艺术导论PPT完整全套教学课件

艺术导论上篇艺术理论知识第一章艺术的起源与本质第二章艺术的特征与功能第三章艺术的风格与流派第四章艺术创作与艺术作品第五章艺术鉴赏与艺术批评

下篇艺术门类介绍第六章文学艺术第七章视觉艺术第八章影视艺术第九章表演艺术第十章实用艺术全套可编辑PPT课件第一章艺术的起源与本质第一节艺术的起源在对艺术起源问题的研究上,不同的学者有不同的观点,正像人们讨论“先有鸡还是先有蛋”这个问题一样,各家有各家的观点。有代表性的如西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画(图1-1)和法国拉斯科洞窟壁画(图1-2),这些壁画利用岩壁的起伏,用红、黄、黑等浓重色彩绘出大量的动物形象,气势雄壮,富有动感,充满着粗犷的原始气息和野性的生命力。图1-1西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画图1-2法国拉斯科洞窟壁画巫术说劳动说模仿说游戏说第一节艺术的起源表现说第一节艺术的起源古今中外的学者从各个角度发表了自己关于艺术起源的观点,这为艺术起源的研究供了多种研究方向,其中常见的观点有以下几种。一、巫术说巫术说最早由英国人类学家泰勒(图1-3)在他的《原始文化》一书中提出。那么,巫术形象主要通过哪些元素来塑造呢?图1-3泰勒一、巫术说

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.巫术祭祀与艺术巫术祭祀属于原始宗教礼仪,是人们向神明表达愿望的一种形式。巫术赖以建立的思想原则大致有两种:一种是相似律；另一种是接触律。无论是模仿巫术还是交感巫术,施行者都会借助木偶、假、手工雕刻或模仿性舞蹈等手段,其目的实用而神秘。在祭祀仪式中,总得有实物送给神明,可见,原始人认为神明也是食人间烟火的。一、巫术说2

.巫术服饰与艺术

人类在施行巫术活动的时候,巫术施行者要穿戴特殊的服饰。巫术服饰是巫术祭祀礼仪的重要元素之一。巫术服饰的图案和衣裙代表天地、自然、阴阳、神明等,巫术施行者通过具有象征意义的服饰向天地神明发出关于人类愿望的信息,人们在巫术施行者的祭祀过程中虔诚地等待神明的指示。鱼皮萨满服饰一、巫术说中国作家迟子建在《额尔古纳河右岸》一书中描写了萨满巫术活动。关于萨满服饰(图1-4)的描写有这样一段话:“尼都萨满说雷神共有两个,它们一公一母,掌管着人间的阴晴。在他的神衣上,既有圆环铁片的太阳神和月牙形的月亮神,也有像树杈一样的雷神。他跳神的时候,那些形形色色的铁片碰撞到一起,发出嚓嚓的响声。”从中,我们能够窥见人们对客观存在事物的认识和态度。图1-4萨满服饰一、巫术说

3.巫术歌舞与艺术人类实施巫术的途径是举行仪式,而巫术仪式中歌舞是最核心的内容。现在,我们还可以从诗人屈原创作的《九歌》里领悟到他所描绘的祭神礼仪中载歌载舞的盛况。这种歌舞使巫术向艺术迈进了一步。巫术施行者很重要的一点是能歌善舞。经典欣赏九歌屈原操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。出不入兮往不反，平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。一、巫术说在那些如醉似狂的状态中,在那些象征性、拟态性的动作中,都含有戏剧的因子,它们是原始的表演艺术。从艺术发生的角度去看,原始巫术歌舞的发展过程是一个从娱神到娱人的过程。这个过程是艺术的种子,也是后来艺术形态的萌芽。二、劳动说劳动说在众多的艺术起源学说里是较为重要的一个分支。劳动是人类生存的前提,人类的生产活动是一切基本活动的前提,马克思主义学者认为在劳动的过程与结果中产生了艺术。史前艺术在内容与形式方面都留下了劳动生产活动的印记,原始艺术中反映出的形象也多半与劳动有关。知识拓展史前艺术是艺术得以发生、得以形成的阶段的艺术形态，其产生的原因和条件各不相同，其具有的功能和目的复杂多样，其原始类型则是文明人艺术门类的萌芽和雏形。史前艺术的主要类型：工具、器物装饰、雕刻、岩画、身体装饰、舞蹈、音乐和诗歌等。二、劳动说人类在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的艺术语言系统。新石器时代我国有不少彩陶器,最使人着迷的是,其四周或内壁的彩绘或黑彩,构图匀称优美,富有原始韵味,线条流畅,细致中显得豪迈,具有较强的艺术感。例如,新石器时代的舞蹈纹彩陶钵(图1-5)。图1-5舞蹈纹彩陶钵二、劳动说原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈,将劳动时的号子与呼喊发展为诗歌,而劳动时发出的各种声音和体现的节奏则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。

艺术起源于劳动的思想观点,在研究人类起源及艺术起源等问题上占有极其重要的位置。这里面的劳动的含义是多层面的,是思想、行为方面的综合概括。三、模仿说模仿说是艺术起源理论中最古老的一种说法,这种说法体现了人类对自身深刻的思考。古希腊哲学家亚里士多德(公元前384—公元前322)认为:“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界。艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质。艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。三、模仿说1.人对自然的模仿人类接触的最直接的环境首先是自然,然后才是社会。古希腊哲学家德谟克利特说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子。”由此可以说,正是模仿造就了掌握多种技能的人本身。

三、模仿说模仿是人的本能,艺术的形成固然会受到模仿因素的影响,它是艺术形成的直观途径;同时,在模仿的过程中也逐渐融入人的精神和思想,在千万年的反复与进步过程中,艺术与模仿之间形成了密切的关系。三、模仿说2.人对想象的模仿因为人类有丰富的想象力,所以人类具有创造力。当人们把想象的事物构造、物化为某一对象时,这个对象就是人模仿自身想象的结果。原始人类对生命有无比的敬畏,他们崇拜生命,希望拥有不死之躯,希望种族壮大,于是他们为自己创造了生育之神(图1-6),以保佑生命的延续,人们的内心也得到了安慰。图1-6原始人假造的生育之神的形象三、模仿说坚持艺术起源于模仿说的有一大批学者,包括苏格拉底、柏拉图、黑格尔(图1-7)等。而模仿是艺术的一个手段还是艺术的目的,是模仿事物的外表还是模仿事物的发展规律和事物的本质,在持艺术起源于模仿论的人中也有泾渭分明的观点。例如,柏拉图认为艺术只能模仿现实世界的外表,达·芬奇（图1-8)认为“绘画要像镜子一样还原现实世界”等。图1-7黑格尔图1-8达·芬奇四、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏,其代表人物是德国著名美学家席勒(图1-9)和英国学者斯宾塞(图1-10),人们也因此把游戏说称为“席勒-斯宾塞理论”。席勒在他的代表作《审美教育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是人精力过剩的一种游戏,并且认为游戏是人的本能。图1-10斯宾塞图1-9席勒五、表现说表现说认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现,故又称情感表现说或心灵表现说。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的支持。列夫·托尔斯泰(图1-11)主张艺术起源于一个人要把自己体验过的感情传达给别人的欲望。图1-11列夫·托尔斯泰五、表现说中国古典美学史上的各家各派虽然都是从情感的表现出发去观察艺术的本质,但他们所倡导的表现的情感又各有不同。从东西方对表现说的态度来看,二者都承认艺术表现情感,而无视社会的影响作用,所以都出现了唯心主义的倾向。

第二节艺术的本质

艺术是什么?这是艺术研究者一直在追问的课题。对艺术本质问题的讨论会使我们将目标转移到艺术本身,包含对艺术性质、艺术目的等方面的研究。虽然艺术的表现形式多种多样,人们对艺术本质的看法也各不相同,但归纳起来主要有以下几类:一、艺术的本质是模仿“艺术的本质即模仿”是最古老的研究论点。在西方,模仿说认为艺术是对自然或现实的模仿、再现,所以模仿说也称作再现说。俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基(图1-12)也认为自然美要高于艺术美。图1-12车尔尼雪夫斯基一、艺术的本质是模仿在中国古典美学中,虽然向来推崇情感的表现,而且从未提出过纯粹的模仿说,但它非常强调艺术家的情感表现归根结底离不开现实世界,其本质也就是对现实的临摹。例如,明代画家王履在《华山图序》中说“吾师心,心师目,目师华山”,将向自然学习视为艺术创作的前提条件。二、艺术的本质是游戏游戏说认为,人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的重要联系。席勒在《审美教育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点。二、艺术的本质是游戏当我们谈到游戏和艺术之间的关系时,我们不能忘记艺术也是人的基本需要,是人类爱美的天性和本能。从这一点上来说,游戏促进了艺术的发展,艺术使游戏更具有审美价值,更符合人类社会文明进步的发展规律。

思考1.对现实世界的再现是模仿其外在形式还是模仿其内在本质?2.是客观的模仿还是加入主体对客体的认识和感情的模仿?3.艺术的本质就是再现吗?三、艺术的本质是表现艺术品是人工制品,而人是有感情的,任何一件艺术品在创造过程中必然会融入人的感情因素。纯天然的艺术品概念是不成立的,如一块美的石头,将它确定为艺术品,是由人的情感来支配的。三、艺术的本质是表现在表现说中一个值得注意的倾向是,艺术所表现的对象的外在形式似乎渐渐变得无关紧要了,取而代之的是艺术家的情感。移情说的提出者、理论家立普斯认为:“审美的快感可以说简直没有对象,审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏,而是对于一个自我的欣赏。”移情说是因“移情”概念而得名的美学理论。“移情”作为美学术语，首先由德国美学家费肖尔用来表示人可以通过自己的意识活动，将自己的思想和感情加诸对象，使对象具有一定的情感和审美色彩。知识拓展三、艺术的本质是表现艺术表现论的基础主要是移情说,认为艺术的本质就是情感的表现。意大利美学家克罗齐在1902年出版的《美学原理》一书中提出了“直觉即表现”的表现主义美学命题,他认为直觉就是见到一个事物时,不假思索而直接领会该事物意象的一种认识活动,它可以赋予无形式的物质以形式。四、艺术的本质是形式形式说认为,艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介,同现实的内容无关。这种理论的源头可追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派亦称“南意大利学派”，前600一前500年古希腊哲学家毕达哥拉斯及其信徒组成的学派。他们多是自然科学家，把美学视为自然科学的一个组成部分。知识拓展四、艺术的本质是形式但是,使形式说产生广泛而深刻影响的则是20世纪英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱。克莱夫·贝尔指出,在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系,激起人们的审美感情。和克莱夫·贝尔一样,罗杰·弗莱也坚持认为,绘画的色彩和线条组合构成的形式,高于再现性内容,并规定了艺术的根本性质。五、艺术的本质是观念20世纪以来,西方逐渐兴起“生活本身即艺术”的观点,认为现实生活中的实物无须经过艺术家的模仿或表现,艺术家的任务是选择或组合。毕加索(图1-13)将自行车把与车座组合成牛头。杜尚(图1-14)直接将小便器送去展览(只不过在上面签了个名),而这个名为《泉》的小便器在英国艺术界举行的一项评选中竟然成为20世纪最富影响力的艺术作品。图1-13毕加索图1-14杜尚五、艺术的本质是观念观念艺术这个说法最早出现在1961年,是由一位名叫弗林特的美国音乐家首先提出的。而事实上,观念艺术可追溯到1913年,时年26岁杜尚的作品,他将一个废弃的带轮子的自行车前叉倒置并固定在一个圆凳上面,取名为《自行车轮》(图1-15),这件作品标志着现成品艺术的诞生。图1-15杜尚的作品《自行车轮》五、艺术的本质是观念美国艺术在第二次世界大战之后出现蓬勃兴旺的局面,而它的大部分探索都是对杜尚开创的这条观念主义新道路的开拓与发展。在有形的艺术样式之外,杜尚的观念主义艺术还衍生出各种以人的身体及其行为作为表现形式的艺术,这些就是身体艺术、行为艺术、偶发艺术和表演艺术。三、艺术的本质是表现观念主义的艺术触角还延伸到其他艺术领域,音乐家约翰·凯奇(1912—1992,图1-16)在1952年完成的作品《4分33秒》在更大程度上试验和拓展了杜尚的现成品观念。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静,体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。图1-16约翰·凯奇感谢观看艺术导论第二章艺术的特征与功能第一节艺术的特征往前推100年,人们根本不知计算机为何物,而如今没有了计算机,我们的生活很可能会乱作一团。同时,它们也改变了我们看世界的方式,改变了我们对事物的认知观念。世界在发展,科技在发展,艺术在发展,人们对艺术的认识同样也在发展。艺术的审美性艺术的形象性艺术的情感性艺术的主体性第一节艺术的特征一、艺术的审美性美感是客观事物在人们心目中引起的愉悦情感。人对艺术的需要就在于审美,艺术作为一种独立的精神生产,正是适应着人类丰富的审美需要而发展起来的。如今很多女性以瘦为美,而唐代女性则以胖为美(图2-1）。图2-1张萱《捣练图》(局部)一、艺术的审美性《庄子·知北游》中云:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”大美无言、大象无形、大音希声等说法常用来形容一些走到极致的现象,也说明了“美”是一种感觉,文字和语言是无法准确描述的(图2-3)。图2-3美丽的自然风光一、艺术的审美性1.从生活中发现艺术艺术形象是从现实生活中提炼、加工出来的,但是它融入了艺术家的思想情感和态度,以艺术的构思和手法加工,审美程度高于生活形象。在现实世界里,只要有能发现美的眼睛和能感受美的心,便到处都可发现美。例如,壮族舞蹈《摆嘎摆》是描写壮族女性走路的作品。一、艺术的审美性众多的生活形象在艺术家头脑中积累,新的形象就慢慢地滋长出来了。所谓“眼中之竹”,是指现实中竹的客观形象作用于画家的感官而产生的印象;所谓“胸中之竹”,是指现实中竹的形象和画家思想感情相结合而形成的意象,意象中竹的形象不仅不同于生活原型,也不同于表象,它已经是客观的形象与理性、情感的结合体了(图2-4)。图2-4郑板桥以竹子为主题的画作一、艺术的审美性现实美已经十分丰富和生动了,但它往往是分散的、不充分的,而且常常被不美的、偶然的、虚假的、多余的东西所湮没。例如,评剧代表作《花为媒》(图2-5)集中描写青年男女追求美好爱情的故事。图2-5评剧《花为媒》剧照艺术赏析《花为媒》《花为媒》是评剧经典剧目,剧名的意思为“以花为媒”。该剧风格幽默、唱词优美,曾被录制为电影。剧中的《菱花自叹》一段,戏词精美别致,刻画了张五可美好的少女形象:(张五可唱)叫一声王俊卿你来得正好,顾不得女孩儿家粉面发烧。我的心止不住扑扑突突地乱跳,有句话我要问问你呀,仔细你听着。婚姻事应不应得我不恼,好不该说我不值半分毫。你说我心不灵,我这手不巧,又说我貌丑无才,我的身段不苗条。今日里到花园我们见了面,我让你仔仔细细把花瞧:你看看红玫瑰,再看看含羞草,你看看这藤萝盘架,再看看柳弯腰,你看看兰花如指,再看看芙蓉如面,看一看我这满园的鲜花美又姣。一、艺术的审美性

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.从形式与内容上感受艺术艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。在艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动、鲜明地体现了深刻的思想内容。形式是根据内容的需要而产生的。徐悲鸿画马很重视立意,如他所画的一幅《奔马图》(图2-6),并不是简单地画一匹马在飞奔,而是有深刻的寓意,借奔马来抒发胸中“忧心如焚”的爱国激情。这幅画虽然画的是马,立意却不全在“马”上。因此,在画面上所使用的笔墨,既表现了奔马风驰电掣的动态,同时也表达了画家胸中的激情。图2-6徐悲鸿的《奔马图》一、艺术的审美性作为艺术的一种特性,艺术美注重形式,但并不脱离内容,形式与内容相互依附。每个艺术门类都有自己独特的形式语言,它们在长期的历史发展中积累了许多宝贵的经验和规律。然而,这些形式美的法则又随着艺术实践的发展在不断变化和发展。一、艺术的审美性二、艺术的形象性艺术形象是根据社会生活中的各种现象,经过艺术语言的加工所塑造出来的具有一定审美价值的、具体生动的典型形象。艺术是通过塑造艺术形象来完成思想情感与外界的交流的。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征,与此同时,艺术形象又必须具有普遍性和概括性。例如,鲁迅(1881—1936,图2-7)笔下的阿Q(图2-8),无论是受了别人的辱骂,还是被人暴打,甚至是最后被送上刑场,他都在一种虚幻的自我世界中寻求自我安慰。图2-7鲁迅图2-8《阿Q正传》封面二、艺术的形象性另外,还有巴尔扎克(图2-9)笔下的著名形象葛朗台,他吝啬、尖刻,数钱的时候眼睛闪闪放光的状态,多么令人印象深刻。这一形象揭示了社会上有一种极度自私贪婪的人,他们不惜以损害别人的生命来满足自己的私欲。艺术通过生动的形象向人们传达思想情感。在众多的人类表达途径中,艺术以它独特的魅力感染人、影响人。图2-9巴尔扎克二、艺术的形象性三、艺术的情感性艺术作品是艺术家思想情感的结晶。艺术家在体验生活的过程中,必然流露丰富的情感,产生深刻的思想。1.艺术蕴含着深刻的思想艺术作品的思想性有多深远,它的存在就有多久远。艺术想象的感染力,从一定意义上讲,是由艺术的思想情感特征决定的。艺术家以深刻的思想感受为基础,经过创造,生产出特殊的精神产品,以此来感染人、鼓舞人,激发人的想象力,丰富、充实人的内心世界。三、艺术的情感性艺术是有生命的,生命中一定孕育思想情感的种子。荷兰后印象派画家凡·高的作品以特有的审美特点感染着每一个观者,燃烧着每个人的内心。他画的《向日葵》(图2-10),之所以总像是在激烈地挣扎,拼命地向外扩张,又像是一团烈火在熊熊燃烧,正是因为他将自己的激情融入物象,画面上所表现的物象已成为他的主观个性与激情的象征。图2-10凡·高的《向日葵》文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。知识拓展三、艺术的情感性黑格尔美学提倡“美是理性的感性显现”,认为艺术的本质在于以感性形式体现出理性内容。一段音乐、一幅画卷、一支舞蹈和一段文字总是包含着直达人心的思想感情。著名作家叶圣陶(图2-11)的散文《小白船》是一篇充满爱的情感文学作品。图2-11叶圣陶艺术人物叶圣陶,原名叶绍钧,笔名叶陶、圣陶、桂山等,有“优秀的语言艺术家”之称,江苏苏州人,中国现代著名作家、教育家、文学出版家及社会活动家。他是五四运动首个文学社团“文学研究会”的发起人之一,终身致力于出版及语文的教学。他的座右铭“文学为人生”很有名。叶圣陶曾当过小学语文教师,中华人民共和国成立之后,曾任人民教育出版社社长、教育部副部长。其代表作主要有《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等。三、艺术的情感性法国艺术家罗丹则一针见血地指出,在艺术中所谓丑的,就是那些虚假的、做作的东西,不重表现,但求浮华、纤柔的矫饰,无辜的笑脸,装模作样,傲慢自负,一切没有灵魂,没有道理,只是为了炫耀的说谎的东西。三、艺术的情感性3.艺术中思想情感共生共存列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出:“艺术是表达情感的。艺术创作开始于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种情感,并用某种外在的标志表示出来的时候。”艺术作品的思想、情感是共生的,它是艺术家进行艺术创作的内在动力。(1)艺术创作具有主体性的特点。(2)艺术作品具有主体性的特点。(3)艺术欣赏具有主体性的特点。四、艺术的主体性第二节艺术的功能艺术这种特殊的意识形态,是通过艺术创作—艺术作品—艺术欣赏这样一个过程,从现实生活中提炼艺术典型,来影响人的精神面貌和思想感情,从而达到高于社会生活并作用于社会生活的目的的。一、艺术的审美功能二、艺术的认知功能三、艺术的教育功能四、艺术的娱乐功能第二节艺术的功能一、艺术的审美功能审美功能是艺术最重要的功能。美感和审美意识是人类特有的一种精神享受,是人们在审美活动中对于美的主观反映、感受、欣赏和评价,是人的一种特殊的心理活动。艺术的审美功能是人类审美活动中一种高级、特殊的功能。良好的审美能力是现代文明人的重要素养之一。俗话说,人都有爱美的天性。歌曲《青花瓷》的歌词中飘散出古香古韵。其中,素胚、牡丹、冉冉檀香、宣纸、釉色、仕女图、书汉隶、青花瓷、锦鲤、芭蕉、江南小镇、泼墨山水画等都充满了古韵古意,散发着美学光彩,可成为古典美学范畴的审美课题。最要紧的一句“天青色等烟雨,而我在等你”,是整首歌里最有意境的一句。一、艺术的审美功能临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。艺术赏析《青花瓷》歌词素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散,去到我去不了的地方。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。艺术赏析色白花青的锦鲤跃然于碗底,临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。二、艺术的认知功能艺术往往是通过典型的艺术形象去传达思想、表达情感的,欣赏者可以从不同的艺术作品中了解不同时代、不同国家、生动的生活情景,从而了解真理、历史和现实,这就是艺术的认知功能。1.认识社会艺术离不开社会生活,社会生活也不能缺少艺术这一表达渠道。(1)艺术反映社会生活,又从中得到滋养。艺术表达是为了阐明自身的观点,是为了与人的思想进行交流,这个交流过程也是审美认知的活动过程。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体和客体统一的特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵,更能反映社会生活的深度和广度。二、艺术的认知功能二、艺术的认知功能艺术在反映社会生活的同时,也从社会生活中得到丰富的滋养。例如,宋代张择端的《清明上河图》(图2-12)以长卷形式生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌。图2-12张择端的《清明上河图》(局部)二、艺术的认知功能(2)艺术揭示社会生活的本质。19世纪,法国画家米勒的《拾穗者》(图2-13)问世。这部作品是我们得以窥见一个国家、一个社会和时代的政治、生活、艺术的窗口,同时饱含情感。事实上画家并没有想那么多,他只是把自己的经历和感受画出来而已。图2-13米勒的《拾穗者》二、艺术的认知功能这幅作品问世以后,产生了惊人的社会反响。资产阶级评论家凭着他们的敏感,从政治上做出论断:“画里有农民声。”米勒是伟大的农民画家,他的艺术是公认的农村生活的庄严史诗。2.认识历史历史上存留下来的艺术作品,像一扇扇能透进光亮的门,后人通过这些作品可以认识当时的时代背景。例如,我们的考古工作往往就是通过出土的艺术品来考证当时的政治、经济和文化状况的。二、艺术的认知功能贾谊的《过秦论》概括了从秦孝公到秦亡国这100多年来的历史,概括地说明了秦由盛而衰的全过程和主要现象,同时还提出了作者本人的观点来说明其之所以兴衰的关键。这就帮助我们对这一段历史事实有比较清楚的认识。二、艺术的认知功能临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。艺术人物贾谊,洛阳(今河南洛阳)人,西汉初年著名政论家、文学家,世称贾生。贾谊少有才名,18岁时,以善文为郡人所称。文帝时任博士,迁太中大夫,受大臣周勃、灌婴排挤,谪为长沙王太傅,故后世亦称贾长沙、贾太傅。3年后被召回长安,为梁怀王太傅。司马迁对屈原、贾谊都寄予同情,为二人写了一篇合传,后世因而往往把贾谊与屈原并称为“屈贾”。代表作有《过秦论》《论积贮疏》《陈政事疏》等。其辞赋皆为骚体,形式趋于散体化,是汉赋发展的先声,以《吊屈原赋》《鸟赋》最为著名。3.认识生命价值艺术的价值在于投射在艺术形象上的个性化特征的光彩程度。文艺复兴,复兴的是人性,歌颂人性的自由。无论是米开朗琪罗的雕塑还是达·芬奇、拉斐尔的油画,其主题都是以人为中心、以人为本,以体现生命的张力与价值。二、艺术的认知功能生命张力的表现多种多样,在艺术作品中也呈现多角度状态。在著名舞蹈家杨丽萍的藏族舞蹈中,生命与大地河流融为一体。艺术的认知功能在帮助人们认识社会、认识人生时,能够发挥其他学科所不能代替的作用。二、艺术的认知功能三、艺术的教育功能艺术的教育功能是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。在中国古代,孔子以“礼乐相济”中的“六艺”思想,开创了我国最早的教育体系,以礼、乐、射、书、御、数传授弟子,礼和乐在中国古代是治理国家的重要工具,讲究“礼、乐”才是大国的风范。伟大的艺术家罗丹在《罗丹艺术论》中表示:“真正的艺术最重视的不是艺术形式上的各种因素,而是蕴藏在作品中赖以感染观赏者的思想。伟大的浪漫主义作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把,一是字母,二是数字,三是音符。”优秀的艺术作品总是在帮助人们认识生活的同时教育人们对生活采取正确的态度和看法,培养人们美好的道德情操,促进人们奋发向上。三、艺术的教育功能四、艺术的娱乐功能艺术的娱乐功能主要是指通过参加艺术欣赏活动,人的审美需要可得到满足,获得精神享受和审美愉悦,让人赏心悦目、畅神益智,使人身心得到愉悦和休息,甚至把物质享受抛在脑后。艺术作为一种特殊的精神产品,能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。有的艺术家认为艺术是武器,如杜米埃以其作品为武器抨击社会丑恶现象(图2-14);图2-14杜米埃作品四、艺术的娱乐功能而法国野兽派画家马蒂斯却主张艺术作品是对劳动者的心灵进行慰藉的“安乐椅”(图2-15)。

古罗马美学家贺拉斯提出,艺术应当寓教于乐。艺术只有既劝谕读者,又使他们喜爱,能符合众望。图2-15马蒂斯作品感谢观看艺术导论第三章艺术的风格与流派第一节艺术的风格艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对固定的艺术特色、格调和气派。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志,是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。一、艺术的风格艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历的不同,因而其有着各不相同的艺术特色和创作个性,形成了各不相同的艺术家个人风格。艺术作品风格是在作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色。一、艺术的风格艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的关系,艺术家风格要落实到具体艺术作品上,艺术作品风格植根于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是:个体性与社会性相统一,稳定性与变异性相统一,一致性与多样性相统一。艺术风格的形成使时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向或达到成熟。二、艺术风格形成的主观原因在主观上,由于艺术家各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同,其必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。三、艺术风格多样性的原因艺术风格多样性的形成有着多方面的原因,主要来自以下几个方面:(1)艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性。(2)艺术风格多样性离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。(3)艺术风格的多样性来自审美需求的多样化。四、艺术风格举例至今我们还可以看到欧洲地区遗留下来的两种不同风格———拜占庭风格与哥特风格。拜占庭风格是从4世纪到15世纪以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国(东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。哥特式建筑(图3-1)以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。四、艺术风格举例巴洛克风格是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术风格。洛可可风格是18世纪继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。洛可可风格是在法国的社会背景下发展起来的,在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计(图3-2)以及丝织品、瓷器、漆器等方面。第二节艺术的流派艺术流派是一定历史时期内,思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体,或称艺术集团或派别。它在严格意义上是指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体。一、艺术流派的命名方式一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。它的命名方式与此也有密切关系,主要分为如下几种:(1)以艺术大师的名字来命名。

(2)以艺术流派或艺术家所在的地区命名。

(3)以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题和艺术题材命名。(4)以艺术流派诞生的杂志、社团、图书或特定的活动和标志来命名。一、艺术流派的命名方式二、艺术流派形成的方式性艺术流派有以下三种类型。第一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家自觉结合而形成的艺术流派。第二种是由一批艺术风格相近的艺术家不自觉结合而形成的艺术流派。第三种是艺术家本身并没有形成流派的计划或意愿,甚至自己并没有意识到属于某一流派,只是由于艺术风格相近,被后人在艺术鉴赏或艺术批评中归为特定的流派。三、艺术流派举例1.学院艺术学院艺术,一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中,受法兰西艺术学院确立的标准所影响的画家和艺术品,以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术,最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、托马斯·库图尔、汉斯·马卡特。三、艺术流派举例2.印象派印象派又称“印象主义”,是19世纪60—90年代西方绘画史上划时代的艺术流派。代表作有马奈的《草地上的午餐》(图3-4)、莫奈的《日出·印象》(图3-5)等。三、艺术流派举例3.野兽派野兽派是1898—1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它没有明确的理论和纲领,却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。三、艺术流派举例4.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派,于1917—1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘上篇艺术理论知识画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素,只用单纯的色彩和几何形象来表达纯粹的精神(图3-7)。代表人物还有凡·杜斯堡凡·德·莱克等。艺术人物彼埃·蒙德里安,荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等10多个地方居住、作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大的影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。他认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。三、艺术流派举例5.超现实主义超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,与达达主义产生于同一时期,并且对视觉艺术影响深远,于1920—1930年盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征是以“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法带来了巨大的影响,也常被称为超现实主义运动或简称为超现实。超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。感谢观看艺术导论第四章艺术创作与艺术作品第一节艺术创作艺术创作是指艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念及审美体验,通过一定的艺术媒介和艺术语言,把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。艺术创作从根本上来说是人类的审美创造活动。一、艺术家的素质、特征和修养1.艺术家的素质优秀的艺术作品来自艺术家伟大的创造力。创造力的产生和艺术家与众不同的天赋有密切关系。随着社会的发展,主要社会分工越来越细,于是出现了各种职业的形态,而艺术家也不例外,是社会分工的产物。(1)艺术家的天赋。天赋又称天资,指遗传所得或天生就有的某种能力。我们都知道奥地利作曲家、欧洲维也纳古典乐派的代表人物沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(图4-1)。图4-1莫扎特一、艺术家的素质、特征和修养(2)艺术家的品格。艺品如人品,中国古代画论一再强调画品系乎人品,人品高则画品高,人品卑则画品卑,所谓“人品不高,用墨无法”“笔墨亦由人品为高下”,学问与品性的修养对于艺术家特别重要。例如,京剧大师梅兰芳(图4-2)。图4-2梅兰芳一、艺术家的素质、特征和修养(3)艺术家的技能。每一种艺术形式都有自己独特的艺术语言,以及艺术语言运用的规律。一、艺术家的素质、特征和修养①技能是艺术家表达和诠释作品的基础。②艺术技能对增强艺术作品的感染力有重要作用。以波兰著名钢琴诗人肖邦(图4-3)的钢琴曲为例,如果没有高超的弹奏技能,很难表达他的作品内涵。图4-3肖邦艺术人物肖邦,波兰人,8岁登台演出,1822年进入华沙国家音乐高等学院学习作曲和音乐理论,不满20岁就已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如《第一叙事曲》《降A大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》《d小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降d小调奏鸣曲》等。肖邦的练习曲绝大多数创作于19世纪30年代,它们具有高度的独创性,把艺术性和技术性完美地融合在一起,避免了19世纪初以来钢琴练习曲常流于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。从(4)艺术家的创造力。创造力是艺术家的一种内驱力外化的表现,它体现了艺术作品的生命力。一、艺术家的素质、特征和修养①艺术家内驱力的萌发和现实生活是密切相关的。②艺术家卓越的创造能力体现鲜明的创作个性。没有创造,没有创新,就没有艺术。③艺术家的创造力充分体现在艺术作品中。2.艺术家的特征在人类早期阶段,精神生产与物质生产尚未分离,技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后,随着生产的发展,社会分工中体力劳动与脑力劳动分离,艺术生产成为一个独立的精神生产部门,从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。一、艺术家的素质、特征和修养艺术家是进行艺术创作的主体。良好的审美素养、丰富的情感和创造性的想象力、娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。艺术家的主要特征是:具有创造精神,注重自身创造性的情感体验,更看重创造过程中的精神愉悦,身上具有一种强烈的变革意识和执着的献身精神。一、艺术家的素质、特征和修养3.艺术家的修养艺术创作的独特个性是体现一个艺术家修养、学识及智慧的最直观的表现方式。一部优秀的艺术作品的各个层面都渗透着艺术家的修养。一、艺术家的素质、特征和修养(1)文化修养。艺术家的文化修养主要来自以下两方面:①这种学习既包括学习和借鉴前人的经验,也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验,还包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验和多方面的广博知识。意大利著名画家达·芬奇同时也是科学家。他在《蒙娜丽莎》(图4-4)中,创造性地表现了光与空气的物理效果。图4-4达·芬奇作品《蒙娜丽莎》一、艺术家的素质、特征和修养艺术人物达·芬奇,意大利学者、艺术家,欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。②艺术家的修养主要来自其主动性。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋,但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。

李斯特10岁时就到维也纳学习音乐,12岁时又只身来到异国他乡的巴黎,准备进音乐学院接受系统的教育,由于种种原因未能如愿。一、艺术家的素质、特征和修养(2)生活修养。作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。

艺术家本人与社会生活有着千丝万缕的联系。因此,艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中寻找创作的素材和灵感,而且要对社会生活做出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,从主观方面折射和体现出社会生活的影响来(图4-5)。图4-5莱尔米特作品《收获的报酬》一、艺术家的素质、特征和修养(3)技艺修养。技艺修养是指将技术运用得恰到好处。艺术家具有高超的技艺是艺术作品得以展现的要素。不恰当地使用技艺,会破坏艺术情感的表达。为炫耀技术而展示技术不能称之为技艺,那只能是技能训练的初级阶段。一、艺术家的素质、特征和修养二、艺术创作的过程艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出的可供审美鉴赏的对象。1.艺术体验艺术体验是艺术创作过程中的准备阶段,是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上,调动情感、联想等心理因素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。二、艺术创作的过程艺术家有了艺术体验才能进行艺术创作,艺术体验在艺术创作中有重要意义。一般来讲,在艺术家与社会生活的关系中,直接体验是基本的,是艺术创作的基础;间接体验是必要的,是艺术创作的补充。(1)生活体验。①观察生活。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感知生活的能力,并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融入艺术作品,这样才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。京剧大师梅兰芳对生活有深刻的体验,他的京剧表演不仅在舞蹈身段上创造了很多成果,也在表情艺术上为后人留下了宝贵的财富。二、艺术创作的过程二、艺术创作的过程

艺术家自身的情感、思想、心境、愿望、志趣等因素,对艺术创作活动都有至关重要的意义。“兰花指”如兰花开放,参差错落的花瓣别致精美,艺术家受到感染和启发,利用手指的长短和高低层次,创作了玲珑俏媚的“兰花指”。②融入生活。中国当代著名作家莫言出生于山东省高密市。莫言以乡土作品崛起,他的作品充满“怀乡”及“怨乡”的复杂情感,他被归类为“寻根文学”作家。他的成名作《红高粱》(图4-6)里不断出现的那片广袤狂野的高粱地,被描绘成一个历史、传统、城乡纵横交错的辽阔而绚丽的空间。图4-6电视剧《红高粱》剧照二、艺术创作的过程在经历《红高粱》的创作高峰后,莫言继续寻求突破,创作了大量中短篇作品及数部极具分量的长篇小说,如《酒国》及《丰乳肥臀》等。在《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写。二、艺术创作的过程(2)情感体验。艺术家的社会责任感和对艺术执着的爱,在艺术创作活动中往往转化为强烈真挚的感情,成为艺术家进行创作的内在动力。汉代史学家司马迁遭受酷刑后发愤著书,写出了巨著《史记》,在中国文学史上产生了相当大的影响,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之《离骚》”。二、艺术创作的过程(3)审美体验。艺术家有丰富的审美体验很重要,这直接影响艺术家的创作质量。

艺术家的素质和修养决定艺术创作的优劣。艺术家只有具备优秀的艺术素质和艺术修养才能创造出优秀的艺术精品,才能为社会提供健康的精神食粮。二、艺术创作的过程2.艺术构思艺术构思包括作品题材的选取和提炼,主题思想的酝酿和确定,人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计等。艺术构思是艺术家在深入生活和体验生活的基础上,按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来。二、艺术创作的过程二、艺术创作的过程(1)思之所为,情之所至。(2)思之奇巧,情动万千。例如,张继钢创作的舞蹈《千手观音》(图4-7)的艺术构思经历了多年创作和演变的过程。(3)思之多变,情致情移。图4-7舞蹈《千手观音》例如,舞剧《一把酸枣》(图4-8)的价值就是从新的审美角度,根据舞剧艺术的形式和剧情的需要将这些艺术资源重新整合,使之成为既包含山西特色的文化内涵又充满创新意识的舞剧精品。图4-8《一把酸枣》剧照二、艺术创作的过程3.艺术灵感所谓艺术灵感,就是人经过一段长时间的苦思冥想,调动起所有脑细胞的警觉性,特别是调动起习惯无意识和本能无意识心理活动的积极性。陆机的《文赋》载:“方天机之骏利,夫何纷而不理。”何其芳说:“那时脑子特别紧张,而又特别清晰……‘神来之笔’,现在所说的‘灵感’,大概就是指的这种状态。”艺术灵感给人们带来意想不到的创造力。二、艺术创作的过程(1)灵感具有突发性。灵感的到来有各种各样的情况:有的在冥思苦想中到来,有的在并未进行思索时到来,有的受某种事物的触动而来,有的受某种艺术作品的启发而来。根据触媒的不同,灵感可以分成以下两类:①受内心某种意念的触动而产生的灵感。②受外在某种事物的触动而产生的灵感。二、艺术创作的过程(2)灵感的成果具有多样性。

艺术灵感的成果是各种各样的:主题的深化、形象的构成、情节的明朗,找到了合适的结构、发现了有力的表现手段、迸出了恰当的语言等,这些都可能是灵感的赏赐。二、艺术创作的过程(3)灵感具有亢奋性。美学家王朝闻说:“我们在进行艺术创作或思索疑难问题的过程中,有推测,有象……当我们在百思不得其解的时候,有时一个想法突然找上门来。这种叫人高兴的豁然开朗称为‘灵感’。二、艺术创作的过程第二节艺术作品艺术作品首先是艺术家表达他的思想观念、情感、价值观和人生观的中介;其次,艺术作品是对社会生活艺术化的反映和认识;最后,艺术作品是鉴赏者认识艺术家和了解历史时代、国家社会文化的重要窗口。一、艺术作品的内容1.艺术作品的题材题材来自客观世界,其中融入了艺术家的主体精神,是艺术主题的载体。题材是指在艺术作品中具体描绘的一定现实生活。在艺术创作过程中,题材是艺术家最先给予思考和孕育的问题。一、艺术作品的内容题材对艺术作品有重要意义,人们常常根据艺术作品的题材来区分艺术作品的种类。例如,诗歌的题材包括边塞诗、山水田园诗、羁旅思乡诗等;声乐作品的题材有民间歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等;电影的题材有战争片、历史片、、爱情片、科幻片(图4-9)等。图4-9电影《流浪地球》海报一、艺术作品的内容在绘画创作中,19世纪之前的作品多以记事性与情节性为主,艺术家利用绘画的视觉直观性,再现或虚拟某场景来达到感动观众的目的。法国画家达维特于1805—1807年创作的《拿破仑一世加冕大典》(图4-10),就真实记录了1804年12月2日在巴黎圣母院举行的拿破仑加冕仪式。图4-10《拿破仑一世加冕大典》(局部)一、艺术作品的内容2.艺术作品的主题主题是指艺术作品中所体现出来的艺术家对题材及其意义的认识、评价、态度和情感,属于艺术作品中的主观因素。艺术作品的主题可能是一种人生感悟、情感体验、美学发现等,它是艺术家的心灵窗口,是艺术家对这个世界的美好期待。例如,我国著名画家徐悲鸿的巨幅画作《田横五百士》(图4-11)。图4-11徐悲鸿作品《田横五百士》临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。艺术人物徐悲鸿,江苏省宜兴市屺亭镇人,中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画(6岁时跟着父亲读四书五经,后来又学绘画)。徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能。主张融入西画技法,强调光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。与张书旂、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。一、艺术作品的内容一般情况下,接受者只有在了解题材后,才能品味、琢磨出作品的内在意蕴,并进一步总结出作品的主题。从这个意义上说,主题带有一定的主观因素,接受者所总结出的作品主题也是相对意义上的,因为一件艺术作品并不只有唯一的主题。临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。我们在接触一个艺术作品时,首先感触到的是艺术作品的形式。艺术表现形式是丰富多样的,同样的内容可以用不同的形式来表现。例如,越剧《梁山伯与祝英台》用唱、舞蹈身段、念白、表演等艺术语言来表现,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》用乐器演奏来表现;电影《大红灯笼高高挂》用画面、对话、人物角色等电影语言来表现,舞剧《大红灯笼高高挂》用动作、灯光、音乐等来表现。艺术作品的形式包括外部形式和内部形式。二、艺术作品的形式二、艺术作品的形式1.艺术作品的外部形式艺术作品的外部形式一般称为艺术语言,即形象的外在样式,是艺术家用一定的物质材料使艺术作品获得的外在形态。

艺术语言的具体任务是塑造艺术形象、传达艺术作品的内容,同时也具有独立的审美价值。例如顾闳中的绘画作品《韩熙载夜宴图》;颜真卿的《祭侄文稿》(图4-12)是书法艺术作品。图4-12颜真卿的《祭侄文稿》临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。作品欣赏《韩熙载夜宴图》二、艺术作品的形式2.艺术作品的内部形式艺术作品的内部形式简称结构,是艺术作品形式的基本要素之一,指艺术作品的组织方式和内部构造,是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。

茅盾在《漫谈文艺创作》一文中说道:“结构指全篇的架子。既然是架子,总得前、后、上、下都是匀称的、平衡的,而且是有机性的。”在整个艺术生产过程中,艺术作品处于中心的地位与中心的环节。艺术作品由三个层次组合而成:第一层次是艺术语言;第二层次是艺术形象;第三层次是艺术意蕴。我们在欣赏一件艺术作品时,既要欣赏艺术语言,又要欣赏艺术形象,更要欣赏艺术意蕴。二、艺术作品的形式1.艺术语言每一种艺术形态都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介和精神媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段叫艺术语言。

艺术作品用它独特的语言组织及构成来向审美对象倾诉其欢乐、悲伤、痛苦和幸福,即它的思想感情、价值观念等。三、艺术作品的层次(1)艺术语言的独特表现。在漫长的艺术史发展变化过程中,每一种艺术类型都形成了自己独特的艺术语言系统。绘画艺术语言是一种无声的倾诉。它同样能向我们传递表情,表达情感,倾诉内心,如毕加索的《梦》(图4-13)。《梦》中的人物是毕加索在47岁时认识的17岁少女,她后来成了毕加索热恋的情人。三、艺术作品的层次图4-13毕加索作品《梦》三、艺术作品的层次绘画艺术语言是一种无声的倾诉。它同样能向我们传递表情,表达情感,倾诉内心,如毕加索的《梦》(图4-13)。《梦》中的人物是毕加索在47岁时认识的17岁少女,她后来成了毕加索热恋的情人。图4-13毕加索作品《梦》(2)艺术语言自身的美感。艺术语言不仅是创造艺术形象的表现手段,其本身也具有审美价值。①造型艺术语言的质感美。例如,雕塑家罗丹的大理石雕塑《达尼娜》(图4-14),作品展示的是青春的气息、滑润的皮肤、柔软而弯曲的姿态。图4-14罗丹作品《达尼娜》三、艺术作品的层次②文学艺术语言的质感美。造型艺术是实际物体在一定空间中的存在,而文学的艺术语言是通过文字的描述所进行的间接造型。例如,《红楼梦》中王熙凤(图4-15)图4-151987年央视版电视剧《红楼梦》中王熙凤出场的剧照三、艺术作品的层次③音乐艺术语言的质感美。例如,歌剧女王玛丽亚·卡拉斯(图4-16)演唱的威尔第的歌剧《阿依达》中咏叹调《我的祖国》,其声音如柔软高贵的绸缎一样,光滑绚丽,灿若云霞。三、艺术作品的层次图4-16玛丽亚·卡拉斯2.艺术形象艺术形象是艺术家将头脑中主客观统一的审美意象物态化后形成的形象。人们在欣赏艺术品时,首先接触到的是色彩、线条、声音、文字、画面、空间、时间等。从艺术作品的角度来看,艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象和文学形象。三、艺术作品的层次(1)视觉形象。视觉形象是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象,视觉形象的构成材料都是空间性的。艺术中的视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官,因而特别富有直观性和生动性,如唐代的玉环(图4-17)。根据其形状的不同,美玉有不同的名称。图4-17玉环三、艺术作品的层次临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。(2)听觉形象。听觉形象是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象,听觉形象的构成材料是时间性的。由陈刚、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“英台哭坟”一段,小提琴演奏让我们瞬间看见一个撕心裂肺、肝肠寸断的悲痛女子的形象。三、艺术作品的层次临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。于生名璟,字小宋,益都人,读书醴泉寺。夜方披诵,忽一女子在窗外赞曰:“于相公勤读哉!”因念:深山何处得女子?方疑思间,女已推扉笑入,曰:“勤读哉。”于惊起,视之,绿衣长裙,婉妙无比。于知非人,固诘里居。女曰:“君视妾当非能咋噬者,何劳穷问?”于心好之,遂与寝处。罗襦既解,腰细殆不盈掬。更筹方尽,翩然遂去。由此无夕不至。(3)文学形象。文学形象是指诗歌、散文、小说、报告文学等,依靠语言作为媒介来塑造的形象。清代作家蒲松龄的《聊斋志异》中有一篇短小的故事叫《绿衣女》,其文如下:三、艺术作品的层次临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。上篇艺术理论知识27帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意。一夕共酌,谈吐间妙解音律。于曰:“卿声娇细,倘度一曲,必能消魂。”女笑曰:“不敢度曲,恐消君魂耳。”于固请之。曰:“妾非吝惜,恐他人所闻。君必欲之,请便献丑,但只微声示意可耳。”遂以莲钩轻点,倚床歌云:“树上乌臼鸟,赚奴中夜散。不怨绣鞋湿,只恐郎无伴。”声细如蝇,裁可辨认。而静听之,宛转滑烈,动耳摇心。