业余歌手如何唱好原创歌曲

精品文档-下载后可编辑业余歌手如何唱好原创歌曲近年来，为了更好地促进歌手声乐表演艺术的全面发展、繁荣歌曲创作，在部级的各种声乐大赛和省市级的诸多声乐赛事中，都增加了演唱原创歌曲的要求。在比赛中，我们经常可以看到很多歌手特别是业余歌手，在演唱原创歌曲的时候，效果往往远不如演唱其他歌曲好，结果导致演唱的表现力和比赛成绩不尽人意。业余歌手如何才能唱好原创歌曲，切实提高自己的演唱水平呢？不妨从以下几个“学会”做起。

一、学会合理选择演唱曲目

要唱好歌曲首先要选择适合自己的歌。从以往的实际看，业余歌手在选择原创歌曲参赛时往往会表现出选择曲目的无奈和随意性，由于业余歌手所接受的音乐教育程度和所处的音乐环境远不及身居专业文艺团体和音乐院校的专业歌手们，专业歌手可以从大量的专业刊物上找寻适合自己的歌曲，条件好的还经常有专业创作人员为其“量身定做”歌曲，所以专业歌手歌源相对业余歌手要广泛得多，挑选余地大。而业余歌手往往要为找到合适的原创歌曲大伤脑筋，他们能找到有原创歌曲可唱就不错了，周围没有更多的歌可供他们挑选，所以这时也就不管歌曲是否符合自己的嗓音特点、是否符合自己的演唱风格，只要是能达到比赛主办方所认可的原创就行，致使演唱起来要么因为歌曲风格特点离自身条件太远而显得“张冠李戴”；要么因为难度过大而表现得力不从心；要么因为曲目的过于平直而发挥不出应有的演唱品质；等等，这些都不可避免地使得歌手的演唱水平大打折扣。为了切实提高演唱水平，业余歌手必须克服各种困难，学会合理地为自己选择真正合适的歌曲。

如何选择曲目？首先要了解自己的嗓音条件，如是什么样的音色、音域有多宽、音量有多大、擅长表现的音乐性格等。如是甜美婉转的音色，可以选择一些柔美型歌曲；如具有明亮、厚实的音色，则可以选择一些有深度的歌曲；假如是清脆爽朗的音色，不妨选择热情欢快的歌曲；高亢宏亮的就可以选择一些节奏明快、雄浑有力的歌曲等等。其次要考虑自己的性别、年龄、气质、爱好、文化修养等因素去选歌，歌手要根据自身唱歌声音的特色及所属的声种、声部，合理地选唱相对适宜的作品。再次，歌曲的选择最好还应考虑接受对象，在适合自己的基础上要尽量适合听众的要求和愿望，因为歌曲的艺术效果不仅来自歌唱者本身，同时也来自歌唱者和听众之间的交流与共鸣。另外，如果歌手有条件的话，还可以请歌曲创根据自己的声音特点和个性特征进行写作，让自己的优势得到充分的发挥。

二、学会识读理解音乐语言

许多业余歌手喜欢唱歌都是出于对音乐的爱好，很多人并没有真正的学习过音乐，对于构成音乐的各种语言要素如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、调式、调性、和声等知之甚少，不识谱者也大有人在。他们在学习歌曲的过程中主要采用的方法就是模仿，听到哪首歌曲自己喜欢就跟着原唱者录音进行学唱，模仿其中的音高节奏、模仿其中的快慢强弱、模仿其中的感情处理等，所做的只是“依葫芦画瓢”的简单照搬工作，这样唱出来的歌经常给人感觉“形似神不似”，只有自己学会了自主地去学习歌曲，才能了解创的意图，才能深刻地理解表现作品，才能唱出自己的个性。真正想唱好歌的业余歌手一定要从基本乐理、视唱练耳、音乐基础常识的学习入手，学会识读乐谱，通过读谱、唱谱、析谱，理解歌曲中运用的各种音乐要素内涵，从而正确演绎歌曲。

唱好原创歌曲，一要做到唱准曲调，包括音高、节奏、节拍、速度等，以及旋律中出现的临时变化音、装饰音等，音乐语言的不同形式的运用都是创内心情感的表现，准确识读乐谱是唱好一首歌曲起码的要求，打好了这个基础，才有可能去理解其言语中的内在含义，感受其所表现的音乐形象。二要学会理解不同音乐语言所表达的含义，这就要求歌手要学会理解音乐语言，通俗地说，得学会听得懂在说什么？为什么这样说？要从学习了解构成音乐的语言要素着手，掌握歌曲中各种语言要素的表现形态和实际作用，比如：常用的旋律进行形态有哪些？怎样的旋律线条可以表现怎样的情绪？不同的节奏可以给人怎样不同的心理感觉？常见节拍的节奏特征如何？不同的调式调性带给歌曲怎样的色彩？怎样的节拍、速度、力度、音区、音色表现怎样的音乐形象？等等。一般来说，不同的音乐语言和同一种音乐语言的不同表现形态所表达的意思都是不同的，如旋律线的运用中，水平式的旋律线可以突出节奏、力度、和声等音乐语言的作用；上升式的旋律线常带来紧张度的增长，通常适宜表现情感的逐渐明朗、高涨、强烈、激昂和振奋；下降式的旋律线常带来紧张度的松弛，适宜表现情感的和缓、平伏、安宁和低沉；环绕式的旋律线常是一些细腻、含蓄的情感载体；波浪式的旋律线则具绮丽婉转、激荡多姿的特点，常表现起伏跌宕、激越炽烈的情绪。在节奏运用中，单纯均等的节奏型在中速歌曲中易表现平稳的情绪、贯通的运动，在快速歌曲中可表现热烈紧张的情绪和气氛，在慢速歌曲中则可表现宽广、壮阔的气势；附点节奏可使歌曲产生弹性和动力感；切分的运用易获得紧张和不稳定的别致的节奏效果；连音节奏则常带来节奏紧凑的感觉，易于表现细致、强烈、激愤的戏剧性效果；休止符运用得当，会产生“此时无声胜有声”的感觉，能更深入地表达情感等。在节拍运用中，二拍子的中、快速常用来表现雄伟有力的行进、欢快的情绪，中、慢速则常同抒情、婉转的音调相结合；快速的三拍子适宜表现欢快、热烈的情绪，慢速的三拍子歌曲适宜体现抒情悠扬的情绪；中、慢速的四拍子常表现坚定沉着、从容庄严、宏伟辽阔的情绪和意境，或是舒展柔美的深情诉说，中快速的四拍子则常用来表现热烈的情绪；在调式运用中，大调式的歌曲热情奔放、宏伟明朗、欢快喜悦；小调式的歌曲抒情优美、含蓄委婉、哀怨忧伤；民族调式的歌曲色彩鲜明、风格迥异，等等。另不同的力度、速度、音色、音区、调性、和声等语言要素所赋予歌曲的形象也是多姿多彩的。需要注意的是，各种语言要素经常是综合使用、相互衬托着来表现不同的情感的，这就要求歌手在实践中多读谱、多分析、多比较、多体会、多理解，从而达到正确诠释创意图和目的，正确地唱出歌曲中的语言所赋予的音乐形象和内在性格。

三、学会分析设计歌曲作品

一首原创歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者能否用独特的个人演唱风格及特点，准确、深刻地把歌曲创的原作品的思想内涵表达出来，它是靠创的一度创作与演唱者的二度创作共同来表现完成的。因此，作为一个歌手在认识理解了曲谱之后，关键的就是要根据原曲谱的提示，分析设计好作品该如何进行演唱。

如何达到更加理想的演唱效果？一要分析设计演唱情绪。通过对音乐语言所构成的音乐形象，结合歌词表达的内涵分析，可以初步定下作品属于哪一种类型，如是优美抒情型、深情思念型、热情奔放型还是忧郁哀伤型等，再确定曲调属于什么风格，如是古典优雅、欢快跳跃还是宏伟磅礴或者柔美连贯等。如果同一首作品中出现情感转换快对比大的，特别要设计好及时选用与之相吻合的情绪去处理。二要分析设计音色。在歌曲演唱中是运用歌声的明暗、虚实、刚柔等声音色彩来表现作品的喜、怒、哀、乐等种种感情的，不同的歌曲有着不同的内容，同一首歌曲中也经常会有内容的变化，音色是情绪和情感的外在表现，为了适应歌曲内容表达的需求，歌手必须不断调整自己的音色，学会用五彩缤纷的声音色彩去描绘歌曲。如表现快乐、愉悦的情绪时声音色彩宜明亮、悠扬；表现悲哀、伤感情绪时可选用偏黯淡、缠绵的音色；表现思念、向往情绪时可以使用柔和一些的音色；表现悲愤、怒斥时则音色应粗壮有力等。懂得根据情绪和情感的需要去设计选用恰到好处的音色，就能使歌唱的色彩丰富起来，从而增强演唱的感染力。三要分析设计力度。把握好歌曲演唱的力度是准确表现作品思想感情、获得良好表现力、感染力的重要手段。演唱一首歌曲不能从头到尾都是强音，或者都是弱音，要学会根据歌曲的情境和情绪，以及情感层次和情感发展的要求而赋予不同的声音强度，如表现高大、强烈的形象时力度应强，演绎细腻、深沉的意境时力度则弱等。设计演唱时，要掌握好强、弱、次强、次弱的力度变化，强要强的得当，弱要弱得舒服，显示出鲜明的层次感，做到力度对比恰当、适度，随情感需求表现得自然得体。另外，还要对速度、换气、整体结构、不同语言的发声方法、表演等方面进行设计，才能更有韵味更完整地表现作品。

业余歌手