意大利现代设计

意大利现代设计讨论小组：2011210540崔婧2011210541罗潇2011210542张鑫2011210538周华2011210427谭山妹一意大利现代设计意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。二意大利现代设计的发展

意大利的设计，真正的现代设计在二战后开始，历史不长，但二战后尤其是五十年代后发展较快。并且形成了他们自己的发展思路，提出“艺术的生产”的口号，并且提出“用设计引导生产”这样的一些在设计领域里体现出的理念和思想，使意大利的设计一直在意大利的现代工业生产中占有极其重要的确良作用。因此，通过这种方式也促进了意大利的确良设计的发展。另他们提出“艺术的生产”。因此，使意大利的设计具有很高的审美品味。另一点它提出“用艺术来引导生产”，使艺术家不断地推陈出新，不断创造出新的设计伤口出来。因此，五十年代后意大利的现代设计开始先在国内发展起来。慢慢地被国际设计界所认识，尤其到了七十年代，1972年，在美国的现代艺术博物馆举办了一次意大利设计大展，在这资助大展上，意大利第一次把它的设计呈现在国际设计界，使世界第一次完全地认识到意大利的设计。三意大利现代设计的呈现

在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法·罗密欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场，就是很具有典型性的例子。这应该说是意大利设计的一个很大的特点。

设计和制造就是一种创意，创意也是文化中相当重要的组成部分，它会随着一种文化的优势而跨越地域和历史的界限。意大利风格是古希腊罗马传统的了一般风格的意义，它发展成为对人的尊严和对科学价值的觉醒。由于达芬奇、拉斐尔等著名艺术家的出现，意大利在欧洲大出风头。这一时期，意大利的设计开始强调“世俗性”。到了1500年的时候，意大利的住宅和宫殿让整个欧洲都为之羡慕。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。

意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”意大利建筑：从艺术上讲,发源于意大利的未来派是现代建筑运动的源头之一.1910年前后,意大利的未来派以其特有的艺术手法表达了他们对动态、速度的诉求，诠释了他们的未来主义主张。也正是意大利的未来派和法国的立体派共同奠定了现代建筑的艺术理论基础。1.

从40年代到60年代，贫穷的意大利处在一个经济复苏时期，民族的自信和建筑师的自信都必须重建。意大利建筑象今天的中国建筑一样受到来自两个方面的影响：一是本土的建筑传统；二是来自于以北美为代表的现代建筑文化。

当时的意大利建筑师们平凡而实在的为国家营造了各种类型的建筑，其中有纪念性建筑、宗教建筑、办公建筑、居住建筑等，这些建筑都具有浓烈的南欧气息，无论色彩、结构都继承了意大利文艺复兴大师们塑造建筑立面的那种热忱。无论建筑多么现代、多么功能主义，在建筑师的心目中，建筑还是一种艺术品。 罗西作为意大利建筑师中的最杰出代表，以他本人全面的修养，以他兼顾民族、南欧风格和现代建筑风格融会贯通的理性主义手法，将意大利的当代建筑推向了顶峰。2.巴洛克风格的建筑17世纪的时候，意大利整个建筑业比较萧条，但是在罗马却掀起了一个新的建筑高潮，大量兴建了中小型教堂，城市广场和花园别墅。可以看出巴洛克建筑的重要特征：a.炫耀财富。b.追求新奇。c.不顾结构逻辑，采用非理性组合，取得反常的效果。d.趋向自然。3.意大利大胆创新勇于突破建筑师：伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）

伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规，拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。

因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）的建筑设计意大利巴洛克风格的室内设计巴洛克艺术的特点：第一，华丽而豪华，享乐主义的色彩很浓；第二，运动感，他极力强调运动，运动和艺术可以说是巴洛克艺术的灵魂；第三，激情感它为一种尽情的艺术它打破理性的凝结和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力；第四，空间感和立足感;第五，综合性，巴洛克艺术强调艺术的综合性手段巴洛克室内设计强调富有雕塑性以及色彩斑斓的形式意大利巴洛克的室内空间可根据其功能分为两大类:教堂的室内空间和府邸的室内空间

四总结

设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计特点。在意大利设计发展的背景下，使设计师们具有宽泛的教育背景，不拘限某一专业或某一待业中。因此，意大利设计师多才多艺，可以进行多元化的设计。同时，意大利的设计除背景外，设计师在设计领域把设计人微言轻一种文化进行探讨。因此，意大利著名的作家、艺术评论家乌贝托.艾科在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一落千丈种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”因此意大利设计师在设计过程中总是充满创新精神、探索实验的精神。

意大利的现代设计包含着除实用外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。因此，意大利的设计在今天看来，在强调读者论坛的文化品味，强调设计的文化含义、设计的创造性，强调设计更多地为人们提供精神的慰寄，提供一种精神的需要。意大利设计庄设计发展到今天，意大利设计对设计的认识和观念为今天的设计带来更多的认识和启发。因此，现代设计发展至今一百多年的历史，经过功能主义对现