毕加索·达利-作品赏析课件

DESIGN【XX1532

LL】DESIGN【XX1532LL】1毕加索的画好在哪里？为什么这些画作会是20世纪以来最伟大的艺术品？到底哪里美？为什么他能留下1，2,51,673,200新法郎的世纪遗产？

所有的这些问题都需要我们从毕加索的艺术经历，八卦和心路历程中去寻找答案。当你“真正”了解了毕加索，你也就能看懂他的画“好”在哪里了！除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名，但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象?

想要探索这种的问题，就需要我们探索作者作“画”时的情感，一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物，绝不是信手拈来的。而且，真正的艺术作品是经得住时间的检验的，其艺术价值是永恒的，给人的启迪和影响都是永恒的。我以为,凡称的上是“艺术”的艺术作品,都应是作者在跨越了较大难度后才得以创作成功的作品。艺术作品不一定有视觉美感，但它一定有它的艺术价值。序毕加索的画好在哪里？为什么这些画作会是20世纪21、毕加索作品2、达利作品3、雕塑作品4、陶瓷作品CONTENTS【目录】1、毕加索作品CONTENTS【目录】31stst毕加索--画家PabloPicasso1stst毕加索--画家PabloPicasso4毕加索PabloPicasso一、虚构肖像画

图右分别为《李尔王》、《脸》。这些都是毕加索以小孩的视角创造的，我们不难发现，这两幅画的用色很大胆，都采用了三原色及二次色，颜色冲击力很大，《李尔王》的脸部还采用了对比构成，完美地表现了李尔王前期家庭幸福与后期家庭的支离破碎的两个阶段。图右的肖像画就是著名的“虚构的肖像”系列。这些肖像画均使用简单、明亮的水粉颜料进行创作。水粉画上的毕加索签名均为原版手写，这些作品均进行编号。毕加索PabloPicasso一、虚构肖像画5毕加索PabloPicasso二、色彩构成

这两幅画还模仿了非洲人面具的样子，夸张的脸部器官，莎士比亚的眼睛也运用了颜色的对比构成，阿多斯更是只有一个大眼睛，略显沧桑，悲惨。如果说莎士比亚的胡子体现他庄重的形象的话，那么阿多斯的胡子就显得凌乱而潦倒，完美展现了遭受感情伤害后的悲惨，让人产生怜悯。图左两幅虚构肖像画分别为《莎士比亚》，《阿多斯》，这两幅画继续承袭了用色之大胆的特点，运动了大量的对比色和互补色，例如蓝色与橙色的互补，橙色与紫色的对比，红色与蓝色的对比。毕加索PabloPicasso二、色彩构成这6毕加索PabloPicasso三、对比构成

《裸体女人》是毕加索立体主义典型的例子，他运用了几何形状和简单的粉碎几何形状对事物进行描绘，夸张而形象。两幅画脸部的夸张依旧让人联想到了非洲人面具。《阿拉密斯》脸部的神情略显呆萌，看似简单没有心机，实则是为了掩饰其情感与心狠手辣，毕加索善于运用人物本身的正反两面进行创作。图右分别是《裸体女人》、《阿拉密斯》，依旧是属于虚构的画像系列，跟之前一样，用色都很大胆，大量采用了对比色和互补色，《阿拉密斯》更是采用了三原色的颜色搭配。毕加索PabloPicasso三、对比构成《72ndnd达利--艺术家SalvadorDalí2ndnd达利--艺术家SalvadorDalí8达利SalvadorDalí一、超现实主义

图左二在相比的情况下，颜色较含蓄，没有采用大量的颜色，基本以淡黄色为主，整幅画面呈暖色效果，右上角凌乱的打圈线条像是暗示着烦躁的情绪。图左都为《燃烧的长颈鹿》，但可见画法及用色大不一样。左图一用色大胆，艳丽，运动了蓝色和橙色、紫色和黄色的互补，尤其是长颈鹿背部的火焰，如同真的一样，让长颈鹿好似在奔跑。达利SalvadorDalí一、超现实主义9达利SalvadorDalí二、近似构成

《魔幻的画菇》相对《懒惰》，颜色运用要大胆一些，整体画面呈暖色，以黄和橙色为主，用蓝色加以点缀，采用对角线式构图，两边的人侧面很相似，舌头一上一下，眼睛一睁一闭，相互呼应。让人产生联想。图右分别为《懒惰》、《魔幻的画菇》。《懒惰》采用了彩色版画石雕的形式，以绿色为背景，画面大多采用线条的形式刻画，各个物体的亮面、阴影、灰面都表现的很好，特别是图下方大脚穿的指套，还有国王身后的驱动器，凸显立体感。

达利SalvadorDalí二、近似构成《魔10达利SalvadorDalí三、色彩构成《喷泉里的女人》相对来说用色较少，采用了少量的红色与绿色的互补，女人的左脚用了大量橙色，整幅画大多用线条和点的形式刻画。图左分别为《女人花》、《喷泉里的女人》。同样色“女人”的画像，但是显而易见，风格差异太大。《女人花》采用了大量红色和黑色，，唯一颜色丰富的地方是女人的头发，运用了大量鲜艳的颜色，整幅画面极具视觉冲击力。人物肌肉线条，布幔的亮面、灰面、阴影及明暗交界线都刻画的很到位，让整幅画凸显立体感。达利SalvadorDalí三、色彩构成《喷泉里11达利SalvadorDalí四、怪异幻想

《月亮》颜色上运用了由上往下渐变，主太阳运用了发射构成来凸显，该幅画展现了月亮的所有形态，因为月亮要靠反射太阳光发亮，所以反射出来的表情是一样的，那忍俊不禁的表情也展现了达利的幽默。图右分别是达利的《自画像》、《月亮》。两幅画同属《花》系列。用色方面有相似。《自画像》从第一眼就可以出是达利本人，因为他象征性的胡子和惊悚的大眼睛，滑稽的动作，叶子型的双手展现敞开的样子，独脚、以花的形式展现的脑袋，给人一种幽默搞笑的感觉。眼部颜色的过度显得滑稽，小眼珠炯炯有神，整体让人赏心悦目，豁然开朗。达利SalvadorDalí四、怪异幻想《月123rd

rd雕塑--青铜雕塑SalvadorDalí3rdrd雕塑--青铜雕塑SalvadorDalí13达SalvadorDalí利一、青铜雕塑

《驮着时间的马》将马的形象展现的玲离尽致，马上的软表好像是长到马背里似的，让人有压抑之感。图右分别为《蜗牛与天使》、《驮着时间的马》。由于是受雕塑的限制，颜色的采用上并不丰富。《蜗牛与天使》采用了对比构成，蜗牛与天使行驶速度上的对比，蜗牛的巨大与天使的玲珑在体量上也产生了对比，用此来增强两者间的差别。天使的拐杖象征了死亡、复活、权力和能力。

达SalvadorDalí利一、青铜雕塑《驮14达SalvadorDalí利“记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态。图左分别为《天使的幻想》，《过去》。达利经常用超现实主义来解释古典宗教故事。这件作品中，他对至高无尚的上帝力量的理解用一个拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。在左边的神表现出人类的特点，右边沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撑着。达利提升了神性在宗教中的含义，超出了我们想象的范围。达SalvadorDalí利“记忆的永恒”的回应，达15th

th陶瓷--陶瓷作品SalvadorDalí4thth陶瓷--陶瓷作品SalvadorDalí416达利SalvadorDalí

一、陶瓷作品图右分别为《内部空间的圈》、《俗世中的阴阳》。这两个陶瓷作品同属于《征服太空》系列，用色方面极其相似，都是以淡黄色为背景，用蓝色进行点缀，画面的主题是抽象的“外星人”。用细线条的方式刻画，怪异的人物让人产生联想。达利SalvadorDalí一、陶瓷作品图右17达利SalvadorDalí

二、征服太空系列图左分别为《反物质的蝴蝶》，《第一空间的居民》。两幅