid-6.有许多,这个网站浅论书法艺术欣赏分析、欣赏书法作品，能够从如下几个代写论文方面下手：字的笔画长短、粗细、浓淡能否多变而适宜；字的“重心〞能否给人以稳健的感觉；字势能否天然；看整篇书法作品的章法、笔势能否一气呵成、融会贯穿；看书法作品中的笔法能否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。[本文关键词语]书法艺术书法欣赏书法作品书法的欣赏与理论是互相联络的，“眼高手低〞的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都特别看重“读帖〞。所谓“读帖〞，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采取或创造的艺术风格和艺术手法，借以提升自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要看重读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，能力不断提升自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，假如毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，以至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不一样，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在〔广艺双楫十六宗〕中，提出了十条评论标准，即所谓“十美〞：“一曰气魄雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰构造天成，十曰血丰美。〞郭绍虞在〔如何欣赏书法〕中提出了六条标准：“一、形体，看构造天成，横直相安；二、气魄，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑本，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴宁静。〞这些都能够作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。假如进一步加以归纳，则不过乎“形〞、“神〞二字。所谓“形〞，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包含字的笔画、字的构造、一幅字的布局；所谓“神〞，指的是上述外形中内在的精神，包含笔力、气势神态、情感等各个方面。因而，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。假如外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备〞的好作品。分析、欣赏书法作品，能够从如下几个方面下手。一、字的笔画长短、粗细、浓淡能否多变而适宜汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的一样笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必需有所变化。如“多〞字的四个“撇〞画，唐太宗以为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩〞，就是笔势收缩而不伸展，含有“短〞的意思：“锋〞就是笔势伸展而不收缩，含有“长〞的意思。“多〞字的“撇〞画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得板，单调，也就无艺术可言。二、字的“重心〞能否给人以稳健的感觉字姿能够而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必需把字的重心“稳住〞。欧阳询的字，初看起来，有摇摇坠之感，但细心一看，它犹似千年古塔，虽倾却“重心〞不离地，仍然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但假如一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因而，要判别字的重心怎样，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌〞。三、字势能否天然宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。〞所谓“不必勉强〞，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“天然得体〞。王羲之在给他的儿子王献之教授书法经历体验时说：字要“天然宽狭得所〞，“分间布白，远近宜均，上下得所，天然平稳。〞王羲之的书法之所以“独擅一家之美〞，关键在于“天质天然〞。四、看整篇书法作品的章法、笔势能否一气呵成、融会贯穿一幅好的书法作品，如同一幅好的山水画，它必定是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机构成部分，要留意能否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。五、看书法作品中的笔法能否有法度有新意书法艺术具有极强的继承性，书写者必需遵照一定的法度。但是，仅有继承，以至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是别人的“书〞，还必需在继承的基础上有所创新。因而，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着亲密的联络，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家能够由于不同的时期、不同的心情而写出不尽一样的以至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的〔多浮屠碑〕，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清楚明晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的〔祭侄文稿〕则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，以至涂涂改改的粗暴、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因而，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划构造而成的，对于这样一种特殊的艺术，假如仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们老是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比方。如王羲之把“横〞、“竖〞两划分别比方为“如孤舟之横江诸〞，“若春笋之抽寒谷〞。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人虎，心胸猛烈，锋刃难当〞；比方萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树〞，这就把两种艺术风格截然不同的书法特别形象地描绘出来了。除此之外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，目光一直跟随笔迹移转，根据原作者的笔意用眼用心把字“重〞写一遍，是对书法作品进行一次“内模拟〞。能够感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的出力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联络和向背，笔划的互相扶持和互相照应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的稳重端庄、规行矩步，行书的沉着婉约、疾徐如便，进而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，能力有效地提升书法的欣赏水平。浏览377赞68时间2022-10-31新民娜姐写作是人运用语言文字符号以记述的方式反映事物、表达思想感情、传递知识信息、实现沟通沟通的创造性脑力劳动经过，我是让锦随推帮我写的。作为一个完好的系统经过，写作活动大致可分为“收集—构思—表述〞三个阶段。