(32)-10-11 明清绘画中的历史人文

中国工艺美术史——明清回顾元代统治者是游牧民族，性格豪放尚武。设计风格：豪放、刚劲、华丽、厚重、富贵。文人思想影响：梅兰竹菊。时代背景明（公元1368年～1644年）

清（公元1636年～1912年）

明代1368年正月，明太祖朱元璋即位于应天府，建国号为明，建元洪武，从而开始明朝的历史，历时276年，到1644年灭亡，明朝是一个封建社会的重要朝代，也是君主专制被强化和资本主义萌芽的时期，使西方的资本主义踏上了这片古老的国土。明朝历史的分期明太祖—惠帝—成祖朱棣—仁宗---宣宗为第一时期，洪武是社会经济摆脱了元朝统治后的恢复期，永乐、宣德步入发展繁荣阶段，由于丞相的废除和内阁的设立，使专制主义中央集权的统治得以强化。从英宗---神宗（万历）这是明代的中期。从光宗到熹宗再到思宗，此时的明朝，天灾人祸盛行，导致明末农民起义的爆发，从而使明朝灭亡。参考书目1356年，朱元璋攻克江南重镇集庆（今江苏南京），行“高筑墙、广积粮、缓称王”之策略，发展生产，积蓄力量。1367年，朱元璋击败张士诚、方国珍，南方大局已定。朱元璋以“驱逐胡虏，恢复中华，立纲陈纪，救济斯民”为号，发动北伐。南京中华门明聚宝门遗址明宣宗画鼠

宣德六年御笔赐太监吴诚明代政权的特点在明代的政权中，仍然显示出农民皇帝的某些特性，如疑、严，严主要是对各级官吏要求严格，尤其是对贪官污吏的惩处非常严酷，疑主要是对臣下的猜疑，可能是由自卑心理而引起的，因此他滥杀功臣，屡兴大狱，讲究忌讳等。

朱元璋加强中央集权设立锦衣卫和巡检司。废相明代中央机构的组织原则是分权，目的是互相牵制，彼此制约，权力集中于皇帝一人之手。洪武十三年（1380），明太祖以谋反之罪杀中书左丞相胡惟庸，宣布废除中书省及丞相，由皇帝直接统领六部等具体行政机构。从此，中国历史上的宰相制度不复存在。设立内阁明谢环杏园雅集图局部镇江市博物馆藏明谢环杏园雅集图卷局部美国大都会艺术博物馆藏批红：皇帝看过章奏及阁臣的意见后，亲用红笔写于章奏，叫批红。八股取士明状元及第镜设立了乌斯藏和朵干两个都司，宗喀巴在西藏创立格鲁派，他们戴黄帽，俗称黄教，它主张严守戒律，禁止喇嘛娶妻生子，崇尚苦修，学行并举，不与世俗争权，成祖时征宗喀巴，他派弟子释迦也失赴京朝见，成祖封他为“大国师”，其两大弟子被追称为一世达赖和一世班禅。宗喀巴像郑和下西洋永乐三年至宣德八年（1405—1433年），明政府派郑和率庞大的中国船队七次下“西洋”（“西洋”指今天印支半岛、马来半岛、印尼、婆罗洲等地，“东洋”指今天的菲律宾、日本等地），在中外关系史上写下了壮丽的篇章，成为世界航海史上的壮举。

郑和原姓马，小字三宝，云南昆阳（今云南晋宁）人，回族，世代信奉回教，祖父和父亲都曾经朝拜过回教圣地麦加。明太祖打云南时，郑和被俘作太监，后归燕王朱棣。燕王起兵靖难，郑和从燕王起兵有功，赐姓郑，世称“三保太监”或“三宝太监”。郑和前后曾七次出使西洋。云南发现的明代郑和铜像

明成祖朱棣：“敕谕四方海外诸番王及头目人等——祗顺天意，恪守朕言，循礼安分，勿得违越，不可欺寡，不可凌弱，庶几共享太平之福”。

孙中山说：五百年前，中国是世界上顶强的国家。国家的地位，好像现在的英国、美国一样。英国、美国的强盛还是列强。中国从前的强盛是独强。对各弱小民族，中国完全是用王道感化他们。他们是怀中国之德，甘心情愿，自己来朝贡的。郑

和哥伦布航海次数7次，1405——1433年，历时28年4次，1492——1504年，历时13年船只数目一般多达260余艘大型宝船60余艘最少3艘，最多17艘船只吨位、人数宝船估计1500吨，约27000人100——200吨，最多约1500人，最少约90人航行里程中国至东非海岸约15000海里西欧至加勒比海岸约4500海里明代宝船舵杆南京出土

郑和下西洋线路图东南沿海的抗倭斗争日本武士（倭寇）在明初就对中国东南沿海进行了侵扰，明中期以后，随着政治的腐败，海防的松驰，倭寇更加猖狂，在抗倭名将戚继光、谭纶等领导下，取得了抗倭的局部胜利。《榜葛剌国贡麒麟图》中国国家博物馆清代画家陈璋曾描临沈度《瑞应麒麟图》十五世纪初朝鲜人绘制，摹本现藏日本。混一疆理历代国都之图平番得胜图戚继光山东蓬莱水城戚继光家族世代镇守明宪宗元宵行乐图卷现藏于国家博物馆

《国宝档案》

宦官专权坤舆万国全图南京博物院清康熙南巡图卷康熙时的北京街景1793年，乾隆皇帝在承德避暑山庄接见英使马戛尔尼◆美国历史学家魏特夫在《东方专制主义》中提出“治水社会”理论和“东方专制主义”概念。

干旱、半干旱的东方国家都是“治水社会”，这种社会需要大规模的社会协作，而社会协作又需要强化纪律、从属关系和强有力的领导，于是就产生了专制君主和“东方专制主义”。鸦片战争：中国近代史的起点鸦片战争前的广州

英国商人认为，只要每个中国人的衬衫后幅多用一英寸布料，兰克夏郡的工厂就要忙碌几十年。鸦片战争前的各国商馆吸食鸦片“

同鸦片贸易比较起来，奴隶贸易是仁慈的；我们没有摧残非洲人的肉体，……没有败坏他们的品格，没有腐蚀他们的思想，没有扼杀他们的灵魂。可是鸦片贩子在腐蚀、败坏和毁灭了不幸的罪人的精神世界之后，还折磨他的肉体

”。

——英国蒙哥马利▪马丁罂粟田，1899年红河圆明园12生肖毁于1860年法国文学家雨果在1861年给巴特来上尉的信中，谴责英法两国是“强盗”。他把圆明园与希腊神殿、金字塔、巴黎圣母院并称为“无与伦比的艺术杰作”，“即使把我国所有圣母院的宝物全部加在一起，也不能同这个规模宏大而又富丽堂皇的东方博物馆媲美”。侵略者在中国烧杀抢掠1900年八国联军侵占紫禁城巷战后的市区

八国联军侵华战争时的德国士兵沃尔特·库尔兹及所拍的照片。被沙俄逮捕的义和团民天主教孤儿院。该照片摄于九江附近，约在1891年。

中国人眼中的西方人。画刊于1884年《点石斋画报》。介绍西方赛马、划船，医术。1905年的中国

大约在1910年，美国社会学家、威斯康辛大学教授E•A•罗斯来到中国，1911年出版《变化中的中国人》。

在“生存现状”这一章中写道：“即使是微不足道的资源，人们也不肯放过。人们在大海里找到小手指般大的贝类，那些海菜已成为饭桌上的一道主菜，每天在海滩上寻来找去的，就是为了满足那张嘴的需要。……他们淘干水沟里的水，寻找比手指还小的小鱼。……穷人饭桌上的主食是红薯。那些年纪大的、撑着拐杖专门拣取柴禾作为燃料的老汉老妇们，每天蹬着眼睛寻找草和树枝，甚至连小孩子都会细心地拾起地上的落叶。”长江纤夫四川驮工1901年昆明乞丐翻译馆国家统一，社会安定，封建集权高度专制；经济发达，

商品经济空前繁荣，资本主义萌芽出现；农业发展达到顶峰；私营工商业发展，手工业从官营逐渐演变到私营的民间手工业。社会、经济发展明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。一、明代社会背景统治阶级的改革；中外贸易；明代科学成就，明手工业进步。二、陶瓷工艺：1，青花，钴颜料，釉透明，温高，宣德典型。2，釉里红，铜红原料作着色剂，康熙时发色稳，成品率高。3，彩瓷，斗彩，五彩，粉彩。

珐琅彩。4，紫砂器、珐华器。三、丝织：1，南京云锦，库锦、库缎、妆花。2，苏州仿宋锦

图案秀丽，色彩淡雅。“重锦”,明豪放，清代秀丽。3，缂丝，明代大量用金，技术提高，双面透缂，三色金缂丝，水墨缂丝，三蓝缂丝。4，棉纺织印染，松江、嘉定为中心，明细分工，工艺成熟。5，刺绣，宫廷复杂鲜艳，富丽，实地绣；民间广泛自由，色鲜但朴实，五大名绣，苏、京、蜀、广、湘。四、明式家具14---17世纪灿烂辉煌，特点：简、厚、精、雅、分析设计原理。五、漆器雕漆，脱胎，彩漆，填漆

清衰弱，剔彩漆。六、金属工艺

宣德炉，景泰蓝明代也加强了海外的开拓，郑和七下西洋，扩大了中外

经济和文化的交往。明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形成了许多工艺品中的著名生产中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织，松江的面部，芜湖的印染等。

出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春，时大彬，雕玉的陆子冈，刻竹的三朱，金漆的杨埙，刺绣的韩希孟，棉布的丁娘子等；

工艺理论家宋应星，写出了手工业专著《天工开物》，是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工业百科全书”。

明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。

明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。

127明清小说繁荣；戏曲兴盛，渗透到社会生活的各个领域；绘画以写意花鸟画进步明显，山水画很少有所创新，大多以摹古为能事，不及宋元。

文化艺术领域吴伟《长江万里图》

吕纪《桂菊山禽图》

设计总体风貌明清设计上承宋、元，继续发展，不断提高。工艺美术的各个门类更加完善，品种繁多，陶瓷、

雕刻、珐琅工艺得到较大的发展。制作技术大有提高，技艺精湛。明代工艺美术质朴、精致，表现出浓重的生活气息，装饰图案大量吸收了民俗中的吉祥符号。清代工艺美术则呈现出华丽、精致、繁缛的艺术风格。瓷器明清瓷器向多样化、普及化发展。在品种、制作手法、彩饰等方面，都有新的进步。

明清瓷器主要有青花、釉里红、斗彩、珐琅彩瓷、粉彩、单色釉瓷等品种。其中属于新创的有斗彩、粉彩和珐琅彩瓷。明清时期，至精至美之瓷莫不出于景德镇，景德镇不仅官窑兴旺，民窑也有很大发展，瓷器产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。景德镇制瓷代表了当时制瓷业高超的技术水平。另外，福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。

明瓷发展

1、进入以“彩瓷为主”的历史阶段。2、彩绘多以图案为主，富于装饰味。

3、非完全的绘画式，更不是生硬的移植，高于清瓷。4、明以来，瓷器上流行用年号作为款式，时代特色的标志之一。

明代青花：胎质较薄，瓷质细而坚，呈青灰色，深沉浓艳。图案花纹丰富多彩，饰以人物、山水、花卉、禽兽及寓意吉祥与谐音的纹样。线条流畅，纹路清晰，有自然的晕散现象。一、青花

明清是青花瓷达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时青花瓷发展到了巅峰，乾隆以后逐渐走向衰退。青花花卉纹碗

明成化

高6.8，口径15.4，足径5.2厘米

北京故宫博物院藏

明代青花瓷以宣德青花在烧造技术上达到高峰，数量大、品种多、影响广，陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德器器体厚重，造型秀美，纹饰紧密，墨势浑然庄重。明·宣德

青花海水龙纹高足碗明·宣德

青花缠枝花卉纹缸清康熙年间的青花，色呈宝蓝，莹澈亮丽，渲染分明；图案绘画精细，并以青花色阶而备受推崇，纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、诗文等。晚清青花工艺粗糙，釉稀薄而发灰泛青，造型厚重笨拙，纹饰以吉祥图案为主。清代青花：清康熙

青花花鸟图案青花白梅纹瓶清康熙渲染明显，层次分明，有水墨画效果

青花白梅纹瓶清康熙高37.9，口径11.8，底径12.7厘

青花阿拉伯文罐

明正德

高36，口径13.5，足径17.8厘米

首都博物馆藏

以阿拉伯文（亦称回文）作瓷器装饰，永乐、宣德时已出现，至正德时较为流行。阿拉伯文有的作主题纹饰，有的作辅助纹饰，穿插于花草图案之中，优美的书法与纹饰和谐统一。这些阿拉伯文的内容多为箴言或古兰经文，与当时回教的兴盛有关，带有这灯装饰的瓷器多是为穆斯林制作的，用作外销瓷。

青花八吉祥纹扁瓶

清雍正

高50，腹径37.3厘米

日本出光美术馆藏

此瓶是雍正、乾隆时富有特色的器物，造型、纹饰均具有代表性。这种扁瓶曾作为外销瓷，流传甚广，影响深远，十八世纪荷兰、法国皆有仿制品。

青花缠枝莲纹觚式瓶

清乾隆

高63.5，口径26.5，底径29.1厘米

中国历史博物馆藏此瓶为乾隆六年制作的献给北京东霸天仙圣母庙的供器，是乾隆前期青花瓷中的杰作。。

督陶官唐英与工匠同食息者三年釉里红岁寒三友图梅瓶

明初

通高42，口径6.2，足径13厘米

1957年江苏省江宁县宋琥墓（1430年）出土

南京博物院藏此瓶为明初景德镇窑作品，造型较元代梅瓶丰满，装饰仍具有元代层次多、画面满的特点。纹饰采用两种不同的表现手法，盖为红地白花，器身为白地红花。盖以缠枝牡丹纹为装饰主体，上辅以锦纹，盖面绘重叠莲瓣纹，钮饰火焰纹。瓶身分布七层纹饰，颈饰蕉叶纹，肩部由上至下为如意纹、卷草纹和缠枝菊纹。腹部主题纹饰为松、竹、梅，并点缀湖石、山茶花、芭蕉等。相互穿插，错落有致。松、竹、梅被称为“岁寒三友”，象征坚贞、高尚的品格，是宋元以来绘画表现的重要题材，这一装饰即吸收了绘画的表现技法。其下部饰海水纹和变形莲瓣纹。通体纹饰层次清晰，主题突出，描绘细致

主题图案在碗腹内外，为元中期以来习见的莲池鸳鸯，它时称“满池娇”（元人对这个语词的解说是“池塘小景”）。外腹主题图案以上绘一周云龙，龙为高贵的双角五爪，碗口书藏文一周，意为“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。”圈足外壁饰海水一周，圈足内书“大明宣德年制”六字楷款

斗彩满池娇纹碗

明

高8厘米

西藏自治区萨迦县萨迦寺藏

斗彩的装饰由釉下的青花和釉上的彩色共同组成，“斗”可理解为釉下、釉上争芳斗妍。“斗彩”一词出现较晚，始见于十八世纪前期成书的《南窑笔记》，明人对这类器物的称呼还是“五彩”或“五色花”。

斗彩花蝶纹罐

明

高9.2，口径7.5，腹径13.2厘米

英国伦敦达维德中国美术馆藏底有“大明成化年制”款。原配盖已失，是成化斗彩的佳作

五彩莲池鸳鸯纹瓶明万历高53.8，口径8.8，足径17.9厘米

北京故宫博物院藏此瓶是万历五彩瓷的代表作品，是明代彩瓷达到空前繁荣时期的产物

五彩莲池纹尊

清康熙

高45.5,口径22.9,足径15厘米

北京故宫博物院藏明代五彩是以青花五彩为主，至清代康熙时五彩得到进一步发展，发明了釉上蓝彩和黑彩，使色彩更为丰富，画意生动。此尊为康熙五彩的代表作品，表现出康熙五彩明朗、绚丽的风格

五彩八吉祥纹盘

清乾隆

高6，口径50.7厘米

南京博物院藏

盘通体满布五彩纹饰，内底心饰对称的飞凤纹，外绘一周缠枝牡丹纹，内壁主体装饰八吉祥纹，图案层次繁密，描绘精细，具有乾隆时期彩瓷装饰的典型作风

珊瑚红渣斗

明

苏博二、釉里红

明代是釉里红发展的成熟阶段，釉里红数量多，较为盛行。早期（洪武时期）色呈暗红，装饰以线描为主，纹饰以植物花卉纹为主，与元代相比相对简单。晚期多呈较纯正红色，器型厚重，纹饰丰满。

明洪武

釉里红大碗

明洪武

釉里红松竹梅纹梅瓶

清代初期的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。清代将青花、釉里红相结合，出现大量的青花釉里红瓷器。釉里红缠枝花卉碗

清青花釉里红松竹梅纹瓶

清

青花釉里红桃树纹瓶

清雍正

高31.5，口径9.3厘米

日本梅泽纪念馆

“斗彩”又称“逗彩”，创烧于明代成化时期，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩装饰方法，是将釉下青花和釉上彩色相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，使釉下青花与釉上彩色相互争奇斗艳。三、斗彩斗彩满池娇纹碗

明是已知最早，保存最完好的斗彩瓷器

清康熙

斗彩折枝花卉纹盘色彩：绚丽多彩、艳丽和谐，以红、绿、黄、紫、青花为主；造型：小巧规整，多为瓶、碗、杯、罐等造型；纹饰：清新秀美，较多运用写意画手法，题材广泛丰富，常见的有山水、人物、花鸟等

明清斗彩清雍正

斗彩缠枝花纹梅瓶斗彩瓷器以成化斗彩为经典之作，其特点是白釉莹润，青花淡雅，色彩柔和，笔法流畅，小巧秀丽。斗彩花蝶纹罐

明底有“大明成化年制”款，原盖已失，是成化斗彩的佳作

明成化

斗彩鸡缸杯斗彩鸡缸杯,为酒杯,形似缸形。以子母鸡群为题材，间饰洞石花卉。在淡雅的青花轮廓线的衬托下,红、黄、绿、紫等彩釉显得浓烈鲜艳。

此鸡缸杯造型新颖、工艺精致，堪称明成化斗彩器之典型四、珐琅彩瓷珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷，也称为瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，属宫廷垄断的工艺珍品。珐琅彩瓷的特点：胎壁极薄，瓷质细润；彩料凝重，色泽鲜艳，施色匀净，多以红、黄、蓝、白等色为地；器型多为碗、盘、壶、瓶等小件器皿。

珐琅彩瓷是清代名贵的宫廷御用器。珐琅彩为釉上彩，它是受到法国传入的画珐琅技艺的影响而产生的，将铜胎画珐琅的技法移植于瓷器，因此也被之为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷始烧于康熙年间，是瓷器中的新品种，雍正时得到迅速发展，最初采用西洋进口珐琅彩料，雍正六年宫廷已能自制，色彩较进口料更为多样。珐琅彩多为碗、盘、壶、瓶、盒等小件器皿，瓷胎在景德镇烧成，运至北京，由宫廷画师彩绘，在内务府造办处的“珐琅作”烘烧而成。

珐琅彩罂粟花纹碗

清康熙

高6，口径11.1，底径4.8厘米

台北故宫博物院藏

康熙珐琅彩多在器外壁未上釉的胎上以彩色作地，彩绘花卉纹饰，彩料较厚，有凸起之感，铜胎画珐琅风韵犹存。此碗为康熙珐琅彩瓷的典型器物

珐琅彩西洋人物图双联瓶

清乾隆

通高21.2厘米

日本永青文库藏

此器是御用陈设品，造型、装饰别具特色，颇为珍贵。清代乾隆皇帝对西方艺术颇为欣赏，曾让欧洲传教士任宫廷画师。此瓶即为迎合帝王的趣味，依照西洋画稿描绘而成的

纹饰精细，康熙朝珐琅彩瓷器多描绘各种花卉纹，有花无鸟是其特点。雍正乾隆时期以图案以花卉居多，山水、人物也有，且多在画面上配以相呼应的题诗。清康熙珐琅彩瓷黄地牡丹纹碗

珐琅彩罂粟花纹碗

清康熙

以红色作地，彩绘花卉纹饰，彩料较厚，铜胎画珐琅风韵犹存。此碗为康熙珐琅彩瓷的典型器物五、粉彩粉彩是在彩料中掺入了含铅、砷、硅的化合物，俗称“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，淡雅柔润，也被称为“软彩”。粉彩长于渲染，能描绘物体浓淡凹凸的立体感，增加了彩绘的表现力。粉彩团花蝴蝶纹碗

清雍正

高6.6，口径13.4，足径4.5厘米

北京故宫博物院藏

雍正时期的粉彩取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流，所绘纹饰常采用工笔画中的没骨画法，精细之至，达到了“花有露珠、蝶有茸毛”的程度

粉彩百花纹罐

清乾隆

高48，腹径36，底径25.8厘米

法国巴黎吉美博物馆藏此罐所采用的花卉装饰题材，俗称“万花堆”，因其宛若万花堆聚而得名，寓意百花呈瑞，又称“百花图”。是清乾隆、嘉庆时期粉彩瓷器独具特色的纹样

粉彩镂孔转心转颈瓶

清乾隆

高41.5，口径19.5，足径21.2厘米

北京故宫博物院藏

瓶体由内、外两部分套合而成，瓶颈、内瓶、瓶腹、器底等为分段烧成，瓶颈与内瓶粘接在一起，套于腹内，器底与器腹粘合封闭。腹部有圆形开光镂孔四季花卉，颈部转动，可透视旋转的内瓶上的婴戏图案，颈部上层写有“天干（甲乙丙丁……）下书”地支（子丑寅卯……），皆篆书，旋动可对“干支”（这是古代用来表示时序的方法，周而复始，循环使用）。通体粉彩纹饰描绘细腻，口沿外绘紫地如意纹，颈、足为紫地蓝色缠枝花纹，腹部为黄地蓝色缠枝花纹，色彩鲜明，双耳、口沿、足边饰金彩，使纹饰更显得富丽堂皇。此瓶是景德镇官窑制作的御用观赏品，充分体现了乾隆时期制瓷工艺的精湛绝伦

红地粉彩牡丹纹贯耳瓶清雍正粉彩是康熙年间产生的新品种，以雍正时制作最精，有“雍正粉彩”之称，雍正粉彩画工极精细，达到了“花有露珠、蝶有茸毛”的程度。

六、单色釉瓷

单色釉瓷因釉中含有不同的化学成分，在瓷器的坯体上施釉后经窑火烧，呈现出美丽的单一色泽。明清时期的单色釉瓷出现多种鲜艳颜色，主要有红、黄、绿、蓝、白等釉色。红釉主要以铜为着色剂，是在坯体上施铜红料而成黄釉以适量的铁为着色剂，含少量铁的石灰釉，在高温氧化气氛中生成三氧化二铁，呈现黄色。绿釉是以铜为着色剂的一种色釉，釉面宛如孔雀羽毛色那样艳丽天蓝釉系康熙时期新创，在铁青的釉料中掺钴土矿经高温烧成。其色调犹如雨后的青天,淡雅悦目,呈色匀净。

除此以外，清代还创烧了淡粉、淡黄、金釉、银釉、松石绿、珊瑚红、豇豆红、茄皮紫等单色釉，釉色或浓重葱翠，或色淡而鲜艳，令人目不暇接。清光绪

绿松石釉瓶釉色酷似绿松石，施釉凝后不透明清

茄皮紫釉碗康熙“茄皮紫”釉呈色如鲜嫩茄皮色，釉面莹亮。此种釉色利用锰在釉中所呈现的美丽紫色，是中国陶瓷工艺上一次成功的发明。清

珊瑚红釉蒜头瓶豇豆红太白尊

清

苏博清高45厘米，口径13.6厘米这是乾隆年间(公元1736~1795年)官窑烧造的瓷器。在清代,这类造型奇特的多穆壶。乾隆粉彩多穆壶五彩大缸清,鱼缸,高25.5厘米、口径60厘米。五彩在清以前即有烧制，为一种釉上彩，又称古彩、硬彩。它是在烧成的白瓷釉上，用红、黄、蓝、绿、紫等颜色描绘，再入炉烧彩而成。清朝时期,陈设品,高17.3厘米、口径19.1厘米、底径15.8厘米天蓝釉是一种高温色釉，由天青演变而来，为康熙时所创烧。它的釉色浅而发蓝，甚似天蓝，故名。它的化学成分含钴为2%以下，釉中的铜、铁、钛等元素均起呈色剂作用，而且成色稳定。天蓝釉的器物在康熙时多为小件，以文房四宝类为多。此件菊瓣形的天蓝釉尊为康熙时精品，十分稀见。康熙天蓝釉菊瓣尊清朝时期,陈设品,高22.3厘米官窑为官府直接管理的窑,故技艺达当时的最高水平。历史上以宋代官窑最具特色。清代的景德镇专为宫廷生产的资器,也泛称为官窑产品。这件瓷瓶为清代乾隆年间(公元1736~1795年)景德镇烧制的仿宋官窑瓶。双耳瓶创始较早,隋朝以后各代均有烧制,种类也多,如贯耳、风耳、环耳、鱼耳等。仿宋官窑兽耳瓶清朝时期,陈设品,高30厘米、口径8厘米粉彩为釉上彩，又名软彩，始于康熙年间（公元1662～1722年），盛于雍正年间(公元1723～l735年）。它是由五彩发展而来，其特点是改变了五彩单线平涂的绘法，有的画面施以玻璃白粉，再绘以各种彩料。这件镂空转心瓶为清代创制的一种新瓶式，是在镂空瓶内套装一个可以转动的内瓶，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面。粉彩镂空转心瓶清朝时期,陈设品,高31.3厘米、口径23.1厘米此尊为景德镇仰窑烧制,是当年为国明园内海宴堂烧制的陈设瓷器。霁青色象征河清,燕子则与宴同音,含意为海宴河清,四海承平。在此尊的肩颈之间雕贴有一对展翅剪尾的燕子作为耳,腹下部凸压三重仰莲花瓣。尊内部与燕子为白釉,外壁口沿至腹下部施雾青釉,釉面以金彩绘蕉叶及缠枝莲,腹下部仰莲瓣等处施粉彩。外底有青花色楷书"大清乾隆年制"。此尊为多次入窑和施彩而成,工艺水平很高。它宏大端庄,色彩典雅,集雕、贴、凸压之大成。乾隆霁青金彩海宴河清尊清朝时期,陈设品,高30.1厘米梅瓶的形式是小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足,因口小可插梅枝而得名。梅瓶在宋元时代甚多,元代景德镇的青花梅瓶很有特色,以后各代所造梅瓶种类增多,并且更为精致美观。松石绿釉又称葵绿釉,雍正时期(公元1723-1735年)创烧。这件松石绿梅瓶正是在雍正年间烧制的。松石绿梅瓶清朝时期,陈设品,高52.2厘米、口径11.5厘米、底径16.5厘米人们把敛口短颈，上阔下敛，腹大而扁，砂底微凹的瓷器，称之为天球瓶。斗彩又名逗彩，是釉下青花与釉上彩绘相结合的一种装饰艺术。明宣德时景德镇始创，成化时非常发达，清雍正时有进一步发展。斗彩先以釉下青花在坯上描绘勾勒，上釉烧成后再用釉上彩填涂或点涂成完整的花纹，使用的彩料主要含铁、铜和钴，成品色彩丰富、鲜明，绘画内容亦多种多样。

雍正斗彩海水江山团花天球瓶清,高51.6厘米、口径17.5厘米、底径18厘米清朝初年,中朝两国在边境定期互市,进行贸易,大量的朝鲜商品不断进入中国。这类朝鲜生产的青花瓷,不仅通过商品贸易流入中国,还常常作为礼品送至中国。朝鲜青花云龙瓶青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm。罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。青花花鸟纹盖罐高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm。

瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。

此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重

。

紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶青花雉鸡牡丹纹凤尾尊，高46cm，口径21.5cm，足径13.7cm。尊敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法表现出青花色泽与纹饰的层次感，清新明快的色阶变化所产生的韵律美，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm。尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。孔雀绿釉花觚，高27.5cm，口径19.9cm，足径7.5cm。觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm。瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。

郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。釉里红四鱼纹水丞，高8.3cm，口径6cm，足径5.3cm。丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。

清“大雅斋”款粉彩秋门葵纹荷花缸，器形硕大，纹饰精细，施绿釉，绘粉彩秋葵，菊花纹，此系宫中栽养荷花的器具，“大雅斋”是慈禧太后晚年的居室，光绪年间曾烧制过一批署“大雅斋”铭款的宫廷瓷器，并钤“天地一家春”椭圆形红印。

清.同治c2红彩双龙纹杯，高4.7厘米，口径6厘米，上海博物馆藏。

清.乾隆

硃红龙纹高足盖碗，高21.3厘米，口径15.7厘米，台北故宫博物院藏。

清.康熙

釉里红凤凰纹瓶，高17.9厘米，口径3.9厘米，台北故宫博物院藏。

清.雍正紫砂胎炉钧独角兽（一对），高17厘米，长17厘米，此器为紫砂胎质，外施炉钧釉，为雍正朝所烧造，这对独角兽形态生动，张牙咧嘴，凶猛威武，昂首挺胸，给人以静中有动的感觉。

清.康熙

釉里三彩山水图笔筒，此器直口，深直壁，底微凹入，无足。高14厘米，口径18.5厘米，台湾故宫博物院藏。

清.釉里三彩鹤鹿同春橄榄瓶，高22.3厘米，口径6.1厘米，此瓶为豆青与青花釉里红相结合的釉里三彩新工艺。口微侈，长颈，圈足，形如橄榄。色调美观，光泽柔和。胎体轻薄匀称，釉汁滋润，制作规整。首都博物馆收藏。

清.釉里红山水方胜形笔筒，通高14.3厘米，笔筒从口至底均为方胜形，直腹，器座外撇，六足，内外施白釉，甚匀净，釉里红呈色鲜艳，所绘山水气势磅礴，笔法以工细，器型别致。广东省博物馆收藏

吴卫,陈雅：《中国传统装饰纹样方胜纹解读》，《包装学报》2012年第1期。

清.雍正款青花釉里红如意耳尊，高27厘米，口径5.2厘米，底径11厘米，蒜头式口、下腹硕大浑圆，束腰，类似葫芦，假圈足，用两个如意状带形耳，连接起上下两部分。此尊为雍正时新形制。

清.雍正墨彩人物洗口瓶，高36.7厘米，口径19厘米，洗口，口大于足，长束颈，斜肩分两层，腹渐敛，外撇足，糙底。此器颈部和腹部分别满饰人物图。用细笔绘墨彩，浓淡有致；人物面部较为写实，颈头身之比例失调，糙底，有明显旋纹。足圆润，呈“泥鳅背”状。

清.雍正年窑釉暗花双兽耳尊，高30厘米，腹径27.3厘米，因此器器腹形如罗汉肚，民间俗称此瓶为“罗汉瓶”。器作盘口，粗颈，扁圆球腹，外撇圈足，器身自颈肩部到腹底饰六条弦纹，肩部饰兽耳一对，口沿及弦纹内为暗刻勾莲云纹，仿铜样样式，造型敦厚庄重，胎釉细洁紧密。

清.雍正青花八仙过海图碗，高4.8厘米，口径10.8厘米，口略外撇，浅腹，圈足，白釉底，底画青花双圈“大清雍正年制”二行六字楷书款。此器外壁满绘青花八仙过海图，碗心绘青花“福禄寿”三星图。此器白釉泛青，青花发色稍有层次，绘画技法较工整，人物细部多有描绘，胎质洁白细腻，修胎较好，圈足足背为“泥鳅背”。

清.雍正青花缠枝花纹盘，高6.7厘米，直径36.5厘米，敞口，圈足，底部无釉，器身内外绘青花缠枝花纹。此盘造型、纹饰，制作方法均仿明宣德朝风格，缠枝花纹饰为宣德朝常见，此盘是仿宣德朝作品中的较精致的。

清.雍正青花缠枝莲双兽耳扁方瓶，高17厘米，口径7.4厘米，底径7.4厘米，平沿长方形口，颈部略内收，扁方形体略呈圆形，长方形高圈足，形制为典型仿铜器风格，自口至足绘青花图案，局部用料浓重，此瓶瓶口，足径大小相仿，这是雍正朝器造型上的一个特点。

清.雍正青花人物双象耳壁瓶，高27.5厘米，腹宽16.5厘米，微撇长方口，束颈，腹部较长，圈足微外撇，北面有双孔，此瓶正面及两侧饰绘青花图案，主体人物应为八仙中的两仙——张果才和吕洞宾，风格接近乾隆朝的画法。这样有人物形象的画面，在康熙朝十分常见，雍正朝较少见。壁瓶是清代瓷器中较常见的一种形制，通常悬挂于墙壁上。

清.雍正青花釉里红五蝠捧寿图盆，高6.2厘米，直径34厘米，板沿口，腹较深，圈足，釉色白里透青，盆内心绘五蝠捧寿图，中间寿星乘坐仙鹤之上。间饰五蝠及云纹于周围，盆沿绘青花山石和釉里红海涛，寓意寿山福海。

清.雍正青花鸳鸯莲池盖碗，撇口，直腹，折腹，圈足，失盖，器身外壁上部绘青花鸳鸯莲池图，腹中部有弦纹，腹底折腰处饰连续如意纹一周，碗内有青花双圈“大清雍正年制”三行六字楷画款，盖内心也画同样款识。这种盖、碗内心相对画款识的称为“对款”。

清.雍正胭脂红釉碗，高3.8厘米，口径9.2厘米，敞口，浅壁，小圈足，白釉底，画青花单圈“大清雍正年制”二行六字楷书款，此器内壁施白釉，外壁施胭脂红釉，胭脂红始创于康熙朝，盛烧于雍正朝，由于这种红釉中加有金的成分，因而被称为“金红”，器物内壁一般多白釉无纹，但也有画彩者。属官窑器。g清.雍正窑变釉蹲兽，高10.5厘米，长14厘米，此器胎质较疏松，底露胎，腹中空，釉面有开片，口棱角处露黄，此伯器物既可作摆件，又可作香薰，可见瓷工构思之妙处。

清.雍正釉里红葫芦瓶，高30.2厘米，腹径25.7厘米，圆口，平底，器身呈葫芦状，下部球形腹略扁，糙底。雍正朝是釉里红制作最精美的时期，一般作品色泽鲜亮，多用轻描淡画的手法描绘花卉果实等图案。此器通体均用釉里红描绘纹饰。口部、腰部饰四圈如意云纹，束腰上部饰蕉叶纹，器下腹近底部饰莲瓣纹，上下两球形部均饰缠枝牡丹纹。整器显得十分庄重雅致。此器造型主要特点是下部矮扁球状，底多不施釉，明显不同于其他时期。

清.雍正粉彩群仙祝寿图双狮耳瓶，高73.5厘米，腹颈33厘米，洗口，口沿略外翻，直颈，颈上下有两条弦纹，丰肩双狮耳，筒腹，下腹近足处圆收，斜削足，底施米黄色釉，口沿为云龙戏珠纹，颈部绘福禄寿三星，肩绘五蝠，器身绘群仙祝寿，器颈与器身以云纹为底。此器彩色浓淡相宜，阴阳相配，画意生动，把雍正朝粉彩之特点表现得淋漓尽致，从器形上看，为雍正朝又一特征，不失为雍正民窑中之精品。

清.雍正款青花叶纹瓷灯，通高14.7厘米，口径3厘米，底径6厘米，直口，有盖，扁圆腹底一高支柱，柱下端为一托盘，腹与托盘间有一弓形执柄，腹上有流，通体施白釉，吕身饰青花叶纹。

雍正款黄地琺瑯彩兰石纹盌（碗），现藏故宫博物院。

清.雍正款琺瑯彩三友橄榄式瓶，现藏故宫博物院。

清.雍正款豆青釉寿字奓（炸）斗，高9.3厘米，口径12.3厘米，足径6厘米，口外撇，扁圆腹，圈足，工艺精细，造型端庄秀丽，通体豆青色釉，釉面细润，坚致细密，印暗花蕉叶纹和“寿”字，印纹细腻清晰如同织绣，清雅吉祥。

清康熙

宜兴胎琺瑯彩花卉纹茶壶，台北故宫博物院藏。

清.雍正斗彩花卉纹扁壶，高26.7厘米，口径4厘米，足纵6.3厘米，足横9.4厘米，直口，细长颈，圆形扁腹，颈、肩间有相连双耳，下有长方椭圆形圈足，通体及底满施白釉，此种扁壶形式在明代宣德已经出现，但均为青花制品，此扁壶藏于上海博物馆。

清.雍正斗彩仙鹤寿星图盘（一对），高2.7厘米，口径11.4厘米，敞口，圈足，通体施白釉，釉色滋润，此器内外口沿均饰青花双圈线，外壁饰折枝花果纹四组，内心饰仙鹤寿星图，此器制作和画工都很精细，棕眼细小，釉面有橘皮纹。

清雍正珐琅彩喜报双安把壶,高11.3公分故宫博物院藏。

清.雍正仿哥窑琮式瓶，高25.4厘米，宽18.5厘米，唇口，短颈，平肩，方体，唇状圈足，釉底，画青花“大清雍正年制”三行六字篆书款。器身及底均施灰青色釉，釉面满布“金丝鐡线”开片，器形如玉琮，因名琮式瓶。

雍.正仿官窑摇铃尊，高16.5厘米，腹径8.5厘米。

清.雍正粉彩草蟲图碗（一对），口微撇，直腹微斜，下部微敛，大圈足，碗外壁绘秋趣图，图中有蝉、蟋蟀、蝴蝶、纺织娘等鸣蟲和田园花草，绘画技法简炼，形象生动，有见其形而闻其声的感觉。

清.雍正粉彩花蝶图杯（一对），高7.2厘米，口径6.4厘米，深腹，直圈足，白釉底，此杯造型别致，形似仰置之金钟，故名“金钟杯”，薄胎，胎质洁白致密，制作精细，雍正朝小件器常见此种风格，腹外壁一面绘折枝花叶和蝴蝶，叶大枝细彩色浓重，有阴阳面之分，其中，蝴蝶虽只用盖血红画其翅，另一面绘飞蝶两只，画工精细层次感强。

清乾隆仿雕漆釉蓋碗，高8厘米，口径11.7厘米，此器撇口，圈足，有盖，器外壁及盖施蓝色釉，浅雕锦地图寿纹，器内、盖、内和盖顶内亦施松绿釉器，盖、口、足沿亦施金彩。

清.象生瓜形紫砂壶，通高11.3厘米，口径4.4*3.2厘米，壶身为带圆棱的瓜形，以莲藕为流，粘一桃为把，以核桃、菱角、荔枝果附于壶下部为足，再衬以白果、茨菇、红枣、花生、苹果、以反扣的蘑菇为盖，上粘瓜子、蚕豆作纽，色彩形象逼真。广东省博物馆收藏。

清.康熙五彩山水三兽莲瓣形碗（一对），高10厘米，口径21厘米，敞口微撇，深腹，腹下部硬折收底。口沿内壁饰描金锦地繁花边饰和开光八吉祥图案。圈足高而直，底有旋纹棕眼。此器以六瓣莲花形组成，其中三瓣画山水，三瓣在山水上画一异兽，兽纹青花外描金。每瓣山水画上用盖血红画一小太阳，画面色彩匀净、凝重。

清康熙（公元1662——1722年）

口径20.3厘米。敞口，深腹，圈足。器身内无纹，外壁绘折枝花果，綏鸟纹，器底用青花书写“大清康熙年制”六字二行楷书款。

清.康熙

五彩云龙纹盘，此盘白釉为地，盘心一条红龙几乎占据了整个盘面。

是康熙五彩瓷器中的上乘之作，高1.2厘米，口径10.9厘米，上海博物馆藏。

清.康熙五彩竹雀诗文茶壶，北京故宫博物院藏.

清.康熙

五彩花鸟纹尊，高45.5厘米，口径22.9厘米，故宫博物院藏。

清.康熙

五彩镂空花薰，此器分三截，上层带平顶钮，钮为红彩龙戏珠，底附三蹄形短足。器共分六格，高24.6厘米，口径23.4厘米，台湾故宫博物院藏。

官方吐槽各种釉彩大瓶前世传奇及馆长背书https:///tv/v/d95d4b29c5739d8abdcba9accfd9c7c2?fid=1034:d95d4b29c5739d8abdcba9accfd9c7c2紫砂壶(江苏宜兴)“饮茶之风”

优点:泡茶不走味,盛暑不易馊,耐热性能好,可文火温茶,且多种多样造型,使人爱赏.

著名紫砂工艺家:供春、时大彬等.

紫砂三足圆壶

明

通高11.3,口径8.4,

腹径10.7厘米1984年江苏省无锡市崇祯二年（1129年）墓出土

江苏省无锡市博物馆

此壶造型端正，古朴浑厚，盖面浅浮雕四瓣柿蒂纹。胎体质地温润，于深栗色中闪金黄色斑点，是用深栗色粗紫砂泥，掺入黄色砂缸土制成的，色泽古色古香，肌理特殊，别有韵味。壶柄下有阴刻“大彬”二字楷书款。此壶为明代万历时宜兴制壶名家时大彬所制，是紫砂茗壶中的佳作。

丝织服装261

明清纺织、印染、刺绣工艺在宋元的基础上，继续发展，织锦、缂丝、刺绣等工艺均已达到高超水平。明清纺织业最发达的地方主要集中在南方，北方主要是北京，全国出现了苏、杭、宁、粤、湘、蜀、京等闻名海内外的织绣产地

织绣工艺1、织锦：品种主要有苏州的“宋式锦”

和南京的“云锦”

，纹样丰富多彩，主要有龙凤类，花鸟类，瑞草类，八宝、八吉、八仙、“寿”字、“卍”字等吉祥博古类，各种姿态的变换云纹，几何文字类等。南京的云锦云锦是丝绸中最高贵的一种，有“寸锦寸金”之说。云锦是明清皇帝御用物品。明清皇帝在江宁（南京）设置织造府。《红楼梦》的作者曹雪芹祖上3代4人在江宁织造府任职长达65年之久。苏州的丝，杭州的绸，南京云锦苏杭愁。苏州、明代丝织中心南京清代丝织中心苏州的码头和市场清人作《盛世滋生图》（局部）描绘了清朝中期苏州的繁华金地凤凰花卉纹缂丝

明

直径30-31厘米

中央工艺美术学院藏地组织以捻金线织出，图案用五彩丝线缂成。一凤一凰，雄飞雌从，自由飞翔，背景有飘动的祥云、盛开的花朵、起伏的山峦、汹涌的波涛。色线逐层退晕，浓淡相间，图案喜气洋洋，富丽华贵

265苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称“宋式锦”。江宁织锦，质地厚重，织造精湛、色彩绚烂犹如云彩，有“云锦”之誉。清乾隆

缠枝牡丹金宝地云锦

明

四季花卉纹宋式锦268清

红地加金大凤莲锦

清

蓝地灯笼锦

清

团龙寿纹织金锦

清

八仙八吉祥纹云锦2、缂丝：明清缂丝工艺有所进步，创造出双面“透缂”技术，增加了作品的牢固程度，纹样清晰，色彩柔和。缂丝内容，除采用名人字画外，也广泛用于织作生活用品。剌绣罗汉图

明

长27.8，宽27.7厘米

北京故宫博物院藏

这是刺绣十六应真册的第十七页，全册共十八页，表现的都是罗汉修行的情景。册页以白绫为地，用细绒线绣出轮廓，用墨及淡彩略略渲染，简洁优雅，颇有白描风范。这种画绣结合的方法，是顾绣的一大特点

清

缂丝山水楼阁图缂丝山水图轴

清

高108，宽68.8厘米

台北故宫博物院藏

用色以蓝绿为主，以平缂加画手法表现山峰奇崛、水面生波、万木苍翠、宅舍清幽的景象。作于乾隆时，原系清室藏品，幅面钤有朱色玺印九方

2763、刺绣：明清刺绣业迅速发展，顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、鲁绣、京绣等各领风骚，各具地方特色。其中明代刺绣以“顾绣”最为有名。顾绣：特点是绣稿多模仿古人绘画名迹，丝理与画理结合，作品追求绘画效果，继承了宋以来画绣技法的优良传统。《韩希孟宋元名迹册·花溪渔隐图》

此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第八幅。绣品画面由远山、江水和岸滩构成，空间处理繁简有致。远山以其低矮之势显旷远之意。近处滩岸详加描绘，一草一木，细密清晰，犹现眼前。对页为董其昌题诗

。刺绣芙蓉鸳鸯图轴

明

高140，宽57厘米

北京故宫博物院藏

衣线绣是北方民间的传统刺绣品种，它多以暗花绫做绣底，用加捻的双股丝线绣花。明代山东地区的鲁绣即以衣线绣驰名，它以淡黄色的折枝花鸟纹暗花缎为绣底，绣线配色浓重，可掩盖绣底上的暗花，隙地则露出暗花，使图案和色彩层次丰富。绣花温柔和美，是明代鲁绣中的杰作

279明清刺绣的纹样图案：题材非常丰富，有龙凤等动物图案、花鸟图案、吉祥图案、云气纹、几何纹样、人物纹样等。

明定陵－孝靖皇后－百子衣用金线绣出八宝、各种花草及生动的百子婴戏图案，婴儿天真活泼，生动多姿，作放风筝、戏猫、捉鸟、读书等游戏，是现存明代的刺绣精品明

龙纹绣282清－青缎刺绣龙纹

团金寿字纹补子清－青色缎刺绣五

彩钩莲灯笼补子

清－青缎刺绣宝相花如意盘长花卉纹补子

清

红缎刺绣花鸟纹组合寿字此绣件为大红缎地，所绣的牡丹花，组成一“.寿”字。红花绿叶，色彩强烈。

2841、明代官服

明代服饰制度提倡恢复大汉文化传统，承袭唐宋官服制度的传统，如乌纱帽、圆领袍服、玉带等，确定了明代官服的基本风貌。明代官服体现岀了严格的等级限制。如袍服除了品色规定外，还必须在袍服的胸前和后背缀一方补子，文官用飞禽，武官用走兽，以示文武官阶的不同。补服是明代官服中最有特色的装束。

一品文官补服图及乌纱帽2862、明代一般服装明代的士人，大多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾（是以黑色纱罗制成的便帽，其造型四角都呈方形，明代以此来寓意“政治安定”）。女子平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带编成的“宫绦”，

一般在中间打几个环结，然后下垂至膝。

戴凤冠的明代贵妃（明人《朱夫人像》）2883、清代官服以满族的服饰装束为主，既体现了本民族的习俗特征，又保留了数千年来的服装等级制内容，其官服形制最庞杂繁缛，条文规章也多于以往任何一个时代。

清代官服主要为补服。清代的补子直接袭于明朝，但有所发展和变化，二者的主要区别：明代补子施于袍，清代补子用于褂。明服为团领袍衫，前胸补子是完整的一块，清服是对襟褂，前胸的补子被一分为二。明代补子为方形，只饰于前胸后背，清代补子有圆有方，方补子用于文武官员，圆补子用于皇亲宗室，且圆补子不仅饰胸，还有的饰于两肩之上。皇帝服饰

明代皇帝的日常服装是龙袍，上面绣着龙纹、翟纹和十二章纹，一般以黄色纱罗制成，配金冠。皇帝礼服则仍保持上衣下裳的古制，由玄衣、纁裳、白罗大带、黄蔽膝、素纱中单、赤舄等组成。玄衣肩部织日、月、龙纹，背部织星辰、山纹，袖部织火、华虫、宗彝纹，领、袖口、衣襟侧边、裾都是本色.九旒冕明山东省博物馆藏鲁荒王陵朱檀墓出土九缝皮弁明山东省博物馆藏鲁荒王陵朱檀墓出土

金冠（北京定陵出土实物）

戴乌纱折上巾、穿盘领、窄袖、绣龙袍的皇帝（南薰殿旧藏《历代帝王像》）皇后服饰

皇后在受册、朝会时穿礼服。礼服由凤冠、霞帔、翟衣、背子和大袖衫组成。凤冠上饰有龙凤和珠宝流苏，配玉革带，青色加金饰的袜、舄。皇后的常服是穿金绣龙纹的红色大袖衫、霞帔、红色长裙、红背子，配凤冠。

穿耳、带耳环的明代皇后（南薰殿旧藏《历代帝后》）凤

冠

明代凤冠以金、银、铜等金属丝网为胎，衬以罗纱，并挂有珠宝流苏，它有两种基本形式：一种是后妃所戴的礼冠，上缀点翠凤凰、龙等装饰，龙凤嘴中常衔着珠花，下垂至肩；另一种是普通命妇所戴的彩冠，上面不缀龙凤，仅缀珠翟、花钗等，但习惯上也称它为凤冠。

凤冠

湖北蕲春蕲州明刘娘井墓出土龙凤珠翠冠（北京定陵出土实物）霞帔

霞帔是一种帔子，因为被人们比喻成美丽的彩霞，所以有了“霞帔”之称。它的形状象两条彩练，绕过头颈，披挂在胸前，下垂一颗金玉坠子。霞帔的纹样随品级的差别而有不同的装饰：一品、二品命妇霞帔，用蹙金绣云霞翟鸟纹。三品、四品霞帔，绣云霞孔雀纹。五品霞帔，绣云霞鸳鸯纹等。

戴凤冠、穿霞帔的明朝皇后（南薰殿旧藏《历代帝后像》）

明《中东宫冠服》所绘大衫凤纹霞帔正面/背面

乌纱帽

乌纱帽是用乌纱制成的圆顶官帽。它的式样和晚唐五代的幞头基本相同，以漆纱做成，两边展角，角长40厘米左右。皇帝日常所戴的乌纱折上巾，其样式与乌纱帽基本相同，只是将左右二角向上折，竖于纱帽之后而已。

乌纱帽（上海肇家浜路潘允徵墓出土实物）

文武官服

明代文武官员一律穿盘领右衽、袖宽三尺的袍衫，在重要礼仪场合，不论职位高低，都戴梁冠，穿赤罗衣裳，以冠上梁数及所佩绶带分别等差。在日常服装中，都带乌纱帽或幞头，并在前胸和后背缀以一方补子，文官用禽、武官用兽作装饰。官服的颜色、质地、式样、花纹图案以及尺寸因级别而异，都有明确的规定。

戴乌纱幞头、穿织金蟒袍的官吏（明人《李贞写真像》）

戴貂蝉笼巾、佩方心曲领、穿朝服的官吏（明人《范仲淹写真像》）

戴展角幞头、穿织金蟒袍、系白玉腰带的官吏（明人《王鏊写真像》）补

子

明代官服上最有特色的装饰就是补子。所谓补子，就是在官服的胸前和后背补上一块表示职别和官阶的标志性图案。

补子一般长34厘米，宽36.5厘米，上面织有禽兽两种图案：

文官一品用仙鹤，二品用锦鸡，三品用孔雀，四品用云雁，五品用白鹇，六品用鹭鸶，七品用鸂鶒，八品用黄鹂，九品用鹌鹑，杂职用练鹊；

武官一品二品用狮子，三品四品用虎豹，五品用熊罴，六品七品用彪，八品用犀牛，九品用海马。

明万历灯笼景刺绣圆补

穿斗牛服的明邢玠夫妇像

明早期六品文官鹭鸶纹缂丝方补

明中期织锦斗牛纹补

明初编绣龙纹方补盘领衣

盘领衣是继承唐宋以来的圆领袍衫发展而来的。明代官员服装大多为高圆领、缺胯的样式，官服的衣袖多宽袖或大袖，有的在衣裙两侧有插摆；平民的衣服无插摆，袖为窄袖，但60岁以上老者可以穿大袖，袖长也可适当加长至出手挽回至离肘10厘米处。

穿公服的官吏（明人《江舜夫像》）

戴乌纱帽、穿盘领补服的明朝官吏（明人《沈度写真像》）士人服装

明代的读书人一般都穿蓝色或黑色袍子，四周镶有宽边，也有穿浅色衫子的，衣长一般到脚面，袖子比较宽肥，袖长也一律过手。通常会与儒巾和四方平定巾相配，风格清静儒雅。

戴儒巾、穿大袖衫的士人（明人肖像画）四方平定巾

四方平定巾是以黑色纱罗制成的便帽，因其造型四角都呈方形，所以也叫“四角方巾”，明代以此来寓意“政治安定”。这种巾帽多为官员和读书人所戴，平民百姓戴的比较少，服装一般是配染色蓝领衣。

戴儒巾或四方平定巾、穿衫子的士人（《娄东十老图》局部）

戴儒巾、穿衫子的士人

比甲

比甲的前身是隋唐时期的半臂，到了明代它演变成一种无领无袖的对襟式半长上衣，并成为青年女子日常穿着的外衣。后来到了清代又缩短衣身，称为坎肩、背心、马甲。

穿比甲的妇女（《燕寝怡情》图册背子

明代的背子多为合领或直领对襟的，衣长与裙齐，左右腋下开禊，衣襟敞开，两边不用钮扣，有时以绳带系连，是女子的日常服装。一般情况下，贵族女子穿合领对襟大袖的款式，而平民女子则穿直领对襟小袖的款式。穿宽袖背子的贵妇

穿窄袖背子的贵妇及侍女（唐寅《簪花仕女图》）

水田衣

中国诗句中有“裁衣学水田”的描述，女子水田衣的浪漫和新奇从中可见一斑。水田衣是用许许多多零星的织锦缎料拼合而成的。这些缎料色彩不同，图案不同，大小不同，形状也各异，所以拼制起来的服装色彩斑斓，形如水田，具有一种极其特殊的装饰效果，受到明代女子的普遍喜爱。

裙子

明代女子穿裙子比较普遍。裙子的颜色，开始流行浅淡的色彩，以素白居多，虽然上面有纹饰，但并不明显，即使施绣，也只是在裙摆处绣以花边，作为压脚。裙幅开始采用六幅，这也是遵循古训“裙拖六幅湘江水”。后来裙幅采用八幅，腰间细褶数十，行动辄如水纹。裙上的纹样，也更讲究。据说有种浅色画裙，名叫“月华裙”，裙幅共有十幅，腰间每褶各用一色，轻描淡绘，色彩非常淡雅，风动色如月华，因此得名。此外，还有的裙子用绸缎裁剪成大小规则的条子，每条绣以花鸟图纹，另在两畔镶以金线，称“凤尾裙”。更有以整缎折以细缱，做成“百褶裙”的。

穿襦裙及腰裙的侍女

穿襦裙的乐女（传世绘画《汉宫秋》局部）

凤尾裙（传世实物）弓鞋

明代女子不仅沿袭了前代缠足的风俗，而且使之大胜。缠足后所穿的鞋叫做“弓鞋”，这是一种以香樟木制成的高底鞋。木底露在外边的叫“外高底”，有“杏叶”、“莲子”、“荷花”等名称；木底藏在里边的一般叫“里高底”，又称“道士冠”。老年妇女大多穿平底鞋，称为“底而香”。高底弓鞋

翘头小脚银鞋

服饰纹样

人们常将几种不同形状的图案配合在一起，或取其寓意，或取其谐音，以此寄托美好的愿望，或抒发自己的感情。这些富有浓厚民族色彩的传统图案被称为“吉祥图案”，在明代的织物上体现得非常充分：如“福从天来”“金玉满堂”“连年有余”“八吉祥”等等。尽管