中小学合唱队组建与训练课件

中小学合唱队组建与训练全区音乐教唱培训班一、中小学音乐课的效果和目的1、是让学生享受音乐魅力的课2、是学生心情愉悦的课3、是学生喜欢盼望的课6、是带着学生“玩”的课

4、是学生感受美的课5、是陶冶学生情操的课7、是给学生感受幸福生活的课

8、是树立老师人格魅力的课9、是你就象一团火在课堂上燃烧

10、是充分展示音乐老师全面素质的课音乐教师应该组织的各种文艺队伍1、合唱队9、花儿演唱组2、舞蹈队10、情景音乐剧3、铜管乐队11、阿卡贝拉演唱组（无伴奏）4、小民乐队12、经典诵读（带表演的）5、小电声乐队13、寓言故事人物再现6、各种乐器的齐奏乐队14、国标舞7、戏剧队15、韵律操、啦啦操、健美操8、儿童话剧队16、少儿服饰队爱爱音乐爱学生爱追求爱事业爱奋斗二、音乐教师的艺术博览内容

音乐史交响乐合唱歌剧芭蕾舞

（大拇指）（食指）（中指）（无名指）（小拇指）三、世界合唱队的年龄划分和组别组号组别年龄1童声组6岁——12岁2少年组13岁——18岁3青年学生组15岁——27岁4成人混声组19岁——49岁5成人组男声合唱19岁——49岁6成人组女声合唱19岁——49岁7老年组混声合唱50岁以上8老年组男声合唱50岁以上9老年组女生合唱50岁以上10重唱、小合唱组无年龄限制11流行/爵士组无年龄限制12原生态组无年龄限制13民谣组无年龄限制四、小学生的合唱组织1、一、二年级主要以（7-8岁）单声部为主（唱好旋律作品）①准确的拍子和节奏（特别是符点、切分音和连音线多练习“游戏”节奏）②有一个正确的歌唱呼吸和状态③准确的把握力度对比④准确的把握速度⑤注意旋律中的小二度和临时变化音⑥引导学生用情感演唱作品⑦养成用弱声（中弱）演唱作品⑧在歌曲乐段和加强音以及结束音加进一点两声部⑨二年级结束时，合唱队的人选也就挑选出来了⑩以上训练是以班级的音乐课中完成的四、小学生合唱队组织2、小学合唱队骨干队员应该是三、四、五年级①三年级打基础、四年级加强训练技巧、五年级表现作品②每周不能少于两次，三次为宜（早操（早读）、课间操、课外活动）③把音准和模唱练习作为合唱队三分之二的训练内容④用三分之一的时间做声音训练（头声），主要解决声音的高位置⑤由单声部逐步拓展到二声部，把两声部唱好，根据情况向三声部靠拢⑥我的实践是：在宁夏少唱三声部歌曲，多唱齐唱和两声部混合歌曲在歌曲突出的强拍、小节、乐句、或乐段以及结束句加进一点三声部音乐教师要加强自身节奏和音准能力的提高五、小学合唱队存在的问题1、训练时间不够，训练方法不当，老师自身的音乐素质欠缺，急于求成和忙于完成演出和比赛任务。2、把主要精力和大量时间都放在排练声部和作品中，结果“按下葫芦浮起瓢”费了很大劲花费了不少时间，结果上台合唱队不是跑了调，就是三声部浑浊，连音的高低都没有了，和弦声响可想而知。3、由于缺少长期扎实的合唱队基本功训练，应付演出比赛。我区小学合唱水平一直处在徘徊状态中。4、老师没有掌握和运用以上几个方面的科学方法训练合唱队，束手无策演唱水平一般化。六、中学童声合唱队的组织训练（初一、初二）

中学童声合唱队本应是一个出彩的队伍，国外童声合唱队的年龄都在十三、十四岁。我国许多大省市在这个年龄组也有很大的发展。但由于观念和现实（阻力）影响，我区这一块是待开发的状态。几届全区展演参赛队少，质量不高。初中合唱队的优势1、十二、三岁的孩子身体发育略微健全。2、能听懂声乐方面的专业词语，和大人的交流较通畅，说话没有“娃娃腔”了。3、由于腔体能打开，咬字吐字的器官比较健全（指说话）能够很快完成声音训练，特别是音域加宽了（十四、五度），甚至练声可以达到小字二组降b。4、由于孩子的肺活量大了，作品力度对比就明显了，高音有音量了，经过训练有很好的作品控制能力。5、训练方法正确，可以表现多种风格的中外童声合唱作品，特别是成人的女声合唱作品（这是中学童声合唱最丰富的曲目库）6、基础乐理和识谱能力提高了、学习能力也提高了。7、可以实施所有童声训练的技术技巧，应该说中学童声合唱队是真正能够表现童声合唱技术的合唱队。七、中学童声合唱训练内容和方法（一）音准和节奏1、单旋律音准包括旋律中的变化音，四度以上的大跳。这是横向音准的基本标准（自然音阶、变化音阶和分解和弦）。2、纵向音准以合音和和弦转换为主，用二、三声部的训练方式进行。3、拍子、节奏（涉及到识谱能力）通过各种拍子和复杂节奏的训练，加强学生的乐感。这一阶段是充分体现老师的音乐素质和能力的时候。（学生的表现暴露出老师自身的能力不够）七、中学童声合唱训练内容和方法（二）母音练习坚持用（wulu）加哼鸣的母音练习，逐步扩展到（lvyununuowoao）到a。当这些母音练好后加进i母音和ui或iu的混合练习另外，不要用高、中、低来划分声部，应该用I、II、III标记声部。因为在童声年龄中，男孩女孩都是一个音色，没有高低之分，让他们没有任何外界心理制约的放声歌唱。利用u、i元音的办法

把u、i元音结合起来练习，用以打开喉咙。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢？在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发很纯正的u元音时，喉位最低，声音最通。同时，u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。在利用u元音练习时，最初阶段声音可能比较暗淡、比较闷、没有光彩。大约需要经过一年的时间，声音就能出来了。什么是打开喉咙

喉咙是个系统，它包括咽和喉两个部分。咽是由肌肉和黏膜构成的管状体。鼻咽、口咽和咽喉。喉是由软骨作支架的。我们说打开喉咙，除了使喉咙向四周张开外，更为主要的是一种使喉结（甲状软骨）向下拉的力量和使咽部向上伸展扩张的上下反响垂直拉开的力量和状态。歌者在打开喉咙时，鼻腔是空的、畅通的，而喉结和喉的底部则感觉是向下拉的，沉稳的。打开喉咙的最好办法之一，就是教学生体会打哈欠或吸气的状态。贝基先生说“无论对男、女、高、低声部来讲，唱歌时喉结一定要往下拉，这一点对谁都十分重要。”要多练“哼鸣”练习

初学歌唱的人，要想得到声音的高位置获得面罩共鸣，最好多练“哼鸣”练习。在意大利有个说法：你能哼到那里，就能唱到那里。歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只是歌唱中的哼要求喉咙要打开，而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上。否则是哼不到面罩里去的。在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼是一个样，音色不变时，就说明方法基本对头，声音已经进入了高位置的面罩里。这时，嘴巴咬字也不会影响声音了。常采取利用鼻辅的办法，帮助学生寻找面罩共鸣。即用辅音m、n带出元音a、o、i、e、u来给学生练声。也可以说是先找鼻音后找面罩共鸣。意大利元音训练方法

如何能使演唱作品咬字的过程中能使音色保持统一连贯。在母音音色统一方面通常变换开口音与闭口音转换练习，先从意大利语的元音u开始去感受气息和腔体形成的柱状，用uoaei过渡，“闭、开、闭”，由音色比较暗转换成明亮，使i母音也保持在u母音喉位，然后再由i母音开始过渡（ieaou）去体会u母音的明亮，而有时又用开口的a母音开头，由aeiou的过渡去体会打开喉咙，把声音自然的传出去，往往a母音开头时容易位置低，这就要求要非常小心地唱a母音的起音，感觉声音响在舌面上面。汉语六个单韵母音的正确演唱

iuaoeu

依吁啊喔哦呜

（1）唱“依”元音时，应向“吁”靠近，随着旋律的上行，口咽腔形态逐渐向“吁”变型。（2）唱“吁”元音时，应向“呜”靠近，随着旋律的上行，口咽腔形态逐渐向“呜”变型。（3）唱“啊”元音时，应向“喔”靠近，随着旋律的上行，口咽腔形态逐渐向“喔”变型。（4）唱“喔”元音时，应向“呜”靠近，随着旋律的上行，口咽腔形态逐渐向“呜”变型。（5）唱“哦”元音时，应向“喔”靠近，随着旋律的上行，口咽腔形态逐渐向“喔”变型。（6）唱“呜”元音时，应向“喔”靠近，随着旋律的上行，口咽腔形态逐渐向“喔”变型。

意大利元音:aeiou

啊唉依嗷呜

a、从结构和发音上，意大利语的“哎”和“嗷”音与汉语复韵母十分相似

b、无论是从发音上还是写法上，意大利语中的三个元音：a啊、i依、u呜，与汉语拼音中的三个单韵母a啊、i依、u呜，都是十分相似的，而意大利语中的e、o字也是与汉语拼音中的e、o字形一样，且发音也是较为相似。

c、从发音的结构上看，都是以较为响亮的单韵母和单元音为发音的基础。在意大利语和汉语拼音中，虽然字的发音和组合千变万化，但我们都没有离开六个单韵母和五个元音这几个核心音。只要紧紧地把握住这几个母音的发声方法，就比较容易获得声音的统一。这是美声唱法十分强调母音统一的原因之所在。母音发声练习

laleliloluMamemimomunaneninonufafefifofuaeiou八、中小学合唱队声音训练要注意以下几点1、小学合唱队都要经过一年（两个学期）的艰苦训练，才能达到我们所要的“头声”高位置效果。2、母音练习一定要在合唱队安静的基础上，用“p、mp”的力度长期训练。一定要让学生不浮躁，有控制。在安静的氛围中体会这些母音的发声感受。3、在腔体、位置、气息都稳定下来后再进行咬字吐字的训练。4、以上所有训练方法都学到了也掌握了，关键在实践。不坚持认真训练，不去实践，再先进的科学方法都是无用的，永远不会成功出彩。5、童声的声音训练，是考验音乐教师的工作是否认真、事业心和战胜种种困难的毅力的考验。成功与否看老师能不能坚持。我们的老师要善于“等待”，不成功首先是老师自己没有坚持，太着急。6、一个成功的童声合唱队我们首先给这个团队的老师点赞，因为他（她）付出了、坚持了、克服了、追求了做了最后一个守望者。九、关于童声的变声期

童声的变身期是自然生理现象，在这里我不准备细谈。因为合唱队用科学的训练方法唱歌不存在变声期，不要给孩子心理造成额外的负担。声乐训练的目的要跨越消除变声期和换声点。真正在孩子变声期带来危害的是我们的语文老师，父母的家庭教育方式和家庭饮食习惯以及孩子任性的玩耍，在变声期的大声呼喊和放声大哭。这些是真正损伤孩子变声期声带的罪魁祸首。女高音女低音男高音男低音第一换声点第二换声点成人男女声换声点的提示十、高中合唱队的训练

高中合唱队是较为复杂的合唱队，因为它以接近成人的混声合唱。主要是高一的学生，女同学变声期大部分已过，但男同学正在变或刚变完。

实际情况是学校一般同意高一年级组织合唱，高二年级要看学校领导的重视与否。高一（15.16岁）女生很正常，但男生高不上去低不下来，难以承担四声部合唱作品。十、高中合唱队的训练1、多用三声部歌曲做铺垫，可以将男学生作为低声部来演唱，一方面训练音准，另一方面训练声音，这样不至于排练受阻。2、音乐老师要动手改变一些四声部歌曲，适应于演出和训练，不应降调或硬撑。3、到高二后可以选择音域不宽的四声部合唱作品排练演出，一定要让高中学生的合唱队“拖得住”“放得开”“量力而行”。4、高中合唱队的训练，可以用成人混声合唱的训练方式进行。但要注意作品的音域和力度，要考虑他们的年龄和发声器官还很不成熟。不要用力度过强的作品长时间训练，不仅如此，所有合唱队的练声和排练都应在中弱进行。十一、童声合唱容易出错误的几种声音①大喊大叫声。听起来满怀激情，但由于声嘶力竭的演唱，对少儿嗓音发出的声音不容易协调，破坏了良好的人声美感。②娃娃声。追求的是儿童天真烂漫的特点，但没有经过修饰的自然嗓音是缺乏力度和弹性。③虚音声。口型张得比较空，把声音全吞进去，声音显得又空又小，缺乏技术的表现力和艺术的气息支持的头声。有气息支持的头声才是经过科学训练的声音，它渗进了假声，有了头腔共鸣，使声音明亮、圆润、有弹力，更有控制力和表现力。以上三种声音都是由于对声音的训练不当造成的。

发音技巧儿童的嘴巴在发音时没有一个标准，因此，我让他们使用一种简单的方法。a音：用三根手指，立起来伸进嘴里，感觉张嘴的程度。e音：用两根手指，立起来伸进嘴里，感觉张嘴的程度。i音：用一根手指，伸进嘴里，感觉张嘴的程度。o音：用三根手指并拢，伸进嘴里，感觉张嘴得程度。u音：用拇指伸进嘴里，感觉张嘴的程度。十二、节奏（个人、声部、全体三种训练方式）

十三、音准

1、上行大三度、小三度，下行小三度、大三度模唱；中音区小二度上下模唱；高音区小二度下行及上行模唱）2、唱好降E、升D；升G、降A；B和降B，3、唱好大小增减和弦。4、听辨分别唱出三音、五音、根音。5、分解和弦连唱。（五个音阶）6、在任何时间场合准确唱出C大调的A音1、十二平均律：（钢琴）非常方便，二十四个大小调，转调自如，结合了其它律制的优点。不足：音程和协程度不高，不如纯律。2、纯律：欧洲合唱音乐发展走过了一个辉煌的时期，它的最突出的优势，就是和协。不足：有两个不能还原（1）出现高低八度的音不能还原特别是纯律不纯，导音无法解决。3、五度相生律：意大利比达格拉斯发明，起源最早，尤其是在单音乐时期，非常适于曲调演奏。不足：向上、向下、四五度关系无法还原，直到民代朱截育发明的十二平均律才得以解决。十二平均律：它把十二个半音分为十二个等份，每一个等份为100音分。如：112234455667i#####01002003004005006007008009001000110012000100纯律：（纯律的3、6、7级音分别和十二平均律相差14、16、12个音分）1234567i0204386498702884108812000204386498702884五度相生律：（五度相生律又和纯律、十二平均律的各音级相差几音分呢……？）1234567i0204408498702906111012000204408498702三种律制各音级的音分比较十三、音素观念每个字的构造不同，发音也就不尽相同，无论中文、外文、音素是字或单词的细胞，是组成字或单词的最小单位。如：单音素：哦（o）

呜（u）

啊（a）

依（i）

母（m）

鹅（e）双音素：妈（ma）

你（ni）

路（lu）

科（te）三音素：要（yao）

旦（dan）

告（gao）

帮（tai）四音素：香（xiang）广（guang）妙（miao）天（tian）

十四、声乐基础

1、呼吸

歌唱的动力是气息，不会呼吸就不会唱歌

呼吸要深而放松，吸气的时候很自然的共鸣，腔体就随之打开而形成了共鸣的通道。打开腔体的第一步是喉位放在什么地方。如果有舒服的深呼吸，跟着喉器就会下来，下来的程度比日常生活中下来的低，低到什么程度是很重要的，不是越低越好，要保持吸气时下来的程度，低到既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，并且声音运用自如。有人说打开喉咙，我们说打开腔体，如果说打开喉咙，就会理解成只打开喉的局部，连嗓子眼也打开了，打开嗓子眼出来的声音是空的、漏气的，所以嗓子眼不能单打开。吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些是一个动作。就用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。

呼吸方法歌唱的气息支持，主要指横隔膜肌肉的支持。有以下四种方法。

a、慢吸慢呼x

—

x

—

︱x

—

x

—

︱x

—

x

—

︱x

—

x

—︱

pupupupupupupupusisisisisisisisi

b、快吸慢呼x

———

︱x

———

︱x

———

︱x

———pupupupusisisisi

c、快吸快呼（俗称：蛤蟆气或狗喘气）

x

x

x

x

︱

x

x

x

x

︱

x

x

x

x

︱pupupupupupupupupupupupusi

sisisisisisisisisisisid、慢吸快呼○X——︱○X——︱○X——︱○X——pupupupusisisisi循环呼吸P

1、同音延长练习2、多声部长音练习3、变化音高练习4、力度变化练习1、歌唱的呼吸系统：十五、歌唱中的各种功能呼吸器官：呼吸器官包括鼻、口、咽喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈膜（膈肌）、腹肌。呼吸时，气从口、鼻吸入，经咽喉、气管、支气管分布到左右肺叶的肺气泡中。肺脏组织呈海绵状，质软而轻，富有弹性，是储存和控制气息的场所。

2、发声器官发声器官包括喉头、声带。喉头是咽腔与气管的连接体，声带是两片呈对称分布的韧带，它位于喉腔内的中间。中喉内肌的作用下，声带可拉长变薄、缩短变厚。发声时，声带自然闭合，在气息的作用下振动，由于声带振动的频率和振动的幅度不同，便发出高低、长短、强弱等不同的声音。3、共鸣腔体共鸣器官包括胸腔、口腔、头腔。这些器官是音波产生共振的空间，就像家庭音响的“音箱”，声带发出的声音在气息的作用下，在这些腔体内产生共鸣，使声音得到扩大和美化

4、歌唱的语言咬字吐字器官包括上下嘴唇、牙齿、舌、上腭等。这些器官在肌肉的作用及气息的着力部位进行开合形状的变化，形成了辅音和元音。声高气低声强气随声低气提声弱气强合唱气息运用十六字十六、完全合唱声部混声合唱女声男声Soprano缩写为S：女高音声部Alto缩写为A：女低音声部Tenor缩写为T：男高音声部Bass缩写为B：男低音声部S：I第一女高音分部S：II第二女高音分部A：I第一女低音分部A：II第二女低音分部T：I第一男高音分部T：II第二男高音分部B：I第一男低音分部B：II第二男低音分部十七、多声部的训练方法十八、合唱常用的技术手段——对比合唱对比内容强————弱（力度）快————慢（速度）长————短（节奏）高————低

（形象）明————暗（色彩）刚————柔（情绪）断————连（变化）

十

九、合唱队常规训练的四项内容合唱训练内容1、声乐基础2、音准节奏3、合唱技巧4、表现作品声乐基础1、呼吸–（长、短、快、慢、循环呼吸）2、发声–（打开腔体、气息支撑、控制音量、声音自然）3、共鸣–（胸腔、口腔、鼻腔、头腔）4、位置–（从低音区到高音区一个位置、高位置）5、咬字吐字–（横、竖、宽、窄、前、后、唱字想词、唱词想句）音准节奏横向-单旋律-纵向-和弦-节奏-各种拍子节奏、符点、连音、混合节奏等基本音阶变化音阶基本音阶组成的和弦变化音阶组成的和弦合唱技巧多声部–（两到八声部）复调–（卡农复调、赋格复调、对位复调）对比–（高低、强弱、长短、快慢、刚柔、明暗、断链）平衡–（横向、纵向、高低、男女、旋律和声、领唱伴奏）统一–（呼吸、发声、位置、共鸣、咬字吐字、情绪）表现作品作品风格

–（时期、地域、民族）用声方法–（作品处理、咏颂、牧歌、歌剧、爵士、原声态）指挥配合–（指挥图示、情绪状态、手到声出、强弱控制）伴奏–（烘托气氛、音乐律动、强弱对比、珠联璧合)服装–（曲目风格、庄重大方、色彩对比、款式新颖）二十、业余合唱比赛评判标准一、准确演唱作品（旋律、节奏、节拍）。二、声音统一、整齐、强弱、快慢等有对比。三、音准、声部清晰有层次感。四、合唱技巧运用自如（长短、强弱、刚柔、弹跳、断连）五、作品处理得当，现场演唱效果好。六、指挥手势准确与合唱队配合协调，能调动合虽队情绪。七、伴奏适中能烘托气氛。八、合唱队服装有特色，视觉效果突出。指挥基础与作品运用主讲：刘阳生全区音乐教师培训2017年11月10日

在音乐世界里,指挥是最重要和负有最大责任的人物。序意大利指挥家——阿尔图罗·托斯卡尼尼指挥是美好音乐的“传教士”

奥地利指挥家——赫伯特·冯·卡拉扬指挥对任何一部音乐都要点石成金日本指挥家——小泽征尔

指挥者是演出音乐作品的舵手，他的手势是推动合唱队员，乐队的手段。德国指挥家——库特·马祖尔

19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪。印度指挥家——祖宾·梅塔

指挥是带领歌唱群和演奏群进行排练再创造和演出的核心人物。英国指挥家——詹姆斯·莱文

指挥教学的意义远远超出了指挥技法本身，甚至超出了音乐艺术的范畴。意大利指挥家——克劳迪奥·阿巴多

对于一个指挥来说，往往是没有星期六、星期日的概念。意大利指挥家——里卡尔多·穆蒂

指挥—乐谱的演释者，他必须理解作品，并发挥自己的创造才华。法国指挥家——洛林·马泽尔

指挥专业的复杂性，要求指挥具有灵敏的头脑，敏锐的听觉，独立效能的手，渊博的音乐知识和全面的音乐修养。德国指挥家——卡洛斯·克莱伯

学习指挥并不是那些才华出众，有志向成为指挥家的人特有的“专利”。英国指挥家——科林·戴维斯

学习指挥是学习音乐知识技能和提高音乐审美能力的最佳途径。德国指挥家——活尔夫冈·萨瓦利什

只有一个不好的指挥，没有一个不好的乐队和合唱队。美国指挥家——莱奥纳德·伯恩斯坦

指挥之所以有如此高的地位与作用，这与他在音乐各方面的专业技术和艺术修养是分不开的。中国爱乐交响乐团青年指挥家——余隆

指挥应具备一个优秀音乐家的全部素质，一位杰出的指挥家就是一部权威性的百科全书。罗马尼亚指挥家——切利比达奇宁夏合唱协会会长、合唱指挥——刘阳生

做一个合格的乐队指挥不容易，但做一个称职的合唱指挥更不容易。什么是合唱指挥

合唱指挥是有别于乐队指挥的一个指挥专业方向。合唱指挥的任务和所研究的问题，包括合唱艺术的基本理论，合唱表演的基本技能，合唱指挥的基本技术、合唱的组织、合唱的声音、合唱的训练方法、合唱的排练方法、合唱作品、合唱作品表达、合唱音响、合唱活动的组织与策划等。从事这一工作并测重于以上问题研究与实践的人，被称为合唱指挥。

合唱指挥与乐队指挥的区别

合唱与乐队指挥原则上没有大的区别，他们的区别在于两个方面，1、乐队指挥强调的是“点”，合唱指挥要求的“点”“线”分明，2、乐队指挥是拿指挥棒的，而合唱指挥不拿指挥棒，因为合唱指挥的双手乃至指头、关节都是传递音乐情感的重要表现手段，交响乐队伴奏的合唱除外。要树立指挥的人格魅力指挥图示的五个部位一、中指尖二、四指三关节三、手腕四、小臂（小）五、大臂（大）

作品中常用的指挥技术1、双手2、单双手3、停顿拍4、合分拍5、大小拍6、行进拍7、抒情拍8、起拍、收拍指挥的面部表情

指挥合唱队的演唱、指挥的“状态”指挥（面部表情）。要全身心的投入，要从眼、嘴、面部表情里体现出来。我们练习所有的指挥技术时，始终不能忘了面部表情。1、指挥的艺术修养和积累2、对作品词，曲分析和理解3、对作品的想象和再创作4、对作品的乐句，段落及整体结构所要表现和达到的效果5、对作品案头工作准备充分6、对作品的记忆能力

加强状态指挥1、陶醉状2、神秘状3、诙谐状4、愤怒状5、狂暴状6、刚毅状7、温暖状8、优美状9、兴奋状10、痛苦状11、庄严状12、喜悦状13、胜利状14、激情状15、灿烂状指挥的三要素准省美图示规范拍子准确手势到位手势简练抓住重点突出强拍点中有线线中有点点线分明简化指挥图示1、“打词不打曲，打曲不打词”2、打出强拍，减化弱拍。3、强调弱拍处的呼吸口（预示）4、掌握乐句的走向5、强调歌词的重点和乐曲的强音6、把握作品的情绪5、指挥手的活动范围在身躯内常用的部分为三条横线和三条直线注：也就是在自身上下左右仿佛有一个一米建方的轮阔八、指挥图示五个调整

指挥在作品图示设计要本着“事不过三”原则（同样的图示第三小节一定要变换）1、同一拍子不同图示的调整(单双手、停顿、合分拍)2、不同图示位置的调整（肩以上、胃以上、胯以上）3、不同方向的调整（左、中、右、上、下）4、不同状态的调整（根据歌词旋律）5、不同力度的调整（指挥图示的大小）1、拍子是由击拍线、反射线、拍点、反射四个部分组成。

拍子运动的过程中，上方顶点和下方落点，要求在同一个竖切面和同一个水平线上的上、下横切面上。2、歌唱中的两种情绪起拍A、激起

坚定的、好像突然的声音形成激起，也称“硬起”这是合唱中应用较多的起声方法，也可以说是合唱的基本起声方法，在合唱的训练中应学会在各种状态下熟练而准确地使用，这一起声方法的基本要求是：

起声积极敏锐，有气就有声，发声前要有瞬间的“保持”状态，声音要有弹性，字头（子音）要突出。B、舒起

柔和的、微微察觉到的开始称为舒起，也称“软起”。这是合唱中较有特色的一种起声方法，同样要求合唱队员熟练而准确地把握。舒起的基本要求是：

保持激起时的气息状态，但在发声前给予适当的控制，让声间徐缓而出（有先出气后出声的感觉）。字头不要突出（子音的过渡有时可稍长些），发声不要有重音，舒起一般应用于非重音或以清辅音开始的音节，但更重要的还是要根据歌曲要表现的内容和意境。3、起句和收句的练习

全体唱旋律声部的第一乐句。呼吸方式统一，起唱准确；音乐节奏正确，情绪一致，乐句的开始、结束整齐干净。如：《团结就是力量》《大刀进行曲》《黄水谣》《阿拉木汗》《国际歌》《国歌》《长江之歌》《在太行山上》《游击队之歌》

强拍开始的二拍

从强拍开始的音乐预示拍只须打弱拍图式线路即可。圆点为预备状态。虚线为预示拍和吸气。实线为音乐开始。准备状态预示拍（开始唱）从强拍弱部分开始的音乐

根据指挥对象的水平可用两种办法来打预示拍。如：《祝酒歌》。一种是先打一个弱拍的空拍，再打强拍部分的预示拍起音乐。4、各种强、弱拍的起拍手势

另一种是直接采用开始休止半拍的时间来打预示拍的。这种方法要求在队员水平较高的情况下使用。

弱拍开始的二拍子。

从弱拍开始的音乐预示拍，只需打图式强拍的线路即可。如：《在太行山上》。

弱拍后半拍开始的音乐。根据队员条件情况可采用两种不同打法。一种是先打强拍的空拍，再打弱拍部分的预示拍来开始音乐。如：《国歌》

再一种是直接用休止半拍的时间来打预备拍。准备状态空拍前预示拍、吸气二拍子

拍子最早只有四种：1/4、2/4、3/4、4/4，其它拍子都是从中演变而来的。

一拍子在戏曲中较多，歌曲中较少。

二拍子的作品大部分是进行性的或者活泼的舞蹈，它是基于母体内的心脏脉搏，人类共有的基础基奏，象是舒张压和收缩压一样，我们将两拍组每拍的节奏重量划为强、弱两种。口令应是：《一、二》。在图示上表现为“上拍”，“下拍”或者“外、里”之分。它同样地也分出硬击拍图示

练习1．分别用不同的速度、不同的幅度和刚柔练习二拍图示。

练习2．指挥“保卫黄河”（硬击拍）★“茉莉花”（软击拍）★二拍图式二拍子的曲线图式广泛用在中速、慢速和快速的二拍子歌曲。它的主要动作是：第一拍落点后，向外（右）反弹，第二拍落点后，向内（左）反弹。

二拍子的直线拍和“点式”只用在快速、弹跳性作品。直线拍和“点式”的差别在于，“点式”有反弹动作，每拍都有拍点，可打图式，也可不打图式。而直线式无反弹动作。直线拍：点：第二拍落点有五种：

（1）同第一拍一个落点。（2）第二拍在外落点。

（3）第二拍在内落点。（4）第二拍在上落点。

（5）第二拍在下落点。二三拍子

欧洲的宫廷轻盈的舞步，人们心情的跌宕起伏，常常用中速的三拍来表示。它的节奏重量为为：强、弱、弱。口令是：《一、二、三》在力冰雪消融上表现为：“下、右、上”（左手为：下、左、上）或者“下、外、上”。今后要经常要求大家写出作品的分析笔记，学习指挥不是机械地做“指挥使”，而是逐步明晰作品的内涵，与作曲家达到共识；完成第二次创作。由图示指挥逐渐演变为——逻辑指挥；——音乐指挥。三拍子图式三拍子（3/43/8）的曲线图式常用来打慢速和中速作品。它的图式如同将4/4拍子第二拍去掉。三拍子的变化在第二、三拍。第二、三拍也相似于二拍子图式，亦分成：同一落点；外落点；内落点；上落点；下落点。要注意的是：在打外落点时，第二拍稍靠近内侧，打内落点时，第二拍稍靠近外侧。慢三拍基本图示注：根据歌曲乐句的走向、对比以及歌词的表现，选择不同的图示，充实指挥技巧。圆舞曲的指挥图示注：以上四种图示要根据不同的乐曲风格和歌词表现灵活的、形象的和恰如其分的引导演奏、演唱者。不要压拍子，一定要连贯，拍点要用手腕带动。注：画圈指挥图示只限于圆舞曲风格的作品手势方向向外向里、向前向后、斜向双向四拍子

四拍子是二拍子的复拍形式，它比二拍慢，更具歌唱性和内在的韧力。大多数的庄严的颂歌及宏伟的乐章是用四拍的节奏写作的。所以在节奏的重量上它有一个“次强拍”；四拍组的每一拍重量关系为：

《强、弱、次强、弱》，口令是：《一、二、三、四》；图示表示为：《下、里、外、上》，或《下、左、右、上》（右的）；

四拍子图式四拍子的曲线式打法较为通用，慢速、中速、快速都可使用。慢速的歌曲如《长城谣》，中还的歌曲如《哈利路亚》，快速的歌曲如《我们走在大路上》

练习4/4图式，可参照练习2/4的方法，即先练拍点，然后挪动落点，形成图式。曲线式四拍子的图式，第一拍总是朝下，第二拍总是朝左。变化主要在第三、四拍。第三、四拍相似于二拍子的图式。外落点内落点上落点下落点

四拍子的直线图式和用四拍子小轮廓打的“点式”打法，常用在