二格律诗八首课件

二、格律诗八首使至塞上

登高

无题

题破山寺后禅院

题李凝幽居

泊秦淮

登飞来峰己亥杂诗使至塞上——王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。使至塞上——王维作者简介

王维（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人，少有才名。开元九年（721）中进士，任太乐丞，后因事受牵累被贬到济州（今山乐长青县）作司库参军。开元二十二年（734）得宰相张九龄提拔为右拾遗，后迁监察御史。开元二十五年（737）因张九龄受贬，王维也受排挤。这年春天奉使出塞，在凉州住了一段时间。开元二十七年从凉州返回长安，任殿中待御史。开元末至安禄山叛乱前，曾先后在终南山、辋川隐居，过着亦官亦隐的生活。天宝十五年（756）安禄山攻陷长安，王维扈从不及而被俘，被迫授伪职。叛乱平息后，受降官处分。乾元二年（759）迁中书舍人，后转尚书右丞，世称王右丞。

王维是个多才多艺并有较高艺术修养的作家，他能诗能画，精通音乐，首创破墨山水画，成一派之宗。受音乐、书法、绘画的影响，他的诗独特色，无论是政治诗还是边塞诗和山水诗，都达到较高的艺术成就。他的诗歌呈现丰富多彩的艺术特色，具有词句秀冶，意境清新，格调高雅，音韵婉转，情景交融的特点。尤其是避世隐居时的诗歌，多以山水田园景色寄托孤寂闲适的情怀。这一类诗以感受敏锐，体物细微，诗“中有事画”见长，对后世影响深远。唐代宗称王维是“天宝中诗名冠代”人物。宋朝苏轼曾称赞说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”作者简介历史背景

开元二十四年（736年）吐番发兵攻打唐属小国小勃律（在今克什米尔北）。737年春，可西节度副大使崔希逸在青涤西大破吐番军。王维奉使出塞宣慰，并在灯西节度使幕兼为判官。本扁即写出塞时沿途景色。察访军情。这实际是将王维排挤出朝迁。这道诗作于赴边途中。使至塞上——王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。注释：

1.“单车”二句：写轻车出使，慰问塞上将士。单车，轻车简从。属国，典属国（秦汉官名）简称，唐代人有时以“属国”代指使臣。这里“属国”指往吐蕃的使者，王维奉使问边，所以自称属国。居延，汉末设县，在今甘肃省张掖县西北。此二句一本作“衔命辞天阙，单车欲问边。”2.征蓬：言蓬草遇秋，随风远去。

3.孤烟直：孤烟指烽火与燧烟，古时边塞告警或报平安的信号。燧烟燃狼粪，取其烟直而聚，故云孤烟直。4.长河：指黄河。

5.“萧关”二句：写在萧关遇到侦察的骑兵，得知首将（护都）正在前线。萧关，在今宁夏回族自治区固原县东南。候骑（jì），骑马的侦察兵。护都，当时边疆重镇都护府的长官、首将。燕然，山名，今蒙古三音诺颜汗中部的杭爱山。

单车欲问边，属国过居延。

“单车欲问边，属国过居延。”开头交代了出使的目的和经过的地点。轻车前往，向哪里去呢？“典车”，写其轻车简从，言慰问使团规模不大。“问”，慰问。“边”指边塞。“属国”，典属国的简称。本为秦汉时官名，这里指代使臣，是王维自指（一说作附属之国，颜师古注：“凡言属国者，存其国号而属汉朝，故曰属国”）。“居延”，城名，汉末设县，在今甘肃省张掖县西北，远在西北边塞。此二句一本作“衔命辞天阙，单车欲问边”。轻车前往，向哪里去呢？，居延在今甘肃张掖县西北，老人家在西北边塞。征蓬出汉塞，归雁入胡天。

“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”紧承前句，描绘塞外景色，以征蓬归雁作比，侧重表现行程的艰苦遥远。“征逢”言逢草遇秋，随风远去，这里以征蓬喻万里行程；写归雁，是说南雁北飞回归故地，点出出使的季节——春天，比喻通俗自然。诗人以“蓬”，“燕”自比，说自己像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归燕”一样进入“胡天”。诗人以“蓬”“雁”自比，说自已像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翮北飞的“归雁”要样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝延使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。大漠孤烟直，长河落日圆。

这一联勾勒出一幅极其雄浑、阔大、壮美的大漠中黄昏落日的典型景色，表现了诗人开阔的胸襟。沙漠浩瀚无边，所以用一个“大”字形容。边塞荒凉，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字却又突出了它的劲拔、坚毅之美。一个“长”字写出了诗人对横贯沙漠的黄河的真实感觉。长河落日本来很平常，这里用一个“圆”字，突出了在大漠中观落日的特殊感受，给人以亲切温暧又微带苍茫的感觉。这两句形象地状写了大沙漠中孤烟垂直，落日浑圆的奇异壮观的景象，并寓悲凉之情于壮美景色之中，从侧面烘托了守边将土凄凉艰苦的生活环境，借以反映了他们不畏艰苦，积极保卫边疆的爱国主义精神。这一联是千古名句，为后人所激赏。萧关逢候骑，都护在燕然。

结尾二句写到达边塞的情景，借候骑之口，点明都护崔希逸远在燕然前线，用以概括守边将士繁重紧张的战斗生活，赞美了他们以身许国的爱国热情。意思是到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：“首将正在燕然前线。”“萧关”，地名，在今宁夏回族自治区固原县东南。“候骑”，在前线担任侦察、通讯的骑兵。“都护”，官名，边疆都护府的长官，此指河西节度副使崔希逸。“燕然”，山名。在今蒙古人民共和国境内的杭爱山。东汉窦宪为车骑将军，大破北单于，登燕然山，刻石记功而还。这里借作前线的代称，并非实指，暗示唐军作战得胜。诗意散译我奉命慰问战士轻车奔赴遥远的边关，以典属国的身份长途跋涉路过居延。有如蓬草随风万里飘出汉家的要塞，又似回归的大雁飞入北国的蓝天。浩瀚的沙漠上一股狼烟升起又高又直，滔滔的黄河边远望一轮落日大而浑圆。在萧关巧遇巡逻侦察的骑兵，告知我都护仍在遥远的燕然前线。总体赏析全诗善于捕捉典型景物作精心刻画，叙事精练简洁，画面奇丽壮美，达到了精心锤炼与自然质朴的交融统一。后人称王维“诗中有画”，于此诗可见一斑。

《红楼梦》第四十八因里说：“大漠孤烟直，长河落日圆”。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两面三刀个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段评诗的话，可以帮我们认识王维这首诗的高妙的艺术境界。总体赏析

诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又[与景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台淆起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。总体赏析落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给予人以亲切温暧而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不公准确地描绘了沙漠不关心的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自已的孤寂情绪巧妙溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。关于作者杜甫（712—770），字子美，自号少陵野老，因任检校工部员外郎，而又被称做杜工部。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。杜甫生活在唐王朝由盛到衰的转折时期，一生坎坷，终不得志。因其在诗歌创作上所取得的辉煌成就而被誉为“诗圣”。杜甫一生潦倒，“百年歌自苦，未见有知音”，但死后受到韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对新乐府运动的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。不过杜诗受到广泛重视是在宋以后，王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文学的范围。写作背景——这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘机而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。这首诗就是56岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。品析全诗——首联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联写了几种景物？诗人借助这些景物想要表达怎样的情感？

诗人选择了凄冷的秋风、空旷的天空、凄厉哀怨的猿声，以及凄清的江水、白茫茫的沙滩、回旋飞翔的鸟群等六个意象，为我们描绘了一幅悲凉的画面。特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”两个细节，仿佛是诗人在倾诉着无穷无尽的老病孤独的复杂情感，又仿佛是包括诗人在内的成千上万个长年漂泊流离失所者的真实而形象的写照，寥寥数言，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（1）联系杜甫的此时此境进行联想，面对此情此景，诗人想到了什么？落木萧萧——①杜甫看到落叶飘零，会引起韶光易逝的感觉。②也许会加重乡愁，他会问自己，这常年漂泊的生活何时能结束？不尽长江——是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。他会超越时空的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，生发出壮志难酬的苦痛。（2）把这联上下两句的意思联系起来总结一下，使用了什么写法？对比、衬托。人的生命越短暂，历史和时间越显得悠长；或者反过来说，历史和时间越悠长，人的生命就越显得短暂。人生倏忽百年，江山万古长青。颈联：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”（1）什么是“作客”？是否和现在的“做客”相同？“作客”和现在的“做客”不同，这里的“作客”是指杜甫漂泊他乡、流浪他乡的意思。而现在的“做客”是指访问别人，自己当客人的意思。（2）“登台”是什么意思？为什么登台？它又蕴涵着怎样的情感？登台，是九九重阳节的一种习俗。古人登台，是为了祈求长寿。登台往往是全家人一起去，登台的地点一般是在自己的家乡，可是杜甫呢？是独自一人，是在离家万里的他乡，悲凉的秋天，作客并登台。而此时的杜甫已是“百年”（即老年），并且拖着多病的身体，这是多么深厚的愁苦。尾联：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（1）造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。由于艰难困苦和仇恨，使他两鬓斑白。（2）杜甫为什么“苦恨繁霜鬓”“新停浊酒杯”呢？国家的艰难，人民的苦难，激起杜甫强烈的忧国忧民情怀，无奈年老多病，无能为力，他怎能不悲愁万端？古人认为有酒方能浇愁，无奈多病不能喝酒，这种愁闷，这种忧伤，怎么了却、怎么排解？只能郁结在诗中，郁结在心头！由此可见诗人杜甫忧国忧民、兼济天下的情怀！小结——

这是一首很能代表杜诗中景象苍凉阔大的七言律诗。前两联写登高所见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年漂泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。无题相见时难别亦难，东风无力白花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。题解——

无题，表明作者别有寄托，不愿或不便标明作品的题目，这类诗往往隐匿了作者的写作意图，意旨隐晦，一般难于准确理解，故而在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，读者可在朦胧含蓄之中自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。以“无题”命名的诗最早见于《诗经》及一些民歌作品中。而李商隐的许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名，其实均属无题之作。

诗人简介——

李商隐，字义山，号玉溪生，晚唐著名诗人。他的诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。他的诗构思新奇，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人所传诵。但过于隐晦迷离，难于索解。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。品评赏析（1）诗的第一句，一对主人公被放置在一幅怎样的场景之中？

离别的场景。（2）在离别即将来临时，离别的双方心情怎样？诗中哪些字可以体现这种感情？

心情痛苦不堪。这一点从两个“难”字可以看出。（3）那么，围绕这场悲伤的离别，诗歌共描摹了几幅画面？

三幅画面。暮春伤别、别后相思（想象）、别时寄语。（4）在第一幅画面中，诗人选用了哪些意象？这些意象对表达别离的感情有什么作用？

诗人写了东风无力、百花凋零这两个意象。这两个意象既交代了离别的时间，也为诗歌渲染了一层凄凉无奈的意境。（5）体味诗的颔联和颈联。①在第二幅画面中，诗人想象别后相思选用了哪些意象？春蚕丝尽、蜡炬泪干、晓妆对镜、月夜苦吟四个意象。②这四个意象中的相思主体是否相同？

不同。前两个意象叙写的对象是抒情主人公，后两个意象叙写的对象则是别后的女子。③首先我们看第一组意象：春蚕丝尽、蜡炬成灰，作者通过这组意象想表达什么感情？

表达了对对方刻骨铭心的思念，这种思念是可以用一生来换取的。可以说这种感情已经以死为代价了，再去写如何思念对方，就很难落笔了。于是作者翻过一层，写对方如何思念自己。④第二组意象中你觉得哪些能够生动地体现对方对“我”的思念？

当她早晨起来照镜子的时候，也许觉得镜中人的秀发已经不同于往常，容颜憔悴了。分别后她独自一人，夜深难眠的时候，月色之下，吟诗怀人，该会感觉天上洒下的月光是多么的凄清和寒冷。与杜甫名句“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”相似，去替对方设想。“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了迂折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。（6）如何理解诗句“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”？

想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望她。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是女性仙人西王母的使者，蓬山是神话传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。艺术特色——（1）回环往复的抒情方法。四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思，痛苦不堪的真情；颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝，至死不悔；颈联推己及人，表现恋人双方苦苦思念；尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿，于是诗人的感情又回到主旋律上来，虚实变化，风情婉转。（2）比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永，“丝”与“思”谐音双关，蜡泪暗指情人泪，使全诗深情婉转。题破山寺后禅院常建清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。关于作者

常建，唐代诗人。生卒年、字号均不详。开元十五年进士。天宝中，官盱眙尉。后隐居。常建一生沉沦失意，耿介自守，不和名场通声气，交游中无达官贵人。文字唱酬，除王昌龄外也无知名之士。他是唐代田园诗人。其作品往往通过对田园景色的描绘，表现对大自然秀丽风光的热爱和对悠闲恬静的田园生活的向往，歌颂隐逸生活，抒发闲情逸致，有时流露出对污浊官场的厌恶。艺术风格上朴素真切，清新自然，诗情画意，浑然一体。《题破山寺后禅院》是常建的代表作。品评赏析（1）《题破山寺后禅院》写了哪些景物？这些景物有何特点？你读后有怎样的感受？景物有古寺、初日、高林、曲径、禅房、花木、山光、潭影，可谓步步有景。这些景物都幽雅、宁静、安闲，即使有鸟儿的欢腾、钟磬的声响，也只是以动衬静，更增添了一份肃穆与淡然之气，使人读后仿佛进入了一个与世隔绝的境地，心中杂念、浮躁消失殆尽，不禁沉醉于这样的幽林清潭、山光花色之中。（2）《题破山寺后禅院》中的“曲径通幽处，禅房花木深”是历来为人所称诵的佳句，你认为它好在哪里？“曲径”一句，写出了禅房的位置及环境，弯弯曲曲的小路将人们引向一个幽静的去处，那就是在繁花簇拥中、高木掩映下的禅房。诗句的妙处在于“曲”“幽”“深”三字的程度都是不确定的，它们只是点出了景物的主要特点，而小路究竟弯曲成什么样子，后禅院幽静到何种程度，深僻成何种境界，则是一千个读者有一千种答案了。诗句留给读者无限遐想的空间，读者会身不由己地进入这个加入了自己想象成分的境地，使原来的“无我之境”成为“有我之境”，读者的心灵也受到这种清灵幽深环境的吸引与净化，“我看青山多妩媚，料青山看我应如是”，人与自然成为和谐的一体。因为一个心存杂念的人是不配进入这种画面的。诗句既给人美妙的想象、愉悦的感受，又给人心灵的净化与升华，而且这一切全在不动声色之中进行，这便是其超人之处了。（3）“山光悦鸟性，潭影空人心”两句中的“悦”“空”该如何理解？“山光悦鸟性，潭影空人心”两句中的“悦”与“空”都是使动用法，应理解为“使……欢悦”“使……消除”，否则整句诗歌的意义将无法把握。（4）诗的后两句渲染了一种什么样的气氛，又使作者感受到了什么？这时仿佛大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬声这悠扬而洪亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。小结这首诗以凝练简洁的笔触描绘出一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的追求。全诗层次分明，意境幽深，寓意含蓄，语言简洁明净，感染力强。由本诗演化出的成语“曲径通幽”“万籁俱寂”，沿用至今。题李凝幽居贾岛了解作者贾岛（779～843）中国唐代诗人。字浪仙，一作阆仙。范阳（今北京附近）人。曾出家为僧，号无本。元和六年（811），谒韩愈，以诗深得赏识。传说贾岛在长安跨驴背吟“鸟宿池边树，僧敲月下门”，炼“推”、“敲”字不决，后世乃以斟酌文字为“推敲”。后还俗，屡举进士不第。文宗时任长江（今四川蓬溪）主簿。开成五年（840），为普州司仓参军。武宗会昌三年（843），卒于普州。贾岛在韩门时，与张籍、孟郊、马戴、姚合往来酬唱甚密。他擅长五律，苦吟成癖。其诗造语奇特，给人印象深刻，常写荒寒冷落之景，表现愁苦幽独之情。如“独行潭底影

，数息树边身”，“归吏封宵钥，行蛇入古桐”等句。这类惨淡经营的诗句，构成他奇僻清峭的风格，给人以枯寂阴黯之感。也有于幽独中表现清美意境的诗和语言质朴自然、感情纯真率直、风格豪爽雄健的诗。其集中300多首存诗，绝大部分是寄赠酬唱之作，题材狭窄，偏重炼句，忽视完整艺术境界的创造。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。晚唐李洞、五代孙晟等人对他十分尊崇。贾岛著有《长江集》10卷。朗读诗歌闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。李凝：贾岛的友人，生平不详。

幽居：幽静雅致的居处。

邻并：一起居住的邻居。

分野色：分享原野上的景色。

移石：山顶云脚挪动，仿佛山石在移动。

幽期：幽雅的约定。不负言：不违背约言。首联描写友人幽居环境：一条野草丛生的小径通向荒芜不治的小园；近旁，亦无别的人家。用笔轻淡、洗练，已点醒诗题中的“幽居”二字，暗示出李凝是一位隐士。本诗通过对李凝居处的什么描写，暗示了李凝怎样的身份?理解诗歌从环境来看，李凝的居处有什么特点?①“少邻”(邻居不多)、②少人来(“草径”、“荒园”)、③清幽(“鸟宿池边树”、“僧敲月下门”、“过桥分野色”、“移石动云根”)；理解诗歌理解诗歌从作者的心理活动来看，“暂去还来此，幽期不负言”表现作者对李凝什么样生活的向往?尾联是抒情，点出全篇主旨。诗人面对友人幽居周围的幽美迷人景色，对隐逸生活无比神往。他在心里说，我暂且离去，不久当会重来，一定不负共同归隐的相约。理解诗歌赞同。题目即已经言明“幽居”。草径、荒园、鸟宿树、月下门、分野色、动云根等物象，为读者描绘了一幅优美静谧的李凝幽居图。而于万籁俱寂之时来“敲”月下之门，剥啄之声惊动“宿鸟”，以喧衬寂，以动形静，更显寂静。“一诗动云根”又从视觉形象上以云之动写了环境是幽静。故而全诗都突出一个“幽”字。有人说，《题李凝幽居》一诗都围绕一个“幽”来写，你是否赞同，谈谈你的看法。鉴赏诗歌“鸟宿池边树，僧敲月下门”为千古名句，这两句诗好在哪呢？颔联描写自己步入幽居所见所闻的景色。此诗巧妙地抓住了一个富于诗情画意的瞬间。请看，月色皎洁，池水潋滟，池边浓绿的树林里闪动着斑驳月光，鸟儿在树上栖宿。在这万籁寂寂的荒园里，一个僧人在轻轻敲门，其声笃笃，俨然一幅有声有色的图画！“鸟宿”在高处，是静景，“僧敲”在低处，有动态，有音响，一高一低，一静一动，相互配合得多么和谐。而且，我们还可以想象，这敲门的“笃笃”之声，定会惊动宿鸟，或引起它们零乱不安的啼鸣，惊而飞出，察看动静后复又返巢栖宿。十个字，意象密集，境界幽绝。

“推敲”一词（或典故）来源于《题李凝幽居》。你认为“推”和“敲”哪一个更好，谈谈你的看法。鉴赏诗歌关于这一联中的“推敲”二字，有一个几乎家喻户晓的故事。据《唐诗纪事》卷四十记载，贾岛在长安等待应举，某日，骑驴上街，忽得此二句诗，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，恍惚间冲犯了当时任京兆尹的诗人韩愈的仪仗队，当即被捉问。贾岛具实回答。韩愈立马思之良久，对贾岛说：“作‘敲’字佳矣。”二人遂结为诗友。由此可见贾岛作诗锻字炼句的刻苦严谨，一丝不苟。这段故事，后来成为文学创作中讲究斟酌字句的佳话。鉴赏诗歌朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中说：“比较起来，‘敲’的空气没有‘推’的那么冷寂。就上句‘鸟宿池边树’看来，‘推’似乎比‘敲’要调和些。‘推’可以无声，‘敲’就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎平添了搅扰。所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。……所以问题不在‘推’字和‘敲’字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。”朱光潜先生以“调和论”作为他立论的基础，自是一家之言。所谓调和，换言之就是和谐，情和景(境)自然融合，而不只是划一整齐。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”是动与静的调和，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”是乐与哀的调和；“玉颜不及鸦色，犹带昭阳日影来”是美与丑的调和；“竹喧归浣女，莲动下渔舟”是动和动的调和，又是动和静的调和……调和有千万种，调和的程度就要看情与境的吻合程度，要看它能否触发心绪，契合心境。也有人认为：结合全诗分析，“敲”比“推”应更符合诗歌的意境，也更符合诗人的心境。

首先，“敲”字为“鸟宿池边树”提供了视觉依据。因“敲”惊动了宿鸟或引起鸟儿一阵不安的躁动，或是从鸟窝中飞出转了个圈，又栖息巢中。不然用“推”只能从诗外寻找一些解说勉强的根据。其次，“敲”字将环境衬托得更为幽静，把诗人的心境表现得更为透明。试想：月光融融，一片寂静，走过草径荒园，来到友人门前举手敲门，耳闻一两声“咚……咚……”的敲门声音，却久久不闻友人应门，只见树上被惊起的宿鸟……幽然之境顿出，孤寂之心情也不言而喻。用“推”虽然像朱光潜先生所说的那样“调和”，但是给人感觉，氛围不免死寂，缺乏生气；抒情主人公似乎毫无思想，精神麻木，形同槁木，这就无法与“暂去还来此，幽期不负言”有所待有所期盼的活生生的灵魂对上号。鉴赏诗歌诗歌特色贾岛诗的主要风格是僻涩寒瘦，有时字句过于刻意推敲，难免留下斧凿的痕迹。这首诗所写景色可谓清幽奇崛，诗用白描手法，朴素自然的语言，使人读来流利顺口。诗中“宿”、“敲”、“分”、“移”、“动”等字，虽经过精心锤炼，但不觉其雕琢，应是贾岛诗中的上乘之作。泊秦淮烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

关于作者

杜牧，字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。文宗大和时中进士，曾为黄、池、睦、湖等州的刺史，也在朝中做过司勋员外郎、中书舍人等官。杜牧的诗作就其内容题材而言，大致可分为以下几类：

第一类，关心时事，爱国忧民之作。此类为数不多。

第二类，品评历史，借古讽今之诗。如《赤壁》《题乌江亭》《题商山四皓庙》《春申君》《过华清宫绝句三首》

第三类，写景抒怀、记行咏物之作。此类数量不少，佳作迭出。如《江南春》《泊秦淮》《山行》《清明》等。

第四类，以女性为题材的诗。

第五类，酬赠抒怀之作。如《寄扬州韩绰判官》等。整体感知（1）“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”“烟笼寒水月笼沙”写轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙。两个“笼”字将烟、月、水、沙四种景物融为一体，贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧淡雅的景象，创设出一种冷清愁寂的氛围。“夜泊秦淮近酒家”写诗人的小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。“夜泊秦淮”为上一句的景色点出时间、地点，同时也照应了诗题；“近酒家”开启下文，由于“近酒家”，才引出“商女”“亡国恨”“《后庭花》”，也由此才触动了诗人的情怀。可见，这七个字承上启下，结构全篇。（2）“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”

《后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承接上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南陈小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。研读赏析（1）“烟笼寒水月笼沙”这句诗中的两个“笼”字好在哪儿？这句诗描写了一幅什么样的画面？烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地融在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平淡无味了。这种写法的好处是：首先，它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”），所以诗人这样写颇合人们艺术欣赏的习惯。（2）“夜泊秦淮近酒家”这句在全诗中起什么作用？

①点题。诗的题目是“泊秦淮”，此处“夜泊秦淮”照应题目，有点题作用。②承上启下。因为是在“夜”里到秦淮的，所以才与首句“烟笼寒水月笼沙”的朦朦胧胧的景象互相呼应，显得极为合理自然，这是承上；“近酒家”则是启下，为后面的抒情作铺垫。如果作者住在偏僻清幽的山野小店，会听到商女的歌声吗？因为住处“近酒家”，所以才听到商女唱《后庭花》的歌声；因为听到了歌声，才想到这是葬送陈后主的挽歌，由此抒发对唐王朝的担忧之情。总之，“夜泊秦淮近酒家”一句，在结构上起了承上启下的过渡作用，在思想内容方面则由景及情，为后面的抒情做好了准备。小结这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。诗人目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫。登飞来峰王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。作者介绍王安石（1021—1086），字介甫，号半山，北宋政治家，当过宰相，在神宗皇帝支持下实行改革，历史上叫做“王安石变法”。王安石又是文学家，诗和散文都写得很好。他十分注重修辞。据说，他的名句“春风又绿江南岸”经过几十次修改才选定“绿”字，千百年来传为美谈。写作背景

《登飞来峰》为王安石30岁时所作。皇二年（1050）夏，他在浙江鄞县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写下此诗。这首诗是他初涉宦海之作。此时诗人年少气盛，抱负不凡，正好借登飞来峰抒发胸臆，寄托壮怀，可看做万言书的先声，实行新法的前奏。品味鉴赏

起句写飞来峰的地势。飞来峰在杭州西湖灵隐寺前，而峰上更有千寻之塔，足见其高。此句极写登临之高险。

第二句写目极之辽远。此句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都