音乐心理的发展特征

音乐心理的发展特征第1页，课件共21页，创作于2023年2月

一、儿童音乐发展的三系统与三阶段

（一）儿童音乐发展的三大系统加德纳认为要想理解儿童艺术的发展，就需要理解生命过程中的三大系统：

制作（making）系统知觉（perceiving）系统感受（feeling）系统第2页，课件共21页，创作于2023年2月制作系统的产物是行动（action）,而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动；知觉系统的产物是识别（distinction）,从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认；感受系统的结果是情感（affection）,从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应，都是有注意参与的。第3页，课件共21页，创作于2023年2月关于感受系统需要从两个角度理解：第一，儿童直接体验到了音乐作品本身所具有的情感表现性。第二，儿童被教师等成人教育者所提供的道具、游戏方法所吸引，在心情很愉悦的前提下不知不觉地进入音乐学习状态。第4页，课件共21页，创作于2023年2月二、儿童音乐发展的三阶段

儿童的艺术感知发展三个阶段：第一阶段（0-1岁）：前符号阶段艺术感知特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当做审美对象。这一阶段所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的。第5页，课件共21页，创作于2023年2月第二阶段（2-7岁）：符号运用阶段又可以分为以下三个阶段1、沉浸在符号媒介中，形成符号系统。在音乐学习中具体表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能。2、对符号的探究与扩大。在音乐学习中具体表现为：灵活的歌唱，进行演奏的实验，能掌握音乐主题。3、审美形式感形成。在音乐学习中具体表现为：掌握音乐形式样式的一些特质。脱离了对事物、人物的“直接知识”，可以借助符号间接地理解事物、人物了。从音乐学习的角度来看，儿童对音乐作品的主题感兴趣，而对音乐的风格、音乐个性不加注意。第6页，课件共21页，创作于2023年2月第三阶段（8岁后）继续进步与可能的退步阶段获得基本的音乐经验的儿童的表现行为：能根据对音乐形式样式的确认进行比较自如的音乐制作活动，并在音乐制作活动中具有来自内在的兴趣或具有感受音乐中情绪情感的敏感性。第7页，课件共21页，创作于2023年2月音乐教学场景教师“一、二、一、二”地喊着口令，孩子们艰难地跟着老师学着高难度的舞蹈动作，一些男孩已经流露出放弃的心意但又怕被老师批评，只好痛苦勉强地支撑。在歌唱活动中，老师经常会要求孩子们坐在小椅子上，双手放在膝盖上学唱歌。先一句句教会歌词，然后范唱、跟唱、分组唱……教师出示三张节奏谱，一张是铃鼓的节奏，一张是双响筒的节奏，一张是小玲的节奏，教师先让铃鼓组敲击节奏，其他组幼儿不能发出声音静静地观看，当出现拿法不对打法不对时立即制止。然后依次轮到双响筒与小玲组。第8页，课件共21页，创作于2023年2月8岁前儿童对音乐的感知、感受、制作过程应成为音乐经验的获得过程。当前音乐教育问题的原因可能有：早期音乐学习缺乏感受系统的参与，枯燥地学习音乐知识与技能使儿童对音乐学习本身失去兴趣，没有兴趣参与的音乐学习对儿童来说是很难获得音乐经验。早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与，往往由于教师缺少音乐素养导致的。这种情况，往往是音乐学习的目标不是指向事实知识、舞蹈动作、语言表达等。音乐学习缺乏制作系统的参与，靠静坐倾听的方式进行音乐学习，只对音乐入门的少数成人有效。因为他们有足够的制作经验积累并达到制作行为的内化水平，他们在倾听音乐时也在制作，只不过是用内化的行为方式进行。第9页，课件共21页，创作于2023年2月二、学前儿童音乐心理的发展特征（一）舒特—戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征0-1岁：对声音作出各种反应。1-2岁：自发的、本能地“创作”并歌唱。2-3岁：开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。3-4岁：能感知旋律轮廓。如果此时开始学习某种乐器，可以培养绝对音高感。（指人们具有对声音的实际音高的感受能力）4-5岁：能辨别音高、音区，能重复简单的节奏。5-6岁：能够理解分辨响亮之声和柔和之声，能从一些简单的旋律或节奏型中辨认出相同的成分。6-7岁：在歌唱的音高方面已较为准确。明白有调性的音乐比不成调的音的堆砌好听。第10页，课件共21页，创作于2023年2月（二）学前儿童音乐知觉与制作发展的特征1、音乐旋律知觉与歌唱的发展在音高辨别方面（旋律感知能力）3-4岁能辨认八度及八度以上距离的音是有明显的“空间差异”的；4-5岁能辨认五度及五度以上的音是有明显“空间差异”的；5-6岁能辨认三度距离的音是有明显“空间差异”的，另外已经能够从前奏、间奏中轻松地辨别熟悉的歌曲。7-8岁儿童在实验情境下已经能够分辨全音、半音的音高差别，辨音功能在这个时期已经成熟。第11页，课件共21页，创作于2023年2月在旋律轮廓线歌唱（歌唱制作能力）方面直到3岁半左右才能唱出规则的旋律轮廓线。在旋律轮廓线辨别（旋律知觉能力）方面，5岁左右已经能够辨别级进的上行、下行旋律轮廓线，已经能够辨认跳进旋律轮廓线，但只是轮廓线而不能准确辨别音程，所以唱歌时音程跳度是不稳定的。第12页，课件共21页，创作于2023年2月幼儿歌曲学习的一般过程塞拉菲尼、克劳德和雷普（1984）结论是：幼儿在学习歌曲时，旋律和歌词是一个整体而不是分散的部分。幼儿掌握一首歌曲有一个渐进的过程：要先学会歌词，接着是节奏，然后才是旋律轮廓和音程。第13页，课件共21页，创作于2023年2月具体描述为以下4个阶段：掌握歌词的阶段，能理解与歌词结构关系密切的乐句、乐段结构。节拍感、基本的速度感已经建立。掌握节奏阶段，能用打击乐奏出歌曲的节奏，唱歌时基本做到节奏、句读准确，但音高只是近似，音程尚不准确，也无调性的稳定感。大致掌握音高轮廓阶段，每一乐句的音高轮廓已能唱出，但乐句间、乐段重复之间仍缺乏调性的稳定感，每次转换都可能改变音程。初具调性感阶段。虽然音程仍不完全准确，但已初具调性的稳定感；能从节奏中抽出节拍，已能理解并在一定程度上运用速度的变化表达不同的情感。第14页，课件共21页，创作于2023年2月2、节奏知觉与身体动作发展节奏型发展方面（节奏知觉能力与身体动作制作能力），从18个月开始作出试图使身体动作与听到的歌曲合拍的努力，到4-5岁时幼儿能成功地模仿打出2-4个音符组成的简单节奏型，6岁幼儿大多能准确的模仿3-4个音符组成的节奏型。第15页，课件共21页，创作于2023年2月用身体动作合拍方面（对节拍进行知觉与身体动作反应的能力）3岁幼儿的音乐活东最初实际上是教师自己的歌唱表演，幼儿聆听或是半岁教师的歌唱做些有意思的固定位置的身体动作。身体动作包括根据歌词做固定位置的身体打击，也可以做一些走路的移动动作，合拍地走圆形队列。4岁幼儿可以扩展到包括更复杂活动的圆圈队列的活动，如弯腰、转向、改变队列方向和同伴一起行走等，也可以走出像螺旋形那样更复杂的队列。5岁幼儿能够表演有情节的、多角色扮演的游戏，做占据更大空间更复杂的动作。可以走出两个圆圈的圆形队列。第16页，课件共21页，创作于2023年2月幼儿的节奏感发展状态（对节奏进行知觉与制作的能力）3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演、打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。第17页，课件共21页，创作于2023年2月3、音色、力度、速度知觉与制作的发展学前儿童对非句法音乐形式要素知觉、制作、感受能力的发展远远早于句法音乐形式要素的发展。音色知觉。3-4岁幼儿能辨别2-3中有鲜明对比度的人声和乐器声；4-5岁幼儿能更好地辨别不同的人声与乐器声，5-6岁幼儿能很好地识别不同的声音和人声。力度知觉与制作能力。3-4岁幼儿已经有比较声音强弱的能力了，能自如的辨别说、喊、悄悄话与唱的区别，并且能够用嗓音去表达这些区别；4-5岁幼儿能辨别歌曲、讲话、打击乐中的强弱，并且能够用歌曲、打击乐演奏等制作方法去表达强弱；5-6岁幼儿已经能辨别并理解强弱的所有变换关系。第18页，课件共21页，创作于2023年2月速度知觉与制作能力。3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐；4-5岁的幼儿可以分辨渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度；5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。在速度方面，对幼儿来说最难辨别与操作的是严格的匀速，幼儿在歌唱与演奏时容易越来越慢或越来越快。第19页，课件共21页，创作于2023年2月（三）学前儿童的音乐趣味1、音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣。不是单纯的指音的强弱、声音的大小，而是指丰富、完美、令人异常愉悦、悦耳动听的音。问题：

这一研究结论给学前儿童音乐教育哪些启示？第20页，课件共21页，创作于202