世界平面设计史考前复习笔记资料

19世纪上半叶字体设计上的重大发展(1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；(2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。(3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。卡斯隆旧体：1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体。称为“卡斯隆旧体”。艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。十二线皮卡体：（托马斯.科特列尔）“皮卡”是欧洲版面设计的传统度量单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是4.21毫米或3/16英寸，“线”是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准，相当于现在采用的“号”或者英文的“点”。艺术特点：字体坚实、粗壮、基本是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的商业推广特点。肥胖体（罗伯特.桑涅）：艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的甚至成了1:2。“古董体”（埃及体）（菲金斯）艺术特点：字体构造粗短，结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。图斯坎：古希腊文明最早阶段艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果非常具有装饰性。无饰线体：字体没有装饰线结构艺术特点：威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。▲木刻板海报的发展和应用源于字体设计发展的需要，木刻的活版字比金属活版字价格低很多，手工制作不会出现金属铸造的变形情况，能准确的表现字体的细节。木刻字体的发展促进了商业印刷的发展，刺激的广告和海报的普通流行。▲印刷的革命（填空或名词）蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本，使印刷品有了大众化的趋势，促进了各种平面设计的发展。▲排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此，价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，促进了商业的发展。▲摄影的发展感光材料和感光技术的发展摄影机械的发展摄影的发明√（填空或名词）约瑟夫.尼伯斯（法）“阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。代表作：《安布鲁斯红衣主教肖像》——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品。开创了摄影技术的先河。路易斯.达贵尔【法】“达贵尔版”——技术核心是吧白蜡版改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过碘蒸气和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光，把感光版用水银蒸汽与其部分化合，形成银汞化合层，然后用盐水把没有感光的碘化银重新掉，显现出来的就是银贡化合物部分使图像非常精细和准确。亨利.塔波特【英】“摄影绘图”——用硝酸银做感光材料，把纸张放在硝酸银溶液中浸透，干燥后又浸在感光度更强的氯化银溶液中，变成感光纸，把其直接压在玻璃上，在阳光下曝光感光部分产生黑的化学反应，最后用盐水或碘化钾溶液冲洗，把没有感光的深色部分固定下来，完全不采用暗箱和摄影机（直接摄影成像法）创作了“正片”和“负片”这两个术语《自然之笔》（1844）——本书采用一页照片，一页说明的方式，第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，来解释摄影技术在艺术上的应用，是摄影史上重大的里程碑。乔治.伊士曼【美】1888年发明了世界上第一部小型照相机，价格低廉使用方便，采用干版底片，因此立即普及起来。伊斯曼柯达公司——由伊斯曼成立，从生产发明照相机到胶卷的普及，柯达公司很快称为世界最重要的摄影器材生产企业。☆摄影技术子啊印刷上的应用√木刻版虽然能与牌好的字版结合自如，修改方便，但其本身的制作十分昂贵，因为整个插图必须要雇用艺术家一刀刀刻制而成。约翰.莫斯【美】费明.古洛特【法】《里什蒙梦运河边的自由人》——现存的最早利用摄影为蓝本而制成作木刻的例子。▲纳达【法】（记住人名）第一个采用人造光摄影的人▲马修.布莱迪【美】最早采用摄影来记录战争历史事件的人海报设计与发展19世纪上半叶及以前：以文字为主19世纪下半叶以后：以图例为中心▲沃尔特.克莱因【英】考儿童读物人物名称和代表作他的儿童读物强调娱乐性，充满幽默和快乐的气氛，因此非常受孩子们的喜爱。艺术特点：强调线描的效果，线条流畅，色彩鲜明，运用单线平突法，非常具有装饰性。▲伦道夫.卡特科特【英】他的儿童读物不仅仅具有娱乐性，而且具有特别的逗乐成分，因此更加有趣味性。艺术特点：主角拟人化▲凯特.格林纳威【英】他的主题为儿童自己，描绘出天真活泼的孩子生活在无忧无虑的世界中，风格优雅，创造了一个儿童的、浪漫的、幻想的世界。艺术特点：诗配画式▲维多利亚时期的设计发展维多利亚时代的设计风格，一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，同时也体现出由于物质丰20世纪设计面临的两大难题：设计问题（新的设计策略、新的设计观、新的设计技术体系）——现代设计体系设计的社会功能问题（改变设计服务对象——现代主义设计思想）核心改变传统以来，一直延续到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的繁琐装饰特征，找到新的美学立场，承认简单的直线，简单的没有什么装饰细节的设计是代表新时代的设计，承认功能主义的，无装饰设计是具有民主意义特征的新时代设计的中心。弗兰克.赖特【美】艺术特征：采用大量的基本几何图形，总体上采用网络方阵的方式，加上各种抽象的细部处理，具有相当特殊的装饰效果。建筑设计上广泛使用简单的纵横直线，特别是在日本风格上发展起来的横向直线，简单的长方形结构特点，强调总体和部分的统一。强调设计的有机联系，放弃欧洲传统风格，从日本、美洲印第安文化、玛雅文化的简单几何图形的装饰中找寻现代设计的发展，使设计达到与自然的和谐。（强调功能主义的和谐）“有机建筑”六原则：(1)简练应该是艺术性的检验标准；(2)建筑设计应该风格多种多样(3)建筑应该与环境协调；(4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，从环境中采取建筑色彩因素；(5)建筑材料本质的表达；(6）建筑中的精神的统一和完整性。贡献对于传统的重新解释对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用和一系列新的技术（比如空调的采用）“格拉斯哥”派：（格拉斯哥的人）查尔斯.马金托什、麦当娜姐妹、赫伯特.麦克奈尔艺术特征：1.侧重于以简单的几何图形组成设计的框架，然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术”运动风格的曲线卷草图案装饰。把“新艺术”风格运用于几何图形的整体化。2.象征主义，往往采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。采用对称的方式，甚至是宗教性象征的装饰动机。代表作：《苏格兰音乐回顾》查尔斯.马金托什【苏格兰】作品特点：采用了以纵横直线为基本的布局安排，用直线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来，在色彩上，大胆地采用了黑色为主要的色彩基础（新艺术运动对于黑色和白色是比较的忌讳的，因为这两种中性色彩代表了机械色彩）维也纳“分离派”（18974月3日-1932年）▲代表作：《神圣的春天》▲艺术特征：开始向更加几何化和理性形成的方向转变，起于采用简单的几何图形学，有明显的几何图形归纳化的趋势，注重到理性主义在设计上的使用，认识到设计的核心是功能完美，而不仅是外观完美，为现代主义设计奠定了基础。历史意义：“分离派”是世界上最早以组织的形式提出现代设计思想的设计集团。图形现代主义运动运动起因：1.20世纪后工业化的进一步发展2.现代艺术发展探索在视觉和意识形态上的影响3.政治上国家和阶级关系的尖锐化图画现代主义运动20世纪上半叶，欧洲一些国家出现的以海报为中心的新平面设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动的影响，因此称为图画现代主义运动。德国“海报风格”运动艺术特征：利用新的简单形式和象征性特点，在平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和商业平面设计的宣传目的。鲁西安.伯恩哈特【德】艺术风格：运用简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的鲜明，强烈的色彩对比具有极强视觉传达功能。代表作：《普莱斯特火柴公司海报》霍勒布劳与史密特公司——恩斯特.格罗瓦特“轴心国”海报△艺术特点：以维也纳“分离派”风格和伯恩哈特的简明风格为主，字体的简明扼要与具体有极简特征的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。“同盟国”海报△艺术特点：强调写实的插图效果，以写实代替象征性，重视绘画的具体内容和视觉力量。△▲“构成主义”和“风格派”俄国“构成主义”——意识形态上鲜明地提出设计为无产阶级服务的运动。荷兰“风格派”——集中于新的美学原则探索的单纯美学运动德国“现代主义”——以“包豪斯”为高潮初步搭起现代主义设计的结构成为“国际主义设计运动”的基础。三大运动现代设计思想和形式基础俄国“构成主义”运动荷兰风格德国现代主义构成主义至上主义包豪斯俄国构成主义设计运动（简单看）背景：俄国十月革命的胜利前后，俄国内一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。艺术特征：研究表现的单纯性，探索自由的单纯结构和功能的表现，热衷于科学，把结构当成是建筑设计的起点和表现中心。基本原则：1.技术性——社会使用性的运用2.肌理——对工业建设材料的深刻了解和认识3.构成——组织视觉新规律的原则和过程代表人物：康定斯基【俄】李西斯基【俄】艺术特点（李西斯基）：1.简单明确的几何图书，采用简明扼要的纵横排版编辑为基础，字体全部采用无装饰线体。2.广泛采用达达主义的照片剪贴法来设计插图和海报。☆☆☆至上主义：（考名词解释）艺术特征：采用简单立体结构和解体结构的组合，色彩鲜明，简单完全抽象的没有主题的艺术形式。否认艺术上的使用主义的功能性，提出用绝对的、至上的探索，来表现自我感觉代表人物：马列维奇代表作：《黑方块》（1913年）是最早的极限主义的作品“至上主义”和“构成主义”异同★同：起源相同异：精神内容和意识形态的立场不同至上主义是以艺术形式为至上的目的，强调形式就是内容，反对实用主义艺术观构成主义反对为艺术而艺术，主张艺术为无产阶级政治服务，因此反对单纯的绘画，主张艺术家放弃绘画从事设计。☆荷兰“风格派”运动背景：起源于蒙特里安的绘画探索艺术特征：把所有的平面设计的特征完全削除，创造了最基本的几何结构单位，称为元素。将元素进行结构组合，形成新的结构组合，其中单位依然保持相对的对立性和鲜明的可见性。对于非对称性的深入研究和运用反对运用纵横几何结构和基本原色和中性色代表人物：蒙特里安【荷】杜斯伯罗【荷】代表作：《风格》杂志第十章：包豪斯与新的国际平面设计风格（网上搜的老师说过可能会考大题）1.包豪斯三个发展阶段:(1)1919-1924魏玛时期的包豪斯；(2)1925-1930迪索时期的包豪斯；(3)1931-1933柏林时期的包豪斯。2.《包豪斯宣言》：完整的建筑物是视觉艺术的终极目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑物。今天，他们各自独立的生存着，只有通过自觉和所有的工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识。一幢建筑，指各种美感共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能注入建筑的精神，以免流失为沙龙艺术，建筑家、画家和雕塑家，我们应该转入实用，艺术不是一种专门的职业，艺术家与技师之间在根本上没有区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超过个人意识的珍贵片刻，上苍的恩赐使他们的作品变成艺术的花朵，然而工艺技师的熟练，对于一位艺术家来说都是不可缺少的，真正创造想象的根源即建筑在这个基础上。让我们建立一个新的设计组织，在这个组织里绝对没有使工艺技师与艺术家之间树立起的职业屏蔽，同时让我们创造出一幢建筑物、雕塑和绘画结合的新的未来殿堂，利用千百万艺术工作者的双手，将其树立在高处，变一种新信念的鲜明标志。3.康定斯基对包豪斯基础课程的贡献：（1）分析绘画；（2）对色彩与形体的理论研究。4.包豪斯课程的分类：（1）必修基础课；（2)辅助基础课；(3)工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、纺织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)（4）专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等等、)（5）理论课(艺术史、哲学、设计理论等）（6）与建筑专业有关的专门工程课。5.依索体系运动：是现代主义设计运动在平面设计上的反映，这个运动与现代主义建筑运动有所不同，它没有过多的社会工程内容，没有那么提倡以设计改善社会、改善劳动人民的生活，而主要集中在提高平面设计上的视频传达功能，并且创造无需文字的“世界礼堂语言”利用设计来达到沟通的目的。依索体系运动的创始人是奥地利设计家奥托?纽拉斯。6.简?奇措德和他的新版面设计风格:提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产与机械密切关联的，把俄国构成主义和包豪斯的平面设计特点揉合在一起，追求采用新的简单的字体，主张摈弃陈旧的中世纪字体，没有具体插图，主张采用包豪斯式的无装饰线字体，利用字体大小不同达到视觉强烈效果，采用包豪斯式的非对称版面编排方式。版面的文