摄影技术与艺术第三章：构图1课件

摄影构图摄影构图

摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。在学习摄影构图中要注意：“画有法，画无定法”，画论中的这一辨证观点，也应成为学习摄影构图的一种指导思想。学习摄影构图的规律、法则，但又不被其束缚，要勇于创新，突破。画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性；而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。

换句话说，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进．摄影家所关注的，就是怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的意念。摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。

美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。

“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的”，“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”

喜迎新春《泊》构图从以下几点来讲：一、拍摄点与画面变化（摄距、方向、高度）二、稳定、空白与三分法（稳定水平线、垂直线、影调、心理上及生活经验上。空白：没有具体形象的部位。三分法：又称“井字分割”）三、画幅与虚实，（画幅：横幅、竖幅、方幅虚实：清晰与虚糊）四、前景与背景，（前景：在被摄体之前，背景在被摄体之后）构图从以下几点来讲：五、色调与影调（色调：基调，再现景物的深浅，影调：影像阶调，景物再现深浅）。六、线条与质感，（任何画面都有线条，粗细、曲直、浓淡、虚实，作用各不同，质感被摄体表面结构的真实再现）七、光线与造型效果（摄影离不开光①满足曝光②控制摄体再现的效果）八、摄影视觉（人的视觉与相机视觉的转换）九、装裱与标题一、拍摄点与画面变化

拍摄点：相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点，包括距离、高度、方向拍摄点影响、景物在画物所占的位置、大小、远近、高低等它对构图效果的起作重要作用，选好拍摄点，往往是一幅好作品成功的关键所在。1、不同的摄距与画面的效果2、不同的方向与画面效果，3、不同的高度与画面的效果。1、不同的摄距与画面的效果不同的摄距会带来画面景别变化：远景、全景、中景、近景和特写不同的景别有不同的擅长表现力，一般来讲“远取其势、近取神”。远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现于景物的气势主要以大自然为表现对象，强调整体性而忽略其细节全景：被摄景物范围小于远景，擅于表现景物的全貌及其所处的环境特点。中景：被摄景物的范围介于全景与近景之间，擅长于人与人、人与物、物与物的关系，以情节取胜。近景：表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于人物的神志或景物的主要面貌作细腻的刻画。特写：是对被摄人物或景物的某局部进行更为集中要出的再现，近景刻画更细腻，如拍摄人物为例，仅仅拍摄脸部，双手、双眼、双脚都是一种特写,其目的是传神、传质。2、不同的方向与画面效果方向：指相机围绕被摄体的四周的位置变化。正面方向：表现、正面形象，表现对称美，产生庄重，威严静穆之感,但缺之透视，易呆板。斜侧方向：运用最多、透视效果好，产生立体感和空间感画面生动，易突出主体。正侧方向：常用拍人物，表现脸部，尤其是鼻子线条，人物剪影最佳方向，但一般不用于拍建筑物方面，易产生变形，但能使主体与背景溶为一体，更容易联想。背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，这是一种易被忽视的拍摄方向，可以使主体与背景融为一体，产生身临其境的作用。正面斜侧正侧后斜侧背面相机的拍摄方向3、不同的高度与画面的效果高度：指相机是高于、低于还是同类于主体的水平高度，平拍、仰拍、俯拍。平拍：镜头朝水平方向，与被摄体处于同类高度，符合人们通常的视线、更亲切自然，挡去背景人或物，使主体突出，画面人与物不易变形。仰拍：镜头向上，相机位置低于被摄体高度，有助于夸张高度，夸张跳跃动作，人物高昂的精神，在室外，仰拍，人衬于天空中，景干净，而且有一种豪迈之情，注意拍近中景人物易产生变。俯拍：镜头向下，相机位置高于被摄体的高度。仰拍仰拍低角度拍俯拍平拍二、稳定、空白与三分法

这三者是摄影构图中非常共性的应用画面的稳定：唯有稳定才能给人以安全、安静之感。画面的空白：指没有具体的形象的部位，无遮之空间，既有“白亮的空白”，也有“黑暗的空白”，烟、云、雾、水、天、大片的草地，色块等等都可以作为空白。三分法：又称“井字分割”是一种古老的构图法则，四个交叉点被认为是视觉的重点位置，往往将拍摄的主体放于此。画面稳定：①水平线要水平，垂直线要垂直（与建筑物）②画面的影调均衡，不是指上下左右影调的对称，均等，而是一种心理上和生活经验上所形成的力和价值上的均衡。稳定、空白与三分法空白的作用：①衬托主体，②有视觉和心理上造成动势的功能，一般“前方＞后方”③具有刻画境，渲染气氛，“无画之处，皆或妙境”，艺术贵在言外，使人产生联想。三分法:又称“井字分割”是一种古老的构图法则，四个交叉点被认为是视觉的重点位置，往往将拍摄的主体放于此，可以吸收观众的视线点，这四条线与有它的的作用，如风景摄影中，以地为主，上三分之一线处，以天为主，为下三分之一线处。空白1雾锁喀纳斯三分法新疆风光塞湖煤矿工突出主体的方法：（二）主体位置1、三分构图法(黄金分割)2、圆形构图

3、三角形构图法4、S形构图5、对角线构图

黄金分割九宫法圆形团结

圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意圆表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。

圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形式构图。照片《大书法家》，拍摄的是一位书法家正在写字，不少人围着他在观看。从形式上看，书法家在中心，被大家围住，形成了一个圆形；从内在含义上看，大家都把目光集中在书家写字的手上，形成了以他为中心的汇聚圆，所以选用圆形构图最为合式。S形优美

S形，实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。所以S形构图，也具有优美和活力的特点，给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽横。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。S形构图，最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景；在夜间拍摄，可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。总之，S形构图是摄影家们常用的构图方法，佳作不少，在各种摄影作品展览中均可见到。S构图《赶潮归来》

S可以看作圆的演变，它是曲线的组合与延伸，S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。

S形，在构图中还具有一种穿针引线的作用，它可以把画面中散乱无关联的景物连接起来，形成一种和谐的统一的整体。

三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的物、人或景构成画面的三角形整体。三角形构图之正三角

正三角形，象金字塔一样，底边与画幅的横线平行，两条斜边向上汇聚，其尖端有一种向上的动感。三角形构图之反三角

反三角形与正三角形相比，效果完全相反，它具有一种强烈地极不稳定的感觉直角灵便

直角三角形，就是侧三角形，是不等边的三角形。直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的直线，底边为横线，立在画面一侧。直角三角形式构图，大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应对三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多《万里长城永不倒》这幅照片，就是直角三角形式构图。左直边是年久失修坍塌了的一个敌楼，底边的长城虽然已不整齐，但仍然牢固而稳当地座立在群山之中，远处长城蜿蜒起伏在群山峻岭之巅，更加显得雄伟壮观，年代久远。直角三角形式构图的特点，不论从外形上还是内涵上均在这幅照片中得到了展示。

对角线构图

对角线构图组成的画央，能够引导读者视线沿着线条的指向运动，使画面增强运动感，使被摄景物产生活力。对角线构图

对角线构图，不仅可以加强画面由一角到另一角的纵深透视感，增强深远而开阔的感觉，使画面线条产生多变又富于动感，而且在视觉上显得活泼、自然。

十字神秘

十字形，是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。十字形构图给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

十字形构图，不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些，下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。照片《亭顶》，是视觉上的十字形形象，亭阁上的尖顶高竖在画面上，顶盖的屋脊形成了横线，显得神秘、稳重，尖顶的顶端有一只小鸟停落在上面，也给画面增加了一点情趣，更加具有了活力。均衡平稳

均衡，就是平衡。这是字面的解释和理念上的概念。我们这里讲的均衡式构图，是一种艺术审美观和视觉心理概念。

均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

要使画面均衡。形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的审美能力、艺术素质有关，要多加实践和学习，一定会掌握这种构图形式，用好这种艺术技巧。《澜沧江畔》，是在西双版纳傣族自治州澜沧江赛龙舟时拍摄的，当时，许多人站在江水中观看，傣族姑娘艳丽的衣衫和五彩的遮阳伞，把江河装点的十分好看。作者站在她们的后面拍下了这张照片，从另一个角度表现了傣族民族节日的热闹和欢乐。打破均衡

摄影教科书中讲，摄影构图的基本要求有四条，一是画面结构简洁明了，二是要有完整的视觉印象，三是整体结构要均衡，四是结构要多样统一。看来均衡是摄影构图的基本要素之一，也是传统的构图原则。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。