学习素描心得

学习素描心得学习素描心得

我个人的学画历程与体会素描

不知不觉，学画已有两年了，两年间积存了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

力量，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开头接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培育兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很快乐地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就用心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的教师是特别重要的。这点在此时显得无比正确。教我的教师有一个特点，教学特别仔细，仔细到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处固然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威严。我还清楚地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他其次天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段肯定是苦痛的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经受失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不行少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊异与崇拜：惊异用简洁的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大局部同志一样，我也是从石膏像入手，在很多临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是特别清晰的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲乏，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不管写生还是临摹，而且抄得很当心，(这与我的性格亲密相关，也与教师教学强调的着重点有关)不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发觉，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的辨别率提高了，能把很微小的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对构造的理解仍旧浅薄，仍旧不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以立刻进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发觉，比例差得不是一点，而是差许多；在后期临的头像上，我发觉，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发觉了，我始终那么自信的对构造、体块的理解是多么的浅薄，多么的脆弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有构造。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推举美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，由于他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，假如我一开头学习素描就受到这位国际级教师的指导，会节约我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经受了1个月的学习和训练，很幸运，根本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经受与结果。

素描有许多种，我们现在的状况，是规定一种具有浓重排他性的素描油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们根本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比拟才有好坏之分，我们假如是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假设是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过许多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。2.考试该追求“共性”。

考试不是在进展自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今日讲的“共性”并不是以上的“共性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分教师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷教师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。由于在高分档后，就不行能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必需抢眼，必需能第一时间引起教师的好印象。所以大效果必需好。素描是靠明暗拉开比照、表现对象的，比照不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗比照必需强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“共性”就是如此。所以我认为，考试该追求“共性”。3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的美丽与超凡的表现力。反复屡次之后，我最终明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，由于他们没有凹凸之分。你能批判米开朗基罗没线条吗，你能责备安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是胜利的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相像是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应当是指确有感受的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思索的角度背景之下进展。

把素描放在哲学思索的角度背景之下进展，同时这样的哲学思索又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思索包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思索与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的构造、比照、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避开的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，娴熟掌握住画面，掌握画面效果的程度。这种力量不是短时间能练出来的，这种力量的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必需娴熟把握材料的特性，才能制造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，固然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，肯定要很敏捷。手不敏捷，是肯定画不好画的。敏捷的手能精确表达心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间熬炼手的活动力量和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极开掘和培育想象力，艺术是不断创新的。

艺术与一般科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而一般科目是要严格遵守原有的意识，原有的规章，是需要不断去完善它的。想象力对于一般科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比方中可见一斑。9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①根据马克思主义的艺术理论，艺术作品是肯定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的熟悉、评价和期望，渗透了他剧烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部构造；形象外观，二者总是结合在一起的。素描是绘画艺术的根底课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地喜爱，纯粹的品尝，才能放出才智的光线，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。10.树立结实自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然胜利！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我始终都是画得最好的。很多次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种状况始终持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我原来就是最好的，我就应当是最好的，这种结实不摧的剧烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我始终很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能胜利的最根本条件。11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要许多思索，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，根本上只是手的任务，训练手娴熟地把想表现的对象表现出来。由于没有肯定的绘画阅历积存，就没有想的根底，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；其次阶段，已经有了初步表现对象的根底，也有了在专业上进展思辩的力量，但是究竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；第三阶段，已经具有了娴熟表现对象的根底，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必定是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最苦痛的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时假如不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓舞，是结实不摧的自信。

素描是造型艺术的根底。根底的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是养分。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到根底作用，就看有没有把养分输到根里，看的熟悉力量和努力程度。素描作为根底训练，并不枯燥，盼望有更多的人喜爱素描，练好素描的力量，通过素描为今后的艺术创作做好更多的预备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识特别有限，接触艺术的时间究竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。盼望各位教师同学多多指教。

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设计素描学习心得

素描作为造型艺术的根底，越来越受到人们的重视。不管什么风格的根底素描，它的根本要求是全都的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在根底素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，依据对物象的熟悉和感受，艺术地表现肯定环境与光影下的详细物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现“是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描两个环节很重要：轮廓精确和留意整体。要求轮廓精确是克制造型似是而非的主要方法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓精确，可以培育学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓精确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例精确，要点鲜亮，形象明白，就应当说是轮廓精确了。留意整体是观看物象和处理画面的一种方法，这个方法把握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观看方法，往往是盯住一点而忽视了全局，目的是为了看清晰那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气概。而作画时对物象的观看分析，不仅是为了熟悉物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开头完成一份素描作业时，要依据对物象的观看和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应当在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像“艺术。但这并不是说只强调整体而无视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体“，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了许多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为把握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，把握整体是对局部而言，在肯定阶段必需把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了详细物象的整体性才有提高的根底力量。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的详细目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能坚固把握造型规律及其有关学问和技能，才能得心应手地表现各种环境下的简单事物。

习作的优劣还取决于观看事物的深度和学问面的广度，取决于艺术修养和技术水平的凹凸。因此，“画外功夫“要正确引导，多把握一些课外学问，如：文学、美学、历史等方面的学问，使他们多了解不同素描流派产生和进展的过程，以及它们的主见和特点。这样能够使扩大学问面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在根底未打好之时，对于那种特地追求风格、流派的做法，加以引导和订正。要熟悉到：没有浑厚