第九章影视剧结构课件

章影视剧的结构第一节结构的定义及其功能影视剧的结构是衡量一部作品艺术性的标准之一。在世界电影史上，奥逊·威尔斯导演的电影《公民凯恩》、黑泽明导演的《罗生门》、卡雷尔·赖兹导演的《法国中尉的女人》等影片，都是以其结构的新颖独特而成为电影史上的经典之作。由此可见，影视剧作的结构问题至关重要。清代著名戏剧理论家李渔在《闲情偶记》中提出了“结构第一”的创作原则，他谈到：“至于‘结构’二字，则在引商刻羽之先，拈韵抽毫之始，如造物之赋形，当其精血初凝，胞胎未就，先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。…工师之建宅亦然，基址初平，间架未立，先筹何处建厅，何处开户，栋需何木，梁用何材，必俟成局了然，始可挥斤运斧。”《电影艺术词典》对电影剧作结构做了如下解释：“电影剧作结构：电影剧作的组织方式和内、外部构造。电影剧作家根据对生活的认识，按照塑造形象和表现思想内涵的需要，运用电影思维把一系列生活材料、人物、事件等，分别轻重主次合理而匀称地加以组织和安排，使其符合生活规律，达到艺术上的完整、统一、和谐。剧作结构的优劣，对一部电影剧本的成败常常起很大作用。”一、结构的原则（一）结构设计要围绕作品的主题和创作者的思想意图根据上述定义，影视剧作的结构与剧作家对现实生活以及世界的理解有着密切的联系。结构必须有益于剧作者的思想表达，并通过塑造相应的人物形象，将生活素材、事件加以组织和安排，并最终体现为对影视剧主题的出色表达。可以看出，影视剧的结构不能仅限于考虑形式安排的问题，因为这里边还需要充分考虑到剧作家的思想。当然，剧作家们一般都采用成熟的结构模式，但当这些现成的结构模式不足以承载剧作家的思想时，人们就会开始期盼新的结构形式的诞生，因此也才会有影视剧结构形式的不断丰富和发展。美国戏剧、电影理论家劳逊曾说过：“电影的结构是为了满足主题的需要。”这句话即是从结构的功能角度来谈的，明确提出对影视剧作品进行结构布局安排的目的之一，正是为了凸显主题。爱森斯坦在《结构问题》一文中也指出：“结构不可能是虚构的，……不是出于形式上的需要……”“决不是完全从‘脑袋里想出来的’，因为结构进程中的任何一个细致的变化都不是出于形式上的需要，而是要表现主题和作者对主题的态度。”前苏联时期另一位电影理论家尼·克雷切奇尼科夫更进一步谈到了结构和思想主题的关系：“……结构——它不是某种辅助的东西，而是表现主题思想的基本手段之一。我们对很多个别的要素进行选择比较，把它们组织成一个统一的整体，这同时也就是在探索表现艺术思想和艺术作品主题的最恰当的形式。……艺术作品的结构，就是体现了本质的形式。……对任何一部艺术作品来说，思想意图离开了结构的处理，离开作品的布局是不可想象的。”采用线性结构的影片，主题鲜明而强烈，而采用意识流结构的影片，主题则往往暧昧多义，给人以多种阐释的可能。随着现代人艺术鉴赏能力的不断提高，主题单一的电影已经不能满足观众的审美需求，因此，在电影人的不懈努力探索之下，世界电影的结构也变得越来越丰富。艺术性较强的探索影片是如此，即便是一些大众性很强的商业片，在结构方面的复杂性也往往超过了从前的影片。例如，新中国成立以后“十七年”时期的《小兵张嘎》、《上甘岭》、《董存瑞》等影片，在结构上大都采用的是单一情节线索，因而其影片的主题亦是简单明确、通俗易懂。今天我们所看到的商业影片，情节线索则往往是两条以上，总的主题则要在对多条情节线索的充分归纳基础上方能得出。当然，这也反映出了今天的电影人与观众的思想异常活跃和丰富的特点。（二）结构应显现出创作者对世界和人生的认知理解从20世纪50年代中后期开始，西方现代主义电影再度兴起。受当时流行的哲学尤其是存在主义哲学观念的影响，这些影片大多关注人类个体的生存境遇和心理状态，展示了当时西方社会所面临的严重精神危机。为了表现生命的孤独、人与人之间难以沟通的现实、人在生存困境中的茫然状态，现代主义电影人采用了与戏剧冲突式结构全然不同的新型结构方式。如瑞典著名导演伯格曼编导的影片《野草莓》，采用的是一种“心理时空结构”方式，通过梦幻时空和现实时空的交叉展开，对老医生伊萨克充满“孤独”和“恐惧”的精神世界进行了探寻和描述。影片给人留下深刻印象的是三个重要的梦中场景，如在第一个梦境中出现的寂静无人的白日街道，没有指针的钟表，还有从棺材中滚出的伊萨克自己的身体；在第二个梦境中，老年伊萨克同青年时代的情人萨拉以及许多亲人处于同一个画面里，但是，他们之间却没有办法交流，他被孤零零地抛弃在暗影之中，亲人们似乎无法看到他的存在；在第三个梦境中，伊萨克虽然可以与情人萨拉对话，但是最终结果却是萨拉哭泣着离开他，并和表哥一起走进屋去。影片中的梦境，不断强化着“恐惧”、“孤独”又无处倾诉的感受，但却始终没有明确的冲突、矛盾和对立，也没有依靠现实、理性的因果关系建立起的情节线索。意大利著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼的影片《奇遇》，在1960年第13届戛纳电影节上遭到一片嘘声，其中重要的原因在于，这部影片似乎完全抛弃了情节上的因果关系。一位富家小姐与她的未婚夫桑德罗以及女友乘船来到一个海岛度假，途中忽然消失不见，未婚夫桑德罗和她的女友在找寻她的时候萌发爱意，寻找的情节也就此消失。随后，在这对新恋人下榻的旅馆，那位女友又意外发现桑德罗和女招待厮混在一起。在这部影片里，一切都充满了偶然，使习惯于观看具有完整情节的传统电影的观众一时难以适应。安东尼奥尼在对自己的影片阐述中提到自己对所处的时代的理解：当今世界存在着严重的分裂，一方面科学总是规划着未来，另一方面我们认知的道德却是死板、僵化的，并处于懦弱和惰性维系着它。现代人背着沉重的感情包袱，不仅陈旧过时，也是不合时宜的。它带来了问题却无法提供解决方案。人类的科学与道德加速分裂，越来越严重。他所要表现的，就是“我们时代的感情病态”。所以说，像《奇遇》这样的影片本身表现的是西方现代人所处的道德困境，而且也没有找到一个行之有效的解决办法，那么，相应的电影结构怎么可能再去重复从开端直到结局的完整情节呢？这恰好能够说明，电影艺术的结构与电影人对生活的认知理解有着十分默契的对应关系，这也正是为了能更好地表达创作者的思想意图。（三）结构要满足形象塑造和情感

蓄积的需要影视剧和文学一样也是关于人生的艺术，要通过人物形象的塑造去体现主题思想并传递情感。有关结构和人性的关系，爱森斯坦曾经这样解释道：“真正的结构必定是富于深刻的人性的……事件按照某种感情发展的‘进度表’在银幕上展开，它也就反过来从银幕上按照同一的‘进度表’引导观众的情绪，把观众的情绪结成原来决定这种结构方式的那种感情……这就是真正的结构具有真正的情绪感染力的秘密所在。真正的结构以人的情绪发展为依据，因而也就能准确无误地作用于人的情绪，准确无误地引起决定这个结构的那种感情。”《两个人的车站》这部影片在人物形象塑造和蓄积情感以打动观众方面表现的十分出色。这得益于影片结构的精心设置，无论是人物形象还是整体的情绪格调，都采取了“先抑后扬”的手法，当薇拉最后出现在寒冷的冬夜小屋之时，观众的情绪与普拉东一样悄然达到情感的高潮。应当注意，在这里并不是依靠戏剧冲突而达到的高潮，而完全是依赖情感的逐步蓄积所达到的效果，因此也给观众留下了更加刻骨铭心的激动感受，并为之所陶醉。第二节戏剧式结构电影一、戏剧式电影结构特征戏剧式电影早在20世纪初即以渐趋成熟，美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》便是当时的标志性作品。至20世纪30-40年代，好莱坞电影进入到一个黄金发展阶段，许多成熟的类型片，如西部片、警匪片、爱情片都采用了戏剧式电影结构。经典好莱坞电影的戏剧式结构特征，可以简单概括为以下几点：㈠有清晰的开端与明确的结局，属于完整的封闭式结构。在影片结尾处，所有前边提出的疑问都得到解决，观众也因此可以体验到结局完满的满足感；㈡故事情节和人物行动联系紧密，前后形成一种顺畅的因果关系链。整个结构展现的是事件开端、发展、高潮直到结局的过程；㈢剧情进展过程中，情节紧凑，节奏感强，事件环环相扣，层层推进；㈣故事充满戏剧性的矛盾冲突。剧作以矛盾对立的双方为结构基础，双方的价值观念和立场的强烈对立，两者冲突会贯穿始末，从而使得电影更具连贯性与整体性；㈤电影故事情节按线性时间展开，时空顺序明确；㈥电影严格遵守开端、发展、高潮、结局的次序，结构完整。二、戏剧式结构电影案例分析经典好莱坞时期的西部片，是最具美国特色的戏剧式结构影片类型。影片的开头往往是代表“文明”的白人受到来自外界的暴力威胁，随着剧情展开，象征着美国精神的牛仔或代表正义的警长出手相助、惩恶扬善，经过一番激烈的较量，最终将邪恶势力消灭或驱除，并建立或恢复文明、法律的秩序。此类影片剧情严格按照时间顺序和因果关系展开。冲突双方立场分明，具体表现为正义与邪恶、文明与野蛮之间的严重对立，双方冲突激烈，因此而具有强烈的戏剧性。再加上西部荒野壮丽的自然景色、英雄策马驰骋的粗犷魅力、双方枪战的紧张激烈场面，使西部片在将戏剧式结构演绎得精彩无比，理所当然地成为了一种广受观众欢迎的影片类型。我们以约翰·福特导演的影片《关山飞渡》（又译《驿马车》）为例，对此类电影的戏剧式结构进行简要分析。戏剧式结构电影的开端部分是结构整体的起始，也是此后发生一切的起点，在整部影片中起到了介绍故事发生的背景、主要出场人物、酝酿冲突、引起期待心理的作用。《关山飞渡》一开始就展现了故事发生的背景——荒凉而原始的西部山野，引出了影片的主要矛盾冲突的线索，即美国白人和当地印第安人之间一触即发的紧张关系，并交代了白人和不同印第安部落之间的微妙关系。紧随着影片的主角——驿马车到来，主要人物纷纷登场：被小镇妇女驱逐的妓女、嗜酒如命的落魄医生、回家的威士忌酒推销商、准备与丈夫团聚且怀有身孕的军官太太、自愿护送军官太太的赌徒、携巨款逃跑的银行家-------这一行人等共同搭上了去洛兹堡的那趟风险十足的驿马车。一切准备就绪，故事随即进入到发展阶段。发展部分是影片从开端到高潮之间的过渡阶段，是整个结构的主要构成部分，在整部影片中占据着最大的篇幅。在此阶段，剧情进一步深入发展，人物性格逐步展现出来，冲突显现，矛盾加剧。影片《关山飞渡》在开端之后便马上进入到剧情发展阶段，表现了不同人物之间的矛盾冲突，人物形象也愈发鲜明——驿马车出发不久，便发生了一系列难以预料的情况。先是越狱犯灵果拦截了驿马车，提出要搭车前往洛兹堡，警长旋即给他戴上手铐并押上驿马车；停车用午餐时，因得知印第安人骚乱的消息，乘客们产生了严重分歧。有人惧怕危险而要求原道返回，但是，最终众人还是一同坐上了继续前进的驿马车。期间还发生了军官太太露西等人对妓女达拉斯的歧视，灵果坚定地站在达拉斯一边。不久，军官太太临产，人们不得不请酒鬼医生为她接生，妓女达拉斯主动提出帮助照顾军官太太，最后，孩子顺利诞生，军官太太也为自己此前歧视妓女的态度感到愧疚；随着驿马车越来越接近目的地，危险、恐怖的气氛也变得愈发浓郁，一行人的危机感随之加剧。此刻，妓女和越狱犯的情感正发生着微妙的变化，其他人之间的关系也有所改变，休息之后，驿马车继续前行。在这个充满波折的发展过程中，情节主线不断向前发展，人物性格逐渐变得丰富、立体。随着一些小困境、小冲突的介入，人物之间的关系也渐渐发生了变化并不断调整。不过，这些小困境和小冲突又都一一得到解决，并融入到主要剧情中，一切都逐步推进，为高潮的爆发做足了酝酿的准备。高潮是一部戏剧影片中冲突、情感、动作、矛盾、对抗最激烈的部分，是前面所酝酿、积聚的情绪、冲突的总爆发。它引导整部影片发展所有的事件因素都汇入到矛盾的最终解决和危机的化解中去，可谓是一部影片戏剧性冲突的顶点。同时，这个阶段也是剧情走向以及人物命运发生突转的部分，是决定最终结局的关键所在。《关山飞渡》中的高潮部分是驿马车最后在一片荒凉的盐湖上被印第安人所追逐，威士忌推销商被流弹击中，于是一场颇为激烈壮观的马车追逐战开始了。警长、灵果等人拼死抵抗，赌徒也凭着自己精准的枪法射杀了几个印第安人。勇猛的印第安人前仆后继，由于力量相差悬殊，白人一方渐渐陷入了绝境。赌徒为了不让军官太太落入印第安人的手中受辱，打算用最后一颗子弹结束她的生命。千钧一发之际，白人骑兵队适时赶到，随即展开了好莱坞惯用的“最后一分钟营救”，并最终击溃印第安人，将驿马车上的人们解救出来。达到高潮之后，影片最主要的情节部分已经完成，核心的矛盾冲突得到解决，危机消除。但是，为了影片结构的完整性，最后还需要对主要人物的最终结局作一些必要补充和交代。因此，结局是整个影片结构中不可或缺的组成部分。我们知道，影片《关山飞渡》的最终结局是灵果杀死了作恶多端的仇人，带上心爱的姑娘达拉斯一同前往边境的农场，重新开始新的生活。这部影片已经成为世界电影史上的经典之作。它不仅结构完整，节奏明快，具有明显的西部片地域特征，在形式和内容方面体现出高度的统一性，很好地表现了经典好莱坞时期西部片荒野与文明冲突的主题。第三节电影剧作结构的发展及丰富一、诗电影和散文电影（一）诗电影的产生法国先锋——印象派：被誉为“银幕上的诗人”。主张“诗电影应当摆脱与情节的任何联系”，挖掘电影本身的抒情本性，“想象得以随心所欲地自由驰骋”。俄国形式主义学派理论。20世纪20年代，蒙太奇学派代表爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科，代表作品《战舰波将金号》、《母亲》和《土地》。富有诗意的隐喻和象征。20世纪50、60年代，前苏联导演卡拉托佐夫、丘赫莱伊、塔尔科夫斯基，代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《伊万的童年》等。提出“情绪摄影的概念。电影抒情性和叙事性的矛盾：情感的介入和抒发常常会打断情节的紧凑和连续性。上世纪50年代的苏联诗电影，在叙事性和抒情性之间寻找到平衡，如《士兵之歌》。特点：1、抒情性；2、使用隐喻、象征；3、富于节奏感。从电影剧作处理时间和空间的方式上，可以区分为时空顺序式结构和时空交错式结构。时空顺序式结构是指以时间为故事发展轴向，依照事件进程的自然次序组织情节的时空，推进剧情发展。从时空处理的角度上看，戏剧式结构的影片基本是按照时空顺序进行结构，而一些散文式或小说式电影亦属此列。二、时空交错式结构：时空交错式结构是指打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场景，按照一定艺术构思的逻辑交叉组合在一起，以此组织情节并推动剧情的发展。该结构在过去、现在和未来之间，以及联想、回忆、梦境、幻觉与现实之间大幅跳跃和颠倒，因而可以形成独特的叙述风格。㈠套层式结构所谓“套层式结构”是指一部影片同时出现两个故事，并让两个故事的情节在“过去”和“现在”两个时空中交替展开。两个时空的叙事相互关联或相互对比，使影片能够充分表现丰富的内涵和多义的主题。如《法国中尉的女人》、《暖》都使用了这样的电影结构方式。在英国影片《法国中尉的女人》中，表现了两个时代差异巨大的爱情故事：其中之一发生在维多利亚时代，讲述的是莎拉和查尔斯之间缠绵悱恻、深沉炽烈的爱情；另一个故事发生在现代社会，即扮演莎拉的女演员安娜和扮演查尔斯的迈克在拍片过程中的爱情故事。两个时空的故事都有各自独立发展的情节线索，而且没有主次之分。影片将两个时空的爱情故事对照表现，让观众在强烈的对比中感受不同时代的爱情差异。当然，影片也给观众留下了足够的理性思考空间，具有明显的开放性特征。为了表现两个故事的不同主题，《法国中尉的女人》剧作中的两条情节线成逆向发展态势：过去时空中的故事是莎拉和查尔斯从相遇到相识、相恋，经历了无数的痛苦思念最后才达成心灵和肉体的结合；现在时空中的安娜和迈克却从轻松的肉体结合开始，但却始终无法获得灵魂的完美结合，直至曲终人散，一切如过眼云烟。与此相对应的是两个故事的叙事风格也不尽相同，在过去时空中采用的是戏剧化手法，情节冲突强烈，波澜起伏，布局上严格按照起承转合的变化组织剧情；现在时空里的故事具有“生活化”的特点，没有明显的情节冲突，情节发展处于一种“生活”的状态。当然，这两种时空的不同叙事风格不仅是出于形式方面的考虑，也和各自故事内的社会环境和人物性格关系密切，在叙事、环境、性格之间显示出一定的因果联系。过去时空中的社会环境压抑着莎拉内心对自由的渴望，因而莎拉与周围的人充满矛盾冲突，这反倒塑造出莎拉隐忍坚强、情感炽烈的性格；现在时空中的社会环境祥和宽容，安娜在爱情和生活之间游刃有余，对于迈克逐渐浓郁的情感却表现得十分淡然。由此可见，这部剧作虽然采用了现代的时空结构方式，但是，传统的剧作理论观念依旧发挥着重要的影响。㈡平行罗列式结构平行罗列式的剧作结构的最大特点是超越了时间不可逆原则，在某一单向性的事件叙述到达终点时，再重新开始起因相同的事件以探讨新的结局可能性，该种结构方法一定程度上受到现代电子游戏的启发。平行罗列式结构不再仅限于沿着一条线性时间发展剧情，而是虚拟出几种不同的可能性重复再现，不可逆转的“时间”变成了由几条相似平行时间线所构成的时间平面，从而赋予了“命运”、“时间”等严肃的概念以游戏的色彩。该类结构的代表作品有《盲打误撞》（又译《机遇之歌》）、《滑动门》、《罗拉快跑》等。1999年，德国导演汤姆·蒂克威的《罗拉快跑》就很好地阐释了平行罗列式的叙述结构。在影片开头部分，对曼尼丢失巨款后打电话请求罗拉20分钟之内带上10万马克相救的事件作了简洁交代。此后，故事的主体结构部分呈现为三个段落平行展开。罗拉第一次奔跑：当她赶到曼尼所在的电话亭时，曼尼已持枪进入商店抢劫，罗拉协助他逃跑，被警察追捕并导致罗拉身亡；罗拉第二次奔跑：她与父亲发生争执并抢劫了父亲所在的银行。她带着10万马克见到曼尼时，曼尼却被迎面而来的救护车撞倒身亡；罗拉第三次奔跑：先是跑到赌场碰运气，结果赢得10万马克。与此同时，曼尼成功从拾到装钱袋子的乞丐手中追回10万马克，故事以大团圆结局。这三段情节都以罗拉接到曼尼的求救电话后飞奔出门为起点，之后事件就开始向着不同的发展方向分裂，前两次都以死亡结局，最后一次两人才获得圆满结局。罗拉每一次奔跑的时间和路线也是相同的，但却由于一些极其细微的事件导致了不同的结果（偶然性），如她被恶狗绊倒、进入父亲办公室导致的时间耽搁等，所以才有了三种截然不同的结果。㈢连缀式团块结构连缀式团块结构是由几个既独立又发生联系的故事组成，每一个故事都有自己独立发展的情节线索，然而却会有一个关键节点将不同的故事连缀在一起。这个关键节点可以是一个物件，某种相似的情感或是共同的主题，而每个故事可以发生在任意的时空里，但最终都会汇聚到这一关键节点上来。英美合拍的影片《时时刻刻》（<Thehours>）是这类结构的代表作品。根据同名小说改编的影片《时时刻刻》讲述了三个不同时空里的女人的故事：一位是生活在上世纪20年代的著名英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙，一位是生活在二战之后的家庭主妇劳拉·布朗，还有一位是1990年代的女编辑克拉丽萨。这三位女性的故事几乎是同时展开，交替叙述，对不同故事之间的转换过渡，影片没有作多余的交代，因此每个故事之间的界限并不明显，而是体现为一种共时性的特征，而在影片中起到连缀整部影片的作用的是伍尔芙的小说《戴洛维夫人》。在影片中，当伍尔芙在念到小说中“她决定给自己买花”的时候，镜头随即切换到克拉丽萨在房间里大喊“我要给自己买花”，以及劳拉的丈夫手捧鲜花回到家里的场景。而在劳拉萌生自杀念头的时候，她躺在床上翻开了《戴洛维夫人》，镜头立刻切换到伍尔芙，此刻她正在考虑该如何描写小说主人公的命运，嘴里不停地念着“此时此刻，就在这一时刻”。克拉丽萨似乎没有读过这部小说，但她所爱的情人却总是称她为“戴洛维夫人”。《戴洛维夫人》这部小说不停地游走在三个不同的故事之间，将不同的时空和人物连结了在一起，构成了影片完整的结构。同时，由于三个故事之间的碰撞、联系以及人物之间的呼应关系，让“戴洛维夫人”的作用越发明确，并成为了影片的真正主角。而这部小说其实也是影片所要表达的中心主题，那就是女性意识的觉醒，“女人应该过自己的生活”。㈣网状结构这一类型的剧作结构通常构架相对庞大，由大量的人物、事件、情节线索互相勾连形成一个复杂有序的网络。在网状结构中，不同的人物分散在各自行动的轨迹上，总有一些事件会将他们交织在一起，这样，人物之间就必然产生抵触、矛盾或对立的关系，而这些关系的发展便形成了一条条的情节线，并随着人们新的相识不断交织发展。获得2004年第78届奥斯卡最佳影片的《撞车》的就属此类结构的佳作。在影片开始部分，黑人警官的独白引出了全片的主题基调——城市中随处可以遇见各种人之间的碰撞。围绕着这一主题，以一次撞车事故为契机展开了影片的多条情节线索。影片主要可分为五个基本情节线索：1、黑人警长格雷厄姆和助手亚利调查巡警枪击案件，却被迫卷入检察官里克的政治交易中；2、两个黑人青年抢劫了检察官夫妇的车，逃跑途中撞伤一个韩国人；3、洛杉矶地区检察官里克与妻子简的矛盾4、白人巡警莱恩因为父亲的医疗问题无法解决，迁怒去黑人导演卡梅隆夫妇，导致夫妇失和；5、波斯移民赫德一家因安全问题的困扰与墨西哥裔锁匠丹尼尔发生冲突。在此基础上，还延伸出一系列更为次要的小事件，从而使人物的关系更加复杂、微妙：如格雷厄姆的家庭问题、简与女佣的关系变化、波斯移民遭受恐吓的背景原因、锁匠帮助女儿克服害怕枪声的恐惧、巡警汤米反对种族歧视却因害怕失手打死黑人青年、韩裔夫妇的遭遇等。整部影片涉及十几个主要人物，但却很难说谁是主次。几条不同的情节脉络交织在整个叙事网络之中，影片从撞车事件后格雷厄姆发现弟弟尸体现场开始，最终又回到这一场景结束全片，讲述了发生在洛杉矶的36个小时之内的多个故事。不同的人物在不同场景中表现出人性的复杂多面：劫车的黑人青年后来放了锁在车里的亚洲人，性骚扰黑人女性的莱恩在其后的撞车事件中成了她的拯救者，持枪报复锁匠的赫德最后却得到了丹尼尔女儿的救赎。这期间发生的一些列事件和事件中的人物，彼此交织成了一个复杂、立体的关系网络。从表面上看，影片充满了碎片式的事件，但是却通过人物的行动将其一个个连接起来，较好的消除了不同事件与人物之间的孤立感。如此巧妙的结构使得整部影片显得颇有立体感，层次也更加丰富。可以说，《撞车》一片借鉴了长篇叙事类文学的宏大结构，在一部不到2小时的影片中能够容纳下如此众多的人物和事件，并把当今美国社会普遍存在的种族矛盾、阶级矛盾、社会以及家庭犯罪等等问题汇聚于此，而且还出色地刻画出每一位出场时间短暂的人物形象、性格，足以显示出该片主创人员深厚的艺术功力。另外，一部结构容量巨大的电影也是对观众观影水平和思考能力的一次考验。案例：香港影片《夺命金》导演：杜琪峰编剧：银河创作组/欧健儿/黄劲辉上演日期：香港/2011/10，大陆2012/02剧情分析：1—5————33————67——71—79——1031、前5分钟，序幕部分。张警官办案，镜头黑色电影风格，妻子约他看房。随后，字幕。2、5-33分钟，特瑞莎的故事：银行销售主管的业绩目标，灯光，表情