外国美术史论文

PAGEPAGE1外国美术史论文多收了三五斗啊外国美术史：外国美术史是浩瀚的海洋！是由无数条艺术河流聚集起来的。中世纪美术史和历史一样，是在力、神权垄断的野蛮时代缓慢发展的，以前的美术史家都没有对这时期持太高的评价。但是最近中世纪美术得到新的关注，尤其是中世纪以后，西方美术史进入黄金阶段。1、外国绘画流派：1威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩十分敏感,寻求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的天然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不合适壁画的创作,他们发展了油画的创作。其重要画家有乔万尼贝利尼、提香等。2、印象主义：于19世纪60~70年代以创新的姿势登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和装腔作势的浪漫主义。它和过去的艺术最大的区别是艺术语言的改变。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养，在十九世纪现代科学技术的启发下，重视在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡写生，直接描绘在阳光下的事物，并根据画家自己的观察和感受，表现深奥玄妙的色彩变化。其代表画家有：莫奈、雷诺阿等。3、古罗马与古希腊：(1)与希腊艺术相比，古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和梦幻想象成分，而具有写实和叙事性的特征。(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了希腊艺术的影响，也吸收了西亚等地区艺术的影响。(3)希腊艺术重要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王、知足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅寻求外形的真，而且重视人物个性的刻画。(5)在建筑方面，罗马人获得了独特的成就。他们在技术和构造上都比希腊的建筑艺术有所进步，在建筑类型上也比希腊更丰富。不只要神庙和剧院的建筑，还有各种实用性和纪念性建筑如桥梁道路，集会场等并在建筑的空间处理，节约材料耐久使用和美观等方面作了有价值的探寻求索为以后西方的建筑艺术奠定了基础。总之，希腊艺术是理想主义的，俭朴的强调共性的，典雅景致的，罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的宏伟绚丽的。4、重要流派：17、18世纪的意大利美术共有三个重要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利以至整个欧洲艺术都有继往开来、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开拓了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。17世纪的意大利艺术不是巴洛克艺术一统天下的，应该是多元的，只要这样能力全面的了解。。能力看到他的多样性和复杂性，各个流派之间既有互相影响又有互相斗争。米开朗基罗的重要作品有〔大卫〕、〔创世纪〕、〔摩西〕、〔最后的审讯〕等作品。早期作品〔大卫〕充斥了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自在的人所具有的宏大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。〔创世纪〕还是通过神话题材表现人的自信心和生命力。〔摩西〕中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、解脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的庄严。〔最后的审讯〕是米开朗基罗晚年的主要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的互相关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟绚丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。恰是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，由于米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的自动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。5、19世纪法国重要艺术流派与思潮其代表人物及其代表作品：19世纪的西方美术，尤其是法国的美术，出现史无前例的繁荣场面，先后产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等。1〕新古典主义：新古典主义的艺术重古代，重理性，道德，格律，。重要代表画家大卫，他一生积极参与，紧跟时代潮水，把自己的绘画艺术同严密结合起来。代表作如他的名作〔马拉之〕调子深厚而又悲壮，真实描绘了马拉遇害。作者满怀地沤歌了这位者坚定不移的斗争意志和为幸福劳的高尚品质，使这位"之友"的英勇形象流芳百世。2〕浪漫主义：浪漫主义的艺术重中古，天然，感情，形式，比照。其先驱是席里柯，他的〔梅杜萨之筏〕被看作是浪漫主义的伟大宣言。这幅画的构图、光线、色彩、人物的动态与表情等都表现出画家丰富的想象力与创造的，它问世后遭到人们的高度赞赏，具有强大的艺术姑力。德拉克洛瓦的〔自在引导〕以及雕塑家吕德的〔马赛曲〕都是浪漫主义的杰作。3〕现实主义：现实主义的由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判现实主义。与浪漫主义相对立。其艺术重现实科学客观批判。出色画家代表有库尔贝、米勒、柯罗以及雕塑家罗丹等。库尔贝主张以人间艺术为主体，代表作〔画室〕，〔石工〕米勒热爱土地艺术，代表作〔晚钟〕〔拾穗者〕，柯罗多画风景画代表作〔孟特芳丹的回忆〕，雕塑家罗丹他的代表作有〔加莱义民〕、〔思想者〕等。4〕印象主义：重外光霎时视觉气氛，印象主义画派提倡写生，在色彩上进行大胆革新与突破，打破了传统的褐色彩子统治画坛的场面。代表画家有莫奈、德加、雷诺阿等。莫奈的〔日出印象〕这幅画加入了1874年首届印象派画展，二位保守记者借用它的标题撰文嘲讽展览是“印象主义画家的展览〞“印象主义〞由此而得名。晚年〔睡莲〕德加〈苦艾酒〉雷诺阿〈包厢〉〈煎饼磨坊〉5〕新印象主义：新印象主义的艺术重科学，和谐，理性，使颜色由色板上的混合改位由视觉上的混合。代表画家是修拉，他在作画时用点彩的方法来表现对象，又称作“点彩派〞。代表作有〔大碗岛星期天的下午〕。6〕后印象主义：后印象主义最有名的三位画家是塞尚、凡高和高更。塞尚的代表作〔有苹果的静物〕具体表现出了他寻求物体的构造、体积质感及其互相关系的创作特色。画面显得特别厚重和沉稳，色块鲜艳夺目:给人以特殊的美感。对立体主义和将来主义有影响，凡高的名作〔向日葵〕无人不晓，在凡高的眼中，向日葵是太阳的化身，象征热情、光明和生命。画家倾注了满腔，用旋转扭动的笔触描绘出一支支生气勃勃的向日葵，用丰富的来塑造太阳的象征物，进而使这些静物画到达了传神入化的境界。对表现主义有影响，高更的绘画具有象征性和原始神秘意味。代表作〔我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?〕使用了强烈鲜明的色块与单线平涂的手法，吸收了东方艺术与黑人雕刻等特点，创造了一种具有内在力量的装潢性画风。是抽象性和寓意性成功处理。对象征主义有影响。意大利文艺复兴一人文主义精神为宗旨，那绘画、雕塑艺术推向了一个新的高度。一部外国美术史，同样也是一部建筑史，工艺美术史没有外在历史大师当中，有很多人即便画家有是建筑师，工艺美术家，如米体朗其罗-贝尼尼等。普拉克西特列斯〔Praxiteles，生平不详〕，古希腊古典后期出色的雕塑家。雅典人，下来的生平事迹很少，重要创作年代为公元前370－公元前330年。他一生创作了大量的雕像，大多以大理石为材料。作为古希腊古典后期雕塑艺术的代表人物，他擅长把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充斥抒情感，进而确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。传说他曾与当年雅典最美的芙留娜恋爱。普拉克西特列斯的代表作品有〔赫耳墨斯和小酒神〕、〔牧羊神〕、〔尼多斯的阿芙洛蒂忒〕等。浏览322赞111时间2022-05-22guoqingyi828楼主的问题不够明确啊~~~~附上一篇，希望能帮到你。平凡朴素的高尚之美——米勒与〔拾穗者〕米勒在43岁时完成的〔拾穗者〕，这是一幅描写农村夏季收割劳动场面的作品，从题材上看，应该说平凡而简单。但它在当时产生的艺术效果是所有人没有料到的。画面上，金的田野一望无际，秋天麦收后的辽阔土地上，有三个农女正在弯腰而细心的捡拾收割后被遗落在田间的麦穗，她们身后的不远处，有堆积如山的麦垛。这一切，都说明三位拾穗的农家妇女是勤劳而朴实的劳动者。从画面上看，虽然她们强健，但始终在反复着机械而单调的动作，目光却全神贯注在地上的麦穗。尤其是她们手中拿着的几根拾起的麦穗，与远处的草垛构成极其鲜明的比照。她们那憨笨的动作，也流露出一种忠诚和忠实，画作将农民和土地的这种情意刻画得淋漓尽致，入木三分。所以，任何人在这幅作品前，都会产生一种对丰收、对生命的肃静景仰，都会产生一种农民对土地那种类似于宗教般忠诚的情怀。当然，也对画面上的平凡而朴素之美产生高尚的敬意。〔拾穗者〕这幅画刻画了三位贫穷的农家妇女在辽阔的麦田里捡拾麦穗的情景，她们弯腰捡拾的动作展现了一种古典美。主要的是对人性的歌颂与赞扬。同时，美丽富饶的农村天然景色与农民的辛与勤劳又构成明显反差。法国文艺评论家卡德莱曾这样说道：“米勒的〔拾穗者〕等作品刻画出他当时那个时代一般平民的心理和思想，表达了近代思想，这是一位高贵而不朽的人性画家。〞在这幅作品中，米勒布置的人物动作和形态已经成为后人研究构图的经典，人物朴素动作优美，十分是在她们的背后，那合理而有序的铺陈，使得画面散发着一股泥土的芳香，也弥漫着古老而繁重的诗意，使我们感遭到大地之神的魅力和古典的肃静美。据说，米勒在创作这幅作品的时候，自己的连奶水都吃不饱，家庭生活极其窘迫，所以他对底层的劳动者有着非同一般的理解和同情，以至他是在继续承受着并在绘画中融化他的痛苦，在生活的痛苦和创作经过的痛苦中寻找到一种肃静而高尚的宗教式的喜悦。因而，米勒笔下的劳动是在生活的痛苦中却饱含着道德，这是一种美，最后成为米勒的一种信仰。〔拾穗者〕是他思想与技术最完美的结合物，罗曼罗兰这样赞扬道：“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。〞米勒一生留下的作品不多，从1840年到逝世的三十多年间只要八十余件油画作品。而且许多都是较小的画幅。据说，他的每一幅作品都是经过反复考虑而成的。除〔拾穗者〕之外，还有〔播种者〕、〔晚钟〕和〔牧羊女〕等，同样在美术史上占领一席之地。无论什么时候，〔拾穗者〕总会给人一种心灵的震撼与冲击，这一点与画家始终关注现实、反映现实是分不开的。这幅作品在沙龙展出的时候引起了极大地反响，其中褒贬不一，以至还有人以为画面上的三个丑恶不堪，还有人责备画面的内容揭露了农民生活的艰苦而有意向上层生活挑战的意味，还有人以为这是在有意煽动农民的情绪等等。面对这一切，画家米勒毫不畏惧，他说：“我将