音乐课堂教学培训心得体会

音乐课堂教学培训心得体会(总10页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以依据需求调整适宜字体及大小--10音乐课堂教学培训心得体会〔5〕1周末挤出时间参与了中小学音乐教学培训。对于别人来说或许是上级通知不得以而为之，而对于我来讲却是无意听说加有意提高。参与培训的均是各区骨干教师和教研员，本人什么都不是却带来了一颗认真教学寻求自我突破的真心。因此我更关注教学中学生们的反响，热衷于思考有效教学等等最实在的问题。很圆满的是周六吴斌教师的精彩讲座没有听上，回来时认真翻看了同行们记的笔记，感恩她们也与我共享了自己听后的心得，使我从中受益。下面谈谈收获：一、关于音乐要素的表达音乐课上尽可能地运用和表达音乐要素，是我始终以来所坚持的，运用好音乐语言是音乐教师的必修课。吴教师的点评更让我坚决这一点，也让我开头思考如何让音乐的美占据课堂的主要层面而不被语言、说教、反复提问、唯美画面而冲淡偏离了重心。二、关于提问的有效性这一方面真是指出了我寻常教学中的软肋。尤其是在倾听、赏识时，我也总是习惯性地提问一些心情、感受、表达了什么等常规性、学生们一时间并不能准确找到方向表达的问题，有时的问答一时间发散得下知如何收回。其实音乐的奇特真是只可意会不行言传，在反复倾听、表现、仿照中就可以产生内心的领悟和共鸣，为什么肯定要用语言具象化呢？这一点是源自于周瑞英教师与我的共享的一点感悟。不知道和她有无同样的理解，感谢您的共享，同时愿闻她进一步的想法。三、关于淡化识谱教学02年的教学中我们一线教师都努力在课堂中一味地查找着所谓欢快，开头渐渐无视甚至放弃了识谱教学。从而直接导致了线谱教学的瘫痪，除了校外学习乐器的孩子其余根本不识谱。课标出台后也正视了这个问题，也谈到了识谱教学的必要性。但依据朋友们共享的笔记，专家们似乎又否认了识谱必要的理论，甚至提出了不需要单独音乐主题反复模唱，而需更多关注完整的听觉感受。由于没有面对面听到专家的议解，只是朋友们的转述我还不能完全理解和领悟，甚至是更糊涂了。肯请同行们谈谈自己的观点为我教导迷津。四、关于建立完整倾听专家提到尤其在给学生呈现作品时肯定要给学生一个完整的听觉感受，不要刻意为了教学需要戛然而止，而影响乐曲完整性。这个在教学中尤其是在赏识教学中我是常常分段讲解倾听的，比方巜北京喜讯到边寨》这样比较长的曲目。怎样不破坏完整性还请大家支招。五、关于自我认知的重要性莫蕴慧教师＂什么是唱歌＂的讲座给我们普及了声乐常识，使我们正视了提高个人艺术修养的重要意义。正如她所说我们艺术教育工作者都不清楚何为＂唱歌＂，都无法赏识和区分真正好声音，如何能够引导下一代走入真正的艺术审美？兴趣就是天赋的说法让我站在更高层面上意识到培育和进展学生兴趣对一个孩子成长的真正意义。或许今日我们的一个醒悟就会影响某个孩子一生的追求。这不是空谈，或许这才是我们这些人该做的实事。反思：一、备案语言的精准，避开随便的无效提问。多读书充实自己，增加词汇、音乐语言的储藏量。二、充分表达音乐学科特点，充分利用音乐要素的表现手段，善用音乐语言、肢体语言、表情语言来表达审美。我所追求和坚持的观点得到确定。三、教导迷津，为我教学中的困惑指出了明确的方向，同时觉察了教学中的错误及的置疑。为今后的教学提出了思考。四、三人行必有我师，建立伙伴同行共享，相互促进、共同提高。2通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确准时地做到课堂教学的改进任务。在课改的教学中，课堂观看不仅是教师准时获得教学反响信息、捕获教学简单现象，分析争论教学状况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业进展，提高教学效率的重要依据。初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事常常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主见，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控力量，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，简洁产生厌学心情、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛在课堂上应时刻关注学生学习的心情变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的”言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在乐观的心情下，最大限度的猎取学问。2、正确对待学生的闹，鼓舞学生的制造本案例中，该同学外表上随便“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随便地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。3、创教学应从学生音乐制造天性和实际阅历动身，循序渐进音乐可以不依靠谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱简洁得多。假设要求缺乏感性阅历的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，依据学生实际的识谱阅历，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向比照学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作力量、音乐感受力量、音乐表现力量的特别性。4、开放教学过程，实施生成教学课堂教学永久都不是一成不变的，每位教师在课前都不行能完全推测课堂上所要发生的一些突发大事。这就需要我们教师们有快速捕获到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种力量。传统教学以教学过程的“程序化”。课改提倡“开放教学”，提倡实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的打算，而是依据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进展调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。5、教师要学会宽容、学会赏识学生成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用奇异的方法加以化解与引导，用鼓舞的方式鼓励学生觉察错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能格外情愿的承受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进展编唱，从而使他获得了自信，赏识换成了指责、批判，我想我们都将会看到另一种情景：他确定会有逆反，对课失去兴趣。因此作为一名教师来讲，需要不断地把握学问，才能不断提升自身的力量，我有信念我能够成为一名称职的人民教师。3我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于制造，而音乐活动的设计的动身点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的乐观性、主动性、兴趣性，大大增加了学生的参与性。因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和制造力，有利于培育学生的制造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有制造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动表达了中小学生课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面对全体学生，留意共性进展，重视音乐实践，鼓舞音乐制造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。音乐课堂活动教学模式的建构表达了全员参与，师生互动，合作沟通，自主探究，创求异等根本理念。4暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是德国着名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师生疏到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，教师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多颖的东西，从而开头思考自己的教学方法。一、声势身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得格外多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开头用声势引导学生时，那他也开头了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人一样，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇特的乐曲。这个玩耍让大家都想跃跃欲试，教师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，教师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜教师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，吵闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个局部都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。固然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得敏捷，形式多样。固然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供给相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。52天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的生疏。培训中，尚永娜教师给我们展现了各种课例，颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位教师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢快，更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就格外宠爱奥尔夫，宠爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的玩耍、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在欢快、轻松的气氛下结实的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都情愿承受的，我认为这才是真正的欢快中学习。通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有赏识，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、赏识、表现力量，而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训，我对音乐赏识课的教学也有了一些的想法，可以在赏识课的教学中参加奥尔夫的元素，尚教师对《匈牙利舞曲〔第五号〕》进展教学时，承受情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的赏识以视觉与听觉相结合的