摄影社会实践心得体会

摄影社会实践心得体会我们心里有一些收获后，可以将其记录在心得体会中，这样有利于培育我们思考的习惯。那么好的心得体会是什么样的呢？以下是我收集整理的摄影社会实践心得体会〔精选3篇〕，欢送大家共享。1转瞬之间，两个月的实习期马上完毕，回忆这两个月的实习工作，感受很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关心和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作阅历和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作力气。在摄影岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得学问、把握方法、提高力气、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推开工作。思想上乐观进取，乐观的把自己现有的学问用于社会实践中，在实践中也才能检验学问的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感受就是：我们在学校学到了很多的理论学问，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的缺乏的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影岗位工作的实际状况，认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、治理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开头由于阅历缺乏和生疏不够，觉得在摄影岗位工作中找不到事情做，不能得到熬炼的目的，但我快速从自身动身查找缘由，和同事沟通，生疏到自己的缺乏，以至于快速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快生疏工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，生疏自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的状况有了一个比较系统、全面的认知和了解。依据摄影岗位工作的实际状况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作，我常常得到了同事的好评和领导的赞许。三、转变角色，以极大的热忱投入到工作中。从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位，一开头我难以适应角色的转变，不能觉察问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点无望，开头的热忱有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当时的那份热忱，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于帮助同事做好各项工作，渐渐的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热忱的问题，只要我保持极大的热忱，信任自己确定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。四、发扬团队精神，在完本钱职工作的同时协同其他同事。在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级安排给我的各项工作的”同时，还能乐观主动地帮助其他同事处理一些内务工作。个人的力气只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分生疏到团队精神的重要性。团队的精华是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人常常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区分。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起共享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是留意个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简洁总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种由于多名成员共同工作而带来的增值效应。五、存在的问题。几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作力气上还有待进一步提高，对摄影岗位工作岗位还不够生疏等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。摄影社会实践心得体会2经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多秀丽、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中提示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花沟通时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，无视结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，由于前途欢快、以至于全部都在胸中;《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很认真的朝着目标走，我当时守在一边，始终看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停顿自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少觉察美的眼睛”,古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以觉察，只要合理运用，通过自己的细心观看，充分开掘被摄物体的美点，把其转化成为制造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在寻常不怎么引人注目的风光，只要有特定的条件都可以变得很秀丽;自然界的奇异之处在与它的千变万化，不行捉摸，不同的风光在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要留意的就是赏识位置和赏识时刻，还要充分发挥自己的想象力，赐予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处寻常的风光都会变得奇异精彩。在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中参与个人意图和技法来表达确定的含义，赐予确定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不行无视，好的摄影作品必需要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好沟通还是可以进展的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应当有鲜亮的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多迷人，都要估量一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，铺张电量。在有了对一处景物的构思之后，摄影者的任务是找出可以产生另人满足的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进展协调安排，各个环节都不能马虎大意。在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完善无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完善。摄影社会实践心得体会3我始终都比较宠爱摄影，很小的的时候就开头接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么惊奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保存了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再欢快时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都情愿在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，最终完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的生疏也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简洁的拍摄，现在觉察摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。生疏了摄影，也就生疏了时尚，这不仅需要认真的观看世界，也要认真的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又惊奇的记忆，更可以让我们永久保持一种年轻的心态。学摄影让我学会认真观看生活，观看四周的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。原来一次简洁的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完善，每一个细节都能照看的到。这让我对摄影有了生疏，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵敏运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。有人宠爱静静地一个人拿着相机拍摄四周的生活，以前我也觉得是这样。后来教师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在秀丽的风景中留下了我们贵重的回忆？摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很宠爱摄影。以后也会拿起相机常常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受。外拍摄影赐予了我无限的摄影空间，使我更宠爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得赏识和捕获美景，进展一项有益又好玩的爱好。学摄影让我学会认真观看生活，观看四周的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很宠爱摄影。以后也会拿起相机常常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受。在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对颜色的敏感，由于不同的快门和光圈，即使是同一取景，最终也有很大的差异。经过一段时间的探究和争论，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对颜色的敏感照旧是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚刚论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者共性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。每一个题材，不管它平淡还是雄伟，重大还是一般，都包含着视觉美点。当我们观看生活中的具体物象—人、树、房或花的时候，应当撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜亮地表现出被摄物的外形、颜色、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为赏识者所真实感受时，才能取得满足的视觉效果—视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美处处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少觉察美。“但构图不能成为目的本身，由于构图的根本任务，是最大的可能说明艺术家的构思。有人认为“画无定法“，由于客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭简洁，所以谁也讲不出构图构造的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律“，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图构造是有确定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、构造、光色“等都是有关构图规律精辟论述。一个人的性格远比他在任何一瞬间被呈现出来的形象都要简洁得多。或许我们只能期望照片能为我们了解一个人供给的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观看力，想象力和表现力，三者统一起来才有共性，只有是独特的，共性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的赏识价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可赏识性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特？富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以遗忘的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，是我们的欢快，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系打算了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简洁实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出确定的思想内涵和社会意义，它具有共性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者主观颜色，其区分在于有没有审美价值。摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影颜色的准确表达则是重中之重。摄影是颜色缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰