2023年中学美术的教学反思（通用篇）

2023年中学美术的教学反思（通用篇）中学美术的教学反思篇1

常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特殊是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术老师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教化阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美实力;二，引导学生参加文化的传承和沟通;三，发展学生的感知实力和形象思维实力;四，形成学生的创新精神和技术意识;五，促进学生的特性形成和全面发展。应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，须要美术老师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术老师的期望正好吻合。

我始终在思索：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。

一、美术课前的打算

美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在课堂上让学生自由做画时，老师要做肯定的范画，还要介绍相关的作画工具，为了让课堂更有氛围，我试着打算了《快乐颂》《二泉映月》等风格反差较大的乐曲让学生感受并作画，因此音乐在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学当然是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要学生规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要学生坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的特性，限制学生的创建性。怎样兼顾呢?那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

三、美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，一塌糊涂!殊不知，孩子们的绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的学生喜爱色调，有的学生画画喜爱用线条。还有的学生只喜爱画抽象的形态。所以对于作业的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉画中闪光的东西。课程标准是新的，学生是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是非常有意思的事情。

四、培育学生的创新意识

在美术教学中培育学生的创新意识，首先应留意爱护学生的独特的特性，并赐予学生发挥特性的自由。消泯学生的特性，千人一面，是创建活动之大忌。应当激励学生在特性的基础上大胆地表现，激励学生对他人的艺术作品发表自己别出心裁的见解。在思维方法上，应当留意采纳与创建性亲密相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些详细的程序和方法来培育学生的创新意识和创建实力。

五、重视学生的自我评价

我们今日的教化的主要任务已不是再浇灌多少现成的学问，而必需让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发觉社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、找寻有用的信息，能通过分析和思索作出推断，再创建性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。

总而言之，美术老师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素养教化要求，体现创新实力培育的各种课型的美术教学模式，使学生的创新实力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

中学美术的教学反思篇2

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言;激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告知学生，让学生在观赏作品的同时，并感受到作品的教化意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教化。

2.加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满足的地方;也可以探讨下一堂课怎么上;自己做哪些打算工作，给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更主动的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.激励学生进行综合性与探究性学习。

加强美术与其他学科的联系,与学生生活阅历的联系,培育学生的综合思维和综合探究的实力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品观赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4.重视对学生学习方法的探讨。

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节约了学生的开支，也做到了变废为宝。

5.引导学生增加对形象的感受实力与想像实力。

以各种生动好玩的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、嬉戏、等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力,激发学生学习美术的爱好。

比如：学习达芬奇的绘画作品《最终的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习爱好很高，而且学问驾驭得也特别好，以上是我在教学中总结的一些阅历，如有不足之处，希望老师们提出珍贵看法。

中学美术的教学反思篇3

中学阶段美术观赏课，其目的在于通过观赏教学，启迪才智，陶冶情操，扩高校生的学问面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教化环境或基于传统教化模式下，加上美术观赏课不是高考科目，学校、老师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以中学美术观赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们细心探讨提高教学。

新课改形势下，中学美术观赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂观赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、学问修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：

1.要分析学科特点，采纳合适教法

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量运用美术专业名词、专业术语，或干脆套用教材句章，将学生原来以为生动好玩，轻松开心的美术观赏课，上成深邃难懂的“学术探讨课”。另一方面就是要防止一味迎合学生爱好，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教化的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术观赏的目的。要把握学科特征，老师还要精确把握中学美术观赏课的教学目标，注意美术与其它学科，特殊是子门艺术学科内在联系的探讨，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟识的或已经形

成的学问阅历切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术观赏的学科学问中来，顺理成章，渐渐深化。

2.基础学问学习和作品观赏并重

美术基础学问的学习和美术作品的观赏是一个事物的两个方面，作品观赏重在感受美，基础学问重在探讨为什么美。假如说观赏是一把锁的话，基础学问便是一把开锁的钥匙。在美术观赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是中学美术观赏教学中不能并重基础学问和作品观赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特殊是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄予在作品中的主观情感和审美志向，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础学问，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术观赏是难以收到好效果的。

3.要详细观赏作品的内容和形式

美术作品的观赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的观赏，既向学生传授了审美学问，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的观赏应详细到内容和形式上。但在对美术作品的观赏中，我们常会听到“只可意会，不行言传”的评述方法，其实，并不是什么“不行言传”而是“不会言传”，缘由是缺乏对作品内容和形式的详细感受。生活中如此尚有可原，但作为美术观赏教学，万不行以此为搪塞之词。应当说，只要对作品的内容和形式有详细的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不行言传”的现象。解决的方法，唯有

老师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达实力，做到“能意会，可言传”，语言精确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

4.要敬重学生的理解，实现师生互动

美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的观赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，肯定程度上讲，对美术作品的观赏是作品的再创建，是建立在观赏者相识水平上的和作品的信息沟通。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。老师应敬重、爱护、激励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，激励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主见，结论正确与否并不关键，关键的是学生主动探究，勇于实践的过程。中学美术观赏教学要实现师生互动，引导学生主动参加，关键是要营造一个同等、活跃的课堂环境，激发学生参加观赏的热忱，而事实上中学学生已具备肯定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就须要老师去搭建一种同等、自由、畅所欲言的沟通平台、让学生敢说、想说、主动参加。

5.恰当运用现代教化技术

一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教化技术也并不是简洁地只是关于媒体运用的学问。而是包括教化观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教化技术的发展和素养教化的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教化技术的确给美术观赏教学带来了朝气和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有很多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法奇妙的融合运用，才能达到较志向的教学效果。

中学美术的教学反思篇4

中学美术班的色调课程不同于其他文、理科的文化学问，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思索。目前，中学美术班的色调学习的最终目的是驾驭色调规律，提高色调修养，养成良好的学习习惯，顺当通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习虽然有技巧，但是还有日常的积累。学习色调要紧紧抓住色调规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。

我们知道，正确而敏锐地捕获色调的实力，是画好色调画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许很多多具有不同色调改变的物体，要想精确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中，我们怎样教会学生驾驭正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色调的实力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法。

一、探讨法

赫钦斯说：“什么是教化？教化就是帮助学生学会自己思索，做出独立的推断。”

俗话说：观赏是养分。这句话更加适用于美术观赏活动。色调考试的最终目的是检查考生的色调修养，而观赏是汲取养分的很好方法。很多考生只知道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色调的标准。老师在教学中就有责任支配肯定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品观赏，有针对性地结合色调理论学问进行分析讲解。

色调教学中可运用探讨的方法。首先肯定要让学生观赏一些色调绘画的作品，让学生学会自己思索、自己探究、自己推理、自己推断。探讨中，老师应当像节目主持人一样，提出问题，绽开思路，帮助学生自己思索。面对展示的全部学生作品，可以是阶段性的，也可以是完成的。老师可以提这样的问题，如“你最喜爱哪些作品？为什么？”“你认为哪些作品效果不大好？缘由在哪里？如何转变？”“有哪些作品部分画得特殊好？”等问题，可以让每位学生评说，可以让典型的同学介绍，可以自由发言，可以争辩。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。

这种探讨方法可以帮助学生学会思索，学会推断，学会用语言表达绘画。

二、嬉戏法

洛克在《教化漫画》中说：“教化学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种嬉戏似的。”

色调教学中，往往存在的最大问题是：学生的色调很单调，美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，幽默点说：“颜色很穷。”为了扩高校生的色域，可以带学生做色调嬉戏，就是让学生不写生对象，不画任何详细的形象，只要求作色调嬉戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色调单调，摆脱对形体的塑造，把留意力都集中到调配色调上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色调认知，扩大了学生的色域。

三、单一法

罗素说：“真正有用的训练，是理解若干的一般原则，对于这些原则在各种详细状况下的应用有彻底的基础训练。”

色调练习的对象许多，老师要按部就班、有目的、有条理地分解训练内容。内容有相识色调、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。老师在组织学生练习时要依据学生水平有针对性地支配训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色调的阅历。

习惯的色调教学中，经常是让学生的作业从打轮廓、画明暗，大色调到细致刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色调作业中包涵诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色调关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色调课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练，就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练，最终综合训练。

色调教学也如此，例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色调的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色调明度的理解。调子训练让学生画小色调稿，而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色调稿。这样感觉簇新，也比较中更易把握各种不同的色调，也加强了学生对色调的灵敏度。

四、综合法

在几种彻底的单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色调作业，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何学问的认知规律，当然会对色调教学行之有效。

教学中常常看到很多学生铺大色调时感觉很好，但随着深化塑造，画面慢慢失去了原有的画面效果，这是因为不会修改调整的原因。每个人都有追求完备的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅奢侈了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色调，不要全盘否定或是不自觉地重画一遍，只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整，学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”，这是值得每位学生留意的。

五、谈心法

卢梭在《爱弥儿》中说：“每一个人的心灵有它自己的形式，必需按它的形式去指导他，必需通过它这种形式不能通过其他的形式去教化，才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式，老师应找寻每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的特性与情感。色调学问的传授也应符合不同的心灵形式，不同的特性和不同的情感，而不是一模一样的说教。谈心法就是用平易近人、开诚布公的交谈和学生同等的沟通。在色调教学中亦如此，不能用训斥、讪笑、吩咐、冷漠等方式和学生交谈。

不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心，色调教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道：“充溢爱情的语言，使无可反对的劝告好像熊熊烈火发出光和热，而听到这种语言，心中感到暖洋洋的，会让心情安逸。但缺乏爱情的语言，也就会把颠扑不破的一些真理，搞成冷酷的、僵死的训戒，因此语言对意识和情感的影响显得懦弱无力。”

一个技术娴熟的纺织工，可以分辨出几十样黑色的布种，一个绘画阅历丰富的画家，可以对色调进行极尽的刻划和表现。色调教学有其独特的教学规律，也有其不断的探究、创新和发展。在美术教学中，只有实行多种教学方法让学生搞清色调原理，驾驭色调规律，抓住色调本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色调感受实力，收到良好的教学效果。

中学美术的教学反思篇5

中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培育学生的爱好，提高学生的实力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感。如：在初中一年级的《相识校内》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校内实景写生，这样使学生绘画爱好明显增加。传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的相识还处在简洁的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅须要进行系统的技巧学习，更重要的是在培育学生爱好和提高审美实力上探究出一套方式方法，对此我做出以下尝试：

一、美术课中的结合相关课外学问，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。

例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是观赏。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉醉在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特殊适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传闻的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特殊介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外学问，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。

二、实物写生，提高学生爱好。

例如在《校内风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校内。让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的爱好一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校内景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。

三、观赏与技法相结合。

初中美术教化以审美教化为主，是教化界早已确定的教学方向。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅须要驾驭橡皮图章的制作技巧，还要留意在审美上引导学生。但是由于教学阅历不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。

四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。

美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。

以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

中学美术的教学反思篇6

多年来从事初中的美术教学工作，我发觉初中生对于美术课的爱好有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的新奇，爱好较高，参与美术爱好小组的学生也较多，学生的作品种类也许多，有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等，到了初二后，起先有学生不打算材料，老师组织课堂颇费心思，到了初三，学校则取消美术课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教化及素养教化中有许多的问题，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？

在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的相识便失去了相识的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起主动的留意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2。加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同发展通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以探讨下一堂课怎么上；自己做哪些打算工作。给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更主动的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3。老师应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力。

4。老师应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主子。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

中学美术的教学反思篇7

一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦心情增加，《色调的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简洁的认知性审美上，特殊是乡镇的中学生要在审美与爱好上提高还须要一些方式方法，对此我有以下几点相识：

一、创设情境

1.一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生学习美术的爱好，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感，感受欢乐的学习。如：开课可以问“你喜爱什么?”“你想不想做什么?”

2.如今多媒体可以把音乐的感情色调很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，

用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增加艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的主动作用。

3.以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望呈现自我。活泼的嬉戏既能吸引孩子的自觉参加又能为孩子们供应胜利的机会。

二、实物写生提高学生的学习爱好

初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何改变设问谈感受，让学生通过细致视察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的爱好一下就提高起来了，学生的爱好上升了，作业的质量也得到了提高。

三、教学资源的有效利用

(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要留意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和主动性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

“不学习语言规则、不驾驭相当数量的词汇，英语应用实力就是空中楼阁”。目前在中学的低年级的英语教学中，不要求学生驾驭词汇，而只要求学生能依据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于学生们没有相应的读音规则训练，不熟识词汇的拼法规则，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起，因而导致了单词记忆的困难，并成了中学生学英语的瓶颈。

中学美术的教学反思篇8

美术课长期处于附属地位，由于在应试教化中缺席，相应地在学校教学中就没有地位。学生、家长、学校、社会变得越来越实际，一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。再者，我国的美术老师长期以来养成了生搬教材的不良习惯，新课程改革中许多老师对于新课程标准和新教材很不适应，美术课涉及的范围很广，学生的需求更是丰富多彩，而课本的内容是有限的，这难免在教学过程中发生冲突，我们的处理方法往往是因陋就简。小学升入初中后课业增多，有些学生还会偷偷利用美术课处理其他作业。这种种缘由，使美术课堂的生命色调变成了灰色。这样的课堂生活的质量还能得到保障吗？

我认为美术课堂应当是快乐与愉悦的海洋，美术学习应当在丰富多彩的活动中进行。美术教学活动既可以在教室内进行，也可以扩大到校内，延长到社会。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索：如何来调动学生的主动性，让四十五分钟的课堂既活泼又生动，学生的学习爱好又能得到提高？新课程提出，学习目标应由“关注学问”转向“关注学生”。初中美术课更重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力。老师要主动为学生创设好的学习环境，给学生更多自主学习、合作学习的机会，促进学生主体参加到课堂教学中，通过多种形式的创作活动引导学生创建性地运用美术语言，在学习中得到自信。下面我从几个方面进行美术教学反思。

一、谈话法反思

谈话法是通过与学生相互交谈来进行教学的一种方法。教学中常用启发式谈话法和提问式谈话法。这种方法有利于启迪学生思索，是师生双边活动在教学过程中的极好体现。谈话时要留意：

1、谈话的目的要明确，要有启发性，并且难易得当，切合学生的年龄特征、爱好爱好和学问水平；

2、提问要留意让学生有充分的心理打算，不搞突然攻击，而且谈话的形式要活泼多样，面对全体学生；

3、对学生回答的问题是否正确，老师要阐明自己的观点，激励他们放开心扉，大胆发言。

二、课堂演示反思

课堂演示包括绘画作品或手工作品展示、当堂绘画示范或制作演示。课堂演示是调动学生学习爱好的最佳方法，学生在老师的演示过程中开拓了眼界，驾驭了绘画的技能技巧，提高了审美实力和创建实力。在进行课堂演示的时候要留意：1、演示的内容要与课堂讲解并描述的内容和要求完全吻合，做到“讲”是“练”的前提，“练”是“讲”的深化，是所学学问的表现、运用和实践；2、课堂演示要做到简明扼要，图象清楚、精确、生动娴熟，并能使全体学生都能看到、看清；3、由于时间关系，有些演示作品可以在课前先制成半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

三、练习作业反思

练习作业是学生在老师的指导下将所学学问运用于实践，以达到巩固学问、形成各种技能技巧、把新学问变换为实力的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种方法在应用时须要留意：

1、要有明确、恰当的目的要求，以引起学生在心理上形成共鸣，切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法；

2、应留意指导和检查学生驾驭练习的方法、步骤的状况，科学合理地安排练习作业的时间；

3、老师对学生练习中存在的问题及优缺点应予以刚好总结，确定成果，订正错误，可以对个别问题单独讲、普遍问题集中统一讲；

4、练习设计要考虑学生的表现实力、难度的大小及其爱好程度，这些干脆影响练习效果和学生的学习爱好。

四、课堂评价反思

课堂评价包括课堂作业评价和学生的学习看法、情感和价值观等方面的评价。在进行课堂评价时要留意：

1、学生对美术作品的观赏受历史背景、个人阅历、爱好爱好等诸多因素的影响，每个人有不同的审美观，况且美术作品、艺术家和学生之间存在距离，老师应赐予正确的引导，使学生和艺术家及艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通，从而培育学生健康的审美实力；

2、美术课堂评价不能以学生作业的好不好来定论，应放在学生对绘画的热忱和对美术的酷爱以及健康高尚的审美实力和创建实力的培育上；

3、在美术作业评价方面，由于学生的艺术天赋、学问结构、思维方式和心理状态不尽相同，作画时必定出现多样的表现方法，甚至有千姿百态的想法，这些都真实自然地流露在画面上。可实行分层评价，使每一名学生通过自己的创作体验审美的胜利感，树立自信念。学生美术作业评价呈现方式也可以是分数、等级、评语或评语与等级相结合的'方式，要充分确定学生的进步和发展。

总之，新课程改革下的中学美术教化不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养。作为美术老师，我们要为学生营造民主、轻松、和谐的课堂氛围，运用开放的观念、方法和评价，努力为学生创设一个色调纷呈的天地。愿我们的学生能在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣，发展美术实践实力。

中学美术的教学反思篇9

我从事农村学校美术教学已有十年，始终运用的是人教版美术教材，经验了课改前后的教学改变，现就个人的一点感受与大家共享。

一、课程的改变

课改前的教材在编排上注意了学生的美术学问和技能的运用,块面比较清楚，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将学问点告知学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。

实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注意了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的发展为归宿；以学生素养的提高为目的；以培育学生创新精神和实践实力为落脚点，充分考虑学生发展的须要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。

二、教学的改变

课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上敏捷机动，便于老师随学生的实际状况而调整，只要是有利于学生美术爱好的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践实力的培育，老师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度动身来看，课改后的老师教学更须要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我依据农村学生学习的实际状况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品观赏，其目的就是从学生感爱好的入手，从学生实际生活入手。

三、困惑点

1、每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。

2、学校对美术教学普遍比较轻视。

3、农村学校的美术资源比较少。

4、教材中的图片在选择面上是否在广一些。

中学美术的教学反思篇10

本学年度我担当了八年级八个班的美术教学工作。已经是其次次运用八年级湘教版教材了，对教材的内容已经有相识，但是要加工教材内容，真正让学生学有所获却比较有难度，在教学中我以美术课程标准为指南。注意在教学中激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：

1.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。

2.老师应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力。

3.老师应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

4.老师应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力，激发学生学习美术的爱好。

5.丰富多彩的教学和多种协助媒体要吸引学生的爱好就要注意教学形式的趣味性，老师应用各种生动好玩的教学技术和协助手段。在导入新课时采纳小嬉戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感爱好的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术学问时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增加对象的感受实力与想象实力，激发学生学习美术的爱好。例如：有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学，激励学生以此方式进行美术观赏，获得美术学问等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。

6.在美术教学中要让学生创建美，而美也可以为生活增加情趣。我们必需把课堂教学和实际紧密联系，参加文化的创建和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺当地把学和用联系起来。老师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上沟通，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热忱，创作诞生动且极富情趣而又特性显明的形象。

今后，我会接着营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践实力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！我会接着营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践实力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！会接着营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践实力，在美术的海洋中发展自我、特性飞扬！

中学美术的教学反思篇11

通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的相识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的学问框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，探讨创建，运用综合性学问技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中，有如下几点反思：

一、重视学生的审美教化，激发学生爱好，实现审美教化目的

老师必需重视对学生的审美素养教化，通过创设美的情境，激发学生爱好，实现审美教化目的。由于长期以来，美术教学始终停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在遇到观赏课时就一跳而过，很少与学生一起观赏探讨一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地排列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事务引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的实力。整节观赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验观赏作品所带来的愉悦和深刻感受。许久以往，老师的思想里就日渐丢失对学生审美情趣的培育这一重要的教化目的，也偏离了美术素养教化的宗旨。做为老师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培育，细心打算教案，主动为学生的学习创设一个美的环镜。老师要主动运用自身的语言、教态、学问和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过绘声绘色、有形的环境氛围。使学生在处于深厚的爱好和剧烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。

二、正确引导，加深学生对艺术的理解

通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。学生在上美术观赏课时都有一个对艺术的相识和理解的过程，最初是从他们个人的角度起先的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们慢慢会发觉艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思索以后，学生才会关切艺术究竟是什么。老师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生观赏详细的美术作品时，应当留意选取不同理念的作品，使学生相识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的观赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生不由自主地发出一片赞美声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要观赏画家在作品中所倾注的对生活剧烈的爱和淳朴的思想感情。在观赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教化。我们提倡的素养教化，就是要塑造学生完备的人格。老师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培育学生完善的审美心理结构。

三、加强学生对美术作品品论，提高学生审美实力

不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美实力。在很多老师看来，美术评论应当是评论家的事，好像与学生无关。其实不然，在观赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化学问。而老师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深化分析作品的起点，主动引导学生对详细的美术作品进行观赏。比如在观赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生细致地视察作品，用语言简洁的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热情的气氛。在充分地确定了学生的回答以后，趁机简洁地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教化课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增加了对理解新事物的自信念，培育了他们主动学习的习惯和独立思索问题的实力。老师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避开出现随意的现象。

总之在初中美术课的教学中，老师应牢牢把握住审美教化这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。老师要擅长把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们酷爱生活，酷爱自然，酷爱祖国的思想感情。

中学美术的教学反思篇12

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如；一年级的《徒手画校内》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦心情增加，二年级的《漂亮的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外学问的运用，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。

二、实物写生将提高学生爱好。

三、观赏与技法相结合。

四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。

中学美术的教学反思篇13

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，假如这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中肯定要遵循素描教化的规律去探讨、驾驭它，在工作中正确地运用它。在详细教学中，依据我的教学阅历，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有肯定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体风光 结构的转折关系。当一个面转到肯定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现风光 关系。用一根线表示出其面的关系就应当在这根线的头尾专心刻画，同时留意线条的穿插关系和线条的轻重改变。

（二）形体就是物体的轮廓线。驾驭形与形的比例、体块与转折细微环节等。驾驭形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简洁的几何形体

（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要驾驭明暗的形成、明暗五调子、明暗的视察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。

（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平常要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性实力。同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培育艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描实力上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是很丰富，还存在着肯定的不足，期望各位能赐予指正。

中学美术的教学反思篇14

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践阅历的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是详细教学中运用多种教学方法的依据。仔细贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种冲突和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是老师依据美术教学原则为完成教学任务所采纳的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深化和发展而不断改变和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是非常重要的。因此，老师应仔细探讨和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法许多，但依据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的阅历体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

(一)讲授法。

这是一种由老师用生动的语言向学生传授学问的方法，即主要是老师讲学生听的方法。它包括讲解并描述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲解并描述、美术常识、观赏教学以及技法课训练前的讲解，都