高中音乐-学会聆听教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE4PAGE教案备课人课题《学会聆听》授课年级高一授课时间课题《学会聆听》学习目标1、音乐要素的基本内容及其在音乐中发挥了怎样的艺术作用。2、鼓励学生探究式学习如何鉴赏音乐。3、结合聆听音乐作品的分析分析认识活动，提高学生欣赏音乐的能力。教学重难点1、将结合音乐作品，认识音乐要素是怎样发挥其艺术作用的。2、怎样欣赏音乐。教学方法对比法，讲授法，讨论法，实践法教学过程环节设计学生活动（体现网格细目效益活动）一、 导入喜欢听音乐吗？为什么？你觉得音乐好听在哪？你们喜欢听什么样的音乐？二、音乐的形式要素（一）、音色分为人声和乐器声，通过聆听不同音乐片段，感受音色的差别。（二）旋律聆听《梁祝》，最打动大家的是什么？（1）旋律，也称曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序的横向组织起来。（2）旋律走向上行：积极、紧张平行：有力下行：放松、悲伤（三）、节奏（1）出示《上学歌》谱例，找出节奏（2）听赏两个音乐片段，思考节奏型的变化对音乐风格变化所起的作用。（四）、节拍通过聆听感受不同节拍的强弱规律下的音乐风格。（五）速度，力度（1）聆听一段音乐，感受情绪变化主要由哪些音乐要素变化引起的？情绪越来越高涨速度：音乐进行中快慢程度力度：音乐中音量的强弱程度（2）根据老师指挥速度、力度变化（六）、调式（1）对比聆听两段音乐，分别带给你怎样的感受？感受大调式和小调式特点（2）教师弹奏两段音乐，分辨调式调性，（3）、如果创作一首悲伤的旋律你会选择什么样的形式要素？节奏：松弛旋律：下行速度：慢力度：弱调式：小调聆听肖邦《葬礼进行曲》（4）、五声调式①聆听《茉莉花》并找出旋律中使用了哪几个音？感受中国五声调式②聆听两首通俗音乐，感受风格，理解中国风的音乐运用五声调式这一特点。听有所思，听有所想分别聆听《轻骑兵序曲》的三个主题，感受音乐要素在音乐中发挥的作用。主题一乐器（小号、圆号、长号）力度（强）调式（大调式）奏出高亢嘹亮的号角性音调，富有浓厚的军营气氛。主题二乐器（小提琴）速度（极快）节奏（跳跃）奏出轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。主题三乐器（小号）速度（快）节奏（马蹄声）表现了轻骑兵队伍的行进。四、小结酸甜苦辣、百味人生都能在音乐中找寻到，我们还有什么理由不喜欢、不热爱音乐呢？谈话方式导入。运用大量音乐让学生感受音乐各形式要素在音乐中发挥怎样的作用，并通过实践来掌握。运用所学知识，学会如何聆听音乐。课堂小结。思维导图课堂反思学情分析我校学生总体上看音乐素质不算好，很多学生在义务教育阶段没有接受过音乐课的学习，无论是在音乐听觉反馈上或是在文学理解上都不太熟练。本课《学会聆听》是高中音乐阶段最基础的课程，学生要通过这节课了解今后的音乐鉴赏如何进行，掌握如何从专业的角度来聆听、鉴赏音乐，所以本节课至关重要。喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这是现在学生存在的共性。由于大量的通俗音乐铺天盖地的冲击下，现在的学生对传统音乐，尤其是我国民族音乐能有兴趣接受的已经廖廖无几了。要想让学生多了解中外传统音乐，教师重点考虑在课堂上如何提高学生的音乐学习兴趣。收集更多的相关资料，结合当前音乐锐点和本课的重点，在欣赏音乐时给学生注入新鲜音乐血液，激活学生对音乐的热爱。3、本课是新课，在短短的45分钟一节课的时间，教师如何在相对较短的时间内使师生能进行互动成为首要任务，进而才能上好这节课。效果分析本堂课从学生熟悉的音乐出发，讲解与欣赏的具体音乐作品相结合、感性的认识与理性的思考相结合，让学生形成正确而牢固的基本概念。教学中尤为关注学生在本体知识、能力方面的提升。音乐情绪的推动依靠的是哪些形式要素的变化,让学生在关联中去思考问题。关注学生自身的感受,引导其根据自身的已有知识,从自己的角度回答该问题,给予学生个性表达的空间。在聆听全曲时引领学生结合自身已有知识进行初步的自主分析,教师再根据学生反馈的实际情况,进行有针对性的渐进分析。结合体验、讨论、探究加以进一步深化的理解,特别是要关注到音乐形式要素与音乐情感的关联。要学生理解到"音乐要素要为情感表达服务"这个理念。教材分析1.关于音乐基本要素及音乐语言音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合,形成音乐中常用的"形式要素",例如节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。对上述概念,《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中这样解释:"当人们把任何一首优美动听的乐曲像分解化合物那样拆成各种元素时,会发现构成音乐的基本要素是十分简单的,不外乎音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异而已。由这些基本要素相互结合,形成一些常用的形式要素,如节奏、句法、音程进行、和弦、调式等,由这些形式要素进一步构成一些形态侧面,例如曲调、织体、和声、曲式等。音乐就是由这样一些侧面综合而成的。"显然,这里所说的音乐基本要素是指构成音乐的四个基本元素:音的高低、长短、强弱及音色。实质上,它们就是声音的四个基本物理属性。在上述解释中,作者将四种基本要素相互结合而形成的节奏、句法、音程进行、和弦、调式称之为"形式要素",将这些形式要素进一步结合构成的曲调、织体、和声、曲式称之为"形态侧面",应该说这是将形式要素做了进一步细化的工作,实质上"形态侧面"是包含在"形式要素"之中的。所以,我们采用的概念是:形式要素包含"常用形式要素"和"进一步构成形态侧面"的综合概括性概念。即音乐的形式要素包括:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。关于"音乐语言"的概念,教材中写道:"音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。"而"构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段"。因此,从实质内容上看,音乐语言也好,音乐表现手段也好,都是指音乐要素——特别是音乐的形式要素而言的,只不过它们在教学中常常被当作日常用语而已。2.《轻骑兵序曲》该作品是奥地利作曲家弗朗兹•凡•苏佩（FranzvonSup时，1819—1895）创作的二幕轻歌剧《轻骑兵》的序曲，1866年3月21日首演。该剧描写的是青年男子赫尔曼与美丽的孤女菲尔玛相爱，但赫尔曼的保护人，即市长也看上了菲尔玛，因此极力反对他们的婚事。这时一支轻骑兵队伍进驻到了市镇，赫尔曼向轻骑兵队长亚诺什求助。亚诺什回想起年轻时与情人茱茵卡的爱情同样因为受到阻挠而未能成婚，因此对赫尔曼非常同情。一日，亚诺什仿佛听到了茱茵卡的歌声，跟随着歌声的方向，亚诺什发现了菲尔玛。问清身世之后才得知菲尔玛是茱茵卡的遗孤,亚诺什顿时百感交集。亚诺什带领赫尔曼与菲尔玛到市长之处，当即定下了这门亲事,使二人终成眷属。军号声响,轻骑兵集结。出发的时间已到，亚诺什带领轻骑兵部队离开了市镇。此剧已不再上演，但是其序曲依然频频上演并广为流传。《轻骑兵序曲》为复三部曲式，第一部分有三个主题。第一主题（A）为A大调，它具有序奏性的作用。由小号和圆号分别奏出分解和弦号角般的主题，仿佛是对轻骑兵出征的号召。紧接着，长笛与单簧管运用弱奏演奏出号角主题，与长笛、短笛运用很强的力度在高音区奏出的下行密集音型形成鲜明的对比，仿佛人们在眼前的慌乱之中听到了远处的号角，预示着希望和对生命的渴望。在由提琴组加入的持续、渐弱的下行音型的背景之下,,铜管组又以极强的力度齐奏出号角主题，让人感到轻骑兵军队的到来给民众带来的安心和平静。之后由大管、大提琴及低音提琴组奏出了一个极富有力度变化的过渡句，预示着一个新的音乐在过渡句后进入第一部分的第二主题（B）。小提琴组以快板的速度奏出带倚音、休止的上行旋律及三连音构成的下行旋律，在旋律线上形成了大幅度的起伏，在节奏型上形成了交替式的迅速变化，仿佛身处闹市之中，给人应接不暇的感觉。随后,乐曲回到A大调,速度变缓,由圆号以简短的节奏型,将音乐带人入八六拍具有舞蹈节拍和行进节奏特点的第三主题（C）。这一主题由稳定的前八后十六的节奏型组成,加之弱起的两个十六分音符,模糊了音乐的重拍,使音乐更具有流动性和行进感。休止的运用使音乐更具有活泼、跳跃感,就像轻骑兵骏马的马蹄在行进中清脆的声响。旋律采用重复和变化重复的发展方法,既简单有趣又给人深刻的印象,生动地体现了轻骑兵队伍行进时英勇、帅气的精神面貌。该主题呈现出加洛普舞曲（Calop或Calopade）的特点。该舞曲流行于19世纪的欧洲,是|一种单二拍子的圆圈舞,在每个乐句的结束处改变步法或跳一下,使整个舞蹈具有活泼、欢快的特点。尾声运用了第二主题与第一主题共同运用的回旋级进三音组组合,与第一主题中的号角主题相互呼应,在属功能和弦上进行结束准备,最后以全乐队演奏三次主和弦,强有力地结束了全曲,从而使轻骑兵刚强、英勇的形象更加深入人心!评测练习在学习本节课之前，你是怎样欣赏音乐的？你是怎样理解音乐这种文化现象的？学习本节课之后，你有了哪些新的想法和认识？课后反思课堂上需要的音响资源运用学生熟悉的音乐作品作为讲解曲目，学生更易接受。关于课堂中设置的问题，教师多给予引导，学生回答后，教师用准确的语言总结一下。刚步入高中阶段的学生处于青春期阶段，课堂上应多多鼓励学生勇于表现自己，把自己的想法、感受和见解自信地表达出来。教师要关注学生自身的感受,引导其根据自身的已有知识,从自己的角度回答该问题,给予学生个性表达的空间。可以在初听全曲时引领学生结合自身已有知识进行初步的自主分析,教师再根据学生反馈的实际情况,进行有针对性的渐进分析。结合体验、讨论、探究加以进一步深化的理解,特别是要关注到音乐形式要素与音乐情感的关联。学生要理解到"音乐要素要为情感表达服务"这个理念。课标分析1、音乐要素的基本内容及其在音乐中发挥了怎样的艺术作用。教学中要尤为关注学生在本体知识、能力方面的提升。音乐情绪的推动依靠的是哪些形式要素的变化,让学生在关联中去思考问题。要关注学生自身的感受,引导其根据自身的已有知识,从自己的角度回答该问题,给予学生个性表达的空间。可以在初听全曲时引领学生结合自身已有知识进行初步的自主分析,教师再根据学生反馈的实际情况,进行有针对性的渐进分析。结合体验、讨论、探究加以进一步深化的理解,特别是要关注到音乐形式要素与音乐情感的关联。学生要理解到"